курсы рисования персонажей для начинающих

10 курсов, где любой ребенок может научиться рисовать

«Имена Production»

vk.com/imenaproru

От 3 до 12 лет

Детский центр и кастинг-агентство, где талантливым детям помогают принимать участие в кастингах для рекламы и ТВ. Но здесь есть и обычные развивающие занятия. В частности — студия рисования. Занятия проходят офлайн (2500 рублей за индивидуальный урок или занятие в мини-группе) и онлайн (2000 рублей за индивидуальный урок и 1125 рублей за групповой).
Программу создавали специально для младшеклассников — во время уроков детям помогут сформировать образное мышление, разовьют мелкую моторику, глазомер, чувство пространства. А заодно научат основным техникам и расскажут об истории искусства.

Летняя программа Skysmart

Alexander Dummer/Unsplash

От 4 до 13 лет

Новый проект от онлайн-школы для детей Skysmart — 16 детских курсов для нескучного лета. Курс «Рисунок и живопись для начинающих» — это видеоуроки, которые можно проходить по собственному расписанию, в любое удобное время. Школа предлагает 4 курса, по 16 занятий в каждом — «Животные и птицы», «Люди и монстры», «Волшебный пейзаж» и «Персонажи». Каждый курс начинается с базовых знаний по основам рисования. Курсы можно проходить в любой последовательности или даже одновременно. В конце курса ребенок получит сертификат и портфолио из всех работ, выполненных во время обучения.
Стоимость одного курса из 16 онлайн-уроков — 1990 рублей.

«Художник Online»

hudozhnik.online

От 5 до 12 лет

7 курсов для малышей и школьников — от основ рисования до коллажа и масляной пастели. Каждый курс — это предзаписанные видеоуроки, регулярные вебинары с преподавателем, где можно прояснить непонятные моменты, и разбор готовых работ. В конце каждого курса у ребенка будет несколько законченных картин, а возможность общаться с куратором остается в течение года с момента оплаты занятий.
Стандартная стоимость курса с обратной связью — 4900 рублей. Можно выбрать и вариант без общения с учителем, но тогда никто не сможет вовремя исправить ошибки.

«Возьми кисть»

vk.com/vozmikist

От 16 лет

Творческая студия и атмосферное арт-пространство в Москве, на «Винзаводе». Здесь проводят уроки и мастер-классы — в основном для взрослых и подростков. Начинающим лучше попробовать базовый курс из 16 занятий, рассчитанный на 3 месяца. Ближайший старт — 31 мая, так что обучение как раз впишется в летние каникулы. На курсе расскажут о композиции, перспективе, рисунке, основных техниках. Но 95% времени урока занимает практика.
Для тех, кто уже кое-что умеет, есть тематические курсы по книжной иллюстрации, графике, портрету, скетчингу, маслу и акварели.
Стоимость базового курса — 27 520 рублей.

Школа искусства Перотти

vk.com/perottiartschool

От 4 лет

Серьезная офлайн-школа рисования. Предлагает в основном годовые программы для разных возрастов, рассчитанные на 34 занятия. Но можно взять и пробный абонемент на один или несколько уроков. За это время детям расскажут о самых известных художниках и стилях живописи, научат рисовать в разных техниках (коллаж, гуашь, пастель, техника декора поталью, гризайль, акрил, имитация витража и смешанная техника), объяснят основы композиции и рисунка.
Для подростков есть и более узкоспециализированные курсы — например, курс графики и дизайна и уроки архитектурного скетчинга.
Занятия проводятся в московских студиях школы на «Динамо» и Юго-Западе.

Студия «Мансарда»

vk.com/art.mansarda

От 7 до 12 лет

Уютная московская офлайн-студия на «Китай-городе». Курс рисования в «Мансарде» разделен на два уровня — первый для новичков и второй для продвинутых юных художников. Каждый уровень рассчитан на академический год — при условии, что дети будут заниматься дважды в неделю. Занятия групповые.

Школа рисования Kalacheva School

youtube.com/KalachevaschoolRuOnline

От 4 лет

Уроки в записи, которые можно смотреть по подписке (от 5990 рублей за 3 месяца). У школы уже есть 120 занятий, и все время появляются новые видеоуроки. Строгой программы нет — оплатив абонемент, вы сможете выбрать любые интересные занятия. Уроки объединены в тематические группы — «Такие разные домики», «Волшебная пастель», «Ботанические зарисовки» и так далее.
Подписчики получают поддержку кураторов и доступ в чат учеников школы, но самым маленьким художникам для занятий потребуется помощь взрослых.

