Красота из кусочков смальты
Около 6000 квадратных метров мозаики будет уложено в Благовещенском соборе Дивеевского монастыря. Построенный по завету батюшки Серафима на Канавке Божией Матери, этот храм станет не только самым большим в монастыре, но и самым красивым. Его стены и своды от низа до верха украсят мозаичные композиции, иконы и узоры из цветной, играющей множеством оттенков смальты. В таких масштабах мозаичные работы в России не велись со времен Киевской Руси, если не считать двух петербургских храмов: Спаса-на-крови и Исаакия.
Уже полностью готов нижний с шестью престолами Успенский храм, интерьер которого выполнен в византийском стиле и украшен мозаикой. А сейчас кипит работа по украшению мозаичными композициями в верхнем Благовещенском храме. Над созданием монументальной красоты сейчас трудятся более десяти мозаичных артелей, мастера собрались со всей страны. Сроки поставлены сжатые, надо уложиться в три-четыре года. Поэтому работа кипит с утра до ночи, и в храме, и в мастерских.
Заглянуть к мастерам
Создание мозаичных композиций — процесс творческий, трудоемкий и многоэтапный.
— Сначала мы делаем эскизы изображения, затем распечатываем их в крупные картоны и прикладываем к стене в храме: надо оценить, как они будут смотреться в общем интерьере, — рассказывает художественный руководитель мозаичных работ в Благовещенском соборе, преподаватель иконописной школы при Московской духовной академии Анатолий Алешин. — Потом картон с эскизом сажаем на твердую основу, чаще фанеру, а уже затем накладываем на нее сетку, которая является одновременно и каркасом, и основой для выкладывания кусочков смальты.
Трудно удержаться, чтобы не заглянуть к мастерам. Их мастерские находятся в Дивееве, за чертой обители. Пока они занимают один дом, но уже возводится по соседству еще один, его также определят под мастерскую.
В светлых, с большими окнами комнатах одновременно работает три или четыре мастера. Они как художники — сидят за высокими мольбертами-треногами, на которых закреплены доски с эскизами мозаичных икон, покрытых сеткой. На рамах в нескольких местах — фотографии с разными фрагментами эскиза.
За одним станком мастер накладывает на небольшие участки эскиза похожий на известку клей, аккуратно распределяя его мастерком, за другим — мозаичист колет на кусочки пластинки из цветного стекла, так называемой смальты, третий мастер подбирает уже готовые кубики стекла и осторожно пинцетом сажает на клей в нужную ячейку сетки. Чтобы собрать лик, говорит один из мастеров, уходит полторы, а иногда и две недели.
Золотая, цветная, россыпью
Основной материал дивеевских мозаик — смальту — варят из непрозрачного стекла по специальным технологиям с добавлением пигмента. Но, конечно, делают это не сами мастера — ее покупают у российских производителей или у художников и архитекторов, у которых остались ее запасы с советских времен, когда она использовалась очень широко.
Красочная палитра смальт насчитывает более 10 000 оттенков. Для украшения фона, а также при изображении нимбов святых, сияния вокруг фигуры Христа, одежд Спасителя, Богородицы и ангелов используют золотую смальту, которую получают, заключив тонкую золотую фольгу (сусальное золото) между двумя слоями стекла. Эта технология получила название кантарели и была широко распространена на территории Византийской империи.
Смальта и камень занимают основное пространство мастерской. Материал для мозаики лежит в виде кирпичей на стеллажах, они разных цветов и толщины, россыпью в контейнерах, стаканах и тарелках на столах и подоконниках. Емкости с кусочками колотого камня и стекла стоят на подставках у мольбертов, а также на специальных пеньках, на которых их колют молотками. Шутка ли, чтобы выложить одну композицию, надо использовать сотни кубиков.
На стене и на станке
В древности работали сразу на стене, плитку укладывали на известковый раствор. Современные материалы, в первую очередь специальные клеевые составы, сегодня позволяют работать сначала в мастерских, где мозаичисты набирают композиции на станках, а затем уже в храме, где происходит монтаж образов на стену.
