лаковая миниатюра история возникновения

Лаковая миниатюра история возникновения

Войти

Авторизуясь в LiveJournal с помощью стороннего сервиса вы принимаете условия Пользовательского соглашения LiveJournal

Возникновение лаковой миниатюры в России.

В 16 веке в России активно обращали внимание на Европейскую культуру, пробужден интерес к лаковым изделиям. Огромный вклад в его развитие внес Петр I, привозивший европейских мастеров для оформления российских дворцов. Первоначально производством изделий лаковой миниатюры занимались в селе Данилкове близ Москвы, с тех пор производство изделий лаковой живописью расширялось и росло.

В 1825 г. Лукутин расширил производство лаковых декоративных изделий, поднял их художественное качество. Лукутинские табакерки приобрели широкую известность благодаря миниатюрам, которыми они украшались.

Шкатулка деревяная, производство Лукутина, начало 20 века.

Эти миниатюры отличались очень тонкой, сложной по рисунку и колориту, декоративной росписью. В них часто воспроизводились картины известных живописцев. Выполняли миниатюры, работавшие на фабрике крепостные безымянные народные художники-живописцы. В их живописи сложились оригинальные темы и декоративные приемы, характеризующие народное искусство, отличающиеся яркими прочными красками, использованием черного цвета в лаке, своеобразностью и условностью в трактовке изображений. Тематикой миниатюр лукутинских лаков были главным образом жанровые сцены.

В середине 1828 г. Лукутин получил право клеймение государственным гербом всех изделий лаковой фабрики, которая стала считаться одной из лучших в Европе.

Лукутинские художественные изделия вырабатывали впоследствии мастерские братьев Вишняковых в Подмосковье, мастерские Аустена в Москве, разные предприятия в Петербурге, в Сибири, на Урале. Традиции лукутинского производства сохранились и определили дальнейшее развитие художественных лаков. В 1904 году Лукутину пришлось закрыть фабрику.

В 1910 г. группой бывших мастеров лукутинской фабрики, была организована в селе Федоскино Московской области, промысловая артель живописцев.

Федоскинская трудовая артель, бывших мастеров фабрики Лукутина, 1910 г. середина 1920-х-годов.

Источник

Четыре школы русской лаковой миниатюры

Искусство лаковой живописи зародилось в глубокой древности на Востоке. Согласно старинным манускриптам из Китая, известно, что изделия декорировали подобным образом две тысячи лет назад. В России промысел обрел популярность в середине восемнадцатого века, предварительно покорив практически всю Европу. На Руси работало огромное количество мастерских, специализирующихся на создании миниатюр, но сохранилось всего четыре.

История лаковой миниатюры в России

В нашей стране интерес к промыслу зародился во времена правления Петра Первого. Император постоянно путешествовал по загранице и периодически привозил оттуда интересные идеи. Впервые лаковая миниатюра была применена при оформлении покоев в Коломенском дворце.

Также ремесленники привлекались к декорированию Монплезира, расположенного в Петергофе. Например, «китайский кабинет» оформили с помощью лаковых панно в количестве девяноста четырех штук.

Благодаря налаженным торговым связям со Страной восходящего солнца в России появились табакерки из папье-маше, декорированные затейливой росписью в виде галантных сцен. Познакомившись с работой крупных мануфактур в Европе, император закупил партию лакированной мебели и привез в страну.

Также он пригласил с собой несколько местных умельцев. В 1757 году была организована первая Академия художеств, где обучали «лакирному делу». В это же время заработала фабрика на Урале, позже комбинаты появились в столице и многих провинциальных городках.

Начало массовому производству лакированной продукции положил купец Коробков, основавший в небольшом поселении Данилково (ныне Федоскино) комбинат по изготовлению козырьков для головных уборов военных (кивера). Он пригласил нескольких немецких мастеров и наладил бесперебойное производство лакированной продукции.

