что согласно тексту песни александры пахмутовой берет города
Сибирский цикл песен Пахмутовой
У меня немало написано о нашей выдающемся композиторе, Герое социалистического труда Александре Николаевне Пахмутовой, которой уже исполнилось 90 лет, но она продолжает радовать своим творчеством, хотя уже ушли в мир иной некоторые исполнители её песен, в частности, Валентина Толкунова, а также Иосиф Кобзон и Виктор Кохно, с которыми композитор вместе с мужем, поэтом Николаем Добронравовым, ездила в творческую поездку в Сибирь.
Для меня, коренного дальневосточника, так называемый «сибирский цикл» песен Пахмутовой особенно дорог. Я уже в начале 60-х годов стал обладателем книги о поездке в Сибирь, где в конце были тесты и нотные знаки песен из этого цикла. И я по этим нотам на баяне, а потом аккордеоне старался научиться играть эти красивые мелодии. Вот об этом периоде в жизни композитора и пойдет речь ниже.
Хотя Александра Пахмутова работала с разными поэтами, главным соавтором, обогатившим нашу культуру многими крылатыми выражениями, стал её муж. Фраза «Музыка — Александры Пахмутовой, слова — Николая Добронравова» отпечатались в моём детском сознании как единое целое.
В начале 1960-х эта семейная пара вместе с поэтом Сергеем Гребенниковым и певцами Иосифом Кобзоном и Виктором Кохно была направлена от ЦК комсомола в обширное турне по Сибири.
Это было время активного освоения таёжных просторов. Если кто-то считает, что тогда в СССР жили лишь одни унылые партократы и весёлые стиляги, то он глубоко ошибается. Большинство людей с увлечением работали на славу своей страны. Дух первопроходцев, романтиков и созидателей заставлял молодёжь срываться с насиженных мест и ехать на суровые сибирские просторы — возводить новые города, строить электростанции и линии электропередач, разведывать те самые месторождения нефти, которые поныне успешно пополняют российский бюджет.
Вот и творческая братия была послана туда не на экскурсию, а с важным заданием — воочию увидеть и воспеть труд героев. Недаром по возвращении Добронравов и Гребенников напишут книгу с говорящим названием «В Сибирь — за песнями». Именно эту книгу с большим количеством фотографий, текстов песен и музыки с и купил.
А во время посещения строящейся на Ангаре Братской ГЭС работникам искусства даже выдали официально заверенный документ, где было написано:
«Фамилия — Пахмутова Александра Николаевна Призвание — композитор Задание — написать песню о Братске, достойную наших ребят. Срок исполнения — до 31 декабря 1962 года».
Обещание было перевыполнено с лихвой. Пахмутова, Добронравов и Гребенников сочинили целый цикл песен «Таёжные звёзды». Сделали они это с присущим им талантом — посмотрите, как красиво и романтично звучат строчки песни с, казалось бы, скучным техническим названием «ЛЭП-500»:
Сквозь таёжные зори мглистые
Тянем к людям мы солнце чистое,
И встают зори над опорами
Под моей озябшей рукой.
Повернув выключатель в комнате,
Вы о нашем зимовье вспомните! …
Если б жёлтый глазок вольфрамовый
Мог пахнуть тайгой!
А. Пахмутова писала: «Это песни о людях, которые работают — тружениках. Причём труженик — это не обязательно тот, кто с молотком стоит, а и учёный, который сидит до утра — это тоже труженик… Знаете, что такое ЛЭП? Это монтажники, небритые мужчины, которые ставят опоры. Это тяжёлый и грубый труд. Но можно взглянуть на него вот так… Вот мы этих людей реально видели и посвятили им основную часть своих песен. А сейчас я часто слышу, что „это — быдло“. Поэтому, когда говорят „Ой, почему сейчас нет таких песен?“… А что же писать такие песни?».
Были в цикле «Таёжные звёзды» и задорные, чисто лирические композиции вроде знаменитой «Девчонки танцуют на палубе», более известной под названием «По Ангаре».
Хотя песни писались в расчёте на оркестр и профессиональных певцов, молодёжь быстро стала исполнять их под гитару. И здесь безусловным лидером стала знаменитая композиция «Главное, ребята, сердцем не стареть!», которую первым спел Лев Барашков.
А ты улетающий вдаль самолёт
В сердце своём сбереги…
Под крылом самолёта о чём-то поёт
Зелёное море тайги…
Правда, уже в 1970-е годы песня настолько приелась, что в фильме «Ирония судьбы» пьяные банщики исполняют её с явной иронией.
Давайте вспомним хотя бы названия тех многочисленных песен, год рождения которых 1963.
— Звезды над тайгой
— Гудят сирены над Ангарой
— Падунские пороги
— Письмо на Усть-Илим
— Марчук играет на гитаре
— ЛЭП-500
— Что такое ЛЭП
— Товарищу комсоргу
— Как сдавалась пурга
— Песня об Ангарске
— Я – Комсомол
— Главное, ребята, сердцем не стареть
— Бирюсинка
— Прощание с Братском
Вскоре новостройки прекратились, а построенное было либо заброшено, либо разворовано, либо приватизировано. Но прошло время, и талант искренне воспевать новые предприятия и людей труда неожиданно снова оказался востребован.
Уже в наше время Пахмутова и Добронравов сочинили песню «Бурейские огни» — гимн недавно построенной Бурейской ГЭС. Конечно, злые языки тут же заявили, что творцы «привычно отработали заказ за деньги». На что Пахмутова возмущённо ответила: «Мы написали песню о Бурейской ГЭС, потому что это тема всей нашей жизни — Бурейскую ГЭС начинали строить наши друзья. Даже если бы нам не заплатили ни копейки гонорара, я бы все равно эту песню написала».