Курсы KRAFTI

instagram.com/krafti.ru

От 4 до 10 лет

18 предзаписанных видеоуроков с инструкциями, следуя которым ребенок создает собственное произведение искусства, и 16 лекций о том, что дети будут рисовать. Можно делать домашку и отправлять ее кураторам на проверку. Из этих уроков дети узнают, что такое композиция, научатся делать карандашные наброски, смешивать краски, прорисовывать детали и рисовать фон, познакомятся с законами светотени.
Доступ на 3 месяца стоит 2990 рублей. В подарок к курсу прилагаются еще и две лекции для родителей с советами психологов.

Studio Paspartu

studio-paspartu.ru

От 4 до 14 лет

Сеть из трех творческих студий в Москве. Здесь проводят и занятия по зуму, но все-таки заниматься в студии интереснее. У школы есть курсы рисования для малышей 4–6 лет, для детей 7–11 лет и занятия скетчингом для подростков 11–14 лет. На уроках учат рисовать с натуры и по памяти, карандашами, акварелью, фломастерами, гуашью, пастелью, а еще — развивают наблюдательность и воображение.
Стоимость одного урока — 2000 рублей.

«Артлайнер»

artlinerschool.ru

От 4 до 12 лет

Онлайн-школа рисования, где не только учат рисовать, но и рассказывают об окружающем мире. Каждое занятие содержит множество удивительных фактов о природе, разных странах, животных и птицах. Курсов очень много — есть и прицельные занятия по разным техникам, от акварели до дудлинга, и тематические занятия по интересам, и курсы «Познавательное рисование», где можно за 15–30 уроков попробовать несколько разных способов самовыражения и выбрать свой.
Доступ к курсам открывается по подписке. Подписка на месяц обойдется в 1490 рублей, но если заплатить сразу за год, то намного дешевле. Цена курса «Познавательное рисование» — 6000 рублей.

Источник

Рисование персонажей — от анатомии до композиции

Научим создавать живых и убедительных персонажей за 20 видеоуроков. Все знания вы закрепите на практике — нарисуете много скетчей, выполните финальную работу и пополните портфолио.
‍
Оставьте заявку, и мы пришлём первый урок вам на почту.

Рисовать персонажей, которые бы уместно и круто смотрелись в играх, мультфильмах, на баннерах и обложках книг — не такая простая задача.

Нужно понимать анатомию, выстраивать композицию и виртуозно применять стилизацию.

А ещё работать с цветом, светом и объёмом.

Это не так: на наших уроках вы научитесь поэтапно рисовать персонажей и выработаете свой стиль!

Как проходит обучение

Курс точно пригодится

Если у вас уже есть базовые навыки рисования в графических редакторах.

Чтобы дополнить свои знания и прокачать технику — вы изучите основы анатомии, композиции, стилизации.

Когда вы уже рисуете персонажей, но чувствуете, что им не хватает
характера и глубины.

Кто ведёт курс

Анастасия Венкова

Художник, преподаватель иллюстрации и механизмов восприятия.
Арт-директор в Strata Concept Space, лектор в GeekBrains, партнёр L’air Arts residency в Париже.

Закончила Институт современного искусства и Британскую высшую школу дизайна по направлению BA (Hons) Photography. Преподаёт с 2015 года рисунок и креативное мышление.

Какие уроки входят в курс

Зная стандартные пропорции, вы можете как воспроизвести их, так и грамотно исказить при необходимости. На первом уроке изучим формулу пропорций, стандартные пропорции, соотношение частей тела друг к другу, пропорции разного возраста. Вы попрактикуетесь рисовать пропорции, быстрые скетчи
и дудлы.

Художнику не нужно знать все названия костей, чтобы рисовать. Но если вы знаете, как выглядят и где расположены кости, то сможете создать убедительного живого персонажа. На втором уроке изучим кости, их взаимное расположение, самые «важные» кости для рисования персонажа и то, как их положение влияет на осанку и, следовательно, характер. Вы потренируетесь рисовать скелет
и фигуру, состоящую из опорных линий.

Зная, как под кожей расположены мышцы, можно создать правдоподобную фигуру и даже рассказать о личности персонажа через его физическое состояние. На уроке мы разберём, как располагаются мышцы, в том числе очевидные и глубоко запрятанные, и как они выглядят, когда напряжены или расслаблены.
Вы попрактикуетесь рисовать мышцы и создавать фигуры из форм, повторяющих формы мышц.

