Что такое эффект кулешова
Эффект Кулешова: как кино управляет сознанием
Замечали ли вы, как при просмотре фильма легко переноситесь из одной локации в другую? Как находите взаимосвязь между двумя рассказанными в фильме историями? Все это – чудеса монтажа. Связанные с ними исследования привели к появлению «эффекта Кулешова». Согласно ему, с помощью правильно смонтированных кадров можно манипулировать человеческим сознанием. Так ли это?
Суть эксперимента
Автор занимательного исследования – советский режиссер Лев Кулешов. Его цель – выяснить, является ли кино и кинематограф в целом искусством.
В 1917 году Кулешов высказал интересное мнение. По его словам, для создания картины режиссеру нужно собрать воедино никак не связанные между собой отдельные моменты. В результате они должны находиться в выгодной, цельной и ритмичной последовательности. Для наглядности он привел пример ребенка, который из отдельных разбросанных кубиков составляет слово или даже предложение.
В 1929 году в книге «Искусство кино» были описаны проведенные Кулешовым опыты. С их помощью он объяснил основные функции монтажа художественных фильмов.
Географический эксперимент
Зрителю показывали всего 6 кадров:
Кажется, ничего необычного здесь нет. Перед зрителями предстает единое пространство, цельная картина происходящего. Но есть одно но. Практически все зрители сказали, что артисты вошли в Белый дом.
Эффект Кулешова
Главный герой исследования – актер Иван Мозжухин. Зрителям последовательно показали 3 кадра:
Между ними показывали лицо артиста с одним и тем же неизменным выражением. Но испытуемые каждый раз видели совершенно разные эмоции. В случае с едой им казалось, что мужчина на экране очень голоден. Потом они думали, что его взгляд выражает скорбь по мертвому малышу, лежащему в гробу. И в третьем случае зрители считали, что он грустит по возлюбленной.
Эффект Кулешова четко прослеживается и на другом примере. И здесь также сложно определить, что чувствует актер.
Итак, сценарист придумал такую ситуацию. Человек в кадре читает только что полученное письмо. В следующее мгновение зрители видят написанное. Это сообщение об том, что любимая изменяет герою. Далее на экране снова появляется лицо. На этот раз крупным планом. На нем отображаются глубокие переживания.
Что показали исследования
Эффект Кулешова показывает, что чаще всего эмоции на лице актера не зависят от вызвавших их причин. Секрет томных взглядов в камеру заключается в грамотном использовании технологий и монтажа.
Эмоциональность актеров, конечно, тоже важна. Но одна и та же реакция может быть на разные обстоятельства. Для примера вспомните фильм «Покровские ворота». Там есть момент, когда герой Михаила Козакова, Костик, грустно смотрит куда-то вдаль. Это происходит в начале фильма, поэтому понять причину грусти практически невозможно. Это может быть что угодно. Все зависит от кадрового монтажа, последовательности картинок.
Другие исследования
1920-е годы по праву считаются золотой эпохой для кинематографа. Такого прорыва больше не было за всю его историю. В тот период проводилось множество экспериментов, доказывающих, что с помощью монтажа можно влиять на восприятие той или иной картины зрителем.
Один из примеров – «монтаж аттракционов» Эйзенштейна. Суть заключается в следующем: при сближении двух отдельных кадров им нужно придавать некий третий, тайный смысл. Это поможет создать метафору, передать главную идею без ее отображения. Она появится в сознании зрителей как итог столкновения двух картинок.
Не остался в стороне и Альфред Хичкок. В снятых им видеороликах видно, как с помощью монтажа можно превратить ничем не примечательного пожилого мужчину из доброго улыбающегося человека в извращенца. Его лицо при этом не меняется.
Интересно, что Эйзенштейн продолжал экспериментировать. Он создал теорию, согласно которой в фильме не должно быть главных и второстепенных героев, выраженного сюжета. Задача же режиссера при этом – правильно использовать монтаж. Правда, эта теория не нашла применения. Съемки фильма «Бежин луг» закрыли еще до их окончания из-за усложненности.
