кэттиш смирнов че дизайн персонажей концепт арт для комиксов видеоигр и анимации
Книга «Дизайн персонажей. Концепт-арт для комиксов, видеоигр и анимации»
Умение решать задачи
Меня регулярно спрашивают о том, какие знания и навыки нужны CG-художнику для успешной карьеры. Я мог бы написать бесконечный список советов, какие программы изучить, какие курсы пройти или какую литературу прочитать. Но проблема в том, что это не сделает вас профессионалом.
CG-художники — это ремесленники, которые помогают существовать огромной медиаиндустрии видеоигр, настольных игр, кино, анимации, комиксов, иллюстрации. И главное умение, которое ценится в этой среде, — это умение решать задачи заказчика. Набор требований может быть совершенно разным: ограничения по сюжету, технологиям, бюджету — это критерии задачи, а сами художественные навыки – лишь средство для ее достижения. Никому не нужно чистое искусство, которому сложно дать коммерческую оценку.
Конечно, когда мы начинаем рисовать, мы это делаем не для того, чтобы решать чужие задачи, — а делаем для себя. Это здорово работает на старте, поскольку у нас есть внутренняя потребность в творчестве. Но в долгосрочной перспективе такой подход нас консервирует, и догадываться об этом мы начинаем после системных отказов в найме.
Профессиональный художник — это прежде всего универсал. Его отличает умение быстро адаптироваться к новой задаче. Например, стоит задача нарисовать космический корабль для фильма. Художник мог ни разу этого не делать, но если он знает механизм работы с референсами, если у него достаточно насмотренности, то выполнить эту задачу для него технически вполне возможно.
Кажется, что, если мы представляем в голове финальный результат работы, нам не хватает только навыков рисования, чтобы его воплотить. Но это иллюзия мозга, которая называется «незаметность отсутствия» информации. Поэтому первое и ключевое на старте карьеры — это сбор информации. Общая эрудированность повышает потенциал к генерации идей. Например, в процессе создания иллюстраций про пиратов я посмотрел, пожалуй, все исторические и художественные фильмы про пиратство и развитие судоходства. Тот художник, который разбирается в конкретных темах – истории костюма, или авиации, или архитектуры, — имеет существенное преимущество перед коллегами, даже если он пока не знает, как это рисовать.
Для пополнения визуальной библиотеки хороши все средства: смотрите фильмы, следите за новинками игр, разбирайтесь в механизмах медиа и, конечно, изучайте артбуки. В работах других художников отражен их жизненный опыт и впитанная из окружающего мира информация — это уже больше, чем вы можете собрать в одиночку. Насмотренность – один из ключей к успешности художника.
Как основатель школы цифрового рисунка могу сказать, что на освоение профессии CG-художника с нуля до найма в среднем уходит три года. Конечно, если заранее определиться с направлением, например выбрать концепт персонажей, то учиться будет проще. Но в первый год ставить этот вопрос ребром не нужно. Во-первых, все еще может измениться, во-вторых, начинать стоит с азов: изучить Photoshop, основы CG-рисунка, скетчинг, рендер. Дальше можно попробовать что-то более конкретное, например основы рисования персонажей. Не стоит бояться, что придется переучиваться, — многие навыки универсальны, они помогут, даже если потом захочется работать над окружением или чем-то более специфическим.
Конкуренция среди художников с опытом, которые умеют эффективно решать поставленные задачи, не высока. Конкуренция компаний за этих художников гораздо выше. Скорее, вы будете чувствовать соперничество в начале пути, это борьба за первые заказы. Но работы всегда больше, чем хороших специалистов. И чаще всего художнику поступают заказы на то, что он уже делал ранее и выложил в портфолио. Если работать с вами комфортно, то многие заказчики обратятся повторно.
