Что это такое звук для монтажа
Монтаж видео новичкам: как смонтировать ролик и что для этого нужно
Содержание
Содержание
Самостоятельный монтаж видео привлекает все большую аудиторию, ведь это позволяет создать более качественные ролики, получая удовольствие от процесса и результата. Сложнее всего начать, но не каждый начинающий пользователь знает, как правильно это сделать. В начале пути очень просто выбрать неверное направление. Как результат — трата времени без пользы для дела. Как смонтировать ролик и что для этого нужно — об этом далее.
Советы начинающим: с чего начать
Для тех, кто только собирается попробовать свои силы в монтаже видео, нелишним будет разобраться с терминологией, основными понятиями видеомонтажа и формата, чтобы не выяснять значение функций методом тыка.
При несоответствии исходников, возникнет много сложностей, поэтому рекомендуется уделять внимание отбору материала, а если есть такая возможность — принять участие в его записи.
Создание ролика начинается с проработки сюжета и сценария. Удобнее работать с планом действий, чем хаотически вносить корректировки и изменения.
Пример плана видеомонтажа (монтажного листа):
Следующий этап — структурирование исходного материала. Например, все необходимые в работе файлы лучше перенести в отдельную папку, пронумеровав их. Можно использовать и названия — кому как больше нравится.
Далее нужно подготовить весь текстовый материал, который планируется использовать в видео. Это могут быть титры, субтитры, подписи и т. п.
Фактически, на этом завершается подготовка и начинается практическая часть. Для начала можно попрактиковаться со склейкой звуковых дорожек. Сведение звука вызывает больше всего проблем у начинающих пользователей. Столкнуться с такими проблемами можно во время монтажа видео и это полностью остановит процесс. В любом случае, без сведения звука невозможно создать действительно качественные ролики.
У новичков, которые выкладывают результаты своих трудов в Интернет, могут возникнуть проблемы из-за нарушения прав интеллектуальной собственности. Речь идет о картинках, фоновой музыке и другом используемом контенте. Чтобы избежать этого, можно собрать для себя базу с бесплатными библиотеками контента.
Внимание стоит уделить и оборудованию. Производительные ПК и ноутбуки могут быстрее справиться с задачами, а паузы и зависания в процессе могут негативно повлиять на настрой. В этом случае чем мощнее железо — тем лучше.
Главным инструментом для монтажа видео является видеоредактор. Так как сейчас речь идет о начале пути, то не все пользователи готовы расстаться с кругленькой суммой. Поэтому основное внимание будет уделено бесплатным программам для ПК/ноутбуков и сервисам, в которых можно выполнить несложные действия.
Бесплатные программы для монтажа видео
Перед тем, как начать, стоит отметить, что бесплатный софт и сервисы редко лишены недостатков (водяные знаки, неудобный интерфейс, ограниченная функциональность). Все объясняется сложностью программ для монтажа видео, а поддерживать и развивать проект на голом энтузиазме мало кто захочет, но есть и интересные исключения.
Встроенный видеоредактор на примере Windows 10
Раньше Microsoft предлагала для редактирования видео Movie Maker, но сейчас компания уже не работает с ним. Вместо этого в меню «Пуск» появился «Видеоредактор», который работает на базе приложения «Фотографии». Это простое решение с минимальным набором функций. Профессионалом здесь точно не стать, но для создания семейных видео и презентаций он может пригодиться.
Shotcut
Shotcut — бесплатный видеоредактор с открытым исходным кодом, скачать который можно по этой ссылке. Это кроссплатформенный софт, но у пользователей с linux есть дополнительные преимущества в виде захвата экрана, аудио, видео с камер. Shotcut — полноценный видеоредактор, способный решать некоторые профессиональные задачи, но при этом подходит новичкам.
Функциональность программы включает такие возможности как:
К недостаткам Shotcut можно отнести интерфейс, непохожий на другие программы для нелинейного монтажа, что означает необходимость адаптации при переходе на другой видеоредактор. В остальном же, Shotcut будет интересен для изучения, а с ростом навыков можно попробовать более сложные инструменты.
Lightworks
Lightworks — гибкий видеоредактор, предлагающий всю необходимую функциональность для монтажа. Софт использовался при монтировании многих блокбастеров. Хотя возможности бесплатной версии не настолько обширны, их более чем достаточно для любительского уровня и решения несложных профессиональных задач. Примечательно, что многие функции, презентованные в платной версии, также доступны в бесплатной, хотя об этом на официальном сайте не упоминается.
