лекции по истории живописи слушать
8 YouTube-каналов с лекциями для начинающих искусствоведов и не только
На сегодняшний момент образование ближе и доступнее, чем когда-либо. И это не только о наличии самой информации, но и о самых разных способах её получения. Фактически можно начать, как только появилось желание, потому что есть Youtube со своим бесконечным количеством видео.
Сегодня мы хотим сделать акцент на каналах об искусстве. Полноценное образование вы не получите с помощью этих видео-лекций, но существенно обогатите знания, навыки общения с искусством и понимание самых разных течений и исторических поворотов. Где-то будет больше юмора, чем информации, где-то вы услышите и увидите настоящие и длительные лекции, снятые из аудиторий российских вузов, а некоторые ролики сделаны очень профессионально и нацелены именно на внедрение культуры через Youtube. Мы подобрали для вас и по одному интересному видео из каждого канала, так что можно смотреть, не отвлекаясь от статьи.
Официальный Youtube-канал Государственной Третьяковской галереи. Огромное собрание лекций, дискуссий, передач и онлайн-экскурсий по выставкам. Обновляется ресурс регулярно, точно можно не пропускать важнейшие события жизни музея, не выходя из дома.
Лекция: знакомство с портретным творчеством русского периода Зинаиды Серебряковой.
Экскурсию по выставке, прошедшей в Третьяковской галлерее летом 2017 г., ведет Дарья Бялик. Важнейший для музея проект – ретроспектива работ Серебряковой, одной из первых и самых любимых публикой в России профессиональных женщин-художников. В ролике можно увидеть лишь небольшую часть коллекции.
Освежить воспоминания для тех, кому посчастливилось вживую увидеть творения художницы, или же обрести новые знания, вдохновиться и перенестись в коридоры Третьяковки.
Официальный канал проекта «Русский музей: виртуальный филиал». Уникальный международный просветительский проект, воплощающий идею доступности крупнейшего в мире собрания русского изобразительного искусства.
Мы предлагаем послушать лекцию о Василие Васильевиче Кандинском. Всемирно известный русский живописец и теоретик беспредметного искусства, оказавший значительное влияние на его последующее развитие в ХХ веке. На выставке в Русском музее (22 сентября – 4 декабря 2016) творчество этого мастера впервые было представлено в аспекте национальных истоков его ранних фигуративных произведений и абстрактных полотен 1910-х годов.
Лектор – Елена Валерьевна Станкевич – заведующая методическим отделом экскурсионно-лекционной работы музея, искусствовед. Лекция состоялась 26 декабря 2016 года в мультимедийном кинотеатре Центра Мультимедиа Русского музея.
Канал Мультимедиа Арт Музея о фотографии и современном искусстве для каждого. Лекции, интервью, серия видео об истории Российской фотографии, экскурсии по выставкам – интересный и разнообразный контент.
«Азбука российской фотографии» – новый онлайн-проект музея. 33 видео о главных фигурах, понятиях и направлениях в истории отечественного фото от А до Я. В первой серии рассказывается о творчестве Виктора Ахломова, выдающегося советского фотографа, чьи снимки стали точным выражением настроения и идей эпохи оттепели.
Youtube-канал музея современного искусства «Гараж» – места, где встречаются люди, идеи и искусство, чтобы создавать историю. Здесь вы найдете не только лекции и экскурсии, но и трансляции с международных фестивалей и конференций. Всё, чем дышит и живет центр: программы и дискуссии.
Каждая из лекций цикла “Несимметричные подобия” – нечто вроде виртуального кураторского проекта, сводящего на одном поле двух художников, отношения между которыми всякий раз выстраиваются по-разному – это может быть явный антагонизм и тайное союзничество, преемничество, стилизация, пародирование, оспаривание, сходство-оговорка и внутренний диалог. Главное, чтобы это столкновение позволило открыть новые аспекты в искусстве каждого из героев «Несимметричных подобий».