— В мастерской мы делаем основные фигуры, а элементы пейзажа: горки, палатки, деревья, а также угловые орнаменты, — набираем в храме, стоя на лесах, — уточняют мастера. — В храме можно отойти на большее, чем в мастерской, расстояние, посмотреть снизу, сравнить с соседними композициями, и только тогда, в окружении интерьера, о мозаике можно получить целостное представление.
Мозаичист Адриан Сурду выполняет фигуру апостола и евангелиста Луки, основу будущей композиции «Путешествие в Эммаус». Ему остается завершить стопы святого. По его словам, в работе с ликами, руками и ногами может понадобиться более 20 оттенков стекла или камня. Ведь в мозаике много общего с вышивкой. Чтобы создать живописную структуру, смягчить цветовые переходы, приходится использовать широкую палитру оттенков и полутонов. Благодаря тщательному подбору и сочетанию цветов и их оттенков создается мерцание смальты в храме. При богослужении свет часто меняется и перемещается — мозаика сразу откликается на эти изменения.
В иконописном каноне
На стадии эскизов, как уточнили мастера, они ориентируются на иконописные образцы Древней Руси X–XIV веков, а при работе с материалом — на итальянскую и византийскую мозаику. Связь с русской традицией в мозаике помогает передать иконописная база. Не случайно многие мозаичники в первую очередь иконописцы. Работая в технике мозаики, приходится прилагать немало физических усилий. Наверное, поэтому среди мозаичистов в основном мужчины. Смальтокол, купленный в Италии, приходится часто точить, менять детали, которые быстро ломаются: камни попадаются разной плотности, некоторые очень твердые, как гранит.
При создании мозаичных образов учитываются особенности зрительного восприятия: при одинаковом размере близкие предметы кажутся крупнее удаленных. Поэтому, садясь за работу, мастер учитывает, где будет расположена фигура или композиция в храме. Если на уровне глаз, то работа выполняется более тонкая, камни подбираются более мелкие. Первостепенное же правило для мозаичистов, как и художников-иконописцев, — молитва.
В ожидании литургии
В древности церковную мозаику комбинировали с живописью. Изначально предполагалось, что и в Благовещенском соборе будут и мозаика, и роспись. Однако со временем, в процессе обсуждения проекта интерьеров вместе с настоятельницей обители игуменией Сергией и священноначалием, созрело решение выложить мозаикой весь храм.
Благовещенский собор — единственный однокупольный храм в Дивеевском монастыре. Его венчает большой купол, и сверху, вторым ярусом, купол малый. Эта архитектурная особенность не позволила расположить в куполе крупный образ. Обычно в нем изображают Спаса Вседержителя, образы Божией Матери «Оранта», «Знамение» и другие. Поэтому было решено крупный образ изобразить в конхе, то есть полукуполе.
— В результате обсуждений с владыкой, матушкой Сергией и сестрами, в конце мы решили написать не Спасителя, как принято в италийских храмах, а Божию Матерь с Младенцем, — объясняет художественный руководитель работ. — Во-первых, храм находится в Четвертом Ее уделе, во-вторых, посвящен Божией Матери, в-третьих, находится внутри богородичной Канавки. Кроме того, такая иконографическая концепция свойственна русским храмам. Таким образом, Благовещенский собор будет отражать связь как с русской землей, так и с историей Дивеевской обители.
В куполе будет изображен Спаситель в окружении архангелов, в алтаре — святители, авторы литургии, а на стенах и сводах кроме общепринятых композиций появятся сцена обретения мощей преподобного Серафима и другие сюжеты, связанные с историей Дивеевской обители.
Выводы о том, получилась мозаика или нет, по словам Анатолия Алешина, делать еще рано. Мозаика — искусство монументальное, и смотреться композиция будет только после завершения всех работ, причем богослужение — непременное условие для оживления мозаики.
— Литургия — общее делание. Нам хочется, чтобы у молящихся возникло ощущение присутствия Церкви Небесной: Спасителя, Божией Матери, святых и ангельских сил. Если мозаика будет звучать вместе со службой, значит она удалась, — считает Анатолий Валерьевич.
Вкусить будущую красоту верхнего храма можно спустившись в нижний, где мозаичные работы полностью завершены. Пространство храма настолько насыщено декором, что дух захватывает от этой грандиозной красоты, искрящихся красок и восхитительного света. Видимо, то же самое, но в большем масштабе, ждет нас при соприкосновении с мозаикой храма верхнего — Благовещенского.