DaVinci Resolve
DaVinci Resolve заслуженно считается одной из лучших программ в категории бесплатного ПО для монтажа видео. Фактически, это уникальный софт, который объединяет в себе возможности монтажа, наложения визуальных эффектов и графики, грейдинга (цветокоррекции) видео и обработки звука. Поддерживается работа с плагинами. Функциональность платной версии расширена дополнительными функциями и эффектами, которые оценят профессионалы.
Скачать программу можно с официального сайта по этой ссылке.
После выбора версии необходимо заполнить форму регистрации.
Сразу же после заполнения формы начнется загрузка. Придется немного подождать — исполнительный файл весит более 1,5 ГБ. Для установки потребуется место, не говоря уже о необходимости дискового пространства для архива проектов, есть повод задуматься над расширением системы дополнительным накопителем.
Основная функциональность DaVinci Resolve:
Другие интересные программы для монтажа видео из категории бесплатных
Существует еще множество бесплатных программ со своими преимуществами и недостатками, но у нас еще есть темы для обсуждения, поэтому оставшиеся видеоредакторы остаются для самостоятельного изучения.
В список не попали, но достойны внимания следующие программы:
Рекомендовать свои любимые видеоредакторы и дополнить этот список можно в комментариях.
Монтаж видео на примере Shortcut
При первом запуске программа предложит создать проект, указав папку и задав название. После этого нажимаем кнопку «Начало». Для создания нового проекта в процессе редактирования можно воспользоваться комбинацией клавиш «Ctrl+N».
Следующий шаг — выгрузка всех материалов, которые понадобятся во время монтажа. Для этого в меню нужно найти пункт «Открыть файл».
Чтобы начать монтаж, нужно перенести файлы из списка воспроизведения на монтажный стол.
Добавить/удалить аудио- или видеодорожку можно, кликнув правой клавишей мыши по пустому месту на монтажном столе. Во всплывающем окне выбираем пункт «Track Operations», а в подпунктах меню — необходимое действие.
Для начала монтажа нужно разобраться с основными элементами интерфейса.
В правой части видеоредактора Shotcut присутствует меню «История», где можно откатить неудачные действия или вернуть отмененные операции.
При компоновке двух фрагментов видео в Shotcut между ними появляется небольшой интервал. Чтобы убрать его, нужно на пустом промежутке между дорожками нажать правой клавишей и выбрать пункт «Удалить». Для объединения двух фрагментов видео нужно мышкой «натянуть» одну дорожку на другую. Сделать смену дорожек более плавной помогут переходы.
Для настройки перехода, необходимо нажать на нем правой клавишей (в области монтажного стола), выбрать пункт «Свойства» и задать интересующие параметры перехода.
При необходимости, добавляем фильтры. В Shotcut фильтры накладываются на всю дорожку. Чтобы их установить нужно выбрать трек, кликнув по дорожке левой клавишей мыши, затем перейти на вкладку «Фильтры». Для добавления нового фильтра из списка, нажмите «+», как на скриншоте ниже.
Скомпоновав видеодорожки нужно проверить звук. При склейке видео обычно заметны звуковые переходы, поэтому новичкам рекомендуют выделять звук и накладывать фоновую музыку. Чтобы отделить аудио от видео, нужно кликнуть по видеодорожке правой клавишей мыши, выбрать пункт «Перемещение» и подпункт «Отделить аудио». При необходимости можно заменить аудиодорожку на свою, наложить фильтры аудио по аналогии с видеодорожками.
Выходим на финишную прямую. Нужно сохранить наш проект. Для этого нажмем вкладку «Файл», в выпадающем меню выбираем пункт «Экспорт видео…». Нам предложен большой список форматов. Если нет каких-то предпочтений, то выбираем вариант «YouTube» (.mp4). Далее, можно задать свои параметры для видео, откорректировав стандартные значения. Для этого внизу панели нужно нажать кнопку «Расширенный».
Последний этап — нажать кнопку «Экспорт», после чего нужно указать место для сохранения результата. Остается только дождаться завершения рендеринга. Время выполнения зависит от сложности монтажа, хронометража, количества дорожек и эффектов, мощности железа.
Платные программы и демо-версии
Платные программы порадуют удобным и продуманным до мелочей интерфейсом, с которым приятно работать. Платный софт ориентирован на профессионалов, имеет расширенную функциональность и возможности, а также адаптирован для работы в коллективе.
Важными элементами являются: стабильность ПО, качество поддержки, регулярный выход обновлений, подключение к различным сервисам. Вроде бы это мелочи, но когда бесплатный видеоредактор вылетает на заключительном этапе монтажа, отношение к таким деталям резко меняется.