Официальный канал Arzamas.academy — некоммерческого просветительского проекта, посвященного гуманитарному знанию. Область образовательных материалов очень широка и не ограничивается изобразительным искусством: здесь вы найдете и лекции по истории, музыке, литературе, философии, целые курсы, построенные на сочетании коротких видеолекций и довольно объемных материалов.
Занимательные видео о картинах и художниках. Короткие, легкие и забавные ролики о живописи и искусстве, о том, как тесно сплетена наша жизнь с прекрасным, и как подчас оно невероятным образом влияет на нас. Канал, мимо которого мы не могли пройти.
Знаменитая работа Каземира Малевича – “Черный Квадрат”. Сколько сломано копий вокруг этой картины. Хотите разорбраться, что же все-таки значит эта картина, и почему Малевич создал ее?
Школа популярного искусства Анастасии Постригай. Образовательная программа для начинающих о том, как научиться понимать живопись и разбираться в истории искусства. Интересно и доступно.
Онлайн-практикум “Как разговаривать с картинами”.
Анастасия Постригай приготовила для вас пошаговую инструкцию, как пройти все уровни восприятия картины: от поверхностного до глубокого. Вы научитесь читать произведения искусства, словно книги. И сможете говорить с ними на их языке!
Youtube-канал с уроками, которые проводят преподаватели РГУ им. А.Н. Косыгина. 18 видео-лекций об истории искусства.
Первая лекция из курса истории изобразительного искусства. Лектор – Трапани Сергей Андреевич, Московский Государственный Университет дизайна и технологии.
Канал практически обо всем, что связано с искусством России и Украины: кинематограф, живопись, архитектура, музыка, литература, театр и не только.
Документальный фильм о замечательном художнике Василии Дмитриевиче Поленове. Как-то он написал: «Мне кажется, что искусство должно давать счастье и радость, иначе оно ничего не стоит». Картины Поленова уже больше века восхищают зрителей, а сам художник был в искусстве истинным «рыцарем красоты». Как художнику удавалось достичь той удивительной солнечной атмосферы счастья, которой дышат его картины?
В программе принимает участие художник Юрий Грецкий. Ведущая – директор Государственного музея-заповедника В. Д. Поленова Наталья Грамолина. Текст за кадром читает народный артист СССР Юрий Каюров.
Лекции по истории живописи слушать
Art Traffic. Культура. Искусство запись закреплена
Введение в историю искусства: полный курс лучших лекций по истории живописи, скульптуры и архитектуры от Древнего мира до XX века (в 9 видео)
«Введение в историю искусства» — вводный курс лекций по истории искусства от молодых преподавателей Школы дизайна НИУ ВШЭ. Экскурс по истории живописи, скульптуры и архитектуры, который поможет слушателям не только стать компетентными в вопросах искусства ушедших эпох, но и увидеть, какой отпечаток исторические феномены накладывают на современную культуру. Краткий и емкий онлайн-курс, выдержанный в традициях классического искусствознания. Содержит богатый иллюстративный материал.
