лонгшамп друшкевичова композитор биография годы жизни

Лонгшамп друшкевич биография

Биография Владимира Знаткова

Владимир Михайлович Знатков родился 24 августа 1959 года в Новосибирске.

Образование — высшее, закончил Новосибирскую государственную академию водного транспорта, кандидат экономических наук

Биография Людмилы Поляковой

Актриса театра и кино, народная артистка России Людмила Петровна Полякова родилась 28 января 1939 года.

В 1964 году окончила Высшее театральное училище (институт) имени М

Биография Тенгиза Абуладзе

Грузинский кинорежиссер Тенгиз Евгеньевич Абуладзе родился 31 января 1924 года в Кутаиси (Грузия).

В 1943-1946 годах учился в Тбилисском театральном институте имени Шота Руставели (мастерская Георгия Товстоногова и Дмитрия Алексидзе)

Биография Екатерины Максимовой

Прима-балерина Большого театра, киноактриса и педагог, народная артистка СССР Екатерина Сергеевна Максимова родилась 1 февраля 1939 года в Москве.

Ее отец работал инженером, мать – журналистом, редактором издательства

Биография Отара Иоселиани

Грузинский режиссер, сценарист и актер Отар Давидович Иоселиани родился 2 февраля 1934 года в Тифлисе (ныне Тбилиси, Грузия).

В 1952 году окончил музыкальное училище (класс скрипки и дирижирования)

Биография Ирины Муравьевой

Актриса театра и кино Ирина Вадимовна Муравьева родилась 8 февраля 1949 года в Москве в семье военнослужащего.

В детстве мечтала быть учительницей, об актерской профессии всерьез задумалась только в старших классах

Биография Всеволода Мейерхольда

Актер, режиссер, педагог, один из реформаторов театра Всеволод Эмильевич Мейерхольд (настоящее имя — Карл Казимир Теодор Мейергольд) родился 9 февраля (28 января по старому стилю) 1874 года в Пензе в обрусевшей немецкой семье Эмилия Мейергольда — владельца винно-водочного завода.

У Карла было пять братьев и две сестры

Биография Евгения Крылатова

Композитор Евгений Павлович Крылатов родился 23 февраля 1934 года в городе Лысьва Пермской области в рабочей семье.

В 1936 году вместе с родителями переехал в рабочий пригород Перми – Мотовилиху

Биография Олега Янковского

Российский актер театра и кино Олег Иванович Янковский родился 23 февраля 1944 года в Джезказгане, Казахская ССР (ныне Казахстан).

В семье было трое сыновей, он был младшим

Биография Валерии Гай Германики (Дудинской)

Режиссер, сценарист, оператор Валерия Игоревна Дудинская (творческий псевдоним — Валерия Гай Германика) родилась 1 марта 1984 года в Москве в семье журналиста.

В 2001 году окончила факультет зооинженерии Московской сельскохозяйственной академии имени К

Войнова: биография велогонщицы Пендлтон сподвигла побить рекорд в гите

Российская велогонщица Анастасия Войнова заявила, что побить мировой рекорд в гите ее сподвигла биография двукратной олимпийской чемпионки из Великобритании Виктории Пендлтон.

Отчасти меня сподвигла на это прочитанная биография Виктории Пендлтон, которая решилась когда-то точно так же выйти на эту дистанцию… На самом деле, когда отказываться от задумки уже стало поздно, пришло осознание, во что я ввязалась, и мне стало.

Биография Ларисы Лужиной

Актриса театра и кино, народная артистка России Лариса Анатольевна Лужина родилась 4 марта 1939 года в Ленинграде (Санкт-Петербург).

Ее отец и шестилетняя сестра умерли от голода

Биография Татьяны Булановой

Популярная певица, заслуженная артистка России Татьяна Ивановна Буланова родилась 6 марта 1969 года в Ленинграде (ныне Санкт-Петербург).

Окончила музыкальную школу по классу фортепиано

Биография Сергея Никитина

Российский композитор, бард, автор и исполнитель песен Сергей Яковлевич Никитин родился 8 марта 1944 года в Москве в семье военного.

В 1968 году окончил отделение акустики физического факультета Московского государственного университета им

Биография Тараса Шевченко

Украинский поэт, прозаик и художник Тарас Григорьевич Шевченко родился 9 марта (25 февраля по старому стилю) 1814 года в селе Моринцы Киевской губернии (ныне Черкасская область, Украина) в семье крепостного крестьянина.