Особенности зрительского восприятия
Эффект Кулешова поставил кинематографистов перед небольшой проблемой. С одной стороны, опыты доказали, что зрительским восприятием легко манипулировать. Достаточно правильно выстроить последовательность кадров. Но с другой стороны, можно ошибиться с ожиданиями людей.
То, как будут идти сцены в фильме, определяется еще на уровне построения сценария. Все переходы согласовываются между собой, дополняют друг друга, уточняют. Это и есть монтаж. Во времена Кулешова он осуществлялся 2 способами:
Сейчас процесс не сильно изменился. Поэтому возникают те же вопросы, которыми задавался Кулешов: где же искусство кинематографа? Ответить на него так никто и не смог.
Заключение
Эффект Кулешова раскрывает тайны кинематографа. Известный в прошлом столетии режиссер выяснил, что с помощью обычного монтажа можно влиять на подсознание зрителей. В итоге восприятие картины будет зависеть не от сюжета, а от того, в какой последовательности кадры сменяют друг друга.
Эффект Кулешова — самый мощный инструмент киномонтажера.
Эффект Кулешова — самая важная концепция для монтажа кино, если не для всего кинематографа. Это краеугольный камень визуального повествования; с помощью этого эффекта, мы можем манипулировать пространством и временем. Это фундаментальный аспект «магии кино», который должен знать каждый режиссер.
Эффект Кулешова и теория фильмов
Лев Кулешов (1899–1970) — русский режиссер, которого некоторые считают первым кинематографистом благодаря его работе, датируемой 1910-ми годами. Кулешов задал вопрос: что делает кино отдельным искусством, что его отличает от фотографии, литературы или театра? Он обнаружил, что любая форма искусства состоит из двух вещей: самого материала и способа, которым художник организует материал. Следуя этой логике, Кулешов обнаружил, что организация отдельных кадров, также известная как монтаж, это то, что отличает фильм.
В 1921 году Кулешов снял короткометражный фильм, под названием «Эффект Кулешова». В этом фильме, он показал один кадр мужчины, целенаправленно бесстрастного, перебитый тремя другими кадрами: миской супа, девушкой в гробу и женщиной, лежащей на диване.
Зрители ответили, что в первом эпизоде актер казался голодным, во втором — довольно скорбным и в конце концов, казалось, источал похоть. На самом деле все три кадра с актером были одинаковыми. Его лицо интерпретировалось по-разному, в зависимости от того, что было добавлено при монтаже. Кроме того, даже при том, что съемки актера были сделаны совсем в другом месте, от кадров вставок, зрителями они казались в непосредственной близости друг от друга.
Благодаря упорядочению снимков, два разных места, для зрителей казались единым целым. Управление пространством и временем стало возможным благодаря использованию монтажа. Это был огромной вехой для кино, поскольку Кулешов объявил монтаж основным принципом, который выделяет кино от других видов искусств.
Пример
Следующая серия кадров из фильма «Волк с Уолл-стрит» демонстрирует эффект Кулешова на практике. Обратите внимание, что один и тот же снимок Леонардо ДиКаприо может иметь разные значения, в зависимости от того, какой снимок был рядом с ним при монтаже.
Это оригинальная последовательность кадров из фильма «Ди Каприо», движимая похотью. Кроме того, хотя ничто не показывает двух актеров вместе, мы представляем, что они находятся в одной комнате.
Кадр из фильма «Волк с Уолл-стрит» — Ди Каприо 
Кадр из фильма «Волк с Уолл-стрит» — леди
Теперь, заменив только второй кадр, смотря на поврежденный Lamborghini, Ди Каприо стал выглядеть более мрачным. Разница в заднем плане делает уплотнение пространства более проблематичным, но включение штор на первом изображении создает впечатление, что Ди Каприо мог смотреть в окно, чтобы увидеть искалеченную машину.
Снова точно такой же кадр Леонардо Ди Каприо, но здесь смотря на пончики, он кажется голодным. Опять же, хотя мы не видим их вместе в одном кадре, кажется, что Ди Каприо и пончики находятся вместе в одной комнате.
Кадр из фильма «Волк с Уолл-стрит» — Ди Каприо 
Кадр из фильма «Волк с Уолл-стрит» — пончик
В каждом из этих случаев с помощью эффекта Кулешова, аудитория создает свое впечатление об увиденных отдельных кадрах.