Александра Першеева — преподаватель Школы дизайна, режиссер, магистр изящных искусств
Артем Дежурко — преподаватель Школы дизайна, архитектурный журналист, сотрудничал с журналами «Интерьер+Дизайн», Arx, Interni Russia
1. Искусство Древнего Востока
Изобразительное искусство Древнего Востока
Архитектура Древнего Востока
2. Античное искусство
Древнегреческая архитектура
Древнегреческая скульптура
Древнеримская архитектура
Древнеримская скульптура
3. Византийское искусство
Византийская архитектура
Византийская монументальная живопись
Византийская икона и книжная миниатюра
4. Искусство Средневековья (6-14 век)
Раннесредневековая архитектура Западной Европы
Раннесредневековое изобразительное искусство Западной Европы
Романская архитектура
Изобразительное искусство эпохи романики
Готическая архитектура
Изобразительное искусство эпохи готики
Изобразительное искусство заальпийской Европы
Архитектура 14 века
Изобразительное искусство Италии
5. Искусство Возрождения (15-16 век)
Архитектура 15 века
Итальянская скульптура 15 века
Северное Возрождение
Архитектура 16 века
Изобразительное искусство Италии 16 века
Изобразительное искусство Италии 17 века
Архитектура 17 века
Изобразительное искусство Испании и Фландрии 17 века
Изобразительное искусство Голландии и Франции 17 века
Эпоха Рококо (18 век)
7. Неоклассицизм (18 век)
Архитектура 18 века
Искусство неоклассицизма
Франсиско Гойя
Французский романтизм
Искусство Англии, Германии и Австрии
Французское искусство второй половины века
Конец 19-начало 20 вв: Архитектура
9. Искусство 20 века
Изобразительное искусство 20 века
Архитектура 20 века
История искусства: 6 бесплатных онлайн-курсов для самообразования
Если у вас есть силы и время, то вложить их в образование – самый благоразумный вариант. Десять главных шедевров искусства, живопись XIX века, сюрреализм в Латинской Америке – во время самоизоляции можно найти эстетский онлайн-курс по любой теме. Мы собрали шесть образовательных программ, после которых ходить по музеям точно будет интереснее.
Современное искусство МоМА
Нью-йоркский МоМА выпустил три бесплатных онлайн-курса, которые можно пройти на сайте Coursera. What Is Contemporary Art? – исследование 70 работ, созданных с 1980-х до наших дней (есть даже про произведения искусственного интеллекта). Курс Modern Art and Ideas включает интервью с кураторами, художниками и дизайнерами, которые рассказывают о том, как устроено творчество и откуда берется вдохновение. In the Studio: Postwar Abstract Painting – обзор творчества художников нью-йоркской школы, среди которых Марк Ротко и Джексон Поллок. К каждому курсу есть русские субтитры.
История искусств в 10 шедеврах
Чтобы проникнуться историей искусства, необязательно читать пыльные учебники один за другим. Можно для начала с самых разных сторон взглянуть на десять выдающихся произведений разных эпох. Авторы бесплатного курса московского образовательного проекта «Синхронизация» начинают с рассказа о древнегреческой и древнеримской скульптурах, затем исследуют картины да Винчи, Рубенса, Жерико, Дега, Пикассо и под конец обращаются к перформансам Марины Абрамович. На каждое произведение – десять минут.
История мирового искусства
Трехчасовой цикл лекций сотрудников Пушкинского музея. Повествование традиционное: линейная хронология, важные имена, стили, направления. Каждая лекция проиллюстрирована экспонатами из музейного фонда: Древний Египет, Античность, Средние века, итальянское Возрождение, импрессионизм, минимализм. В конце курса можно пройти тест – если результат будет положительный, получите конспект всех лекций в подарок.
Русский авангард
Говорят «онлайн-образование» – думают про «Арзамас». И правда, у главного просветительского медиа есть сразу несколько тематических курсов. Один из самых интересных – «Русский авангард». Историк искусства Андрей Сарабьянов в пяти лекциях (можно смотреть, слушать или читать конспект) рассказывает о том, как начиналось новое русское искусство XX века, и о людях, которые его делали. Не поленитесь заглянуть в дополнительные материалы – там можно сложить из разных частей «Черный квадрат» Малевича, поиграть с ребенком в игру 1920-х годов и посмотреть очень красивые авангардные киноплакаты.
История искусства из Оксфорда
51 аудиозапись реальных лекций для английских студентов – вот уж точно полное погружение в предмет. В курсе царит тематическое раздолье: от греческой архитектуры до сюрреализма в Латинской Америке. Все записи Оксфордского университета – на английском языке.