Его детские годы прошли в родном селе и в селе Кириловка

Источник

Если вернуться к биографии Губайдулиной на шестьдесят с лишним лет назад, то она приехала учиться в Москву в 1954-м году. Ее и ваши консерваторские годы прошли уже в «оттепели», в атмосферу которой уже проникал европейский послевоенный авангард. Где вы могли знакомиться тогда с современной музыкой, с авангардом, знаниями об этом?

Валентина Холопова: Дмитрий Дмитриевич Шостакович, можно сказать, на руках вынес из огня наше поколение: помогал и Денисову, и Шнитке, и Щедрину (и мне). С Губайдулиной было так. Она оканчивала Московскую консерваторию, а председателем госкомиссии был приглашен Шостакович. Старые профессора собрались поставить Губайдулиной тройку. Тогда он сказал: или будет 5, или не подпишу документы. Поставили 5 и рекомендовали в аспирантуру.

А с чем был связан ее выбор поселиться в деревне Аппен под Гамбургом? Это было желание отшельничества, своего рода затвор?

Там, в Германии у Губайдулиной наступило время мирового признания. Среди постоянных исполнителей ее музыки еще с советских времен были выдающиеся музыканты: Гидон Кремер, Марк Пекарский, Фридрих Липс, Владимир Тонха. Как в те годы запретов создавался этот круг?

Виолончелист Владимир Тонха одним из первых стал играть ее сочинения, начинал в каких-то скромных зальчиках, а потом буквально слился с ее музыкой. Баянист Фридрих Липс обучал как-то Софию играть на баяне, есть такое фото. Баян по трактовке вместо народного он сделал авангардным, и Губайдулина посвятила ему целый ряд сочинений, в том числе, и на духовно-религиозной основе, поскольку баян напоминает орган. Ну, а Марк Пекарский: какая же «ударная» музыка обойдется без него! Он артистически играл на массе своих инструментов и удостоился посвящения ему концерта «Час души» для ударных и симфонического оркестра с певицей на стихи Марины Цветаевой.

Вы учились с Губайдулиной на одном курсе в Московской консерватории. Ощущали вы уже тогда масштаб ее таланта и личности, ее феноменальное чувство свободы, как ключевое условие творчества?

Автор более ста симфонических произведений, сочинений для солистов, хора и оркестра, инструментальных ансамблей, музыки для театра, кино и мультфильмов. Сочинения Губайдулиной исполняются крупнейшими российскими и зарубежными музыкантами: среди них Гидон Кремер, Наталия Гутман, Марк Пекарский, Геннадий Рождественский, Мстислав Ростропович, Валерий Гергиев, Анне-Софи Муттер, Саймон Рэттл, Кент Нагано, «Кронос-квартет» и многие другие.

Источник

Герой как категория музыкальной поэтики и его признаки в музыкальном тексте пьес детского фортепианного репертуара

Герой как категория музыкальной поэтики

и его признаки в музыкальном тексте пьес

детского фортепианного репертуара

В последние годы в музыкальной теории и практике перспективным представляется рассмотрение музыкального содержания в опоре на категории поэтики, среди которых центральной является категория героя. Обращение к поэтике позволяет реализовать режиссёрское начало в работе над текстом музыкального произведения. Помимо выработки плана интерпретации, они дают возможность актуализировать в деятельности исполнителя актёрское начало: исполнитель начинает высказываться от имени героя, играть роль подобно тому, как это делает драматический актёр на сцене.