Марина Дружкова
При цитировании ссылка (гиперссылка) на сайт Нижегородской митрополии обязательна.
Благовещенский собор дивеево мозаика
Серафимо-Дивеевский женский монастырь запись закреплена
В Благовещенском соборе Серафимо-Дивеевского монастыря продолжаются работы по монтажу мозаичных фресок. Мозаичное убранство будет выполнено на площадях собора в четыре с половиной тысячи квадратных метров. Две трети от общего объема работ по укладке мозаики в соборе уже завершены, исполнены все основные композиции.
Над созданием мозаик Благовещенского собора трудятся мозаичисты из разных городов России, из разных артелей. Художественный руководитель мозаичных работ — преподаватель иконописной школы при Московской духовной академии Анатолий Алешин.
Мастера укладываются в положенные сроки, отставания от графика нет. В период карантина специалисты работали в мастерских, которые находятся за территорией монастыря. После снятия ограничений была проведена масштабная работа по монтажу подготовленных мозаик. Установка каждого отдельного мозаичного панно занимает примерно один-два дня.
Источником вдохновения мозаичного убранства Благовещенского собора стали античные, византийские образцы XIV века, древнерусское церковное искусство.
Одной из самых значительных мозаик Благовещенской церкви станет масштабный мозаичный образ Божьей Матери «Знамение» в конхе центрального алтаря.
Близятся к завершению мозаичные работы в Благовещенском соборе Дивеевской обители
Текст Дарьи Петровой. Фото Александра Чурбанова и Александра Фролова
В Благовещенском соборе Свято-Троицкого Серафимо-Дивеевского монастыря идет последний этап работ над мозаичными композициями, которые украсят храм по всему периметру. На сегодняшний день выполнено более 90% работ.
Как рассказал руководитель мозаичных работ в Благовещенском соборе, преподаватель иконописной школы при Московской духовной академии Анатолий Алешин, в настоящее время ведутся завершающие работы над мозаичными композициями Рождества Богородицы, Успения Богородицы и Рождества Христова, которые размещены на уровне хоров в разных частях собора.
Белорусские мастера-мозаичисты ведут работы в приделе, который будет освящен в честь Собора Пресвятой Богородицы. Напомним, что 13 мая митрополит Нижегородский и Арзамасский Георгий освятил придел в честь Похвалы Пресвятой Богородицы.
Сняты леса в куполе собора, постепенно их будут разбирать и дальше, сверху вниз.
Работы по благоукрашению Благовещенского собора выполняют несколько мастерских артелей, специалисты из разных городов России и Белоруссии. Композиции выполнялись не на отдельных участках, а по всему внутреннему пространству церкви, что позволяло мастерам экономить время. Библейские сюжеты, а также композиции, посвященные истории Дивеевской обители, дополняет орнаментальное украшение, которое специалисты выполняют по всему храму.
Источником вдохновения мозаичного убранства Благовещенского собора стали античные, византийские образцы XIV века, а также церковное живописное искусство Руси второй половины XIV века и первой половины XV века — времени преподобного Андрея Рублева.
Одной из жемчужин убранства Благовещенской церкви станет масштабный мозаичный образ Божией Матери «Знамение», расположенный в конхе центрального алтаря. Алтарные мозаики будут просматриваться из центральной части храма.
Всего в верхнем Благовещенском храме собора — семь престолов, в нижней Успенской церкви — еще пять. Мозаичное убранство будет выполнено на площадях собора в 4500 квадратных метров.
Справка:
Собор в честь Благовещения Пресвятой Богородицы в Свято-Троицком Серафимо-Дивеевском монастыре начал строиться в 2012 году.
Сохранилось предание, что преподобный Серафим Саровский говорил сестрам обители о соборе в Канавке, который будет стоять на одной оси с Троицким храмом и колокольней.
Попытки осуществить этот замысел были предприняты в начале ХХ века при игумении Александре (Траковской). Однако указанное преподобным Серафимом место было уже занято. В 1846 году его лжеучеником и гонителем дивеевских сестер Иваном Толстошеевым там была построена Тихвинская церковь. Священномученик Серафим (Чичагов) настаивал на том, чтобы новый собор строился на заповеданном преподобным Серафимом месте, и блаженная Параскева (Паша Саровская) тоже не благословляла закладывать храм вне Канавки.