Роль женщины в искусстве галереи Тейт
Первые женщины попали в художественные академии только в XX веке. До этого их даже не допускали на выставки картин с обнаженной натурой, не говоря уже о работе с натурщиками. Как они все-таки стали активными действующими лицами в мире художников – главный исследовательский вопрос курса знаменитого британского музея.
Фото обложки: Аньоло Бронзино. Святое семейство с маленьким Иоанном Крестителем (Мадонна Строганова). Около 1540. ГМИИ имени А. С. Пушкина, Москва
Искусство10 лекций, которые помогут разобраться
в искусстве XX века
Рассказываем, как подступиться к современному искусству
Мы продолжаем настаивать на том, что учиться никогда не поздно: если до сегодняшнего дня вы никак не могли найти время на то, чтобы узнать больше о современном искусстве, или относились к нему со скепсисом, самое время посмотреть на него другими глазами. Если вы боитесь подступиться к изучению современного искусства, советуем посмотреть серию небольших видео MoMA «Modern Art & Ideas», в них простым языком рассказывается о том, как в творчестве разных художников XX века отражаются одни и те же темы: общественные настроения, тема идентичности и другие. Весело об искусстве рассказывается в серии роликов галереи Tate «Unlock Art», объясняющей, например, почему у женщин так долго не было голоса в искусстве. Подтянуть базовые знания по теме поможет серия материалов некоммерческой образовательной организации «Академия Хана». Ну а если вы хотите изучить какое-то течение или направление подробнее, рассказываем, на какие лекции стоит обратить внимание.
Русский авангард
Термин «авангард» пришёл к нам из военной терминологии: им обозначают передовые части армии, которые идут впереди. К авангарду принято относить представителей русского авангарда, итальянского авангарда (футуристов) и немецкого авангарда (экспрессионистов и дадаистов). Концепция авангарда возникла постфактум, позднее, чем само движение — в 60-е годы прошлого века, а сами художники-авангардисты относили себя к другим течениям — футуристов, алогистов, супрематистов.
Супрематизм — стиль живописи, изобретённый Казимиром Малевичем: форма работ супрематистов сводилась к минимуму, так как, по мнению Малевича, подобные работы могли дать зрителю «чистое чувство». Начать знакомство с супрематизмом мы предлагаем с самой знаменитой работы Малевича и, пожалуй, одного из самых обсуждаемых произведений XX века — «Чёрного квадрата». Лекцию читает Александра Шатских, доктор искусствоведения, специализирующаяся на творчестве Казимира Малевича и Марка Шагала.
Для тех, кто хочет узнать о русском авангарде больше, у «Арзамаса» есть соответствующий курс. Кроме того, серию лекций по теме можно посмотреть на YouTube-канале Еврейского музея и центра толерантности.
Баухаус
Баухаус — название учебного заведения, основанного в 1919 году в Германии и просуществовавшего до 1933 года. Оно было создано для того, чтобы объединить авангард изобразительного искусства с дизайном и архитектурой: предполагалось, что в Баухаусе будет царить общинный дух, а представители разных видов искусства будут работать вместе.
В лекции, организованной музеем современного искусства «Гараж», журналист Артём Дежурко рассказывает историю Баухауса — от его создания до переезда школы из Веймара в Дессау, закрытия учебного заведения и эмиграции связанных с Баухаусом дизайнеров и художников.
Дадаизм и сюрреализм
Дадаизм — художественное и литературное движение, возникшее после Первой мировой войны. Его представители были недовольны общественными и политическими устоями, которые привели к войне, и пытались подорвать их с помощью нарочито абсурдных и нелепых действий. Связанное с ним движение сюрреализма возникло чуть позже, в 1924 году, во Франции, а оттуда распространилось по всему миру. Сюрреалисты, вдохновлявшиеся идеями Фрейда, ставили своей задачей исследовать бессознательное, высвободить культуру из-под гнёта логики и рассудка. В лекции, организованной американским музеем Сальвадора Дали, куратор Питер Таш кратко рассказывает об истории дадаизма и сюрреализма.