До некоторого времени категория героя, в отличие от литературы или живописи, в музыке рассматривалась исключительно метафорически и вкупе с определением “лирический”, оставляя за музыкой отражение преимущественно эмоциональной сферы. Между тем, в исполнительском обиходе категория героя получила широкое бытование – используясь в качестве синонима понятия “образ” (художественный образ), она служит осуществлению необходимой связи музыки с действительностью (при этом герой рассматривается также на уровне литературных метафор и произвольных сравнений). Так, для побуждения учеников-слушателей “схватывать сущность музыки и в то же время отдавать себе отчет в истоках своих впечатлений, а также и в том, какие компоненты музыкальной ткани вызывают те или иные ассоциации”, рекомендовал в процессе слушания музыки задавать вопросы следующего порядка: “Один или два “героя” действуют в этой пьесе?” [3, с. 7]. Есть много свидетельств того, как крупные исполнители, обладая богатым воображением и ярким даром ассоциативных представлений, в работе над музыкальным образом прибегали к сюжетному истолкованию музыкальных произведений. Считалось, что без такого рода “рабочей гипотезы” () исполнитель не в состоянии сформировать исполнительский сценарий, предполагающий непрерывное развёртывание музыкального содержания на сюжетно-образной основе. Тем актуальнее видится обращение к таким категориям поэтики, как герой (персонаж), образ, диалог (полилог), сюжет, на самом раннем этапе освоения музыкальной речи – в музыкальной школе. Не случайно опытные педагоги-пианисты предпочитают использовать в своей работе пьесы, в которых герой прямо называется в заголовке и обнаруживает себя в тексте самым очевидным образом. Так, например, рекомендовала чаще обращаться к пьесам, в которых изображены образы представителей живой природы, в частности, медведя. Желая передать характерную походку косолапого обитателя лесных чащ, “дети быстро находят приёмы звукоизвлечения – играют всем весом руки, тяжёлым и мягким звуком” [1, с. 31].

Общеизвестно, что опираясь на конкретно-образное мышление ребёнка, легче формировать его слуходвигательные представления, позволяющие наиболее органично переводить их в акустический текст. Именно тогда переживание художественного образа начинающим исполнителем не останавливается в неких абстрактных сферах, а начинает “доходить” до пальцев и находить решение в реальном звучании и пластике исполнительских движений. Пьесы детского фортепианного репертуара полностью соответствуют данным требованиям: композиторы, создавая музыку для детей, безусловно, учитывают особенности детской психологии (данный факт обеспечивает популярность многих пьес, ставших настоящими шлягерами у многих поколений начинающих пианистов).

Однако описание музыкального содержания и моделирование сюжетного действия в категориях поэтики – очень ответственный процесс, и он должен подкрепляться анализом содержательно-смысловых структур музыкального текста. При этом опора на синтаксический анализ формы произведения, которыми оперирует традиционный анализ, не всегда даёт возможность выявить смысловые единицы музыкального текста, но именно последние способны представить категории поэтики. В этом смысле семантический анализ обладает “разрешающей” способностью, позволяющей обнаруживать в музыкальном тексте как явные, так и скрытые признаки героя, зафиксированные в его лексикографии. Структурное присутствие в музыкальном тексте героя в виде интонационной лексики различного происхождения даёт возможность с бóльшим вниманием анализировать и выявлять связи музыкального образа с действительностью, подобно тому, как это делается, к примеру, в литературоведении. Одновременно разделение текста на смысловые сегменты («куски роли» – ) позволяет обнаруживать факт присутствия в тексте признаков героя, его действий, местонахождения во времени и пространстве, а также ставить и решать конкретные исполнительские (режиссёрские) задачи осмысленного интонирования на сюжетно-образной основе.

Разработка технологии взаимодействия исполнителя с музыкальным текстом на основе семантики и поэтики музыкальной композиции ведётся в Лаборатории музыкальной семантики Уфимской государственной академии искусств [6]. Музыкальный авторский текст рассматривается здесь как смысловая партитура, а творчеству исполнителя предшествует исполнительский сценарий. Содержание пьесы невозможно интерпретировать только на основе грамматики музыкального языка (его аккордов, интервалов, тональностей и ладов) и формы произведения. Необходимо уметь анализировать семантические фигуры, клише, сюжетно-ситуативные знаки, а также более крупные сегменты текста – смысловые структуры (синтагмы), ориентирующие восприятие на определение границ и смысловых рамок в развёртывании содержания[1].

Таким образом открывается реальная возможность выявить и учесть структурный факт присутствия в тексте героя и выполняемых им действий (Ёжик танцует, Воробей скачет и чирикает, Белка прыгает, Карабас-Барабас сердится и угрожает и т. д.).

Как показали наблюдения, музыкальный герой – человек может быть заявлен в тексте рядом признаков: и как биологически конкретное существо, и как социально-конкретная личность[2]. Пьесы детского репертуара способны продемонстрировать также и олицетворённого героя (представляющего живую природу, предметный мир), а также антропоморфное существо (сказочный, либо литературный персонаж). Среди признаков героя в тексте участвует и заголовок, который, тем не менее, не всегда прямо указывает на героя. Однако заголовок всегда (прямо, либо косвенно) изображает место действия героя и окружающий его мир.