Дети Зеи, Саян, Усть-Илима —
Не напрасно мы встретились здесь.
Мы построили эту плотину,
Мы пустили Бурейскую ГЭС.
Слово сдержали, от бурь не сбежали,
Стали родными людьми,
И себе, и другим доказали:
Свет сильней и надёжнее тьмы.
Надежда и нежность: что для нас значат песни Александры Пахмутовой
Даже если бы Александра Пахмутова не написала ничего, кроме двух песен, названия которых мы вынесли в заголовок, ее имя всё равно вошло бы в историю русской музыки. 9 ноября Александре Николаевне исполняется 90 — и «Известия» присоединяются к поздравлениям.
Лирическая героиня
Крошечная пигалица, приехавшая в суровом 1943 году из карагандинской эвакуации в Москву учиться музыке в школе одаренных детей при консерватории (ныне Центральная музыкальная школа), вряд ли думала, что ей предстоит — ни больше ни меньше — сломать парадигму советского песенного жанра. Пока до этого оставались годы напряженной учебы мастерству, дававшейся, впрочем, маленькой Александре довольно легко. Родившаяся в поселке Бекетовка под Сталинградом девчонка начала играть на фортепиано в три с половиной года; в пять Саша уже сочинила первую пьесу «Петухи поют». Юное дарование заметили — и не оставили вниманием даже в разгар самой страшной войны ХХ века. Вообще советской власти можно предъявлять много претензий (и обвинений), но талантливых детей в те времена находили исправно и пестовали заботливо — без лишней шумихи.
Композитор Александра Пахмутова (за роялем) выступает с хором мурманского Дворца молодежи, 1965 год
Пахмутова окончила консерваторию в 1953-м, а аспирантуру (с диссертацией на тему «Партитура оперы М.И. Глинки «Руслан и Людмила») — в 1956-м, в переломное для страны время. И уже одна из ранних ее композиций стала, как сказали бы сегодня, сенсацией — «Старый клен» из фильма «Девчата» (1961). Оставаясь в рамках строго соцреалистического музыкального дискурса, молодой композитор сумела перестроить всю «конструкцию» традиционной советской песни. Доминировавшие в сталинскую эпоху удалой оптимизм и маршевая торжественность вдруг сменились тихой, почти интимной интонацией, светлой печалью — в конечном счете, обычным человеческим чувством.
Очевидным образом и слушатели жаждали именно таких песен, относящихся к их житью-бытью, а не к «громадью планов». Характерно, что, за исключением «Священной войны» Александрова и Лебедева-Кумача, навеки влитой в народную душу самим величием и трагедии, и подвига, пережитых страной в то страшное время, из других песен 1930–1940-х до сих пор остаются с нами, пожалуй, лишь несколько тихих лирических композиций.
Кадр из кинофильма «Девчата»
Вспоминаются, наверно, «Спят курганы темные» Никиты Богословского и «Утомленное солнце» и «Синий платочек» совсем уж «несоветского» Ежи Петерсбурского.
Стояла за Пахмутовой и богатая традиция русского романса. Но, в конечном счете, Пахмутова сумела трансформировать все эти влияния в собственный неповторимый композиторский стиль.
Народные песни
Ее песни стали визитной карточкой для нескольких поколений великих эстрадных исполнителей. Трудно представить себе «Песняров» без «Беловежской пущи», Юрия Гуляева без «Знаете, каким он парнем был», «Группу Стаса Намина» без «Богатырской нашей силы», Александра Градского без «Как молоды мы были», Валентину Толкунову без «Я не могу иначе», Иосифа Кобзона без «И вновь продолжается бой».
Список можно продолжать долго: Пахмутова за 60 с лишним лет творчества написала более 400 песен в самых разных жанрах — от лирических «Нежности» и «Надежды» до удалой «Птицы счастья», в свое время конкурировавшей на танцплощадках с западными диско-шлягерами. И самой разной тематики: от патриотической до любовной, от военной до спортивной — немалую роль здесь сыграл и всегда удачный выбор текстов. Пахмутова положила на музыку стихи Пушкина и Есенина, для нее писали Рождественский и Евтушенко. И, конечно, Николай Добронравов — не просто поэт, но человек, с которым Александра Николаевна живет в любви и согласии вот уже более 60 лет.
Как почти любому видному советскому композитору, ей приходилось решать и идеологические задачи. Ничего зазорного в том, строго говоря, не было: Прокофьев облекал в оперную форму «Повесть о настоящем человеке» Полевого, 12-я симфония Шостаковича, написанная в разгар «оттепели», посвящена Ленину.
Николай Добронравов и Александра Пахмутова
Правда, на популярном, песенном поприще «партийной» темой занимались и откровенные
халтурщики — но Пахмутова умела и в рамках «агитпропа» найти верные, человечные интонации. Даже «Малая земля», некогда воспринимавшаяся в контексте неумеренных славословий «лично дорогому товарищу Л.И. Брежневу», сегодня слушается просто как хорошая — без всякой иронии — «военная» песня. А подростки 1970–1980-х, наверно, не покривив душой, подтвердят: «И вновь продолжается бой» и «Любовь, комсомол и весна» часто пелись хором без всякого предубеждения, искренне и чисто — как и были написаны Пахмутовой эти песни.
Любопытно, что даже Александре Николаевне не удалось избежать цензурных нападок, причем, как ни странно, именно к задорной комсомольской «И вновь продолжается бой». «У цензоров были две претензии: одна к Николаю Николаевичу (Добронравову. — «Известия»), другая ко мне. В стихах возмущение вызвала строчка «И юный Октябрь впереди». «Как так, вы намекаете, что опять будет революция?» В реальности так и получилось, но тогда мы совсем не имели в виду Ельцина на танке. В музыке недовольство вызвала очень подвижная и активная партия ударных инструментов», — вспоминала Пахмутова спустя годы в интервью «Известиям».