После разгона Дивеевского монастыря в 1927 году в Тихвинской церкви была устроена паровая мельница, которая сгорела через год. В 1962 году на ее фундаменте была построена кирпичная столовая школы-интерната. В марте 2011 года интернат был переведен в поселок Сатис, и вся территория, обнесенная Канавкой, перешла к монастырю. По благословению Святейшего Патриарха Московского и всея Руси Кирилла приступили к подготовке места для строительства собора и утвердили архитектурный проект. К июню 2011 года были разобраны здания на месте будущего строительства и освобождено место для собора.
Когда строительную площадку подготовили, стало ясно, что храм должен иметь пропорции, определенные Самой Богородицей строителям Успенского собора в Киево-Печерской лавре в меру Ее Пояса. Словно бы в подтверждение этого, как некогда киевским зодчим, Матерь Божия прислала в Дивеево Свой Пояс. 6 ноября 2011 года с Афона в Дивеевскую обитель был принесен ковчег с Поясом Пресвятой Богородицы. Многотысячным крестным ходом ковчег со святыней был пронесен по Святой Канавке, которую, как говорил батюшка Серафим, «Сама Царица Небесная Своим Пояском измерила». Место, где намечено было возвести Благовещенский собор, митрополит Нижегородский и Арзамасский Георгий крестообразно осенил ковчегом с Поясом.
За архитектурную основу нового собора взят храм московского Заиконоспасского монастыря — это стиль, близкий к русскому барокко, характерный для начала XVIII века, в котором выстроен первый дивеевский собор — Казанский. Пропорции Благовещенского собора определены Поясом Пресвятой Богородицы, длина которого 1,2 метра, и составляют 20 Поясов в ширину (24 метра), 30 в длину (36 метров), 50 в высоту (60 метров).
26 апреля 2012 года было положено начало строительству Благовещенского собора. В этот день 2-й седмицы по Пасхе, когда вспоминается дивеевская преподобномученица Марфа (Тестова), митрополит Нижегородский и Арзамасский Георгий с сонмом духовенства совершил молебен на начало благого дела и крестный ход по Святой Канавке с окроплением строительной площадки святой водой. В присутствии правящего архиерея и настоятельницы Серафимо-Дивеевского монастыря игумении Сергии (Конковой) были начаты работы по подготовке котлована под фундамент храма.
При цитировании ссылка (гиперссылка) на сайт Нижегородской митрополии обязательна.
Свято-Троицкий Серафимо-Дивеевский монастырь
Завершена мозаичная отделка Успенского храма
В канун праздника святых первоверховных апостолов Петра и Павла завершены мозаичные работы в Успенском храме Серафимо-Дивеевского монастыря, устроенном в нижнем этаже нового Благовещенского собора.
Благоукрашение храма продолжалось три года. Мозаиками покрыто 1220 кв. метров. Это сюжетные композиции из истории России и из истории Дивеевской обители, иконы святых, декоративные и орнаментальные композиции. Пространство храма настолько насыщено декором, что захватывает дух от этой грандиозной красоты, искрящихся красок и восхитительного света. И невольно вспоминается впечатление послов князя Владимира от службы в Константинопольской Софии: «Не знаем, где мы были, на земле или на небе».
Над мозаичными композициями в Успенском храме трудились две бригады – из Москвы и из Беларуси. Всю центральную часть, начиная от входа и заканчивая главным алтарем, и два придела в восточной части храма оформили московские мозаичисты из мастерской «Товарищество реставраторов. Мастерские Андрея Анисимова» под руководством Валентина Олеговича Борисенко. Он закончил в 2007 году отделение монументальной живописи в Православном Свято-Тихоновском Гуманитарном Университете. Еще во время учебы своей специализацией выбрал мозаику.
Валентин рассказал о принципах мозаичного украшения Успенского храма: «Когда мы создавали проект мозаик, исходили из стиля и характера внутреннего пространства. Решили, что надо максимально “облегчить” низкие своды, поэтому выбрали белые фоны, они как бы наполняют воздухом весь храм. Фон выполнен орнаментом-чешуей из белого мрамора, полированного и неполированного. На контрасте блестящей и матовой поверхности внутри каждой “чешуи” выложена пальмовая веточка. В середине ее находится крестик из четырех перламутров. Много белых, светлых тонов и в одеждах святых.