Герой присутствует в тексте как речевой субъект – персонифицированный и неперсонифицированный. В первом случае герой обозначается как биологически и социально конкретная личность, осуществляющая предметное (зримое) действие. Во втором случае неперсонифицированный герой предстает как автор в статусе героя (Рассказчик, оценивающий события, либо лирический герой). При этом его высказывание даётся в различных формах: в виде прямой речи, диалога (полилога), монолога.

Признаки, с помощью которых герой обнаруживает себя в тексте, разделяются на атрибутивные и ситуативные. Они выполняют в тексте роль своеобразных музыкальных прототипов героя.

К числу атрибутивных относятся наиболее существенные признаки героя. С их помощью герой обнаруживает свои биологические свойства (возрастные, национальные, половые, характерологические). Признаки героя обозначаются через ключевые интонации – устойчивые обороты с закреплённым значением (они образуют слой общераспространённой лексики), выполняющие информативную функцию, – они называют героя, дают ему имя, тем самым, причисляя его к какому-либо классу явлений. Так, например, атрибутивными признаками героя служат ключевые интонации, представляющие образы речи. К ним относятся текстовые клише скороговорки, смеха, звукоимитации междометий, возгласов (эти стереотипы выражают восклицание, утверждение, вопрос, обращение), интонации просьбы, мольбы и плача.

Рассмотрим примеры. В пьесе Т. Корганова “Болтушки” (пример № 1) клише скороговорки используется для воплощения двух различных характеров. Первый герой (он начинает диалог – т. 1) демонстрирует более активную позицию и высказывается убеждённо (его реплики настойчиво возобновляются в верхней строке с одного и того же тона g¹). Второй герой (т. 2), напротив, проявляет нерешительность. Его ответные реплики прерываются остановками, цезурами. Герои дифференцируются и в тембровом отношении (реплики первого героя звучат в первой октаве, у второго – в малой).

Пример № 1 Т. Корганов. Болтушки

Среди пьес детского репертуара встречаются примеры, в которых клише скороговорки репрезентирует не только образ человека говорящего, но также образы речевого общения с различными оттенками смысла. Так, в пьесе В. Маркевичувны “Спор” (пример № 2) интонации скороговорки используются для воспроизведения конфликтного диалога (полилога). Здесь же композитор применяет «приём двух клавиатур»: реплики одних героев исполняются на белых клавишах, а реплики других – на чёрных.

Пример № 2 В. Маркевичувна. Спор

Другая группа интонационных стереотипов, воспроизводящих образы речи, формируется на основе “преображённой”, или “омузыкаленной” речи. Для этой цели авторы обращаются к песенно-бытовым жанрам, которые служат воплощению лирических переживаний героя, но также указывают на его социальную принадлежность и служат средством изображения общественного быта. Например, в пьесе Э. Сарауэра “Дядюшка Лоренц” (пример № 3) герой – Кузнец – представлен автором через прямую речь, данную в виде песенного мотива народного характера: дядушка Лоренц работает (стучит молотом) и поёт (т. 9 – 12).

Пример № 3 А. Сарауэр. Дядюшка Лоренц

Помимо признаков эмотивно-речевой этимологии, в атрибутировании героя принимают участие интонационные формулы моторно-двигательной и пластической этимологии, так как герои, находясь в своих естественных условиях, не только говорят (издают звуки) и тем самым сигнализируют о себе. В соответствии со своей ролью герои осуществляют определённые действия (в разряд действий может входить и нахождение в состоянии покоя). Причём, действия, производимые героем, одновременно служат изображением его эмоционального состояния, свойств характера, темперамента. Так, например, в пьесе К. Лонгшамп-Друшкевичовой “Весельчак” (пример № 4) героя-Весельчака, помимо, текстового клише, изображающего его смех (нисходящие хроматические октавы четвертей в тактах 9 – 12), представляет ритмоформула энергичного “шага” (нижняя строка). В упомянутой выше пьесе Э. Сарауэра (пример № 3) герой – Кузнец – также осуществляет видимое действие – стучит молотом (ритмоформула “стука” – верхняя строка т. 1 – 8; 13 – 16).