Ее ХХ век
Эта маленькая женщина с огромным талантом вместила в свое творчество практически весь музыкальный ХХ век России — от народного распева до танцевальных ритмов. Благодаря Пахмутовой отечественная эстрада сумела пережить и «трешовые» 1990-е — хотя сама она почти не писала в то время, ее «старые песни о главном» давали во времена репертуарного голода возможность проявить себя многим одаренным исполнителям.
И в XXI столетии ее песни продолжают жить — в новых аранжировках, в неожиданных прочтениях. Оставаясь, впрочем, вписанными — как и десятилетия назад — в главный для творчества Пахмутовой контекст отношений с космосом, и материальным, внешним — и внутренним, духовным. В этом плане самым символичным, пожалуй, стало исполнение «Нежности» на прошедшем в 2011 году на острове Тенерифе фестивале Starmus. Песню сыграли вместе легендарные электронщики Tangerine Dream и великий гитарист Брайан Мэй (Queen). Концерт был посвящен 50-летнему юбилею полета Гагарина, а в зале сидел сам Алексей Леонов — в финале поднявшийся на сцену и произнесший короткую и прочувствованную речь. На далеком тропическом острове вдруг возник сотканный из звуков «русский космос» — по нотам, написанным некогда Пахмутовой. Впрочем, сама она уже больше 40 лет незримо для большинства землян присутствует в большом космосе: малая планета № 1889, открытая крымскими астрономами в 1976 году, носит имя Alexandra Pakhmutova.
Пахмутова продолжает писать музыку — потому что иначе, наверное, просто не может и не умеет. Пускай ее новые песни не звучат на радио и ТВ. «Не вписываюсь в формат», — как не без иронии говорила сама Пахмутова. Дело скорее в том, что «формат» не предусматривает самой возможности существования Пахмутоваой — как, впрочем, и любого истинного таланта, не вмещающегося в узкие рамки бездушной машины шоу-бизнеса. Но ее вечная классика продолжает жить — уже собственной, не зависящей от автора жизнью; многие молодые и не догадываются, что любимую песню мамы (отца, бабушки, деда), с которой связано всё твое детство, написала эта улыбчивая женщина, которой сегодня исполняется 90. Кавалер двух орденов Ленина и трех степеней ордена «За заслуги перед Отечеством», Герой Социалистического Труда и член Патриаршего совета по культуре. Наконец, просто композитор, без которого невозможно представить наш ХХ век.
«Теоретически я за неделю могу любого научить писать песни, в том числе шлягерные, поскольку хорошо знаю технологию», — сказала она в давнем интервью. Всё же Александра Николаевна немного лукавила: кроме «технологии» она знает и что-то еще — то, что дает ей возможность творить удивительную музыку, то, чему не учат ни в одной консерватории мира. То, что с рождения иногда — очень у немногих — бывает в глубине души.
Спеть огромную эпоху
— Ну, хорошо, Аля. А не слишком ли у тебя далекая модуляция здесь в конце?
— Вы говорите вот об этой фразе?
— Хорошо, я ее исправлю».
Зачем нам знать и перечитывать, как четырехлетнюю Алю Пахмутову за фортепиано усадил в Бекетовке под Сталинградом ее самоучка-отец, который в свободное от лесозавода время освоил кроме фортепиано, скрипку, балалайку и даже арфу. Или про то, что в пять лет Аля написала фортепианную пьеску «Петухи поют». Что в девять лет играла с папой Моцарта и пела по госпиталям в войну (в 13 лет), играя на аккордеоне.
Из писем на сайте pakhmutova.ru
Евгений Филатов, Елец, Липецкая обл., 12 ноября 2009 г.:
«Помните, вы выступали на площади в Ельце? А моя смертельно больная мама смотрела на вас по телевизору и шептала: «Ведь мы землячки. Она ведь тоже сталинградка, как и я, из Бекетовки. Как я хочу с ней встретиться и поговорить». Не привелось. Вы мне кажетесь членом нашей исчезнувшей семьи. Мама была настоящим, преемственным учителем, с большой буквы. Спасибо. Обнимаю и плачу».
Людмила Марченко, Таганрог, 3 ноября 2009 г.:
«Уважаемая и горячо любимая Александра Николаевна, я благодарна Богу, что в нашей стране живет человек, которому не безразлична судьба России».
Роман Шимкус, 40 лет, Елгава, Латвия, 8 марта 2006 г.:
Виктория, Киев, Украина, 2 ноября 2001 г.:
«Мне 19 лет, и, конечно же, с детства мне знакомы Ваши самые известные песни, я часто напевала их, но никогда не вникала в глубину скрытых в них чувств и переживаний. Для меня такой момент наступил несколько лет назад, когда я потеряла дорогого мне человека. «Опустела без тебя Земля. » Александра Николаевна, у меня к Вам огромная просьба: приезжайте с концертами к нам в Киев. Пусть сколько угодно границ рисуют на карте, никому и никогда не удастся провести их в наших сердцах и душах».
«И вновь продолжается бой…». Почему песню Пахмутовой и Добронравова запретили сразу после премьеры
Почему в 1970-е запрещали песню «И Ленин такой молодой. И юный Октябрь впереди…»? Подробности — в материале корреспондента агентства «Минск-Новости».