Фигуры центральной части храма композиционно выстроены, как в базилике Сан-Витале в Равенне. В алтаре с правой стороны расположена мозаика “Спас на престоле”, с левой – “Богородица на престоле”. Им предстоят святые на правых и левых центральных сводах – преподобные Серафим и Сергий, преподобные Александра, Марфа и Елена, блаженные Пелагия, Параскева и Мария, сонм дивеевских новомучеников, святители Митрофан Воронежский, Феофан Затворник и Тихон Задонский.
Центральный придел освящен в честь Успения Божией Матери. Мы предложили необычное решение – поместить эту мозаику в центральном своде перед алтарем и вписать композицию в крест из медальонов с апостолами, которые летят на облаках, чтобы попрощаться с Пресвятой Богородицей. Получилась очень интересная, совершенно оригинальная композиция. Мы развили эту идею и продолжили концы креста в другие части храма, поместив на центральных сводах приделов медальоны со святыми равноапостольными князем Владимиром, княгиней Ольгой, Кириллом и Мефодием. Перед центральным алтарем – композиция “Благовещение Пресвятой Богородицы“. Образ Благовещения традиционно размещается на алтарных столпах; в данном случае он также отражает посвящение всего собора этому празднику. Выразительная, динамичная мозаика обращает на себя внимание, и это важно, ведь Благовещение – главизна нашего спасения».
В мастерской «Товарищества реставраторов» постоянно работало около двадцати человек. Двенадцать из них – художники-профессионалы, которые могут делать лики. Они получили высшее образование по специальности «монументальная живопись» в Суриковском институте или в ПСТГУ. Несколько человек – художники-графики. Остальные занимались работой с материалом – пилили, кололи цельные куски смальты или камня и выкладывали орнаменты, фоны.
Композиции создавались в мастерской, затем их привозили в Дивеево и здесь переносили на загрунтованную поверхность стен. Фоны и орнаменты набирали непосредственно в храме. Так работали москвичи. Этот же принцип обратного набора использовали и белорусские мастера, которым поручили сделать иконы на солее перед главным иконостасом, оформить южные и северные боковые приделы.
Первый опыт по созданию мозаичных икон выпускники монументального отделения Белорусской академии искусств во главе с Денисом Владимировичем Чубуковым получили во время работы в самом знаменитом храме столицы Беларуси, освященном в честь Всех святых и в память о жертвах, спасению Отечества нашего послуживших. Это было восемь лет назад. С благословения настоятеля храма-памятника протоиерея Феодора Повного молодые художники стали заниматься созданием мозаик.
На первом объекте начал вырабатываться творческий почерк, который теперь является отличительной чертой мастерской «Артель-Арт»: это – прием мелкой пластики, так поражающий всех, кто видит мозаики белорусских мастеров. Мелкая разделка смальты создает сложную поверхность и богатую цветовую фактуру. В основном в работе используются модули размером в полсантиметра; особенно мелкие, вплоть до одного миллиметра, требуются при создании ликов, рук.
Обращает на себя внимание и то, какой необыкновенный, насыщенный блеск у золотых модулей в композициях белорусских мастеров. Они осуществляют собственную оригинальную трехуровневую систему обжига смальты на основе настоящего золота.
В дивеевском Успенском храме мастера из «Артель-Арт» получили богатые возможности для решения творческих задач, ведь в его архитектуре имеются разнообразные ниши, оконные проемы, большие и малые пространства, сводчатые потолки, в которые нужно было разместить житийные композиции, ростовые фигуры святых, их лики в медальонах, орнаменты, фрагменты райского сада.
Московские и белорусские мозаичисты сумели создать образ Царства Небесного, в котором внешняя красота дополняет то благодатное чувство, которое возникает во время богослужения. Молящиеся в Успенском храме оказываются в окружении святых, образы и жития которых свидетельствуют о том, что рай, да и вся земная жизнь человека созданы Богом, по словам святителя Василия Великого, как «училище и место образования душ человеческих».