А что для вас значит эффект Кулешова?
Понимание эффекта Кулешова позволяет монтажерам лучше контролировать тон и смысл своих фильмов. С помощью выбора монтажера о том, как он организует кадры, создатели фильма могут создать новое значение, сопоставляя несвязанные изображения. С иллюзией сгущающегося пространства мы можем создавать новые миры, соединяя места, которые раньше были отдельными. Таким образом, эффект Кулешова является огромной частью магии, которая является фильмом.
Что такое эффект Кулешова?
Как сопоставление двух разных кадров может придать сцене новое содержание.
Во времена зарождения кинематографа (конец 19-го, начало 20-го веков), монтаж являлся чисто утилитарным элементом кинопроизводства. Открытие эффекта Кулешова позволило ему трансформироваться в отдельный вид искусства со своими правилами и языковыми тропами.
Эффект Кулешова — это эксперимент, проведенный советским теоретиком кино Львом Кулешовым в 1929 году. Он исследовал то, как зрители воспринимают те или иные кадры в зависимости от порядка их демонстрации. Эффект показал, что длина кадра, движение камеры, образная символика — все это отдельные киноприемы, оказывающие разное влияние на зрителей.
Лев Кулешов — один из пионеров советского и мирового киноискусства. В период Революции 1917 года и Гражданской войны занимался документальными съемками. После завершения боевых действий основал учебную мастерскую в Госкиношколе, где вместе со студентами экспериментировал с разными монтажными техниками.
Во время преподавания, Кулешов решил провести эксперимент, цель которого — продемонстрировать, как трактовка эмоций персонажа, запечатленная на одном кадре, может зависеть от показа последующего. Для иллюстрации своей идеи, Кулешов провел подготовительную съемку. Сначала он снял крупный план актера Ивана Мозжухина, затем еще три других плана: ребенок в гробу, тарелка супа и молодая девушка на диване. Затем он показал три разные миниатюры (с лицом актера в начале и конце) своим коллегам по кинопроизводству и спросил: что чувствует мужчина на картинке?
Независимо друг от друга, зрители решили, что на первом фрагменте (где присутствует изображения ребенка в гробу) человек испытывает грусть. Когда показали картинку с супом, люди истолковали эмоции героя, как голод. На последней картинке, где изображена лежащая на диване девушка, зрители посчитали, что герой испытывает влечение.
В реальности, чувства мужчины были идентичны в трех разных миниатюрах, но интерпретация эмоций зависела от порядка в котором показывались кадры. С тех пор, в кинематографе закрепился особый язык, с помощью которого можно описать, как зрители воспринимают переживания героя в зависимости от контекста сцены.
Каждый включенный в картину кадр должен или служить необходимым результатом предшествующих или обязательной предпосылкой для последующих, то есть наличие его в ряде кадров фильма должно быть оправдано.
Годами позже, Альфред Хичкок адаптировал эффект Кулешова, создав свою концепцию pure cinema, в основе которой он поставил:
Дополнение в виде кадра-реакции позволяло зрителям лучше понимать, что чувствуют и думают персонажи на экране.
Что такое Эффект Кулешова?
Во времена зарождения кинематографа (конец 19-го, начало 20-го веков), монтаж являлся чисто утилитарным элементом кинопроизводства. Открытие Эффекта Кулешова позволило ему трансформироваться в отдельный вид искусства со своими правилами и языковыми тропами.
Что такое Эффект Кулешова?
Эффект Кулешова — это эксперимент, проведенный советским теоретиком кино Львом Кулешовым в 1929 году. Он исследовал то, как зрители воспринимают те или иные кадры в зависимости от порядка их демонстрации. Эффект показал, что длина кадра, движение камеры, образная символика — все это отдельные киноприемы, оказывающие разное влияние на зрителей.
Происхождение Эффекта Кулешова
Лев Кулешов — один из пионеров советского и мирового киноискусства. В период Революции 1917 года и Гражданской войны занимался документальными съемками. После завершения боевых действий основал учебную мастерскую в Госкиношколе, где вместе со студентами экспериментировал с разными монтажными техниками.