В карьерном плане для CG-художника открываются огромные перспективы. Законы индустрии на Западе, в России, в СНГ одни и те же. Везде важно быть больше ремесленником, который использует знания и навыки для решения коммерческих задач, чем творцом, работающим по вдохновению. Желаю вам найти оптимальное пересечение между тем, что вы хотите делать, тем, что вы умеете делать, и тем, что нужно заказчику!
Дизайн персонажей. Концепт-арт для комиксов, видеоигр и анимации
Посоветуйте книгу друзьям! Друзьям – скидка 10%, вам – рубли
Эта и ещё 2 книги за 299 ₽
Отзывы 7
Помню в свое время, когда только наткнулся на эту книгу в интернете, хотел заказать себе экземпляр с Amazon, но так этого и не сделал из-за плохого курса рубля и высокой стоимости доставки. На какое-то время распрощался с надеждой познакомиться с книгой, как вдруг, в начале 2021 выяснил, что она не просто доступна в россии, но ещё и переведена с английского. К чему это вступление? Да к тому что это однозначно одна из лучших книг по дизайну персонажей, что вы сумеете отыскать и брать её нужно незамедлительно, если вам интересна данная область знания и раз стоит книга всего 800 рублей.
Помню в свое время, когда только наткнулся на эту книгу в интернете, хотел заказать себе экземпляр с Amazon, но так этого и не сделал из-за плохого курса рубля и высокой стоимости доставки. На какое-то время распрощался с надеждой познакомиться с книгой, как вдруг, в начале 2021 выяснил, что она не просто доступна в россии, но ещё и переведена с английского. К чему это вступление? Да к тому что это однозначно одна из лучших книг по дизайну персонажей, что вы сумеете отыскать и брать её нужно незамедлительно, если вам интересна данная область знания и раз стоит книга всего 800 рублей.
Чудесная книга! Советую всем концепт-художникам и иллюстраторам! Прочитав эту книтгу я поняла как можно создать свою ос!
Чудесная книга! Советую всем концепт-художникам и иллюстраторам! Прочитав эту книтгу я поняла как можно создать свою ос!
Мощная подборка персонажей, совсем разные стили, объединённые одним принципом – путешествия по творческим этапам. Очень было приятно читать и видеть, как процесс создания персонажей происходит у разных художников. Одно из лучших изданий на эту тему.
Мощная подборка персонажей, совсем разные стили, объединённые одним принципом – путешествия по творческим этапам. Очень было приятно читать и видеть, как процесс создания персонажей происходит у разных художников. Одно из лучших изданий на эту тему.
Хорошая книга. Подойдёт для всех, кто интересуется персонажами. Могу предположить что и опытным художникам пригодиться, как напоминалочка)
Хорошая книга. Подойдёт для всех, кто интересуется персонажами. Могу предположить что и опытным художникам пригодиться, как напоминалочка)
Книга с яркими иллюстрациями разных стилей шести художников, сразу цепляет, много мультяшных персонажей.Покупала для детей, им понравилась.
Книга с яркими иллюстрациями разных стилей шести художников, сразу цепляет, много мультяшных персонажей.Покупала для детей, им понравилась.
Если вы хотите попробовать себя в этой области – хорошая книга для первых практических опытов.
Если вы хотите попробовать себя в этой области – хорошая книга для первых практических опытов.
Книга «Дизайн персонажей. Концепт-арт для комиксов, видеоигр и анимации»
Привет, Хаброжители! Если вы начинающий художник и думаете о карьере в индустрии видеоигр, анимации или профессиональной иллюстрации, эта книга станет вашим тренажером по созданию ярких и самобытных персонажей. Шесть успешных художников на примере своих работ покажут все ключевые аспекты проработки персонажа — от задумки и набросков жестов и поз до воплощения в различных стилевых манерах. Книга применима как к цифровой, так и традиционной графике и поможет вам в создании персонажей для видеоигр, комиксов, анимации или коммерческой иллюстрации.