Демоверсии платных программ имеют ограничения по хронометражу, выбору эффектов и функций, времени пользования. Водяной знак здесь встречается чаще, чем у бесплатных версий видеоредакторов.
Список популярных программ с демоверсиями:
Демо позволяет оценить возможности платного софта до его покупки, а значит, что можно попробовать в действии функции, недоступные в бесплатной версии.
Как выглядит процесс монтажа на примере Adobe Premiere Pro можно узнать из видео ниже.
Онлайн-сервисы
Онлайн-сервисы — это интересное решение при монтаже коротких видео и анимаций. Большинство из них поддерживают выгрузку в популярные соцсети. Разумеется, функциональность сведена к минимуму, поэтому сервисы не подходят для решения комплексных задач.
К недостаткам можно отнести ощутимое потребление ресурсов ПК или ноутбука, частые вылеты и баги, наличие рекламы и водяных знаков. Особенно этим грешат бесплатные сервисы. Существуют и платные онлайн-платформы для монтажа видео, а также проекты с бесплатным пробным периодом и дополнительными ограничениями.
Неоспоримым преимуществом этого варианта является отсутствие необходимости в установке софта. Регистрация, как правило, сведена к простейшей синхронизации с существующими аккаунтами Google, Facebook или других социальных сетей.
На какие онлайн-сервисы стоит обратить внимание в первую очередь — об этом далее.
Clipchamp Create
Сервис предлагает довольно интересную коллекцию шаблонов. Поддерживается запись с веб-камеры и захват экрана. Существует бесплатная и платная (3 уровня) версии. Примечательно, что на двух платных тарифных планах поддерживается нелинейный монтаж видео. Язык интерфейса — английский, но его можно перевести в браузере.
Wave.video
Сервис имеет интуитивно понятный интерфейс, с которым справится даже человек без опыта в монтаже видео. Wave.video создан для различных ниш бизнеса. В коллекции присутствует множество шаблонов, адаптированных для последующей выгрузки в соцсети (более 30 размеров для разных платформ). Поддерживается работа со звуковыми дорожками и анимациями. В Wave.video присутствуют клипарты, цветокоррекция, переходы, фильтры, эффекты, собственная библиотека аудио и видео.
Главный недостаток бесплатной версии — водяной знак, зато сервис позволяет получить HTML-код на 5 видео. Язык интерфейса — английский.
Magisto
Гордостью сервиса является база шаблонов. Выбрав понравившийся макет, необходимо загрузить видео, изображения и аудио (или выбрать из базы). После этого система выполнит автоматический монтаж видео. Можно попробовать несколько вариантов. В целом, получается довольно неплохо. Смонтированное видео можно сохранить на компьютере или же загрузить в популярные соцсети.
При регистрации пользователь получает доступ к 7-дневной демо-версии сервиса с полной функциональностью и без водяных знаков. После этого можно пользоваться сервисом, но уже с ограниченной функциональностью, если, разумеется, не оплатить подписку. Сохраненные во время пробного периода ролики не удаляются после истечения срока.
Видеоредакторы для смартфона
Если вы задаетесь вопросом о том, зачем использовать сложный софт или сервисы на ПК/ноутбуке, когда современные смартфоны достаточно производительные для решения различных задач, то этот пункт вас наверняка заинтересует.
Интересные приложения для постобработки видео из магазина Play Маркет:
Стоит отдельно сказать о существовании простых видеоредакторов, которые способны создавать ролики в автоматическом режиме. Для этого пользователю нужно указать файлы (видео, аудио, изображения) для компоновки, и через несколько секунд получить результат. Ролик можно отредактировать или оставить как есть. В качестве одного из примеров можно привести редактор Quik от GoPro.
Большинство бесплатных приложений для смартфонов имеют ограниченную базу эффектов и/или встроенную рекламу, которая сильно мешает процессу.
Приложения для монтажа видео на смартфонах нельзя рассматривать как альтернативу видеоредакторов для ПК, хотя для простейших операций и коротких роликов это интересный вариант.
Делаем видеоролик интереснее: добавляем музыку, эффекты и весь этот саунд-дизайн
Содержание
Содержание
Когда музыкальный фон, шумы и различные эффекты органично вплетены в видеоролик, они совершенно незаметны и воспринимаются как данное. Поэтому немногие понимают, насколько значительную роль звуковое оформление играет в том, чтобы ролик стал эффектным и эффективно воздействовал на аудиторию. Сегодня, когда красивую картинку научился делать почти каждый, часто именно по звуку можно судить о качестве того или иного видео.
Как и зачем нужно добавлять музыку и шумы?