Во время преподавания, Кулешов решил провести эксперимент, цель которого — продемонстрировать, как трактовка эмоций персонажа, запечатленная на одном кадре, может зависеть от показа последующего. Для иллюстрации своей идеи, Кулешов провел подготовительную съемку. Сначала он снял крупный план актера Ивана Мозжухина, затем еще три других плана: ребенок в гробу, тарелка супа и молодая девушка на диване. Затем он показал три разные миниатюры (с лицом актера в начале и конце) своим коллегам по кинопроизводству и спросил: что чувствует мужчина на картинке?
Независимо друг от друга, зрители решили, что на первом фрагменте (где присутствует изображения ребенка в гробу) человек испытывает грусть. Когда показали картинку с супом, люди истолковали эмоции героя, как голод. На последней картинке, где изображена лежащая на диване девушка, зрители посчитали, что герой испытывает влечение.
В реальности, чувства мужчины были идентичны в трех разных миниатюрах, но интерпретация эмоций зависела от порядка в котором показывались кадры. С тех пор, в кинематографе закрепился особый язык, с помощью которого можно описать, как зрители воспринимают переживания героя в зависимости от контекста сцены.
Каждый включенный в картину кадр должен или служить необходимым результатом предшествующих или обязательной предпосылкой для последующих, то есть наличие его в ряде кадров фильма должно быть оправдано.
Теория монтажа. Часть 3
Предыдущие части конспекта по курсу “Основы монтажа” от Дмитрия Ларионова:
Типы планов
Планы могут подразделяться на несколько типов:
Master shot — вся сцена, снятая целиком, одним планом, от начала до конца. Чаще всего это общий план.
Иногда, для сокращения времени съемки (и если режиссер точно представляет себе, как будет монтировать сцену), мастер план не снимают, т.к. обычно в монтаже остается лишь начало и конец мастер-плана, а остальное замещается укрупнениями.
Insert — план большей крупности, чем мастер-план, предназначенный для постепенного раскрытия сцены с помощью постепенного наращивания крупности кадра. По сути, вся сцена состоит из укрупнений разного размера.
Cutaway — план-заплатка, маскирующий нарушение в последовательности действия (continuity). Чаще всего этот план не относится к основной теме сцены, но используется, чтобы скрыть еще большие ошибки. Это план, используемый для стыковки двух других планов, не монтирующихся между собой обычным способом (например, встык). Прием используется для устранения Jump cut или сжатия времени.
Buffer — близкий родственник cutaway, однако в качестве buffer может использоваться план молчащего актера, в то время как его собеседник говорит за кадром. Иногда используется слэнговое название “noddy”.
B-roll — дополнительный материал, например, для иллюстрирования темы интервью (само интервью — A-roll).
Establishing shot — план, задающий место действия и (реже) тему сцены.
Opening shot — первый план в сцене. Часто он же и является и establishing shot.
Reverse shot — план снятый с другой стороны относительно предыдущего кадра (например, в “восьмерке”).
Акцентный план — привлекающий внимание зрителя (например, неожиданным выбором крупности, либо композицией, либо чем-то еще), либо план, “разъясняющий” смысл предыдущих планов.
MOS — план, снятый без звука, “немой” план.
Эффект Кулешова
В начале двадцатых годов прошлого века в серии экспериментов русский кинорежиссёр Лев Кулешов открыл и описал фундаментальный механизм восприятия, названный позднее его именем.
Обычно под эффектом Кулешова подразумевают один из двух его “подвидов”:
Эффект Кулешова — это способность мозга при отсутствии необходимой информации достраивать полную картину на основании имеющихся данных.
Другими словами, это способность человека «додумывать» то, чего не было.
Два кадра поставленные рядом могут давать новый смысл, который не был заложен ни в одном из них по-отдельности. Этот принцип в дальнейшем лег в основу монтажной теории С.Эйзенштейна.
Географический эксперимент Кулешова
Это способность человека «достраивать» географию места действия. Является частным случаем эффекта Кулешова.
Другими словами, планы, снятые в разных локациях, но смонтированные друг за другом, дают ощущение единого места действия.