Умение решать задачи
Меня регулярно спрашивают о том, какие знания и навыки нужны CG-художнику для успешной карьеры. Я мог бы написать бесконечный список советов, какие программы изучить, какие курсы пройти или какую литературу прочитать. Но проблема в том, что это не сделает вас профессионалом.
CG-художники — это ремесленники, которые помогают существовать огромной медиаиндустрии видеоигр, настольных игр, кино, анимации, комиксов, иллюстрации. И главное умение, которое ценится в этой среде, — это умение решать задачи заказчика. Набор требований может быть совершенно разным: ограничения по сюжету, технологиям, бюджету — это критерии задачи, а сами художественные навыки – лишь средство для ее достижения. Никому не нужно чистое искусство, которому сложно дать коммерческую оценку.
Конечно, когда мы начинаем рисовать, мы это делаем не для того, чтобы решать чужие задачи, — а делаем для себя. Это здорово работает на старте, поскольку у нас есть внутренняя потребность в творчестве. Но в долгосрочной перспективе такой подход нас консервирует, и догадываться об этом мы начинаем после системных отказов в найме.
Профессиональный художник — это прежде всего универсал. Его отличает умение быстро адаптироваться к новой задаче. Например, стоит задача нарисовать космический корабль для фильма. Художник мог ни разу этого не делать, но если он знает механизм работы с референсами, если у него достаточно насмотренности, то выполнить эту задачу для него технически вполне возможно.
Кажется, что, если мы представляем в голове финальный результат работы, нам не хватает только навыков рисования, чтобы его воплотить. Но это иллюзия мозга, которая называется «незаметность отсутствия» информации. Поэтому первое и ключевое на старте карьеры — это сбор информации. Общая эрудированность повышает потенциал к генерации идей. Например, в процессе создания иллюстраций про пиратов я посмотрел, пожалуй, все исторические и художественные фильмы про пиратство и развитие судоходства. Тот художник, который разбирается в конкретных темах – истории костюма, или авиации, или архитектуры, — имеет существенное преимущество перед коллегами, даже если он пока не знает, как это рисовать.
Для пополнения визуальной библиотеки хороши все средства: смотрите фильмы, следите за новинками игр, разбирайтесь в механизмах медиа и, конечно, изучайте артбуки. В работах других художников отражен их жизненный опыт и впитанная из окружающего мира информация — это уже больше, чем вы можете собрать в одиночку. Насмотренность – один из ключей к успешности художника.
Как основатель школы цифрового рисунка могу сказать, что на освоение профессии CG-художника с нуля до найма в среднем уходит три года. Конечно, если заранее определиться с направлением, например выбрать концепт персонажей, то учиться будет проще. Но в первый год ставить этот вопрос ребром не нужно. Во-первых, все еще может измениться, во-вторых, начинать стоит с азов: изучить Photoshop, основы CG-рисунка, скетчинг, рендер. Дальше можно попробовать что-то более конкретное, например основы рисования персонажей. Не стоит бояться, что придется переучиваться, — многие навыки универсальны, они помогут, даже если потом захочется работать над окружением или чем-то более специфическим.
Конкуренция среди художников с опытом, которые умеют эффективно решать поставленные задачи, не высока. Конкуренция компаний за этих художников гораздо выше. Скорее, вы будете чувствовать соперничество в начале пути, это борьба за первые заказы. Но работы всегда больше, чем хороших специалистов. И чаще всего художнику поступают заказы на то, что он уже делал ранее и выложил в портфолио. Если работать с вами комфортно, то многие заказчики обратятся повторно.
В карьерном плане для CG-художника открываются огромные перспективы. Законы индустрии на Западе, в России, в СНГ одни и те же. Везде важно быть больше ремесленником, который использует знания и навыки для решения коммерческих задач, чем творцом, работающим по вдохновению. Желаю вам найти оптимальное пересечение между тем, что вы хотите делать, тем, что вы умеете делать, и тем, что нужно заказчику!