После смерти основателя великого дела, управление фабрикой взял в свои руки его зять П. В. Лукутин. Он существенно увеличил объемы производства и добился высочайшего качества изделий. Начиная с 1829 года, лакированные товары из Данилково регулярно участвовали в зарубежных и местных выставках.

1830 – это период становления и творческих поисков лукутинских миниатюр, разработки инновационных технологий и вариантов декоративного оформления. При фабрике открыли рисовальную школу, лучших мастеров отправляли на обучение в Строгановское училище.

Федоскино

Как мы уже говорили, русская лаковая миниатюра в небольшом городке появилась благодаря купцу Коробову. После того как его дочь стала супругой Петра Лукутина, новый родственник принялся активно расширять ассортимент производства. Сюжеты для оформления выбирали близкие для народа: чаепитие, сказки и т.д. Миниатюрами декорировали столовые приборы, табакерки, солонки.

Отличительная черта федоскинцев – многослойность и красочный стиль. Мастерство художников можно сравнить с ювелирным делом. Для оформления шкатулок использовали орнамент «сканью», создаваемый из золотых и серебряных пластинок.

На создание одной коробочки уходило много времени. С момента начала работы над шкатулкой и до ее появления на рынке проходило несколько лет. Чтобы лак держался долго, его подсушивали под лучами солнца.

Палех

Умельцы-иконописцы из небольшого поселения занимались росписью Грановитой палаты в Кремле, Новодевичьего монастыря и храма Троице-Сергиевой лавры.

Неизвестно получили всемирную известность изделия палехских мастерских или нет, если бы не Иван Голиков. Потомственный реставратор и иконописец увидел в музее шкатулку из Федоскино. Решив попробовать собственные силы в данном направлении, мужчина создал лаковую миниатюру и представил ее на суд специалистам. Те по достоинству оценили работу.

В 1920 году шкатулки из Палеха стали обладателями престижной награды на Всесоюзной выставке художников. Много раз изделия принимали участие в показах, проходивших в Париже и Венеции.

Мстёра

Поселение, расположенное во Владимирской области, обрело популярность в семнадцатом столетии. Известность Мстёре принесли умельца из Богоявленского монастыря. В обители создавали миниатюрные иконы. Позже священнослужители обучали навыкам промысла сельских обывателей.

С 1920 года на мстёрской лаковой миниатюре стали изображать бытовые сцены из жизни крестьян. Сменить направление деятельности ремесленники были вынуждены из-за запрета на иконы в результате Октябрьской революции.

К созданию шкатулок пришли не сразу, первоначально занимались росписью темперой изделий из дерева. Но они не пользовались большим спросом, а вот «коробочки», покрытые лаком, сметали с прилавков за несколько минут.

Умельцы из Мстёры придерживаются старообрядческих традиций иконописи. Они изображали на шкатулках персидские орнаменты, создавали узоры в голландском стиле. Мастера старались не использовать темный фон, по этому их продукция излучала свет и чистоту.

Холуй

Слобода была дарована Ивановской области князем Дмитрием Пожарским в честь освобождения Москвы от польских захватчиков. Предки современных умельцев писали иконы для Троице-Сергиевой лавры. В обители существовала традиция, всем паломниками на память дарили миниатюрные образы «Видения Богоматери преподобному Сергию».

Их созданием занимались живописцы из мастерских при монастыре и сельские художники, проживающие в Холуйской слободе. К середине девятнадцатого столетия здесь расписывали до двух миллионов икон.

Со временем холуйские художники обрели собственный неповторимый стиль: объемный и лаконичный рисунок, крупные планы, минимум мелких элементов. Для оформления миниатюр брали сусальное золото с небольшим добавлением смолы с вишни.

Заключение

Русская лаковая миниатюра в наши дни гармонично объединяет в себе черты всех четырех центров. И хотя промысел зародился в Китае, наши умельцы достигли в нем невероятных высот, добавив в изделия частицу славянской души. Лаковая живопись – это уникальное явление в художественной культуре, которое нужно оберегать и хранить, как память о великих мастерах прошлых столетий.