Пример № 4 К. Лонгшамп-Друшкевичова. Весельчак

Как и в случае с героем-человеком, атрибутивные признаки героев, представляющих живую природу, предметный мир и антропоморфные существа, также включают в число ключевых интонаций речевой и двигательно-пластической этимологии. При этом герои, изображающие зверей, птиц, насекомых, осуществляют только те действия, которые предписаны им природой. Иными словами, герой проявляет себя самым естественным образом, в соответствии со своими биологическими особенностями. Так, например, типичным атрибутом Медведя является его характерный шаг вразвалку; Лягушки обычно скачут и квакают (не случайно этому персонажу сопутствуют эпитеты – Попрыгунья и Квакунья); Ёжик колется; Кукушка кукует; Дятел долбит носом; Курица бегает по двору и кудахчет; Воробей скачет и чирикает; Жучок (Гусеница) ползет; Кузнечик прыгает и стрекочет и т. д. Все эти атрибуты известных с детства представителей живой природы служат необходимым смысловым звеном, обеспечивающим семантическую связь реального образа из внешнего мира (присутствующего в заглавии пьесы) и его условным музыкальным эквивалентом. При этом наблюдаются признаки 2-х видов: с одной стороны, звукоимитация, с другой стороны, моторно-двигательные признаки. Однако, расширение образности в пьесах детского репертуара осуществляется не только за счёт изображения внешних (звуковых и видимых) атрибутов. Наращивание содержания происходит благодаря метафоризации, когда, например, композитор наделяет героя, представляющего живую природу или предметный мир, человеческими чертами характера (олицетворение), заставляет их переживать отрицательные, либо положительные эмоции. В этом случае они не просто изображаются, а становятся героями или персонажами произведения.

Атрибутивные признаки находят свое продолжение в признаках ситуативных. Если первые из них помогают ответить на вопросы: кто герои?, сколько их?, какие они?, то вторые дают ответ на вопрос: где герой? что он делает? Ситуативные признаки играют в музыкальном тексте двоякую роль. С одной стороны, они определяют пространственные параметры героя – репрезентируют место и время действия, совокупность обстоятельств, положение, в котором оказался герой. С другой стороны, ситуативные признаки изображают действие как процесс, одновременно выявляя качественные его параметры, обращая внимание на своеобразие его протекания (развёртывания). Однако и герой обнаруживает себя в коммуникативной ситуации по-разному: в одних случаях он изображается полностью, показывая себя в видимом или слышимом действии. В других случаях, герой не персонифицируется в тексте – изображаются его внутренние проявления (к примеру, эмоциональное состояние). Герой пьесы Г. Дмитриева “Опять кляксы!” (пример № 5) осуществляет ситуативное действие (герой пишет). Оно представлено в пластике ритма и кластерами (кляксы). Разнообразием отличаются обозначения временнóй сферы. Временны́е характеристики сосредоточиваются главным образом на изображении процессуальности действия, либо временной логики развёртывания событий. При этом в числе биологических признаков сообщаются сведения о возрасте (они называются в заголовке, что может служить признаком реального времени). Часто осуществляются переносы во времени (из настоящего в будущее или прошлое, либо из внешнего действия во внутреннее). Например, в пьесе Р. Кросса “Коломбина” (пример № 6) перевод из плана внешнего действия в сферу эмоциональной оценки осуществляется за счёт ввода монологического высказывания Рассказчика, представленного одноголосно в одноименном миноре – a moll (второй восьмитакт). В результате, образ героини даётся в двух аспектах. Сначала Коломбина изображается как актёрская маска, героиня ярмарочного представления (A dur, тонический бурдон – в качестве ситуативного знака), затем вводится реплика Рассказчика – как постороннего наблюдателя.

Пример № 5 Г. Дмитриев. Опять кляксы!

Пример № 6 Р. Кросс. Коломбина

1. Артоболевская встреча с музыкой: Учеб. пособие. – М., 1985.

2. Бахтин словесного творчества. – Изд. 2-е. – М, 1986.

4. Шаймухаметова интонационная формула и семантический контекст музыкальной темы: Исследование. – М., 1999.

Шаймухаметова анализ музыкального текста (о разработках проблемной научно-исследовательской Лаборатории музыкальной семантики) // Проблемы музыкальной науки. – 2007. – № 1 (1). – С. 31-43.

[1] О семантическом анализе см.: [5; 6].

[2] Впервые о присутствии образа человека в музыкальном содержании заявлено в статье “Человек в зеркале интонационной формы”. См.: Человек в зеркале интонационной формы // Советская музыка. – 1980. – № 8. – С. 39-48.