Читать онлайн «Дизайн персонажей. Концепт-арт для комиксов, видеоигр и анимации»
Автор Иван Смирнов
ББК 32. 973. 2-044. 4
УДК 004. 92
Д44
3dtotal Publishing
Д44 Дизайн персонажей. Концепт-арт для комиксов,
видеоигр и анимации. — СПб. : Питер, 2021. —
272 с. : ил. — (Серия «Компьютерная графика
и мультимедиа»).
ISBN 978-5-00116-452-4
Если вы начинающий художник и думаете о карьере в индустрии ви-
деоигр, анимации или профессиональной иллюстрации, эта книга станет
вашим тренажером по созданию ярких и самобытных персонажей. Шесть
успешных художников на примере своих работ покажут все ключевые
аспекты проработки персонажа — от задумки и набросков жестов и поз до
воплощения в различных стилевых манерах.
Вступительные статьи к книге написали три российских суперпрофес-
сионала индустрии CG: иллюстратор Анна Кэттиш, концепт-художник,
основатель Smirnov School Иван Смирнов и дизайнер персонажей для
анимации Тата Че.
Книга применима как к цифровой, так и к традиционной графике и по-
может вам в создании персонажей для видеоигр, комиксов, анимации или
коммерческой иллюстрации.
Smirnov School рекомендует!
16+ (В соответствии с Федеральным законом от 29 декабря
2010 г. № 436-ФЗ. )
Права на издание получены по соглашению с 3dtotal. com Ltd при содействии Агентства Александра
Корженевского.
Все права защищены. Никакая часть данной книги не может быть воспроизведена в какой бы то ни
было форме без письменного разрешения владельцев авторских прав.
Информация, содержащаяся в данной книге, получена из источников, рассматриваемых издательст
вом как надежные. Тем не менее, имея в виду возможные человеческие или технические ошибки,
издательство не может гарантировать абсолютную точность и полноту приводимых сведений и не
несет ответственности за возможные ошибки, связанные с использованием книги.
Издательство не несет ответственности за доступность материалов, ссылки на которые вы можете
найти в этой книге. На момент подготовки книги к изданию все ссылки на интернет-ресурсы были
действующими.
ISBN 978-1909414747 англ. © 3dtotal Publishing
Artwork © 2018 3dtotal Publishing
ISBN 978-5-00116-452-4 рус. © Перевод на русский язык ООО Издательство
«Питер», 2021
© Издание на русском языке, оформление
ООО Издательство «Питер», 2021
© Серия «Компьютерная графика
и мультимедиа», 2021
© Перевод с английского Дарья Семенова, 2021
Иллюстрация © Энрике Фернандес
Иллюстрация © Кеннет Андерсон
Содержание
Анна Кэттиш. Предисловие 9
Иван Смирнов. Умение решать задачи 10
Тата Че. Смелость быть собой 14
Вступление 16
Основы дизайна персонажей 18
Стилизованные фигуры 20
Жесты и позы 28
Выражения лиц 40
Теория цвета 56
Создание стилизованного персонажа 64
Примеры дизайна персонажей 72
Инопланетянин-исследователь 74
Учитель 104
Космический герой 134
Фэнтези-воин 164
Котенок-юнга 194
Инопланетный принц 224
Галерея персонажей 254
Колдунья 256
Студент колледжа 258
Космический ассасин 260
Инопланетная русалка 262
Пес-шериф 264
Участники 266
Книги о дизайне персонажей 268
3dtotalPublishing 271
Предисловие
Я всегда увлекалась дизайном персонажей. В детстве перерисовывала
героев из мультфильмов, а позже сама придумывала образы собственных
персонажей для уже существующих вселенных. В свое время десятками
рисовала воинов из аниме «Сейлор Мун». Я уже много лет работаю ху-
дожником-фрилансером и постоянно сталкиваюсь с тем, что мне задают
одни и те же вопросы: как найти свой стиль и как не терять мотивацию.
Как найти свой стиль?