На радио различные отбивки и джинглы помогают отделить одну рубрику от другой и упорядочить структуру вещания. В кино звукоряд отражает эмоции героев и передает нужную атмосферу. Динамичным ритмом выделяется экшн, мажорные и минорные тональности служат для выражения тех или иных чувств, для смысловых акцентов часто применяется тишина и т.п. К примеру, большая часть истории в начальной сцене фильма «Дюнкерк» рассказывается через звук, а отсутствие какого-либо музыкального фона создает ощущение тревоги и держит зрителя в напряжении. Фильм получил Оскар за лучший звуковой монтаж.
В рекламе действует правило, пришедшее из анимации: любое действие на экране должно быть озвученным. Любой визуальный эффект с дополнительной подложкой или аудиоинформацией воспринимается намного более органичным и живым, чем без нее.
Поэтому каждая плашка с инфографикой или подписью, вылезающая из-за угла, должна сопровождаться собственным звуком. Эти звуки часто могут работать как переходы, склеивая между собой сцены и дополняя контекст, рассказывая больше об объектах в видео или акцентируя внимание на важных деталях.
Саунд-дизайн — то, что сегодня часто упускается из виду, но играет огромную роль в создании уникального стиля и атмосферы в любительских роликах для ютуба и блогов. Звук добавляет целое новое измерение в такие видео. Благодаря ему зритель лучше погружается в происходящее на экране. Ролик становится интереснее, атмосфернее. Некоторые даже находят в создании уникального саунд-дизайна свою индивидуальность:
В собственных видеороликах можно использовать ровно те же правила, что в кино, радио и рекламе. К примеру, тревел-блогеры в роликах о путешествиях могут делать переозвучку, добавляя эффекты из соответствующих библиотек, ведь аудио, записанное на микрофон камеры, не всегда достаточно качественное и эффектное.
Западные ютуберы используют много анимации и мини-скетчей в своих видео. Будь это научно-популярное видео, пародийная анимация или обзор фильма — почти в каждом видео с популярных каналов выполнена большая работа со звуком.
Типы звукового сопровождения в видеороликах
Кроме непосредственно речи в видеороликах содержится:
1. Музыка, эмбиент или звуковая текстура — фон, несущий настроение. К примеру, пульсация для создания саспенса (тревожного ожидания) в кино. Иногда всего одной звуковой деталью можно придать характер и уникальность целому фильму. Например, для фильма «Дюнкерк» композитор Ханс Циммер использовал запись карманных часов режиссера Кристофера Нолана. Итоговый микс тикания с тоном Шепарда — звукорядом с иллюзией бесконечно повышающегося тона — позволил добиться очень напряженной атмосферы без использования музыки в привычном понимании:
2. Спецэффекты: джинглы, отбивки, бас дропы и другие. Английские названия этих эффектов говорят сами за себя: whooshes и whoosh hits (эффекты “вжух” и “вжух-бум”), drones (монотонные синтетические гулы), booms, hits (различные удары), downers, risers (эффекты спада и нарастания) и т. п. Они отвечают за создание напряжения и служат для расстановки акцентов. В трейлерах ими часто маскируют переходы между кадрами, сценами и смысловыми частями.
Спецэффекты и их названия отлично показаны в рекламе соответствующих библиотек:
3. Шумы. Любое движение, шаг, вздох, топот копыт, хлопок в ладоши — все, что происходит на экране, должно быть озвучено. Сюда же часто относится озвучка текст-баблов, инфографики и анимации, хотя это не естественные шумы, а, скорее, спецэффекты.
Квентин Тарантино очень щепетильно относится к звуковому оформлению своего кино, применяя очень натуральные и сочные звуки. На ютубе есть подборки звуков из его фильмов, отлично иллюстрирующих эту внимательность:
Где взять спецэффекты, шумы, звуки и музыку для своего видеоролика?
Для некоммерческих видео главным источником любых звуков станет ютуб. Там можно найти практически всё, и качества звука будет достаточно, если только не планируется серьезная документалка или кинопостановка.
Если что-то не нашлось на ютубе, можно поискать в бесплатных библиотеках спецэффектов, «стоках» — таковых множество:
То же касается и фоновой музыки для видеоролика — всегда найдется ресурс, где подходящую по настроению композицию можно получить бесплатно:
В большинстве случаев вам придется указать авторство композиции в титрах или описании к ролику, но музыку вы получите официально и ютуб не отберет вашу монетизацию в пользу кого-то другого.