Источник

Лонгшамп друшкевичова композитор биография годы жизни

Дунаевский Исаак Осипович

Кабалевский Дмитрий Борисович

Красев Михаил Иванович

аdmin	Дата: Воскресенье, 17.07.2016, 22:49 | Сообщение # 14
	Краткая биография композиторов Крылатов Евгений Павлович
аdmin Дата: Воскресенье, 17.07.2016, 22:51 | Сообщение # 15 Краткая биография композиторов Людвиг Ван Бетховен аdmin Дата: Воскресенье, 17.07.2016, 22:54 | Сообщение # 16 Краткая биография композиторов Лядов Анатолий Константинович В 1878 году Лядов был приглашен на педагогическую работу в консерваторию, профессором которой он состоял до конца жизни (с небольшим перерывом в 1905 году, когда покинул консерваторию в знак протеста против увольнения Римского-Корсакова). В 1879 году он приступил к дирижерской деятельности, продолжавшейся до 1910 года. С 1884 года Лядов стал преподавателем в инструментальных классах Придворной певческой капеллы. Лядов был участником Беляевского кружка. К ученикам Лядова принадлежали многие советские композиторы: Б. Асафьев, В. Дешевов, С. Майкапар, Н. Мясковский, С. Прокофьев, В. Щербачев и другие. По складу дарования композитор был выдающимся мастером симфонической миниатюры. Творчество его отмечено верностью реалистическим принципам русской музыкальной классики, связью с народно-песенным и поэтическим искусством, изяществом выражения, совершенством формы. В музыке Лядова огромную роль играет русская народная песня. Он не только обработал более 150 народных мелодий, но и творил свои собственные мелодии на интонациях народной песни. Особенной известностью пользуется сюита «Восемь русских народных песен для оркестра» (1905), где композитор необычайно тонко и глубоко передал характер и особенности русских песен различного вида. Лядов развивал в своих произведениях другую линию творчества своего учителя Римского-Корсакова. Он создал ряд маленьких сказочных картинок для оркестра: «Баба-Яга» (1904), «Кикимора» (1910), «Волшебное озеро» (1909). В них проявился замечательный талант художника, способного рисовать музыкой яркие и оригинальные образы, создавать портреты сказочных персонажей, фантастические пейзажи. — Кантата памяти М. Антокольского для хора и орк. (совм. с А. Глазуновым, 1902) — Полонез памяти Пушкина (1899) — 8 нар. песен для орк. (1906) — «Волшебное озеро» (1909) — «Кикимора» (1910) и др. произв. для орк. — Многочисл. пьесы для фп., в т.ч. «Бирюльки» (1876), «Арабески» (1878), баллада «Про старину» (1889), «Музыкальная табакерка» (1893), 3 багатели (1903), Вариации на нар. польск. тему (1901), прелюдии, мазурки, этюды, интермеццо и др. для голоса с фортепиано: — 4 романса (ор. 1, 1873-74), 18 дет ских песен на народные слова (тетрадь 1, ор. 14, 1887; тетрадь 2, ор. 18, 1887; тетрадь 3, ор. 22, изданы 1890); — Сборник русских на родных песен (ор. 43, издан 1898), 35 песен русского народа для одного голоса с сопровождением фортепиано из собранных в 1894-95 годы И. В. Некрасовым и Ф. М. Истоминым (издано 1902), 50 песен русского на рода для одного голоса с сопровождением фортепиано из собранных в 1894-1899 и 1901 годы И. В. Некрасовым, Ф. М. Истоминым и Ф. II. Покров ским (издано 1903), 35 песен русского народа из собранных в 1894, 1895 и 1902 годы И. В. Некрасовым, Ф. М. Истоминым и Ф. И. По кровским в губерниях: Владимирской, Нижегородской, Сара товской, Тверской и Ярославской для одного голоса с сопровождением фортепиано (издание Песенной комиссии Русского географ. общества, б. г.); для хора a cappella: — 10 русских народных песен (переложено для женских голосов, ор. 45, издано 1899), гимн А. Рубинштейну в день торжественного открытия статуи А. Г. Рубинштейна в С.