Если вы хотите изучить тему более подробно, советуем посмотреть лекцию о Марселе Дюшане, организованную Музеем искусств Майами имени Переса, которую читает профессор Йельского университета Дэвид Джоузлит. Дюшан является создателем понятия реди-мейд — идеи, что любой предмет может стать произведением искусства, если того пожелает художник, а его «Фонтан» — одно из самых важных и обсуждаемых произведений искусства прошлого века.
Минимализм и арте повера
На YouTube-канале центра современного искусства «Гараж» есть записи цикла лекций арт-критика и культуролога Ирины Кулик «Несимметричные подобия», в которых она сопоставляет двух художников, работающих в разных стилях и направлениях. Одна из них посвящена Дэну Флавину и Марио Мерцу, представителям минимализма и арте повера. Минималистами называют группу американских мастеров, известную созданной в середине 60-х серией геометрических конструкций из промышленных материалов. Флавин — художник-минималист, впервые придумавший использовать электрический свет как художественную форму. Арте повера (arte povera, «бедное искусство») — группа художников, к которой относился Марио Мерц, работавшая в середине 1960-х годов в Италии. Её участники стремились бросить вызов общественным нормам, занимались скульптурой, инсталляциями и перформансами и использовали в работах повседневные материалы.
Абстрактный экспрессионизм
Абстрактный экспрессионизм — направление в американском искусстве, возникшее в Нью-Йорке после Второй мировой войны. Его представители пытались выражать эмоции посредством абстракции; абстрактный экспрессионизм принято делить на живопись действия (акционизм) и живопись цветового поля. Узнать о течении больше поможет серия видео MoMA, приуроченная к проходившей в музее выставке. Выбор не случаен: в музее собрана самая большая в мире коллекция произведений абстрактного экспрессионизма. Самые известные представители движения — Джексон Поллок и Марк Ротко, и работам каждого из них на YouTube-канале MoMA посвящено отдельное небольшое видео. Те, кому особенно интересен Поллок, могут посмотреть видеозапись симпозиума о его «Мурале».
Поп-арт
Поп-арт — течение, возникшее в 1950-х годах в Великобритании и десятилетие спустя в США. Его представители вдохновлялись массовой культурой и обращались к образам из масс-медиа, журналов, кино и рекламы. В общих чертах разобраться с тем, что такое поп-арт, поможет небольшое видео галереи Tate.
Нео-поп
Ещё одна лекция Ирины Кулик — на этот раз о Джеффе Кунсе. Кунс — один из самых дорогих и знаменитых современных художников, известный в первую очередь своим пристрастием к китчу; броские объекты, как, например, надувные игрушки, которые, будучи помещёнными в определённый контекст, становятся произведениями искусства.
Под нео-попом, представителем которого является Кунс, понимают не конкретное объединение, а, скорее, общую тенденцию: художники, осознававшие влияние минимализма и концептуального искусства, восстали против строгих ограничений, которые накладывают эти движения. В остальном их интересуют те же темы, что и представителей поп-арта: масс-медиа, реклама, культ знаменитостей и бесконечное потребление.
Перформанс
Перформанс — зародившаяся в 1960-х практика в искусстве, в которой медиумом является собственное тело художника, а произведением — его действия и реакции и то, как он взаимодействует с аудиторией. Разговор о перформансе, естественно, невозможен без упоминания Марины Абрамович. В своей лекции для TED художница рассказывает о том, в чём, по её мнению, заключается суть перформанса, о своих самых известных работах и о своём институте искусства нематериального перформанса. Кроме того, на YouTube-канале MoMA можно посмотреть серию материалов о перформансе «The artist is present».