Все человеческие лица разные, но пропорции каждого из них примерно совпадают. На уроке разберёмся с пропорциями головы и лица. Рассмотрим симметрию настоящую и иллюзорную, способы измерения лица, соотношения частей лица между собой. Вы узнаете секрет рисования ушей со всех сторон, расположение глаз, зрачков и бликов на зрачках. Попробуете нарисовать автопортрет со всеми измерениями.

Равновесие в статике и динамике, равновесие на движущейся поверхности, падение, полёт — всё это заставляет человеческое тело выкручиваться самыми причудливыми способами. Человеку нужно найти баланс, уравновесить центр тяжести и верно распределить вес тела даже тогда, когда он просто ровно стоит. На уроке вы попрактикуетесь удерживать равновесие в разных позах, научитесь определять центр тяжести собственного тела и перемещать вес, отслеживая изменения в мышцах и рефлекторное балансирование. Нарисуете фигуры в статическом равновесии с натуры и без натуры.

Динамическое балансирование — это процесс постоянного перераспределения веса тела. Оно происходит всегда, когда мы стоим или двигаемся, и особенно заметно в танце или в драке. Для практики вы включите видео танца или драки, сделаете скриншоты и нарисуете фигуру в движении.

На седьмом уроке рассмотрим вес и невесомость — важный аспект движения, гравитации и инерции. Ваш персонаж может выглядеть как шкаф, но двигаться как кот, если вы наделите его владением равновесием собственного тела. Нарисовав персонаж легче или тяжелее, чем он может показаться, можно создать сюрреалистичные ощущения. На этом уроке вы изобразите своего персонажа
в полёте или падении, а также в невесомости, чтобы лучше его узнать.

Гротеск — это усиление одних черт вместе с ослаблением других, то есть гротеск сильно увеличивает напряжение между частями целого. За счёт этого гротескные изображения проще считываются и кажутся более эффектными. На уроке узнаем об истории и механике гротеска. Вы попрактикуетесь исказить героя фильма так, как это сделали бы в определённый исторический период.

Если изменить пропорции человеческого тела, оно, возможно, приобретёт другие функции, например, суперсилы волшебного существа. Поэтому важно понимать, что искажать пропорции героя нужно только тогда, когда вы хотите изменить его функции. Каждый раз спрашивайте себя: «Что моему герою дадут пропорции, которыми я его наделяю?» На уроке мы подробно разберём причины искажения пропорций в культуре и функции, которые эти искажения добавляют героям.

Есть несколько простых и универсальных видов искажений реальности, которые позволяют создать стиль, наиболее подходящий для характера персонажа. Например, иногда будет уместно максимальное упрощение, рисунок из нескольких линий без отвлекающих деталей, которые будут настолько выразительны, что передадут характер персонажа. Можно искажать не только тела, но и всю созданную реальность в зависимости от того, какую атмосферу вы хотите создать вокруг персонажа. Мы рассмотрим несколько популярных видов искажений и поговорим о том, как использовать их при создании вселенной.

Важно согласовать искажения и внешний вид персонажа с контекстом, в котором он будет существовать. Нужно продумать, как именно зритель будет изучать персонажа и погружаться в его мир. Простая рисовка требует динамичного сюжета, а в детальном изображении зритель может блуждать столько, сколько захочет. Визуальные приемы должны быть согласованы со свойствами всего повествования в целом, а не только характера персонажа. Мы разберем на примерах, как искажения влияют на восприятие всей вселенной персонажа и поговорим о мономифе — общей архетипичной истории, по которой строятся все сюжеты.

Мимика наделяет живостью и характером что угодно, даже неодушевленные объекты, зверей или растения. Мы разберём стандартные мимические приемы, которые быстро доносят до зрителя нужные эмоции. Поработаем с эмоциями и тем, как они выражаются у людей и других персонажей.

На способности к эмпатии держится связь между зрителем и персонажем. Эту связь можно сделать очень крепкой, если использовать базовые биологические инстинкты человека. Мы научимся создавать не просто живое существо, но живое существо с характером, поработаем с мимикой и эмпатией. В качестве практики мы поработаем с «оживлением» абстрактных форм и посмотрим, какой характер у них появляется и за счёт каких черт.