Этот эффект имеет и другое название — “Творимая земная поверхность”, однако оно употребляется гораздо реже.
“Творимый человек” и “Танец”
Это редко упоминаемый третий вариант эффекта Кулешова (по сути, также являющийся частным случаем основного эффекта).
Отдельные части тела разных людей, смонтированные в один видеоряд, создают в воображении зрителя законченный образ одного человека. Этот же принцип использовался в эксперименте “Танец” (Кулешов противопоставлял танец, снятый общим планом и танец, снятый деталями).
Склейка на движении
Человек рефлекторно обращает внимание на движущиеся объекты (даже если изначально они были не в поле зрения). На этой особенности основан принцип склейки на движении (cut on action).
Склейка, сделанная на движении, лучше, чем склейка, сделанная на статике.
Почему? — Склейка на движении менее заметна, т.к. внимание фокусируется на движении в кадре, «маскируя» смену планов.
Монтаж по движению
Говоря про монтаж по движению имеют в виду движение значимого объекта в кадре. Причем, двигаться может как сам объект, так и камера относительно статичного объекта. Другими словами, речь идет про движение объекта в кадре относительно рамки кадра.
Выделяют несколько видов монтажа по движению:
Монтаж по направлению движения
Персонаж или объект, движущийся в заданном направлении относительно границы экрана (налево или направо), в следующем кадре должен продолжать движение в том же направлении.
Зачем? Представим кадр с человеком, идущим по улице, он движется по кадру слева направо. Если в следующем кадре он будет двигаться по экрану справа налево, то может возникнуть ощущение, что он передумал и пошел обратно.
ВАЖНО: не стоит воспринимать это правило слишком буквально. При прочих равных, зритель автоматически выберет то предположение, которое будет казаться наиболее логичным. Например, если главный герой идет на битву с главным злодеем, то разумней предположить, что камера снимает актера с другой стороны, чем то, что он вдруг “передумал и пошел обратно”.
Из этого правила есть исключения, те же, что и для случаев нарушения оси взаимодействия.
Монтаж по фазе движения
Этот принцип пересекается по смыслу с правилом линейности действия (continuity of action).
Линейное действие на стыке двух кадров должно быть равномерно, без повторов и пропущенных фаз.
Почему? Если часть движения при смене кадров будет пропущена, возникнет резкий рывок на стыке кадров, что выглядит очень неопрятно и раздражающе. Если же часть движения будет повторяться, то это будет привлекать нежелательное внимание к склейке, создавая ненужный акцент.
А еще, как пример монтажа по движению: проход человека по кадру. Шагает: левой-правой, левой-правой. При смене плана должен продолжать шагать той же ногой. Т.е. не должно быть “левой-правой-правой-левой-правой-…”.
Нарушение этого правила привело к появлению двух приемов:
Монтаж по скорости движения
Делится на два подтипа:
При склейке двух планов с движущимся объектом в них (с идущим по улице человеком, например), скорость движения объекта в обоих кадрах должна быть примерно одинаковой, иначе возникнет рывок (jump cut) по скорости. Если скорость все же различная, то планы можно склеить через другой, статичный план, или план, где объект движется, но его скорость неясна (например, он движется на камеру).
Другими словами, один и тот же объект в разных кадрах и на разных крупностях должен двигаться с одинаковой скоростью. Для чего? В противном случае, будет возникать ощущение, что объект движется прерывисто, внезапно ускоряясь и внезапно тормозя.
Пропорции кадра
Исторически сложилось, что пропорции кадра претерпевали изменения. Возникший “зоопарк” пропорций потребовал привести все к общему среднему значению.
Размер кадра
Размер кадра измеряется в пикселях: ширина x высота, например, 1920×1080
Альтернативное название форматов HD и Full HD — 720p и 1080p (1080i), т.е. высота кадра. Альтернативные названия для форматов больше чем Full HD называют по длинной стороне (ширине): 4K, 5K, 6K, 8K… Эта логика позаимствована из кино, где кадр традиционно измерялся по широкой стороне.
В формате Standard Definition (SD) высота кадра в пикселях (“строках”) использовалась для обозначения стандарта: 625 — PAL, 525 — NTSC.