Концептуализм
Художники-концептуалисты настаивали на том, что их произведения являются скорее идеями, чем вещами — а ценность произведений концептуального искусства, по их мнению, определялась тем, насколько эффективно они доносят определённую идею. В своих работах они исследовали, что такое искусство, и часто отказывались от сотрудничества с музеями и галереями в знак протеста. Йозеф Бойс — один из представителей концептуалистов, стремившийся изменить своими работами общество и изменивший представление о том, каким должен быть художник и каковы его задачи. Бойс — один из основоположников постмодернизма, с чьим именем также связано развитие социального и политического искусства. Из посвящённой ему лекции музея «Гараж» также можно немного узнать о других представителях международного арт-движения «Флуксус»: Нам Джун Пайке, Вольфе Фостеле и Йоко Оно.
Инсталляция
Инсталляции начали использовать ещё в 1960-е, но особую популярность они обрели ближе к концу XX века. Инсталляция — больше чем традиционная скульптура: работа активно взаимодействует с пространством, в котором находится, а зритель воспринимает как арт-объект всё, что его окружает. Часто инсталляции рассчитаны на взаимодействие со зрителем.
Олафур Элиассон — датский художник, чьи работы так или иначе вдохновлены «природой». Инсталляции Элиассона рассчитаны в первую очередь на взаимодействие со зрителем: даже лекцию для TED, посвящённую своему творчеству и работе «Зелёная река», он начинает с эксперимента со зрителями. Если вам мало одной лекции Элиассона, можно посмотреть небольшое видео Tate, посвящённое художнику.
Лучшие лекции по искусству онлайн
Лекции по искусству представлены в интернете в обширном ассортименте: циклами и по случаю выставки, строго научные, научно-популярные, авторские, энциклопедические, новые и проверенные временем. Мы выбрали самые лучшие из доступных на русском языке
Arzamas.academy — «Курсы» — «Искусство»: развлекательно и познавательно, научно и популярно
Самоопределение у Arzamas.academy, существующей пять лет, амбициозное: «магический проект, посвященный истории культуры». Трудно сказать, при чем тут магия, но ресурс Arzamas.academy очень хорош и исключительно разнообразен. Здесь есть как популярные, так и неожиданные темы и сюжеты из всевозможных гуманитарных дисциплин. Способы презентации знаний четко продуманы: от лекций известных ученых до проверочных тестов, шпаргалок и игрушек на тему.
Например, курс «Русский авангард» состоит из пяти лекций (по 10–15 минут) крупнейшего исследователя этого направления Андрея Сарабьянова, их конспектов и аудиоверсий. Затем идут «Материалы по курсу», их 20, в том числе «Краткий учебник по русскому авангарду» в 115 тыс. знаков, где научно-популярно рассказано о поисках классиков отечественного авангарда в театре, кино, музыке, архитектуре и скульптуре. Кроме того, здесь рассмотрены отдельные проблемы и сюжеты, например «Малевич и Шагал». Среди развлечений — «Поиграйте с ребенком в тихие игры 20-х годов», откуда можно скачать материалы для склеивания макета дома Моссельпрома, заимствованные из журнала «Мурзилка» 1926 года, и наглый пазл пяти картин «Соберите авангард из кусочков». В конце — краткое изложение курса, занимающее 5 минут.
Хронометраж — мания Arzamas.academy. Чем короче, тем зазывнее. Но, поскольку к составлению материалов привлекаются отличные профессионалы, они могут отделить главное от необязательного. Так что «Самая быстрая история русского искусства ХХ века от Дягилева до Павленского: минимум знаний для всех, кто правда хочет понимать, что он видит в музее» написана Галиной Ельшевской, искусствоведом, куратором и редактором серии «Очерки визуальности» в издательстве НЛО, лауреатом Премии The Art Newspaper Russia, безупречно. Хотя эта история не такая уж и короткая — 3 часа 5 минут 10 секунд. Читают текст с выражением напористый Сергей Шнуров и нежная Полина Кутепова.
Но есть и совсем короткие, буквально скороговоркой прочитанные материалы, которые надо прослушать не раз, чтобы что-то осталось в голове. Впрочем, такие мини-тексты и подборки вроде «XX век: все главные стили живописи в одной таблице» и существуют, скорее, как шпаргалки для повторения перед экзаменом.