Время понять, какого персонажа мы создаём. Осанка, походка, мозоли на руках, манера общаться и держать голову — всё это складывается во многом из того, как живёт персонаж, чем занимается и что он любит. Поговорим о том, как жизненный опыт отражается на внешности, и как мы можем аккуратно, но убедительно транслировать сложный характер персонажа.

Когда вы используете стилизацию — подражаете уже существующим образам, то можете сэкономить ресурсы, но при этом рискуете создать нечто узнаваемое и скучное. Чтобы создать оригинальный образ, полезно разбираться в особенностях и признаках стилей, а не бездумно копировать то, что уже везде примелькалось. На этом уроке мы разберем несколько типичных персонажей в разных жанрах и попробуем смешать на первый взгляд несочетаемые стили и жанры.

Время создавать свой стиль, для чего нужно определить его границы. Мы составим мудборды для стиля финальной работы и обозначим характеристики того, что в него входит. Вам предстоит много рефлексировать, проводить исследования и формулировать свои предпочтения.

Теперь, когда вы определились с характеристиками собственного стиля, вы можете попробовать его в разных вариациях и контекстах. При этом чем более изящно и ненавязчиво будет воплощаться авторский стиль, тем больше будет простора для экспериментов. На этом уроке мы рассмотрим примеры авторских стилей и их трансформаций.

Мы коснёмся теории моды и рассмотрим, как именно создается целостный образ в человеческой фигуре. Посмотрим, какая одежда и атрибуты подойдут вашему персонажу, и как маленькие детали скрывают в себе ключ ко всей композиции в целом. Композиция — это рифма, и чем изящнее и неочевиднее будут наши рифмы, тем многомернее получится образ.

В соответствии с источниками света распределяется цвет и падают тени, а тени — это именно то, что передает объём. Выстраивая композицию, нужно следить за единством цвета, света и объёма, даже если мы рисуем двухмерных персонажей — чтобы показать единый, крепкий и реалистичный объект. На уроке мы разберём на практике, как на основе собранного нами мудборда сделать набросок персонажа, передав его характер через одежду, линии, пропорции, позу и мимику.

Когда мы создаём персонажа, то уже знаем о его прошлом и настоящем. Но также нам важно представить, как он будет двигаться по сюжету, с чем будет сталкиваться, как впишется в общую композицию. Мы поупражняемся в расстановке границ композиции и их перемещении, а также посмотрим, как двигается по сюжету наш персонаж.

Источник

Топ 6 курсов по созданию персонажей

Создание персонажа — это долгий и трудоемкий процесс, который требует от специалиста огромного опыта, таланта, навыков и знаний. Нужно уметь набрасывать эскизы, работать с артикуляцией и жестами, правильно использовать цвета. При этом художники работают не только с карандашом, но и многочисленными программами, которыми нужно уметь пользоваться в совершенстве.

Научиться создавать персонажей можете на онлайн-курсах. Сможете освоить все этапы пайплайна, разберетесь в анатомии, научитесь создавать одежду, детализировать лица и прорисовывать волосы, текстурировать кожу и одежду, анимировать объекты и многое другое. На курсах освоите Zbrush, Maya, Substance Painter, 3Ds Max и другой софт, который активно используется при создании персонажей.

Курсы по созданию персонажей могут быть посвящены разнообразным направлениям — например, персонажной иллюстрации, разработке 2D и 3D персонажей, анимации и так далее. В зависимости от выбранного направления, курс может подходить как новичку, так и опытному художнику, специалисту по 3D-моделированию, скульптору, дизайнеру.

1. Курс Рисование персонажей

Длительность курса: 20 уроков

Уровень сложности: Начальный

Всего за 20 видеоуроков от GeekBrains научитесь рисовать любых персонажей. Один урок займет до 30 минут времени, после него будет обязательное к выполнению задание. Курс подойдет для занятых людей, которые могут не уследить за дедлайном, ведь никаких дедлайнов просто нет: следующий урок откроется после прохождения текущего.…

Можно получить сертификат

Пример сертификата от школы GeekBrains, который можно использовать при устройстве на работу. Получить можно после обучения на этом курсе и прохождения сертификации.