-Петербургской кон серватории (ор. 54, 1902), 5 песен русского народа, положенных на голоса (для женского, мужского и смешанных хоров, издание Песенной комиссии Русского географического общества, 1902), 15 русских народных песен для хора (ор. 59, изданы 1907), 15 русских народных песен для женских голосов (1908), 10 переложений из Обихода (ор. 61, изданы 1909?) — 5 русских песен (для женского хора, 1909-10); для хора с инструментальным сопровождением: — Слава (для женского хора с coпpовождением 2 арф и 2 фортепиано в 8 рук, ор. 47, издано 1899), Сестра Беатриса (хор в сопровождении фисгармонии в 4 руки, ор.60, 1906); — Орк. отд. номеров из оперы Мусоргского «Сорочинская ярмарка» и др. аdmin Дата: Воскресенье, 17.07.2016, 22:56 | Сообщение # 17 Краткая биография композиторов Моцарт Вольфганг Амадей аdmin Дата: Воскресенье, 17.07.2016, 22:58 | Сообщение # 18 Краткая биография композиторов Мусоргский Модест Петрович Мусоргский родился 9 марта 1893 года в селе Карево Торопецкого уезда Псковской губернии. Он происходил из старинного дворянского рода. Под руководством матери мальчик делал большие успехи в игре на фортепиано. Уже в семилетнем возрасте он играл небольшие сочинения Листа, а в 9 лет он сыграл большой концерт Фильда. Все Мусоргские, происходившие из дворянского рода, служили по военной части, за исключением отца композитора. В июне 1856 года Мусоргский окончил школу и, несколько месяцев спустя, был зачислен на службу в Преображенский полк. Тогда же, в 1856 году, Мусоргский познакомился с А.П. Бородиным, который стал его близким другом. Зимою этого же года Модест Петрович знакомится с А.С. Даргомыжским, а через него и с М.А. Балакиревым и Ц.А. Кюи, затем с братьями В.В. и Д.В. Стасовыми. Для Мусоргского, как впрочем и для всех членов будущей «Могучей кучки», Балакирев стал учителем и другом. Разорение семьи, вызванное реформой 1861 года, заставило Мусоргского поступить на гражданскую службу. Он блестяще играл на фортепиано, превосходно исполнял вокальные произведения. 12 февраля 1881 г. Мусоргского разбил паралич. Скончался он 16 марта в военном госпитале. Для детей написаны: Фортепианная сюита «Картинки с выставки» аdmin Дата: Воскресенье, 17.07.2016, 23:00 | Сообщение # 19 Краткая биография композиторов Никитин Сергей Яковлевич аdmin Дата: Воскресенье, 17.07.2016, 23:03 | Сообщение # 20 Краткая биография композиторов Парцхаладзе Мераб Алексеевич Одна из ведущих линий в творчестве М. Парцхаладзе – обращение к темам и образам родной Грузии. Поэтому композитор постоянно пишет на стихи грузинских поэтов.Уже первый хоровой сборник Мераба Парцхаладзе «Утро Родины» раскрыл основные особенности его творчества. Хоры a capella, вошедшие в этот сборник, отличаются мелодической привлекательностью, жанровым и тематическим разнообразием. Композитор добрым взглядом смотрит на своих героев – юных граждан нашей страны. Много в сборнике песен о дружбе, о верности. Они воспитывают в детях умение всегда и везде ценить своих друзей. Светлыми красками рисует композитор картины природы, он умеет найти особую поэтичность в любом ее явлении. Нежную, веселую песенку поет сбежавший с высоких гор ручеек, задорно скачет по мокрой земле на одной ножке дождик («Дождик»), проплывают в темной туче над землей тяжелые дождевые капли («Храбрецы»).Вместе со своими героями весело и задорно смеется композитор над незадачливым рассеянным мальчишкой, который может прийти на каток без ботинок и коньков, уронить в компот часы и даже явиться в класс в воскресенье («Рассеянный Сережа»).В последующие годы композитор продолжает работать над вокальной музыкой. Сложились и определенные черты его хорового стиля. Хоры a capella М. Парцхаладзе По-преимуществу трехголосные (с элементами четырехголосия), гармонического склада, с небольшими «островками» имитационной полифонии. Ведущая мелодия обычно в верхнем голосе (часто она дублирована в терцию).«Песня ручья» (М., 1974) – сборник хоров a capella на стихи грузинских поэтов в переводе на русский язык. И снова его герои пионеры и школьники. И снова композитор в гуще ребячьих дел, забот и хлопот. Дети наблюдают за всем, что их окружает, стремятся узнать как можно больше нового и интересного: они радуются возвращению подружки-ласточки («Ласточка»), с удивлением – разве это не чудо! – наблюдают, как из набухших почек появляются первые цветы, превращающиеся затем в сочные и сладкие ягоды черешни («Чудо». Самое горячее участие принимают школьники в сборе «солнечных плодов» (Мандарины»). А вот машина убирает чай – «быстро сыплет лист в корзину, словно трудится во сто рук!» (Сто рук»). Композитор находит новые краски для того, чтобы передать переживания ощущения своих героев. В его музыке звучит и удивление, и тревога, и радость, а иногда и легкая печаль.