Озаглавлено большинство материалов вопросительно: «Что такое поп-арт?», «Как отличить геометрическую абстракцию от экспрессивной?», «Какие из живописных стилей придумали в России?», «Как распознать ар-деко?». Иногда, правда, кажется, что ответы не вполне совпадают с вопросами.
Безусловное достоинство Arzamas.academy — качественный иллюстративный ряд. Недостаток, как ни странно, — большой объем собранных знаний и сведений, в которых тонешь, а поиск работает медленно.
Открытые лекции Ильи Доронченкова: сдержанно, но не сухо, умно, но понятно
Илья Доронченков — заместитель директора ГМИИ имени Пушкина, профессор Европейского университета в Санкт-Петербурге и Академии художеств. Можно найти запись его лекций в разных институциях: в музеях, лекториях, на Arzamas.academy. Интонация его публичных выступлений заметно отличается в зависимости от аудитории.
В рамках образовательных программ Московской биеннале современного искусства он прочел две лекции — «Точка невозврата. „Завтрак на траве“ Эдуарда Мане» и «Европейская живопись XIX века: строительство прошлого, открытие современности». Лекции проходили в Новой Третьяковке, их записали для канала «Культура», среди слушателей были сотрудники галереи и искусствоведы. Здесь Доронченков был серьезен, собран, особенно четок в формулировках; его было интересно слушать и случайной публике, пришедшей в музей, — много интересного, и профессиональной — небанальные размышления по поводу хорошо известных проблем и произведений.
А вот молодая аудитория образовательного центра «Сириус» к лекции Доронченкова явно не была подготовлена, но откликнулась на анонс: «Лекция будет посвящена восприятию зарубежного искусства в России (вторая половина XIX — первая половина XX века), истории литературы об искусстве, связи изобразительного искусства и русской словесности». Но профессора не смутило и не возмутило, что молодые люди не только не знали искусства, но и не читали рыцарских романов и не смотрели фильмов о Джеймсе Бонде. Он, кажется, даже обрадовался и шутя вовлек аудиторию в расшифровку старинных портретов и гравюр Дюрера. Нет уверенности, что слушатели много чего запомнили, но точно поняли, что история искусства не скучна, а загадочна и увлекательна. Сейчас Доронченков читает лекции по месту основной работы — в Пушкинском музее.
Одно «но» в трансляции его выступлений: когда лекции записаны прямо в зале, то иллюстрации, выведенные на экран, разглядеть почти невозможно. Хотя их легко найти в интернете и в книгах.
Паола Волкова. «Мост над бездной». Цикл телевизионных лекций: страстное погружение в искусство
Цикл из 12 лекций Паолы Волковой (1930–2013) был впервые показан на телеканале «Культура» в 2012–2013 годах, а потом не раз был воспроизведен в интернете. Цикл справедливо назван «авторским»: каждая передача являет собой полное погружение автора в мир искусства, который Паола Волкова считает наилучшим из миров, высшим проявлением человеческой деятельности. В этом мире нет времени, периодов и стилей. Она, конечно, называет и даты, и периоды, но в ее цикле они не сменяют друг друга, как это принято в преподавании истории искусства, а существуют одновременно, ведь «искусство создает бессмертие».