Сделай сам: звуки, шумы и спецэффекты
Если есть время, желание и минимальное оборудование, все нужные звуки можно сделать и записать самостоятельно. Для этого потребуется аудиорекордер — современные модели пишут аудио высокого качества на SD-карту и имеют неплохие встроенные микрофоны, а топовые устройства предусматривают разъемы для подключения внешних микрофонов с фантомным питанием.
Рекордер позволяет собрать коллекцию почти любых звуков самостоятельно. Если видео снимается про путешествия и прогулки, нужно выехать за город на природу и погулять с рекордером, записывая все, что попадется на пути: шум деревьев, пение птиц, шелест травы, стрекот кузнечиков, гул проезжающих мимо машин и т. п. Все это нужно впоследствии обработать и затем рассовать по соответствующим каталогам. Так можно записать и собственные «вжухи», «вшшш», и другие эффекты для озвучивания движения камеры — их можно изготовить из микса шуршания тканей и, например, выдвигающихся ящиков. При создании звукового оформления фильма все уникальные шумы создаются «с нуля» специальными сотрудниками — шумовиками. Так, например, они работают над звуком на студии Warner Bros:
Профессия фоли (foley artist, в советской киношколе — шумовик) предполагает разработку шумов и звуков для видеороликов, кино, а с некоторых пор и игр. Как правило, фоли работают в собственной студии, где уже собрана целая коллекция предметов для создания тех или иных звуков.
Решения бывают самые неожиданные: например, звук дождя за окном можно сымитировать жарящимся беконом. Звукорежиссер Бен Бертт использовал сильно обработанный собственный голос в сочетании с аналоговым синтезатором, чтобы создать звуки для робота R2-D2 из «Звездных Войн». А для озвучивания таракана — земного спутника робота ВАЛЛ-И в одноименном мультфильме (и настоящем шедевре саунд-дизайна) — записал щелчки наручников. А самые отвратительные звуки для Mortal Kombat, например, крошащихся костей и вытекающих внутренностей, были записаны вполне безобидно — пострадали только овощи, орехи и фрукты:
Обработка и автоматизация для шумов и эффектов
Сами по себе звуковые эффекты и их библиотеки — лишь сырой материал для работы. Чтобы он зазвучал в унисон кадру, нужно поместить все звуки в соответствующее окружение. Это делается с помощью обработки. При этом автоматизация — заранее спрограммированное изменение параметров этой обработки — позволяет получить более глубокий микс. Например, если человек входит в кадр слева и уходит вправо, то звук шагов необходимо автоматизировать: постепенно менять баланс звуковой дорожки с левого канала к правому.
Эквализация
В видеороликах при монтаже присутствуют десятки звуковых дорожек. Чтобы они не мешали друг другу, нужно их эквализировать, а в определенных случаях даже автоматизировать эквализацию. К примеру, если в какой-то момент необходимо сделать низкий кик или басс-дроп, нужно срезать низы с остальных дорожек хотя бы на этот момент, чтобы бас был четким и проигрывался как надо.
В музыке полезно подрезать средние частоты, чтобы оставить место под речь, в эффектах срезать немного высоких, чтобы задвинуть их немного на задний план и т. п. Чем больше в звуке высоких, тем он ближе, чем меньше — тем он дальше.
Реверберация
Реверберация добавляет пространство и объем в исходный сигнал. К примеру, если действие в кадре происходит в большом зале или пещере, то все звуки должны обладать длинным эхо, иначе они не будут сочетаться с картинкой. Звук совсем без реверберации будет звучать как бы вплотную к слушателю, как будто он издается прямо рядом с ухом. Чем больше в звук добавляется реверберации — тем больше он отдаляется от слушателя.
Панорамирование
Хороший способ оставить место для важных звуков по центру — разбросать менее важные по бокам. Многие шумы (шаги, скрипы, капание воды), спецэффекты (райзы, эмбиенс) и другие звуки могут быть панорамированы, и даже автоматизированы, чтобы гулять из стороны в сторону. Таким образом звук будет ощущаться более трехмерным и живым, поскольку человек воспринимает мир через оба уха, и звуки приходят то в левое, то в правое. По центру при этом обычно располагаются диалоги и другие важные звуки.
Громкость
Если в кадре, например, мотоцикл уезжает от зрителя, то его звук должен становиться тише. А если человек приближается, громкость нужно увеличить. Именно динамичное изменение уровней громкости и панорамы позволяет манипулировать глубиной картины.
Смешивание слоев (layering)
Смешивание разных звуков помогает получить что-то радикально новое. К примеру, для озвучения динозавров в оригинальном «Парке Юрского Периода» смешались высокий стрекот-писк дельфина и рык моржа. Работа со слоями — мощный творческий инструмент, позволяющий получить любые звуки, какие только можно представить.