Видеосюжет: Народные промыслы России – «лакирное дело».

Источник

Лаковая миниатюра

Лаковая миниатюра – довольно загадочное словосочетание, которое, пожалуй, сегодня знакомо далеко не всем. Это удивительный народный промысел, который зародился несколько веков назад и был невероятно популярен. Сегодня же это искусство осталось как элемент народной русской культуры, как часть восхитительного русского ремесла, филигранного, тонкого, изысканного и все еще остающегося интересным, интригующим. Лаковые миниатюры, как и расписные матрешки, знаменитая жостовская, хохломская, гжельская роспись, стали фирменными сувенирами «Из России с любовью».

Возможно, вы спросите – как же так? Словосочетание, значит, незнакомое, а сами миниатюры – популярны? Да, не удивляйтесь! Здесь нет противоречия! Просто в отличие от более традиционных искусств, само название «лаковая миниатюра» относительно непопулярно, а вот изделия вы наверняка видели, и не раз!

История лаковой миниатюры

Наша эра длится чуть больше двух тысячелетий. Удивительно, но примерно с зарождением христианства, то есть около 2000 лет назад, были найдены свидетельства того, как в Древнем Китае художники, украшавшие деревянные и фарфоровые изделия, покрывали работы соком лакового дерева. Застывая, он превращался в удивительное глянцевое полотно, которое хранилось гораздо дольше, поскольку краски были надежно защищены от растрескивания. Так что можно сказать, что именно Китай стал родиной искусства лаковой миниатюры, которое в Российской империи достигло необычайного расцвета.

После появления в Древнем Китае (о чем свидетельствуют найденные древние манускрипты) лаковая живопись прошла несколько этапов, прежде чем оказалась в нашей стране:

Чуть позже Китая лак, которым было принято покрывать фарфоровые чашки и вазы, деревянные шкатулки и табакерки, проник в Японию и Корею, быстро распространился в странах Азии.

В Средние века лак стал известен и на территории Индии, а затем – Ирана.

Лишь в XVII веке искусство добралось и до стран Европы – во Франции, например, существовала даже Мартеновская мануфактура. Братья помогли упростить технологию создания мини-шедевров, потому что вывели менее дорогой и более простой в обращении масляный лак. Масляные краски для миниатюр заменили традиционные темперные.

Интересно! Если в эпоху древности предпочитали расписывать и лакировать дерево и фарфор, то мастера Европы удешевили технологию (кстати, часто именно она и используется сегодня): они стали расписывать изделия из папье-маше.

Лишь в конце XVIII века в Российской империи стало известно это удивительное ремесло, поистине прославившее наших мастеров. Изделия с миниатюрами стали очень популярны и при дворе, и среди знати. Стало очень модно и почетно иметь дома шкатулку или табакерку с интересным изображением.

Интересно! Монплезирский «Китайский кабинет» украшен лаковыми панно в восточном стиле. Все миниатюры созданы русскими мастерами. На создание каждого из них уходило по несколько месяцев.

Кстати, искусство русской лаковой миниатюры связывают с именем купца П. Коробова. Именно он превратил тонкое, изысканное, уникальное ремесло в более доступное искусство. Причем интересно, что, открыв мануфактуру в Данилкове (позже это село будет переименовано в знаменитое Федоскино), он выписал себе мастеров из Брауншвейга (там располагалась одна из самых известных в Германии компаний, практикующих это мастерство) и стал изготавливать… Нет, не предметы интерьера. Он стал лакировать козырьки для головных уборов военных!

Однако вскоре Коробов начал делать и лаковые шкатулки. Правда, для этого не привлекались художники, а сам процесс изготовления миниатюр напоминал современную технику декупаж. На крышки наклеивались бумажные гравюры (преимущественно с изображениями на военную тематику, например, на тему Московского пожара во время Отечественной войны 1812 года). Затем поверхность с наклеенным изображением лакировалась. Это позволяло существенно удешевить производство и сделать модную и популярную миниатюру доступной не только богатым аристократам, но и менее обеспеченным семьям и целым сословиям.