Можно получить сертификат

Кто проводит

Образовательный портал от Mail.ru Group, предлагающий обучающие программы по программированию, маркетингу, дизайну и управлению от начального уровня до позиции junior в компании.…

2. Курс Персонажная иллюстрация

Длительность курса: 3 месяца

Уровень сложности: Начальный

Подойдет для начинающих дизайнеров и художников, которые хотят ориентироваться на применение своих знаний в социальных сетях: создание стикерпаков, рекламных макетов и так далее. Курс будет длиться три месяца, однако выполнять задания сможете в удобное для вас время.…

Можно получить сертификат

Пример сертификата от школы Skillbox, который можно использовать при устройстве на работу. Получить можно после обучения на этом курсе и прохождения сертификации.

Можно получить сертификат

Кто проводит

Один из ведущих онлайн-университетов востребованных digital-профессий. На площадке доступны 181 программы от 200 преподавателей и экспертов в области дизайна, программирования, маркетинга и управления. Лучшие выпускники могут пройти стажировку или трудоустроиться в крупную компанию сразу после защиты диплома.

3. Курс по разработке стилизованных персонажей

Длительность курса: 6 месяцев

Уровень сложности: Начальный

Курс подойдет для тех, кто уже владеет 3D-моделированием на базовом уровне. Здесь помогут освоить все этапы разработки персонажей от скульпта до анимации и правильной подачи, углубят знания программ для 3D-моделирования, научат быстро вникать в тематику проектов и создавать персонажей так, как это делают в больших игровых студиях.…

Что сможете освоить

Кто проводит

Онлайн-школа с курсами по созданию игр, а также из сфер кино и искусства.…

4. Профессия Персонажи 3D с нуля до PRO

Длительность курса: 12 месяцев

Уровень сложности: Начальный

Это отличное решение как для начинающих 3D-моделлеров, так и для веб-дизайнеров. Первые смогут делать персонажей фактически любой сложности и на этом хорошо зарабатывать, а вторые получат совершенно новую специализацию, смогут перейти на работу в геймдев либо киноиндустрию.…

Можно получить сертификат

Пример сертификата от школы Skillbox, который можно использовать при устройстве на работу. Получить можно после обучения на этом курсе и прохождения сертификации.

Можно получить сертификат

Что сможете освоить

Кто проводит

Один из ведущих онлайн-университетов востребованных digital-профессий. На площадке доступны 181 программы от 200 преподавателей и экспертов в области дизайна, программирования, маркетинга и управления. Лучшие выпускники могут пройти стажировку или трудоустроиться в крупную компанию сразу после защиты диплома.

5. Курс Movie Man: создание реалистичных персонажей

Длительность курса: 6 месяцев

Уровень сложности: Средний

Курс рассчитан на тех людей, кто уже имеет представление о дизайне персонажей игр, фильмов и сериалов, для новичков он точно не подойдет. Нужно минимум разбираться в базовых программах и иметь небольшой опыт, даже если он не совсем удачный.…

Что сможете освоить

Кто проводит

Онлайн-школа с курсами по созданию игр, а также из сфер кино и искусства.…

6. Курсы рисования персонажей

Длительность курса: 3 недели

Уровень сложности: Начальный

Курс создан для начинающих художников и профессионалов, которые хотят научиться рисовать персонажей, передавать их настроение и эмоции на бумаге. Новые группы запускаются каждую неделю, это дает возможность слушателям курса подбирать для себя удобный и гибкий график занятий.…

Кто проводит

Школа с офлайн и онлайн-курсами по множеству направлений, 65000+ прошедших обучение.

Выводы о профессии

Онлайн-курсы – это лучший способ освоить новую профессию. Сможете получить знания и первый практический опыт не только в удобном формате, но и намного быстрее и дешевле. Курсы могут включать в себя как вебинары, на которых можете общаться вживую с преподавателем и другими учениками, так и записанные видеолекции, содержащие структурированный и актуальный материал «без воды». Практические и домашние задания с проверкой и обратной связью помогут закрепить знания. На курсе сформируете первое портфолио, а при успешном окончании получите сертификат или диплом, подтверждающий ваши навыки.

Большинство курсов по созданию персонажей имеет продолжительность около 3-4 месяцев – например, персонажная иллюстрация, основы 2D и 3D, основы анимации и т.д. Как правило, такие курсы посвящены азам профессии. Если хотите освоить создание персонажей на более профессиональном уровне, то будьте готовы уделить обучению не менее 6-12 месяцев.

Научиться создавать персонажей можно в GeekBrains, Skillbox, XYZ School, CGTarian, Среде Обучения и других онлайн-школах. С вами будут работать опытные преподаватели – 3D-художники, арт-директоры, 3D-моделлеры, Digital Artist, креативные дизайнеры и так далее.

Источник