Во мне и в тебе
В ноябре исполнилось 104 года, как когда-то писали, Великой Октябрьской социалистической революции. В советский период созданы сотни песен и стихов о ее вожде Владимире Ленине. Сочиняли кантаты, оперные произведения, не говоря уже о литературных. Ленинианой были полны все библиотеки страны. По большей части эти шедевры в честь Владимира Ильича проходили мимо массового слушателя или читателя. Но некоторые, сделанные особо рьяно, с чрезмерной любовью, превращались в то, что сейчас называют мемом. Впрочем, тогда, в том числе курьезные фразочки, называли перлами! Это слово «жемчуг» в переводе с французского. В бытовом общении советские шутники из него сделали перевертыш, и оно стало означать не прекрасное, а глуповатое. Разве не мемы и не перлы в строчках Льва Ошанина «В горе, в надежде и радости. Ленин в твоей весне. В каждом счастливом дне. Ленин в тебе и во мне!».
Еще один перл и мем в одном флаконе разучивали в детских садах: «Я маленькая девочка, я в школу не хожу. Я Ленина не видела, но я его люблю. И ночью мне не холодно, и утром, и зимой. Ведь имя, имя Ленина по-прежнему со мной».
Песня «И вновь продолжается бой» Александры Пахмутовой и Николая Добронравова тоже угодила под шквал народной иронии за строчки «И вновь продолжается бой! И сердцу тревожно в груди. И Ленин такой молодой. И юный Октябрь впереди!». Но самое удивительное, что авторы вовсе не считали свое произведение из ряда вон выходящей приторной одой вождю. Напротив, позиционировали его как альтернативное в отличие от того, что пели в стране о партии и Ленине раньше. В этом действительно была доля истины.
Что имели в виду
В 1950–1960-е и ранее песни о партийных символах подавались академически. Пахмутова решила сломать эту традицию. Песня написана для церемонии закрытия XVII съезда ВЛКСМ, проходившего в апреле 1974 года. Создатели работали в последний момент в авральном режиме. Долго не приезжал в студию Кобзон. Чтобы внести эту динамику, свежий ветер, энергию, ритм, композитор пригласила в качестве аккомпаниаторов гастролировавшую тогда в Москве популярную группу «Песняры». Они приехали в студию в 18 часов и ждали Кобзона до 23 часов. Запись состоялась. Элементы электронной музыки, рок-гитары, барабаны — всё показалось уместным.
Иосиф Кобзон
На следующий день песня прозвучала на церемонии, как планировали. Но сразу после, к удивлению многих, ее запретили! Чиновникам отдела пропаганды и агитации ЦК КПСС не понравились те самые сумасшедшие рокерские нотки. Ведь песня о вожде революции, и петь о нем в чуждой западной манере — кощунство, если не диверсия. Это был первый случай в практике Пахмутовой, когда ее музыку не одобрили.
Имелись претензии и к тексту. Если бы время действия событий в песне явно переносило слушателей в начало ХХ века, когда вождь был молод и Октябрь впереди, вопросов бы не возникло. Но автор явно писал о современности. Этот вывод можно сделать по строкам «Песнь летит во все концы, вы поверьте нам, отцы! Будут новые победы. Встанут новые бойцы» или «Через зной и снегопад, мир и беден, и богат. С нами юность всей планеты, наш всемирный стройотряд». Выходило так, что для молодого поколения 1970-х уготовлен новый «Октябрь впереди». Призыв к очередной революции? Об этом и спросили у Н. Добронравова.
А тому казалось, что многие комсомольцы 1970-х грезят оседлать коней, надеть буденовки, ощутить энергию революции. Поэтому решил помочь им сделать это хотя бы в воображении с помощью песни. Как бы там ни было, на произведение наложили табу.
Продолжение следовало
В период этого запрета, как и нескольких последующих, Пахмутова даже не пыталась бороться за песню. Не ходила по кабинетам, не упрашивала. Как будто знала, что всё решится само собой. Так и случилось. Через год на телевизионном конкурсе «Песня года — 75» «И вновь продолжается бой» исполнил Лев Лещенко. Как ему удалось снять запрет, неизвестно. По одной из версий, песня ему так нравилась, что он решился спеть ее на закрытом правительственном концерте, посвященном приезду какого-то зарубежного гостя. Кремлевские старцы, которые в юности грезили духом революции, прослезились. Но доставать свои буденовки из сундуков не полезли.
На песню сочиняли много пародий в духе «И Брежнев такой молодой…».
Уже в ХХI веке лидер группы «Гражданская оборона» антисоветчик Егор Летов неожиданно поменял свои взгляды и вступил в Национал-большевистскую партию Эдуарда Лимонова. В связи с этим спел песню в новой аранжировке абсолютно всерьез. Проект B&G сделал на песню танцевальный ремикс. Сняли клип, где под него афроамериканцы пляшут в нью-йоркском метро. Не прошла мимо песни и группа «Ленинград» со свойственной Шнурову иронией.
Но есть и истинные продолжатели дела Ленина. Новосибирское трио SILENZIUM сняло видео. В нем девушки в пионерских галстуках и пилотках у памятника Ленину играют хит Пахмутовой на скрипках и виолончели. Участницы ансамбля утверждают, что им близки идеи коммунизма, они голосуют за КПРФ. Поэтому можно предположить, что другой известный поэт-песенник Лев Ошанин в своих строчках не ошибался: «День за днем бегут года — зори новых поколений. Но никто и никогда не забудет имя: Ленин».
Скриншот с видео SILENZIUM The battle goes on («И вновь продолжается бой»)
Еще материалы рубрики:
ТОП-3 О МИНСКЕ
«Закал-фест» пройдет в Минске 28 ноября. Что предложат участникам
В Минске наградили товарищества собственников, где все жильцы перешли на электронные жировки
В минском НПЦ хирургии создано отделение тканевых биотрансплантатов. Что еще изменилось в сфере донорства в Беларуси
Около 10 млн евро планируется собрать на поддержку беженцев, находящихся на белорусско-польской границе
Международная федерация обществ Красного Креста и Красного Полумесяца объявила чрезвычайный сбор на сумму 9,5 млн швейцарских франков (порядка 10 млн евро). Собранные деньги пойдут на помощь в преодолении миграционного кризиса, в том числе и на поддержку беженцев, находящихся на белорусско-польской границе, сообщает корреспондент агентства «Минск-Новости» со ссылкой на Sputnik Беларусь.