Я уверена, что стиль — это не просто сочетание определенных элементов
рисунка. Невозможно решить, что теперь вы будете рисовать носы и ис-
пользовать цвета именно так, а не иначе. Стиль естественным образом
формируется на основе видения художника, так что именно его вы должны
развивать в первую очередь. Для этого надо изучать и прорабатывать
большие объемы визуальных материалов, экспериментировать с полу-
ченной информацией, переосмыслять ее и уметь применять полученные
знания на практике. Поначалу вы быстро научитесь «прикольным» прие-
мам, которые круто выглядят и просто реализуются. Однако они так же
быстро вам и наскучат, и вы начнете искать все более сложные идеи
и источники вдохновения.
Как не терять мотивацию?
Как же найти мотивацию, чтобы рисовать? Будет здорово, если во время
учебы вы будете равняться на художников, которые вам нравятся, но не
стоит искать вдохновение только вовне. Нужно любить то, что делаешь.
Найдите хотя бы небольшую искру любви к своему делу и помогите
ей разгореться. Если вам не приносит радости ваше занятие, никакие
советы не помогут, и в итоге вы лишь будете мучить себя и забросите
работу. Черпайте радость в своем рабочем месте, инструментах и даже
в маленьком, удачно получившемся наброске.
.
Я считаю, что каждый из нас — незаконченный
пазл, который мы жаждем заполнить недостаю-
щими фрагментами. Подходящие кусочки
этой мозаики — это вдохновение. Некоторые
из них есть в нас с самого начала, но большая
их часть достается ценой упорного труда.
Если вы пройдете этот путь до конца,
то достигнете потрясающего результата
и сформируете собственный уникальный
стиль рисунка, который вам понравится.
Удачи в вашем пути!
Анна Кэттиш
Иллюстратор, художник по персонажам
annacattish. com
instagram. com/anna_cattish
Иллюстрация © Анна Кэттиш
Умение
решать задачи
Меня регулярно спрашивают о том, какие знания
и навыки нужны CG-художнику для успешной ка-
рьеры. Я мог бы написать бесконечный список со-
ветов, какие программы изучить, какие курсы прой-
ти или какую литературу прочитать. Но проблема
в том, что это не сделает вас профессионалом.
CG-художники — это ремесленники, которые по-
могают существовать огромной медиаиндустрии
видеоигр, настольных игр, кино, анимации, ко-
миксов, иллюстрации. И главное умение, которое
ценится в этой среде, — это умение решать за-
дачи заказчика. Набор требований может быть
совершенно разным: ограничения по сюжету, тех-
нологиям, бюджету — это критерии задачи, а сами
художественные навыки — лишь средство для ее
достижения. Никому не нужно чистое искусство,
которому сложно дать коммерческую оценку.
Конечно, когда мы начинаем рисовать, то делаем
это не для того, чтобы решать чужие задачи, а для
себя. Это здорово работает на старте, поскольку
у нас есть внутренняя потребность в творчестве.
Но в долгосрочной перспективе такой подход нас
консервирует, и догадываться об этом мы начинаем
после системных отказов в найме.
Профессиональный художник — это прежде всего
универсал. Его отличает умение быстро адапти-
роваться к новой задаче. Например, стоит зада-
ча нарисовать космический корабль для фильма.
Художник мог ни разу этого не делать, но если
он знает механизм работы с референсами, если
у него достаточно насмотренности, то выполнить
эту задачу для него технически вполне возможно.
Кажется, если мы представляем в голове фи-
нальный результат работы, нам не хватает только
навыков рисования, чтобы его воплотить. Но это
иллюзия мозга, которая называется «незаметность
отсутствия» информации. Поэтому первое и клю-
чевое на старте карьеры — это сбор информации.