Самыми поэтичными, пожалуй, являются в этом сборнике песни, посвященные красоте родного края («Утро», «Горы», «Снег», «Песня о Родине»). Лирическими интонациями передает композитор впечатление «от вставших до рассвета в лучах зари гор», от разноцветных искорок выпавшего снега, от радостно мерцающего на солнце моря. Основные черты стиля М. Парцхаладзе, выражающиеся в творческом претворении богатых традиций грузинской народной многоголосной песни, как уже говорилось, наиболее отчетливо проявляются в его хоровой музыке a capella. Грузинский фольклор очень богат. Народная песня каждой области Грузии имеет свои особенности мелодики, гармонии, ритма, полифонии свои традиции исполнения. Мераб Парцхаладзе пишет музыку и для самых маленьких ребят – дошкольников, воспитанников детских садов. Он твердо убежден, что с самого раннего детства в душу ребенка должна проникать музыка. В ее звуках ребенок должен суметь научиться слышать и определять разные оттенки человеческих чувств, что обогащает его духовный мир, воспитывает его нравственно. Только музыка, которую ребенок слышит в раннем детстве. Должна быть доступна ему по своим образам и музыкальным средствам. Таковы песни из сборника М. Парцхаладзе «Наш край» на стихи грузинских поэтов. Они помогают детворе узнать об окружающем их мире, открыть для них что-то новое в привычных, давно знакомых вещах. В них поется о родной природе («Наш край»), о временах года («Весна», «Ласточки прилетели», «Майский дождик»), о любимых героях сказок («Задира петушок»).По музыкальному языку песни эти очень несложны – мелодия занимает небольшой диапазон, тесситура удобна для детского голоса, мелодическая линия чаще всего поступенна, не содержит скачков на большие интервалы, мотивы мелодии повторяются, что способствует их более быстрому запоминанию.В фортепианном сопровождении некоторых песен есть элемент изобразительности («В Африке я не был», «Ласточки прилетели», «Задира петушок», «Конь вороной»), что облегчает детям их восприятие. Еще одна область творчества М. Парцхаладзе для детей – детские музыкальные сказки. Ведь мир сказки наиболее доступен и понятен для детей, поэтому многие композиторы, работающие в детской музыке, часто и охотно обращаются к этому своеобразному музыкальному жанру.В 1968 году по либретто Ф. Олина М. Парцхаладзе написал сказку «Короткий хвост, Холодный нос» для детей младшего возраста (тексты песен В. Викторова). Сюжет этой сказки помогает детям разобраться в том, как плохо лениться, хвастаться, как важно многое в жизни знать. Вторая музыкальная сказка М. Парцхаладзе «Самый лучший Дед-Мороз» написана для детей более старшего возраста (текст П. Синявского). Ее героями являются играющий на скрипке мальчик и всеми любимый летающий человечек Карлсон, который живет на крыше. Добрый Карлсон в любую минуту готов прийти на помощь своим друзьям. В этой веселой новогодней сказке, где происходит необычная история, тоже много музыки, ярких, запоминающихся песен: «Я хочу быть Дед-Морозом», «Песенка Карлсона», «Песенка фигуристов», «Самый лучший Дед-Мороз». Есть здесь и интересный Концерт для кастрюльки с сосульками. Вообще своеобразная, изобретательная оркестровка произведения помогает созданию сказочной атмосферы – композитор использует для этого такие инструменты, как колокольчики, вибрафон, аккордеон, арфа. Источник ← лонг дарк 2 эпизод книги навыков лондон биография питер акройд книга → Вам также понравится как сблизить отношения с девушкой 18.09.202318.09.2023 admin 0 яплакал с днем рождения 24.09.202301.10.2023 admin 0 Тексты новой природы что это 20.09.202323.09.2023 admin 0 Добавить комментарий Отменить ответ Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены * Комментарий * Имя * Email *