В XIX веке, после смерти купца П. Коробова, мануфактура переходит под управление его зятя, купца Лукутина. Именно при нем зарождаются, формируются и закрепляются приемы русской лаковой миниатюры, которая до сих пор так высоко ценится во всем мире.

К сожалению, расцвет лаковой миниатюры постепенно начал сходить на нет в 1900-х годах. Миниатюра перестала быть модной, перестала приносить хороший доход, и даже знаменитый Лукутин признавался, что держит мануфактуру лишь «по семейной традиции». Однако после того, как фабрика была закрыта, на ее месте появилась артель, куда вошли художники-федоскинцы, продолжившие творить настоящие шедевры.

Интересно! Пришедшее из Европы, в России искусство лаковой миниатюры быстро обрело самобытность. Это легко заметить, если проследить, как менялись сюжеты, используемые для декорирования шкатулок и табакерок. Так, начав с галантных и военных сцен, очень скоро миниатюра заменила свои мотивы на традиционные народные, нередко – сказочные.

Интерес к лакирному делу вновь вырос после революции 1917 года. Тогда в России появились новые центры, школы этого удивительного промысла – Палех и Холуй. И этот интерес не угасает до сих пор.

Основные школы лаковой миниатюры

Лаковая миниатюра – это утонченное искусство живописи. Мастера вручную создавали небольшие изображения, которые затем покрывались лаком и старательно закреплялись.

В 18 веке самой востребованной и популярной была Федоскинская школа лаковой миниатюры. Однако совсем скоро к ней добавились еще некоторые – о них мы расскажем подробнее.

Интересно! Большинство шкатулок – это уникальные, эксклюзивные шедевры, поэтому их стоимость очень велика. Однако есть и более доступные сувениры, оригинальные, а не подделки. Мастера делают «списки» со старых известных работ и не столь точно детализируют изображение. Получаются недорогие, но очень красивые шкатулки, которые хоть и не представляют большой художественной ценности, но украшают интерьер и служат хорошими подарками.

Палех

Палех – это довольно молодая школа лаковой миниатюры. Она была организована в 1924 году. До революции 1917 года здесь процветала иконопись, причем иконы писались исключительно для богатых аристократов, реже – для мещан. Здесь часто использовали золото, очень тщательно прорабатывали даже мельчайшие детали.

Однако с приходом советской власти иконы перестали быть востребованными, а вот миниатюра стала популярной. Поэтому отличительными чертами именно этой живописи стали:

черный (обязательно) фон;

четкая проработка всех деталей;

удлиненная форма лиц героев, напоминающая по стилю иконописные.

Федоскино

Федоскино – это самая ранняя школа лаковой миниатюры. Возникла она под руководством уже упомянутого купца П. Коробова, который открыл первую лакирную мануфактуру в небольшом селе. До переименования в Федоскино населенный пункт носил название Данилково.

В отличие от других школ, изначально в Федоскино объединились не мастера иконописи, а талантливые художники, которые пользовались масляной краской, а не яичной темперой. Среди отличительных черт этой школы лаковой миниатюры можно выделить:

присутствие «воздуха» в изображениях;

совершенно различная сюжетная направленность – от анималистических до сказочных сюжетов;

сияние, нежный, тонкий блеск изображений;

ярко выраженный объем лиц и других фигур;

тончайшая проработка даже мелких деталей.

Холуй

Отличительными чертами живописи мастеров стали:

яркие, цветные, обязательно расписанные тона, причем нередки синий, бирюзовый, малиновый цвета;

фигуры и пейзажи крупные, приближенные к зрителю;

просматривается легкий иконописный стиль, но не такой выраженный, как в случае с Палехской артелью.