Фото носит иллюстративный характер
По словам главы представительства Международной федерации общества Красного Креста и Красного Полумесяца в России и Беларуси Джона Энтвиссола, призыв был запущен на текущей неделе.
— Как только мы соберем данную сумму, будет оказана помощь БОКК (Белорусскому Обществу Красного Креста — Прим. авт.). Мы уже перевели некоторую сумму, которая является частью этой международной поддержки — 266 тысяч евро, — рассказал Энтвиссол.
В гуманитарной организации также отметили, что собранные средства будут разделены между Беларусью, Польшей и Литвой. Сумма не обязательно будет разделена в равных пропорциях, решение примут в зависимости от нужд каждой страны.
Дополнительно к работе на белорусско-польской границе будут подключены международные эксперты, которые помогут белорусским волонтерам своим опытом и знаниями.
— Белорусский Красный Крест делает прекрасную работу, и мы их поддерживаем, — резюмировал представитель Международной федерации общества Красного Креста.
Читайте также:
Смотрите также:
Рождественский вкус и аромат. Новая разновидность сгущенки появилась на полках минских магазинов
Глубокский молочноконсервный комбинат в преддверии наступающих новогодних праздников выпустил лимитированную коллекцию сгущенки. Новинку уже можно найти на полках столичных магазинов, сообщает корреспондент агентства «Минск-Новости» со ссылкой на Instagram-аккаунт предприятия.
Новая сгущенка получила название «Имбирный пряник». По калорийности и КБЖУ она ничем не отличается от традиционной белорусской сладости, а вот срок годности у нее на полгода меньше — всего 12 месяцев вместо привычных 18-ти.
Напомним, что Глубокский МКК и прежде выпускал сгущенку с необычными вкусами, например, с ароматом коньяка, крем-брюле и даже карамели.
Фото из Instagram-аккаунта Глубокского МКК
Смотрите также:
«Фантазия в большом масштабе». Что известно о новой «полнометражке» режиссера Хаяо Миядзаки
Японский режиссер-аниматор Хаяо Миядзаки работает над новой полнометражной картиной. Планируется, что она станет его последней работой для Studio Ghibli, сообщает корреспондент агентства «Минск-Новости» со ссылкой на издание «Афиша Daily».
Фото kinopoisk.ru
О новом проекте известно немного. Мультфильм будет называться «Как поживаешь?» и расскажет историю подростка из Токио Дзюнъити Хонда, который переезжает к дяде после смерти отца. Главный герой также будет читать книгу Гендзабуро Есино 1937 года «Как поживаешь?».
Ранее появлялась информация, что картина снята по произведению Есино, однако позже, как пишет издание «Газета.ru», эти сведения были опровергнуты: книга появится в фильме и сыграет важную роль в развитии Дзюнъити, но не более. Соучредитель и продюсер Studio Ghibli Тошио Судзуки описывает новую ленту как «фантазию в большом масштабе».
Во время интервью, данного представителем Studio Ghibli в мае прошлого года, было сказано, что из запланированного хронометража аниматорами подготовлены 36 минут картины. Работа идет очень медленно из-за рисования вручную, за месяц команда из 60 художников создает примерно одну минуту повествования.
Напомним, что ради работы над проектом Хаяо Миядзаки вышел с пенсии, на которую ушел после выпуска аниме «Ветер крепчает». На вопрос о причинах, побудивших его вернуться к работе, режиссер ответил следующее: «Потому что я так хочу».
Согласно данным «Кинопоиска», рейтинг ожидания картины составляет 99 % и охватывает свыше 4 тыс. пользователей сервиса.
Смотрите также:
ИСТОРИЯ ОДНОЙ КАРТИНЫ. Белорусский Левитан: Витольд Бялыницкий-Бируля и его «Зимний сон»
Выдающийся пейзажист, проникновенный лирик, передвижник и подвижник живописи Витольд Бялыницкий-Бируля добился признания и в царской, и в Советской России, удостоившись звания народного художника БССР и Российской Федерации. Подробнее о нем — в материале корреспондента агентства «Минск-Новости».
Гори-гори ясно
Незадолго до начала войны в 1939 году в Москве проходила большая выставка «Сталин и люди Советской страны», готовясь к которой художник В. Бялыницкий-Бируля посещал Грузию. Наведался на нее и сам Иосиф Виссарионович.
Генсек со своим сопровождением медленно прохаживался вдоль полотен, но вдруг остановился у пейзажей, которые без труда узнал. Еще бы — на них был изображен город Гори, где родился сын сапожника Иосиф Джугашвили. Обладавший цепкой памятью, хозяин Кремля запомнил фамилию художника, который позднее стал «народным» в обеих братских республиках, где попеременно жил и работал.
Проще всего, конечно, упрекнуть великого живописца в конформизме, но, увы, таковы были правила игры, а кто не желал им следовать, очень сильно рисковал.
Примерно с 1936 года единственным приемлемым творческим методом был провозглашен социалистический реализм. От художника безоговорочно требовалось стать выразителем официальной линии партии, и Бялыницкому пришлось подстраиваться.
«Чайка» на озере
Даже свою биографию великий художник был вынужден в советское время ретушировать, скрывая, скажем, шляхетское происхождение и место рождения. Доподлинно известно, что Витольд Каэтанович Бируля, позже взявший псевдоним Бялыницкий по якобы родному для него Белыничскому району, появился на свет 31 января (12 февраля) 1872-го в усадьбе Крынки Могилевского уезда в семье мелкого арендатора. Отец, служивший в пароходстве, с малолетства брал его с собой в плавание по Днепру, Припяти, Сожу. Рисовать мальчик начал рано и в этих путешествиях открыл для себя красоту родной природы, испытав желание запечатлеть ее.