Первая претензия строгих искусствоведов к лекциям Волковой, много лет преподававшей историю искусства и культуры во ВГИКе, относится как раз к игнорированию научного подхода. Для традиционного профессионала невозможно сказать, что Амедео Модильяни — единственный последователь Боттичелли. В науке главное — документальное подтверждение, доказательство выдвинутого тезиса. Волкова же предлагает только одно: всмотреться в картину, вжиться в нее и тогда увидеть сходство плавных, тягучих линий у художников, разделенных веками. Поэтому в ее системе восприятия оба — флорентийцы, хотя Модильяни всего два года жил и учился в великом городе. В получасовой передаче о «Весне» Боттичелли Волкова рассказывает и о Флоренции второй половины XV века, и о семье Медичи, и о нескольких картинах Боттичелли, и о Модильяни. И даже читавшим обо всем этом, смотревшим фильмы и сериалы слушать Волкову интересно: она обязательно заметит то, на что до нее никто не обращал внимания. Есть у нее и меткие определения. Например, она называет растаскивание фрагментов картин на сувениры «зрительской агрессией».
Нынче не принято говорить об искусстве с пафосом и придыханием, а автор «Моста над бездной» особенно трепетна, но есть потребность вернуться к открытому восхищению в разговорах об искусстве, иначе эти разговоры окажутся хоть и познавательны, но скучны.
В интернете есть еще записи лекций Паолы Волковой, но некоторые смотреть не стоит: ничего, кроме досады на эмоциональную тупость слушателей, они не вызывают.
Одно нестерпимо мешает просмотру цикла — невыносимо патетическое музыкальное сопровождение и такая же излишне эффектная заставка.
GARAGEMCA. Лекции обо всем и цикл Ирины Кулик: современное искусство познается в сравнении
Канал Московского музея современного искусства «Гараж» GARAGEMCA существует на YouTube почти десять лет. Размещенные на нем материалы касаются самых разных проблем современной культуры и жизни. Здесь же легко найти записи лекций, посвященных выставкам в музее; большинство из них интересные, хотя и не все удачные. Возьмем, к примеру, лекцию куратора цюрихского Кунстхауса Мириам Варадинис «Перформанс как практика формирования сопротивления», прочитанную к открытию ее большой выставки «Ноль-перформанс. Скромное обаяние кризиса» в рамках 5-й Московской биеннале современного искусства. Варадинис нельзя назвать блестящим лектором, но, подробно рассказывая о перформансах в аэропортах, она не только дает понять их смысл и задачи, но и останавливается на реакции окружающих — случайных и невольных зрителей, не ожидавших встречи с современным искусством. Продолжает тему совсем свежий цикл дискуссий с Дарьей Демехиной «Разговоры о перформансе». Он начат во время самоизоляции, так что все участники ведут дискуссии из дома.
Есть на канале и записи рассказов о важных заграничных художественных событиях. Историк архитектуры Анна Броновицкая в лекции «Что видно с линии фронта?» рассказывает о Венецианской архитектурной биеннале 2016 года. Те, кто ее видел и помнит, могут сравнить свои размышления с трактовками лектора, те, кто не видел, узнают много нового о социальных и этических проблемах современной архитектуры. Также можно посмотреть цикл из шести лекций, где Броновицкая говорит об архитектуре и архитекторах модернизма.
Самый долгий и любимый многими цикл лекций «Гаража» — «Несимметричные подобия» Ирины Кулик. Она с 2013 года и по сей день читает лекции, где сравнивает двух, редко трех, художников. В основном знаменитых: Сальвадор Дали — Марсель Дюшан, Умберто Боччони — Лучо Фонтана, Джексон Поллок — Ив Кляйн. Но со временем всем известные персоны кончаются, и Кулик рассказывает о тех, кого знают только профессионалы или даже они не знают: Лижия Кларк — Элиу Ойтисика — Лижия Папе, Тасита Дин — сестры Уилсон, Марио Сирони — Бен Шан. Все лекции прочитаны отлично: спокойно, не спеша, умно и не банально, с точными формулировками и знанием предмета. Но о классиках модернизма рассказано и написано много прекрасного, а вот о мастерах, оставшихся в тени своих знаменитых соратников по художественным объединениям, о еще не ставших звездами наших современниках слушать Кулик особенно интересно. Она вообще, кажется, предпочитает маргиналов. И еще она преданно любит современное искусство, не боясь самых радикальных его проявлений.