Технология живописи лаковой миниатюры

Технология живописи лаковой миниатюры очень отличается в разных школах:

В Холуе используют покрытие белилами всего фона, на который затем наносится изображение темперой.

В Палехе фоны исключительно черные. «Рисованную» часть шкатулки или коробочки покрывают белилами, а затем расписывают вручную.

Федоскинские мастера используют уникальную технологию многослойной живописи масляными красками, благодаря чему удается создать яркий и выразительный объем на картинах.

Интересно! В Европе вместо деревянных шкатулок стали использовать изделия из папье-маше (то есть из проклеенной, вымоченной в льняном масле и спрессованной картонной смеси). Они отличались высокой прочностью и могли выдержать даже кипяток. Именно из-за особенностей изготовления таких шкатулок русские мастера давали невероятную гарантию на свои изделия – целых 100 лет!

Каждая шкатулка, созданная мастером, делалась очень долго – несколько месяцев. Часто на то, чтобы изготовить миниатюрный шедевр, уходило больше года. Неудивительно, что сейчас лаковая миниатюра (именно русская!) является предметом коллекционирования по всему миру.

Краски лаковой миниатюры

Лаковая миниатюра использует лишь два типа красок:

Масляные краски – их используют исключительно федоскинские мастера.

Интересно, что помимо лака и основных красок, мастера, например, из Федоскино, часто применяют дополнительные «украшательные» материалы – порошки из перламутра или металла. Они красиво просвечивают сквозь нанесенное краской изображение и позволяют создать особую «подсвеченность» и изящество картины.

Как ухаживать за лаковой миниатюрой

Лаковая миниатюра требует бережности и внимательности. Вот правила, которые помогут сохранить драгоценный сувенир на долгие годы.

Не стоит крутить, царапать, вертеть и трясти миниатюру – лак плохо переносит вибрацию и механические воздействия.

Нельзя чистить шкатулку спиртосодержащими или абразивными средствами. Достаточно просто протирать ее сухой тряпочкой от пыли.

Стоит избегать резких перепадов температуры. Сувенир хорошо себя «чувствует» и при высоких, и при низких температурах, но перепады могут быть губительны для лака.

4. Нельзя бросать и ронять лак, он может испортиться.

Лаковая миниатюра – это возвышенное, упоительное творчество. Пусть оно радует вас каждый день!

Источник

LiveInternetLiveInternet

—Рубрики

—Поиск по дневнику

—Подписка по e-mail

—Статистика

История Русской лаковой миниатюры

История Русской лаковой миниатюры

Искусство лаковой живописи родилось на Востоке в глубокой древности. Из старых китайских

манускриптов известно, что соком лакового дерева покрывались художественные изделия еще 2000 лет назад. Не меньшей древностью отличались и японские лаки.

Сказочное богатство орнаментальных форм, сочетание черного фона с мерцанием золотых силуэтов и линий завораживали своей красотой и превращали восточные лаки в настоящие художественные ценности.

В эпоху средневековья искусство росписи лаковой поверхности проникло в Индию и Персию, а в XVII столетии – в Европу. В это время приобретают известность французские лаки, особенно фирмы братьев Мартэн, и шотландские лаки. В Германии, в Брауншвейге, в 1763 году открывается фабрика Штобвассера, быстро завоевавшая признание в Европе за высокое качество лака и живописных изображений на табакерках и шкатулках. Изготовление первых лаковых изделий в России относится к началу XVIII века. При декоративном оформлении дворца Монплезир в Петергофе «Китайский кабинет» был оформлен 94 лаковыми панно в китайском стиле. Работы выполняли русские мастера лакирного дела. К середине XVIII столетия в России, как и в Европе, в моду входят лаковые табакерки из папье-маше, украшенные нарядной росписью с живописью в виде аллегорий, галантных сцен, в которых отразились изысканные изломы рокайльных мотивов и четкие композиции ранней классики.