Но юное дарование отправили к старшему брату в Киев для учебы в кадетском корпусе. Однако призвание оказалось сильнее принуждения, и в 1885-м Витольд перешел в рисовальную школу Николая Мурашко. Спустя четыре года отправился в Москву и поступил в училище живописи, ваяния и зодчества, попав на курс к корифеям С. Коровину, В. Поленову и Д. Прянишникову, привившим ему любовь к пейзажной лирике. В Белокаменной Бялыницкий познакомился и сблизился с Исааком Левитаном, работал в его мастерской. В 1892 году полотно белоруса «Из окрестностей Пятигорска» приобрел для своей галереи П. Третьяков.
В 1904-м Бялыницкого-Бирулю избрали членом Товарищества передвижников, а через четыре года он был удостоен звания академика живописи. Но по-настоящему знаковым оказался для мастера 1911 год. За полотно «Час тишины» ему присуждены медали на международных выставках в Барселоне и Мюнхене. А за следующую работу «Зимний сон» — бронза в Барселоне.
Картины Витольда Каэтановича пользовались повышенным спросом, и вскоре он приобрел участок в Тверской губернии, неподалеку от озера Удомля. В этих краях творил его кумир и учитель И. Левитан. Свою усадьбу мастер назвал «Чайка», на долгие годы поселившись в ней. Сохранить ее за собой после революции, избежав национализации, стоило ему немалых усилий и изобретательности.
Белорусскому Левитану, как его называли, пришлось писать пейзажи в совхозах, коммунах, на строительстве промышленных гигантов, он трижды побывал в Заполярье.
Картина: «Зимний сон», художник Витольд Бялыницкий-Бируля, 1911 год, холст, масло, 97 × 116 см.
Где находится: Национальный художественный музей Беларуси, зал белорусского искусства XIX — начала XX века.
Приобретена: в 1965 году у Д. Черкеса, Москва.
«Зимний сон» и японские хайку
«Зимний сон» был написан до революции, когда о соцреализме никто из мастеров кисти и резца и слыхом не слыхивал.
— В Национальном художественном музее хранятся около 700 работ Бялыницкого-Бирули, — рассказывает научный сотрудник отдела зарубежного искусства Беларуси Юлия Лисай. — Большинство из них — прекрасного художественного уровня. «Зимний сон», написанный зрелым мастером, в сложившейся узнаваемой стилистике запоминается лаконичностью пейзажа. Он в чем-то сродни японским хайку, которые в трех строчках создают удивительную атмосферу. Так и здесь, минимальными средствами, отказом от детализации Бялыницкий написал пейзаж настроения.
«Зимний сон» не является видовым пейзажем (портретом конкретной местности), хотя мы точно знаем, что изображена деревянная церковь Рождества Христова (1705 года постройки) в селе Кезадра на одноименном озере в Тверской губернии. Но не эта информация является основным посланием, которое несет пейзаж.
Минимальным количеством изображенных объектов, отсекая всё ненужное, Бялыницкий дал и настроение, и почти философское высказывание. «Зимний сон» неоднократно экспонировался еще при жизни Витольда Каэтановича.
Уже будучи признанным мэтром, художник продолжил много работать. Во время Второй мировой он, разумеется, не мог избежать военной темы, создавая картины «По следам фашистских варваров» и «Красная Армия в лесах Карелии». Но большая часть работ по-прежнему относилась к пейзажной лирике. В 1944-м Бялыницкий-Бируля удостоился звания народного художника Белорусской ССР, а через три года и аналогичного в РСФСР.
Примерно в это же время живописец вернулся на родину и очень продуктивно поработал в окрестностях Минска. Написанная по итогам поездки в 1947-м «Белоруссия. Вновь зацвела весна» стала одной из немногих работ, оказавшихся в Третьяковской галерее.
Последующие 10 лет прошли для него без потрясений: жил в своей усадьбе, пропадал на этюдах, занимался делами организованной им художественной школы, принимал гостей, охотился. Но силы уже не те, и 18 июня 1957-го в 85 лет В. Бялыницкий-Бируля умер после длительной болезни на любимой усадьбе. Похоронен мастер на Новодевичьем кладбище в Москве.
Подготовил Владимир Петров
Еще материалы рубрики:
Беженцам, находящимся на границе, особенно полюбилась белорусская сгущенка
Сгущенка белорусского производства стала одним из любимых десертов к чаю у беженцев, расположившихся в транспортно-логистическом центре на границе. Видео появилось в Telegram-канале «БелТА», сообщает корреспондент агентства «Минск-Новости».
На видео можно увидеть группу из нескольких иностранцев за чаепитием. При этом один из них щедро поливает ломоть батона сгущенкой из узнаваемой сине-белой жестяной банки.
Видео Telegram-канала «БелТА»
Читайте также:
Смотрите также:
Светлана Любецкая: в новой Конституции будет усилена социальная направленность
Председатель Постоянной комиссии по законодательству Палаты представителей Светлана Любецкая рассказала, что новая Конституция в определенной мере базируется на усилении социальной направленности. Такой информацией она поделилась в программе «Главный. Тур», сообщает корреспондент агентства «Минск-Новости» со ссылкой на одноименный Telegram-канал.
Фото БелТА
По словам депутата, в основном законе государства содержатся тезисы, на основании которых в дальнейшем развивается законодательство и выстраивается работа государственных органов.
Тезис об усилении социальной направленности С. Любецкая прокомментировала следующим образом:
— Человек все равно живет своей жизнью, и когда мы работали над новым проектом, мы бы хотели, чтобы люди, прочитав ее, увидели, что будет после ее принятия конкретно для каждого человека, — добавив, что в новой Конституции особое внимание уделено информационной безопасности государства и уровню правовой защиты.