Общая эрудированность повышает потенциал к ге-
нерации идей. Например, в процессе создания
иллюстраций про пиратов я посмотрел, пожалуй,
все исторические и художественные фильмы про
Кэттиш смирнов че дизайн персонажей концепт арт для комиксов видеоигр и анимации
Если вы начинающий художник и думаете о карьере в индустрии видеоигр, анимации или профессиональной иллюстрации, эта книга станет вашим тренажером по созданию ярких и самобытных персонажей. Шесть успешных художников на примере своих работ покажут все ключевые аспекты проработки персонажа — от задумки и набросков жестов и поз до воплощения в различных стилевых манерах. Книга применима как к цифровой, так и традиционной графике и поможет вам в создании персонажей для видеоигр, комиксов, анимации или коммерческой иллюстрации.
Вступительные статьи к книге написали три российских суперпрофессионала индустрии CG: иллюстратор Анна Кэттиш, концепт-художник, основатель Smirnov School Иван Смирнов и дизайнер персонажей для анимации Тата Че.
Формат — 26 × 20 × 2 см
Доставка и оплата
К оплате принимаются карты «Виза», «Мастеркард» и «Мир», а также переводы с помощью систем «Пейпал» и «ЮMoney». При курьерской доставке по Москве возможна оплата наличными. Для организаций предусмотрена оплата по безналичному расчету. До момента получения платежа товары не резервируются.
Мы доставляем товары по всему миру. Способ доставки (курьером, почтой или самовывоз) выбирается при оформлении заказа. Стоимость доставки включается в счет автоматически и зависит от веса посылки и адреса получателя.
Если покупка по какой-либо причине не понравилась, мы без вопросов примем ее обратно.
Отзывы
Посмотреть все отзывы
Принимаем к оплате наличные (при самовывозе и курьерской доставке), карты «Виза», «Мастеркард» и «Мир», «ЮMoney», банковские переводы, а также платежи через «Пейпал».
Наш онлайн-магазин работает 24 часа в сутки, 365 дней в году (366 в високосные годы). Администраторы отвечают на вопросы по телефону ежедневно с 10:00 до 21:00, обработка платежей и доставка товаров осуществляются с понедельника по пятницу (кроме праздников) с 10:00 до 19:00 по московскому времени.
Кстати
Доставим по Москве бесплатно, если купить еще чего-нибудь на ₽ или больше
Нет, спасибо, я не из Москвы
Супер
Курьерская доставка по Москве бесплатна, потому что сумма заказа больше 3500 ₽
Спрятать товары ниже
Доставка
По Москве
Жителям Москвы развозят заказы наши курьеры, также есть возможность забрать заказ самостоятельно в одном из магазинов студии или в терминале «Пикпоинта».
Курьерская доставка по Москве стоит 300 рублей и действует не дальше 3 км от МКАДа. Курьеры работают по будням с 10:00 до 19:00. В день доставки курьер связывается с покупателем для уточнения времени. В отдаленные районы Москвы и Подмосковье товары доставляются сторонними курьерскими службами.
По России
Почта России
Срок доставки — от двух до четырех недель. Покупатели отслеживают статус отправления на сайте Почты России. Когда посылка прибывает в местное почтовое отделение, приходит бумажное извещение.
Постаматы «Пикпоинт»
Срок доставки — от двух до пяти рабочих дней. Постамат выбирается при оформлении заказа. Когда посылка прибывает в выбранный пункт, высылается СМС или электронное письмо с ПИН-кодом, который нужно ввести в постамат.
Курьерская служба
Срок доставки — от двух до пяти рабочих дней, не считая дня отправки. Курьер предварительно связывается с покупателем по телефону и передает ему посылку лично в руки. Доставка производится по рабочим дням с 9:00 до 18:00.
По миру
Мы отправляем товары практически в любую точку мира. В зависимости от выбранного товара и местонахождения покупателя предлагаются следующие варианты доставки: Почтой России, Почтой Украины и различными курьерскими службами.
В случае отправки заказа Почтой России срок доставки обычно составляет от двух до семи недель.
Стоимость доставки за пределы России не включает таможенную пошлину, наличие, размер и порядок оплаты которой установлен в стране получения заказа.