В конце века появляются табакерки, украшенные металлическими чеканными медальонами с портретами царей – Петра I, Екатерины II или медалями, выбитыми в честь каких-либо важных событий.

Начало массовому производству лаковых изделий в России положил московский купец П.И.Коробов, основавший в 1795 году под Москвой в сельце Данилково (ныне Федоскино) фабрику по изготовлению лаковых козырьков для киверов – головных уборов солдат и офицеров русской армии. Он пригласил из Германии несколько брауншвейгских мастеров и наладил на своей фабрике производство лаковых изделий.

Одним из первых видов коробовской продукции были недорогие табакерки, на крышки которых наклеивались бумажные картинки-гравюры с изображениями наиболее важных событий того времени: эпизодов Отечественной войны 1812 года, русско-турецкой войны 1828-1829 гг. На одной из табакерок изображен пожар Москвы 1812 года и приведены слова из высочайшего рескрипта императора Александра I: «Огонь сей будет в роды родов освещать лютость Наполеона и славу России».

Для П.И.Коробова это был не просто интересный сюжет войны. Он сам был свидетелем этого страшного события, оставаясь в Москве и наблюдая горящий в пламени город. Табакерка с этим изображением не сохранилась полностью. Однако уцелевшую крышку берегли, и позднее она была вставлена в бронзовую рамку и продолжала служить как настенный медальон.

После смерти Коробова предприятие возглавил его зять П.В.Лукутин.Он значительно увеличил производство лаковых изделий и добился высокого качества миниатюры, ставшей значительным явлением в русском искусстве. Начиная с первой русской художественно- промышленной выставки 1829 года, Лукутины неизменно,на протяжении всего XIX столетия принимали участие в российских и международных выставках, получая высокие награды.

1830-е годы были периодом становления и творческих поисков лукутинской миниатюры, разработки различных техник и способов декоративного оформления. Живопись на изделиях из папье-маше писалась обычно маслом в технике многослойного письма, в три-четыре слоя. Каждый слой покрывался лаком и просушивался. Роспись выполнялась двумя способами «по-плотному» и «по-сквозному». Первый производился непрозрачными корпусными красками. Эта техника обеспечивала плотность и прочность красочного слоя, а также давала значительный простор для колористического решения, способствуя развитию цветовой гаммы.

Способ «по-сквозному» выполнялся прозрачными лессировочными слоями красок. Обычно лукутинские мастера сочетали оба способа, что давало возможность чередовать глубокие насыщенные тона с нежными и мягкими, а плотные – с прозрачными.

За более чем столетний период существования фабрики здесь был разработан огромный ассортимент предметов, рассчитанный на широкий круг покупателей от высшей аристократии до крестьянства и средних городских слоев. Это определило многообразие
стилистики и тематики лукутинской миниатюры.

Большое распространение получили изображения видов двух российских столиц – Москвы и Петербурга. Живопись на шкатулке для сигар воспроизводит вид одного из блистательных кремлевских ансамблей, ныне утраченных. Все архитектурные детали выписаны очень тонко и подробно, почти с документальной точностью.

Роспись на табакерке с видом Каменностровского дворца подражает мозаике. Вся красочная поверхность выполнена маленькими точечными мазками, имитирующими кусочки смальты, из которых складывалась мозаика. Увлечение такой техникой было модным в начале XIX века и связано с интересом к мозаичному искусству.

Лукутинская миниатюра, достигнув поры своего расцвета, отличалась особым богатством орнаментальных форм и живописных решений, прочной связью живописи с черным фоном, с формой, идущими от глубокого понимания специфики миниатюрного
предмета.

Особой декоративностью отличался золотистый орнамент изящных провисающих арабесок по теневому размытому фону, подражающему перламутровому мерцанию серовато-жемчужных и розовато-коричневых тонов. Он тонко сочетался и с миниатюрными женскими портретами, и с прекрасно выписанными сценками из сельской жизни.