С. Любецкая также подчеркнула, что после обновления основного закона гражданам Беларуси предоставят возможность подавать индивидуальную конституционную жалобу.
Читайте также:
Смотрите также:
«И вновь продолжается бой…». Почему песню Пахмутовой и Добронравова запретили сразу после премьеры
Почему в 1970-е запрещали песню «И Ленин такой молодой. И юный Октябрь впереди…»? Подробности — в материале корреспондента агентства «Минск-Новости».
Во мне и в тебе
В ноябре исполнилось 104 года, как когда-то писали, Великой Октябрьской социалистической революции. В советский период созданы сотни песен и стихов о ее вожде Владимире Ленине. Сочиняли кантаты, оперные произведения, не говоря уже о литературных. Ленинианой были полны все библиотеки страны. По большей части эти шедевры в честь Владимира Ильича проходили мимо массового слушателя или читателя. Но некоторые, сделанные особо рьяно, с чрезмерной любовью, превращались в то, что сейчас называют мемом. Впрочем, тогда, в том числе курьезные фразочки, называли перлами! Это слово «жемчуг» в переводе с французского. В бытовом общении советские шутники из него сделали перевертыш, и оно стало означать не прекрасное, а глуповатое. Разве не мемы и не перлы в строчках Льва Ошанина «В горе, в надежде и радости. Ленин в твоей весне. В каждом счастливом дне. Ленин в тебе и во мне!».
Еще один перл и мем в одном флаконе разучивали в детских садах: «Я маленькая девочка, я в школу не хожу. Я Ленина не видела, но я его люблю. И ночью мне не холодно, и утром, и зимой. Ведь имя, имя Ленина по-прежнему со мной».
Песня «И вновь продолжается бой» Александры Пахмутовой и Николая Добронравова тоже угодила под шквал народной иронии за строчки «И вновь продолжается бой! И сердцу тревожно в груди. И Ленин такой молодой. И юный Октябрь впереди!». Но самое удивительное, что авторы вовсе не считали свое произведение из ряда вон выходящей приторной одой вождю. Напротив, позиционировали его как альтернативное в отличие от того, что пели в стране о партии и Ленине раньше. В этом действительно была доля истины.
Что имели в виду
В 1950–1960-е и ранее песни о партийных символах подавались академически. Пахмутова решила сломать эту традицию. Песня написана для церемонии закрытия XVII съезда ВЛКСМ, проходившего в апреле 1974 года. Создатели работали в последний момент в авральном режиме. Долго не приезжал в студию Кобзон. Чтобы внести эту динамику, свежий ветер, энергию, ритм, композитор пригласила в качестве аккомпаниаторов гастролировавшую тогда в Москве популярную группу «Песняры». Они приехали в студию в 18 часов и ждали Кобзона до 23 часов. Запись состоялась. Элементы электронной музыки, рок-гитары, барабаны — всё показалось уместным.
Иосиф Кобзон
На следующий день песня прозвучала на церемонии, как планировали. Но сразу после, к удивлению многих, ее запретили! Чиновникам отдела пропаганды и агитации ЦК КПСС не понравились те самые сумасшедшие рокерские нотки. Ведь песня о вожде революции, и петь о нем в чуждой западной манере — кощунство, если не диверсия. Это был первый случай в практике Пахмутовой, когда ее музыку не одобрили.
Имелись претензии и к тексту. Если бы время действия событий в песне явно переносило слушателей в начало ХХ века, когда вождь был молод и Октябрь впереди, вопросов бы не возникло. Но автор явно писал о современности. Этот вывод можно сделать по строкам «Песнь летит во все концы, вы поверьте нам, отцы! Будут новые победы. Встанут новые бойцы» или «Через зной и снегопад, мир и беден, и богат. С нами юность всей планеты, наш всемирный стройотряд». Выходило так, что для молодого поколения 1970-х уготовлен новый «Октябрь впереди». Призыв к очередной революции? Об этом и спросили у Н. Добронравова.
А тому казалось, что многие комсомольцы 1970-х грезят оседлать коней, надеть буденовки, ощутить энергию революции. Поэтому решил помочь им сделать это хотя бы в воображении с помощью песни. Как бы там ни было, на произведение наложили табу.
Продолжение следовало
В период этого запрета, как и нескольких последующих, Пахмутова даже не пыталась бороться за песню. Не ходила по кабинетам, не упрашивала. Как будто знала, что всё решится само собой. Так и случилось. Через год на телевизионном конкурсе «Песня года — 75» «И вновь продолжается бой» исполнил Лев Лещенко. Как ему удалось снять запрет, неизвестно. По одной из версий, песня ему так нравилась, что он решился спеть ее на закрытом правительственном концерте, посвященном приезду какого-то зарубежного гостя. Кремлевские старцы, которые в юности грезили духом революции, прослезились. Но доставать свои буденовки из сундуков не полезли.
На песню сочиняли много пародий в духе «И Брежнев такой молодой…».
Уже в ХХI веке лидер группы «Гражданская оборона» антисоветчик Егор Летов неожиданно поменял свои взгляды и вступил в Национал-большевистскую партию Эдуарда Лимонова. В связи с этим спел песню в новой аранжировке абсолютно всерьез. Проект B&G сделал на песню танцевальный ремикс. Сняли клип, где под него афроамериканцы пляшут в нью-йоркском метро. Не прошла мимо песни и группа «Ленинград» со свойственной Шнурову иронией.