Иногда в декоративном оформлении изделий применялись вставки из фарфора с росписями на мифологические темы, вводились орнаменты, выполненные в технике цировки, использовались различные подложки из перламутровых пластинок и металлической фольги, придающих светоносность и необычную красочность прозрачным лессировкам.

Во второй половине 19 века русское искусство обращается к своим национальным корням, к жизни, истории и культуре народа. Появляется, чтобы уже никогда не исчезнуть, народная тема и в росписях лукутинской, а позднее федоскинской миниатюры – сцены из народной, крестьянской жизни с чаепитиями, хороводами и тройками, которые были особенно популярны.

Для сюжетов росписей использовался различный изобразительный материал: гравюры, литографии, лубки, картины известных художников 2-й половины 19 века Соколова, И.С.Щедровского, К.С.Маковского, которые творчески перерабатывались и преображались на плоскостях маленьких коробочек и шкатулок. Это была сложная переработка, так как она заключала в себе создание принципиально новой декоративной миниатюры, неразрывно связанной с самим изделием.

Тройки летние и зимние, наполненные бурным движением мчащихся коней, звонким колоритом красок, становятся ведущей темой в конце 19 века и превращаются в своеобразную эмблему промысла. С 1888 фабрика переходит Н. А. Лукутину. К концу XIX века мода на табакерки пошла на убыль и фабрика уже не давала былых доходов. Сам Лукутин отзывался о предприятии так: «Никаких прибылей с этой фабрики я не имею, а поддерживаю ее по семейной традиции, в память отца и деда».

В 1904 году после смерти последнего владельца фабрики П. А. Лукутина она была закрыта. А в 1910 году в соседней деревне Федоскино была открыта артель, объединившая многих лукутинских художников-живописцев по лаку.

На протяжении всего XIX столетия в России существовало несколько десятков фабрик и заведений, изготавливавших лаковую миниатюру. В Подмосковье главным конкурентом лукутинской фабрики были мастерские Вишнякова, находящееся недалеко от Федоскино в деревнях Осташково и Сорокино, где бывший крепостной крестьянин Ф.Н. Вишняков в конце XVIII века начал производство лаковых коробочек, табакерок и подносов.

Вишняковские лаки, как и лукутинские, просуществовали до конца XIX века. В них чувствуется значительно большая близость к народным живописным традициям, к яркой декоративности крестьянских росписей, ко вкусу простого народа. Они служили в основном средним слоям города и деревни, поэтому в них сильно сказывается народное восприятие и видение мира. Помимо шкатулок Вишняковы изготавливали расписные лакированные подносы. Это направление стало фундаментом современному промыслу «Жостово».

В первой половине XIX века в Москве была широко известна фабрика бумажных табакерочных изделий А.И.Аустена, открытая в 1814 году. Умело сочетая в своих изделиях высокое качество с многообразием декоративных решений, Аустен был один из немногих, кто наравне с Лукутиными получил право клеймить свои изделия. Большой популярностью пользовались его табакерки и коробочки, украшенные металлическими медальонами с оттисками с медалей с портретами царствующих особ и героев-победителей в войне 1812 года, выполненных лучшими художниками-медальерами Петербургского Монетного двора. В своих произведениях художники фабрики обращались то к модным композициям «под Китай», то к народной теме с девичьими хороводами и веселыми крестьянскими плясками.

В Петербурге в первой половине 19 века наибольшей известностью пользовались изделия Мартина Боля, Андрея Эка, К.Н. Тернберга. К сожалению, без наличия клейм на предметах только в редких случаях можно определить их принадлежность к той или иной фабрике.

Достигнув высокого профессионального уровня, русская лаковая миниатюра вступила в блестящую пору расцвета. Это искусство, пришедшее в Россию с запада, очень быстро обрело самостоятельность, яркое своеобразие и как большое художественное явление вошло в европейскую культуру.

Метки: русская лаковая миниатюра история фотоподборка работ

Процитировано 2 раз
Понравилось: 3 пользователям

Источник