Но есть и истинные продолжатели дела Ленина. Новосибирское трио SILENZIUM сняло видео. В нем девушки в пионерских галстуках и пилотках у памятника Ленину играют хит Пахмутовой на скрипках и виолончели. Участницы ансамбля утверждают, что им близки идеи коммунизма, они голосуют за КПРФ. Поэтому можно предположить, что другой известный поэт-песенник Лев Ошанин в своих строчках не ошибался: «День за днем бегут года — зори новых поколений. Но никто и никогда не забудет имя: Ленин».
Скриншот с видео SILENZIUM The battle goes on («И вновь продолжается бой»)
Еще материалы рубрики:
Мокрый снег и дождь пройдут на большей части территории Беларуси 28 ноября
В Беларуси 28 ноября ожидается дождь и мокрый снег, местами гололед и гололедица, сообщает корреспондент агентства «Минск-Новости» со ссылкой на сайт Республиканского центра по гидрометеорологии, контролю радиоактивного загрязнения и мониторингу окружающей среды.
В воскресенье ночью на погоду в Беларуси будет влиять фронтальный раздел, отходящий на территорию России, а днем — фронтальная система, смещающаяся с Польши.
В стране будет облачно с прояснениями. Ночью местами, а днем на большей части территории пройдут мокрый снег и дождь. Ночью и утром на отдельных участках дорог ожидается гололедица, местами по северо-востоку — гололед. Ветер южный, 4-9 м/с.
Температура воздуха ночью составит –2..+3°С, а днем столбики термометров зафиксируют 0..+7°С.
Смотрите также:
Директор театра им. М. Горького: «До пандемии замена спектакля считалась чрезвычайным происшествием»
Корреспондент агентства «Минск-Новости» выяснила, как работает Национальный академический драматический театр имени М. Горького в период пандемии.
Давно ли вы были в театре? Вот я уж и не вспомню. Последние два года стараюсь гнать от себя шальные мысли — посетить спектакль, разделив партер с сотнями других зрителей. Порог психологической чувствительности к пандемии у каждого свой. Вполне уверена, что для некоторых ценителей искусства наличие масок не преграда для понимания и лицезрения высокого. В этом нас убедил руководитель Национального академического драматического театра имени М. Горького Эдуард Герасимович.
О свете в темноте
— Пандемия — это данность, природа-матушка. Здесь нет человеческого фактора. Такое произошло, и охвачен весь мир. Что говорить про песчинку в нем — театр… Коллектив — 200 человек, но то, с какими трудностями он сталкивается последние два года, является моделью, проекцией на всё общество. Мы прошли многое: удаленку, дистанционные репетиции, работу через социальные сети. Еще пережили ремонт. Играли и репетировали во Дворце культуры профсоюзов, а здесь родные стены готовили к открытию нового сезона. Мы получили прекрасный свет. Это тысячи приборов, создающих сценическую картинку. Полумрак, голубизна, синева… Будем их еще отлаживать, чтобы во время постановок зритель улавливал мельчайший световой нюанс.
Спектакль «Братья Карамазовы», фото rustheatre.by
О премьерах
— Состоялись премьерные показы спектакля «Братья Карамазовы» по роману Федора Достоевского. Кажется, он неплохо принят публикой. Но заболел актер. Если до пандемии замена спектакля в театре считалась чрезвычайным происшествием, то в последние два года таких ситуаций только в месяц могло быть 6–7. Накануне поставили декорации, а утром полностью меняем всё. Для зрителя, который купил билет на определенного актера или постановку, это отторгающий фактор. Конечно, существует и психологический барьер, тревожность за здоровье, несмотря на то что мы продаем лишь половину возможных билетов, организуем рассадку с дистанцией.
Были дни, когда на сцене задействованы три десятка человек и столько же зрителей в партере. Это другие ощущения. И где оно, дыхание зала, столь лестное и необходимое для служителей Мельпомены? Пришлось где-то уменьшить актерскую гордыню. Однако это труппу только закалило. Сломался — значит упал. А мы продолжаем работать. Занимаемся подготовкой мюзикла «Граф Монте-Кристо» художественного руководителя театра Сергея Ковальчика. Задействовано много актеров, любопытные решения, великолепная музыка.
Спектакль «Братья Карамазовы», фото rustheatre.by
О дистанционном театре
— И в непростой период театр должен развиваться. Имею в виду премьерные постановки. Хотя, наверное, я консерватор. Не приветствую, когда классическое произведение хватают голыми руками в поисках неожиданных интерпретаций. Переосмысли автора, а не перелопачивай на свой лад. То же касается современных форм — так называемого дистанционного формата. Это неприемлемо для нашего вида искусства. И не потому, что мы не хотим, не умеем. К онлайн-театру можно отнестись как к новому виду телевидения. Актер и зритель — это живое общение. Как только между ними появляется экран, искусство становится аудиовизуальным, где действуют другие законы и другие жанры. Восприятие уже зависит от операторской работы, звукорежиссера, режиссера пульта… Запись спектакля не передает и 10 % того, зачем он нужен. Актер, как и зритель, скучает по театру. Мы надеемся, что скоро встречаться будем чаще.
Фото Ирины Малиновской
«Их работы должны быть не только в TikTok». Представитель Мингорисполкома — о планах работы с белорусской молодежью
Начальник главного управления идеологической работы и по делам молодежи Мингорисполкома Ольга Чемоданова рассказала, что хотела бы создать в Беларуси медиаплощадку для молодежи. Такой информацией она поделилась в программе «Главный. Тур», сообщает корреспондент агентства «Минск-Новости» со ссылкой на одноименный Telegram-канал.
— Нам бы хотелось создать медиаплощадку для молодежи, на которой они могли бы себя реализовывать. Их работы должны быть не только в ТикТоке, — подчеркнула О. Чемоданова.
Напомним, что идеи, касающиеся создания новых проектов для молодежи, можно направлять в Telegram-канал «Минск. Официально».
Читайте также:
Смотрите также: