м в добужинский биография

Мстислав Добужинский — гений городского пейзажа, график, декоратор

Мстислав Валерианович Добужинский (Mstislavas Dobužinskis; родился 2 августа 1875 г. — умер 20 ноября 1957 г.) был русским и литовским живописцем, книжным графиком, театральным художником конца XIX — начала XX вв. Творчество Мстислава Добужинского тяготело к жанру городского пейзажа. Его картины по стилю были близки к символизму.

Мстислав Добужинский оставил огромное наследие. Его графические зарисовки, эскизы декораций и костюмов, воспоминания и искусствоведческие изыскания — все говорит о необыкновенной жажде созидания.

Биография Мстислава Добужинского

Мстислав Валерианович Добужинский родился 2 августа 1875 года в Новгороде в семье представителей древнего литовского рода. С душевной теплотой описывает художник свои детские годы в воспоминаниях. С 1895 года Добужинский учился на юрфаке Петербургского университета и занимался живописью. По завершении обучения он уехал в Мюнхен, где в течение двух лет работал в художественных студиях Антона Ашбе (словен. Anton Ažbe) и Шимона Холлоши (венг. Hollósy Simon). Там Добужинский познакомился с Игорем Грабарем и по возвращении в Россию вошел в круг художников объединения «Мир искусства», члены которого передавали в своих произведениях предчувствие великих катаклизмов XX века и стремились разгадать таинственные знаки судьбы. Это не могло не отразиться на творчестве Мстислава Добужинского. Его лучшие картины того периода были посвящены обаянию эстетики и атмосферы прошлых эпох.

Имея колоссальный опыт сценического декоратора в театре Комиссаржевской и в МХТ, Мстислав Добужинский приступил в 1914 г. к оформлению балетных постановок. Сергей Дягилев пригласил его в Париж для создания декораций. Сотрудничество со сценическим искусством открыло для художника многие драматические стороны жизни.

Годы революционных потрясений и Гражданской войны Добужинский провел в Петрограде. «На моих глазах город умирал смертью необычайной красоты», — писал художник. Он неустанно зарисовывал непарадные городские пейзажи, пытаясь показать внутреннюю жизнь города. Тяжелые впечатления от прозаической будничности людей, случайно связанных общим местом, находили отражение в картинах того периода.

В 1924 году Мстислав Добужинский эмигрировал в Каунас, затем переселился в Латвию, интенсивно включился в культурную жизнь русского зарубежья. С 1939 года Добужинский жил и творил в США. Там он работал как сценограф и занимался историей театральной живописи.

В 1950-е годы долгое время находился в Европе. В Нью-Йорк возвратился в середине осени 1957 года. Спустя месяц, 20 ноября 1957 года, Добужинский ушел из жизни.

Самые известные картины Мстислава Валериановича Добужинского

Картины Мстислава Добужинского всегда привлекали внимание ценителей искусства. Наиболее характерные работы художника:

Работы Мстислава Добужинского хранятся в музейных собраниях мира и частных коллекциях, продаются на ведущих мировых аукционах.

На сайте Very Important Lot поклонники искусства имеют возможность недорого купить картины, рисунки, литографии известных мастеров, а также произведения талантливых современных художников напрямую у авторов.

Источник

Мстислав
Валерьянович Добужинский

(1875, Новгород — 1957, Нью-Йорк, США)

Великий русский график, театральный художник. Родился в семье офицера. Гимназию окончил в Вильне. Учился в Петербурге в Рисовальной школе Общества поощрения художеств (1885 — 1887), в школе Антона Ашбе и у Шимона Холлоши (Мюнхен, 1899-1901). Член объединения «Мир искусства». Участвует в выставках с 1902. Преподавал в Петербурге в частных художественных школах, с 1922 года был профессором Академии художеств в Петрограде. Работал в области станковой и книжной графики (оформлял журналы «Мир искусства», «Золотое руно», «Аполлон»). Оформлял театральные спектакли Московского художественного театра («Месяц в деревне» И. С. Тургенева, 1909; «Николай Ставрогин» по Ф. М. Достоевскому, 1913), антрепризы С. П. Дягилева и др. В 1924 году при содействии Юозаса Балтрушайтиса художник принял литовское гражданство и уехал из России. В 1925 работал для Рижского театра, с 1926 по 1929 — для парижского театра Никиты Балиева «Летучая мышь». С 1929 Добужинский — ведущий художник литовского Государственного театра (Каунас). Преподавал в частной художественной школе, сотрудничал в литовских изданиях. В 1935 с труппой каунасского театра уехал в Англию. С 1939 жил и работал в США.

Детство художника протекало в Петербурге, где проявились впервые его способности. Большую роль в этом сыграл отец, сам неплохо рисовавший. Он же приучил сына иллюстрировать прочитанное, а библиотека Добужинских была обширной. Особый интерес мальчика вызывали книги по истории. Постепенно рисование из детского занятия превратилось в увлечение, и еще до поступления в гимназию Добужинский в течение двух лет зимой посещает рисовальные классы Общества поощрения художеств.

Рано определившиеся графические тенденции дарования Добужинского вскоре были замечены и, вернувшись в Россию, он по совету Грабаря в 1901 году занимается офортом у профессора Академии художеств В. В. Матэ. Но эти занятия прерываются, и к гравюре Добужинский вернулся только в 1918 году.

Гражданственность искусства Добужинского ярко выразилась во время событий революции 1905-1907 годов. Художник выступил с серией резких политических карикатур в журналах «Жупел» и «Адская почта». Особенно выразителен рисунок «Умиротворение», где изображена Москва, затопленная морем крови. В это время Добужинский с группой деятелей «Мира искусства» принимает участие в организации сатирических журналов и выступает в печати с обращением к художникам, призывая их работать для народа.

В 1910-х годах художник часто бывает за границей: в скандинавских странах, Германии, Италии. Он по-прежнему рисует городские пейзажи. В Амстердаме Добужинский создает эскиз «Петр Великий в Голландии» (1910), перекликающийся с картиной В. Серова «Петр I».

Своеобразие таланта Добужинского особенно проявилось в картине «Провинция 30-х годов» (1907-1909), созвучной «Мертвым душам» Гоголя. В этой работе художника глухая провинция, захолустье становится символом казенной николаевской России.

Революцию художник встретил зрелым мастером, известным на родине и за границей. Добужинский активно участвует в оформлении первых революционных празднеств, работает в театрах, преподает. Он выпускает альбом литографий «Петроград в 1921 году», представляя город суровым, холодным в это трудное время.

Как художника книги Добужинского привлекает и новая советская литература: в 1929 году он иллюстрирует «Три толстяка» Ю. Олеши.

С 1939 года Добужинский работает в Америке в театре М. П. Чехова. Оригинально, с большим мастерством оформляет в этот период оперы Мусоргского и Прокофьева. В 1941 году Добужинский совместно с выдающимся русским балетмейстером М. Фокиным ставит балет «Русский солдат» с посвящением: «Храбрым русским солдатам второй мировой войны». М. П. Фокин, с которым художника связывала давняя работа в антрепризе Дягилева, написал либретто по повести К). Н. Тынянова «Подпоручик Киже» и использовал для балета музыку Прокофьева. Через год художник написал либретто балета на музыку Седьмой (Ленинградской) симфонии Шостаковича, выполнил эскизы декораций к балету, а также иллюстрации-фантазии к музыке Шостаковича. В последние годы Добужинский вновь возвращается к образу города, который долгое время вдохновлял его искусство. Умер Добужинский в 1957 году.

50 биографий мастеров русского искусства. Л., Аврора. 1970. С.243

Источник

LiveInternetLiveInternet

—Цитатник

=Еврейские мальчики= 110 лет назад родился мальчик, которому суждено было стать одним из сам.

✨Выдающийся портретист Савелий Сорин Его имя, к сожалению, почти неизвестно мног.

✨ 1925-й год. Знаменитый танцевальный зал Монпарнаса «Бюлье». П.

«Турандот» Пуччини в постановке Пражской оперы. Л.

18.09.2021 Юбилейный концерт 18.09.2021

—Метки

—Рубрики

—Музыка

—Кнопки рейтинга «Яндекс.блоги»

—Поиск по дневнику

—Подписка по e-mail

—Статистика

145 лет назад, 14 августа 1875 года, в Новгороде родился замечательный художник Мстислав Валерианович Добужинский.
Он оставил богатое художественное и литературное наследие – рисунки, гравюры, живописные произведения, книжные иллюстрации, театрально-декорационные работы, теоретические статьи, мемуары.
Художник был одним из ярких представителей объединения «Мир искусства», возникшего на рубеже XIX-XX вв.
В фонде РГБИ хранится интереснейшее факсимильное издание
Добужинский, М. Азбука «Мира искусства». М.: Изд. журнала «Наше наследие», 1998.
В 1911 г. М. Добужинский составил шуточную «Азбуку Мира Искусства» – серию акварельных дружеских шаржей на «мирискуссников» от А до Я. Художник сопроводил эти шаржи небольшими стихотворными комментариями.

При этом надо отметить, что в «Азбуке» сам Добужинский изобразил себя как Святого Себастьяна, пронзенного стрелами, то есть он уже заранее знал, что коллеги будут, может быть, не обижены, но сердиты за такие шаржи.

В 1995 году на аукционе Sotheby’s комплект «Азбуки» приобрел знаменитый российский дирижер Геннадий Рождественский.
А в 1998 году издательство «Наше наследие» выпустило в свет факсимильное издание «Азбуки» Добужинского. В качестве приложения к публикации графической серии помещены мемуары художника «Круг `Мира искусства`», содержащие впечатляющие словесные портреты «мирискусников».

Отвращение к миру корысти, к миру, лишенному поэзии, заставляло мастеров «Мира искусства» искать мотивы и сюжеты для своих произведений или в прошлом, или в мире образов, навеянных произведениями литературы, воображением. Из всех них Добужинский один наблюдал и претворял явления современности, его художнический взгляд притягивало как раз то, что принес новый век.

Домик в Петербурге (1905)

От пейзажей, изображающих конкретные уголки города, художник приходит в конце 1910-х годов к листам отвлеченно символическим: «Город- спрут», «Безмолвие», создает цикл «Городские сны».

Мойка у Нового Адмиралтейства

Эскиз декорации к балету А.Глазунова «Раймонда»

Первые послереволюционные годы Добужинский плодотворно работает в области книжной иллюстрации, оформляет «Свинопас» Андерсона, «Тупейный художник» Лескова, «Скупой рыцарь» Пушкина.

Умер Добужинский в Нью-Йорке почти восьмидесяти лет.

Человек в очках (1905)

Октябрьская идиллия (1905)

Перед нами метафора города-человекоубийцы, создав трагический гротеск. Выморочно безлюдный перекресток, на стене солидного угрюмого дома прямо под наклеенной листовкой пресловутого царского манифеста, расползлось, стекая на асфальт, кровавое пятно. На пустой панели потерянная галоша, очки, растоптанная кукла.

Ночь в Петербурге (1924)

Петербургские крыши в снегу

Провинция 1830-х годов

Синяя гостиница. Декорация к спектаклю «Месяц в деревне», И.Тургенева

Учение новобранцев при Николае I

Стеклянная улица в Вильно (1906)

Метки: Мстислав Добужинский

Процитировано 1 раз
Понравилось: 6 пользователям

Источник

Мстислав Добужинский: на моих глазах Петербург умирал смертью необычайной красоты

14 августа 1875 года в Новгороде родился Мстислав Валерианович Добужинский, выдающийся график, мастер выразительной линии, тонкий иллюстратор и оформитель книг, талантливый сценограф, участник «Мира искусства», критик, мемуарист. «Я пережил в Петербурге все революционные годы. С революцией 1917 года Петербург кончился. На моих глазах город умирал смертью необычайной красоты, и я постарался посильно запечатлеть его страшный, безлюдный и израненный облик».
Мстислав Валерианович ДобужинскийМстислава Добужинского называют «художником Петербурга» — петербургской классики Томона, Растрелли, Трезини, Росси, Воронихина; Петербурга Пушкина, Гоголя, Достоевского, но также и промёрзшего Петербурга «военного коммунизма» — города руин и продовольственных очередей.Мстислав Добужинский. В ротах. Зима в городе, 1904 г.

Окончив гимназию в Вильно, в 1895 году Добужинский поступил на юридический факультет Петербургского университета. Попытка одновременно сдать экзамены в Академию художеств окончилась неудачей. В студенческие годы он в течение двух лет работал с натуры в частной мастерской Дмитриева-Кавказского. В
те же годы в журналах «Стрекоза» и «Шут» появились его первые рисунки. Окончив университет и чувствуя необходимость в продолжении художественного образования, Добужинский в 1899 году уехал в Мюнхен. В школах Ш. Холлоши и А. Ашбе он пишет маслом портреты и пейзажи, но постепенно все более
увлекается рисунком. В 1901 году Добужинский возвращается в Россию. Попасть в Академию художеств ему опять не удалось, пришлось поступить на службу в министерство путей сообщения. Некоторое время Мстислав Валерианович занимался офортом у Матэ, но его все более привлекала творческая деятельность тогда еще молодого объединения «Мир искусства». Мстислав Добужинский, Городские типы, 1908 г.

Основная тема Добужинского – большие столичные города — Петербург, Москва, Вильнюс, Париж, Амстердам, Гаага — и города малые, провинциальные, с их полусонным существованием, старенькими церквушками, свиньями и большими лужами на центральной площади. Это русские города начала XIX века: Курск, Витебск, Воронеж, Псков, Новгород…

Город стал своеобразной визитной карточкой художника, любимым сюжетом, сближающим его с современниками XXI века, живущими среди тех же городских стен и пропитанными той же городской психологией, которую Добужинский очень точно почувствовал и изобразил еще в начале XX века.

Художника интересует не только и не столько городская архитектура, которую он любил изображать на открытках, умея расположить силуэты и детали зданий в интересном ракурсе, сколько городская жизнь, предстающая в его изображениях дьявольским огромным пауком, диктующим человеку свои законы и свою философию.
Фабрика газов. 1914

Добужинский не копирует то, что видит, а изображает поэтические образы, рождающиеся в его собственном воображении. Город Добужинского почти всегда безлюдный, мертвый, с огромными безжизненными стенами домов и фабрик, постепенно заглатывающими маленькие деревянные домишки с их маленькими двориками, садиками и поленницами дров.

Город в изображении Добужинского – это жуткий монстр, питающимся душами людей, из которых он по капле высасывает жизнь. Люди – это маленькие насекомые, которые почти не видны на фоне огромного паука, в чьи сети они попадают. Человек живет, ходит, умирает, а дома продолжают жить своей жизнью, оставаясь на тех же местах, ожидая новые жертвы.

В его картинах присутствует тайная жуть, пропитанная психологией смерти, завораживающая и пленяющая одновременно. Огромные дома, пустынные дворы-колодцы, заснеженные крыши Петербурга – все это напоминает город Достоевского с его безрадостной тоскливой жизнью.
Дьявол (образ города-тюрьмы)

Мстислав Добужинский любил иллюстрировать Достоевского, потому что чувствовал писателя. Достоевский был близок ему по мироощущению и философии. Город Добужинского-Достоевского, большой и таинственный, влечет к себе, завораживает своими колдовскими чарами и не отпускает человека до тех пор, пока не напитается его кровью.

Особенно страшен город ночью: молчаливый и тихий, огромный и ужасный он пугает маленького ничтожного зверька по имени «человек», который ютится в своей маленькой норке-комнатушке многоэтажных домов. Противовесом ужасу, который внушает человеку огромный столичный город, превращающий его в хмурого, серого и одинокого, являются, по мысли Добужинского, маленькие и уютные провинциальные города.

В них жизнь гораздо привлекательнее, несмотря на сонную размеренность и неспешность. Художник изображает провинциальные города с улыбкой и юмором, но без злорадства и надменности. Жизнь в них человечнее и теплее, чем в крупных: спящий городовой, свинья, чешущаяся у верстового столба, разбитый фонарь, огромная лужа, дом гостиного двора со знакомыми арками.

Это не город «Белых ночей», «Преступления и наказания» и «Идиота» Достоевского, холодный и мрачный. Это город Гоголя времен Николая I, узнаваемый по «Мертвым душам» или «Ревизору». И если большие города Добужинского пронизаны скучной ежедневной работой, бессонницей, тоской, страданиями и одиночеством, то провинциальные города дышат неторопливостью, ленью, благодушием, покоем и стариной.

Все это присутствует в одной из лучших картин Добужинского «Провинция 1830-х годов» (1907). Здесь — ироничное и лиричное, гротескное и комичное, поэтичное и мелодичное составляют единый образ провинциального города, начиная от архитектуры, туалетов дам и природы со стаями ворон и прозрачными кронами деревьев, кончая рожицами на главном столбе, нелепой рекламой и купцами.
Провинция 1830-х годов. 1907

В 1912 году Добужинский отправляется в путешествие по русским провинциальным городам и посетит Курск, Воронеж, Нежин. Их быт и культура становятся сюжетами многих картин и акварелей художника.

В акварели «Воронеж. Ворота» в центре – столб ворот, за которыми видна улица и тупичок, упирающийся в храм. Художник изображает много любопытных деталей: водосток на доме слева, сделанный в виде крылатого дракона, украшение столба ворот колючей железной шишкой и т.д..

Комичным выглядит провинциальный Чернигов, запечатленный на другой картине Добужинского «Чернигов. Фотография», тоже выполненной в ходе поездки. На картине – нелепый городской «шедевр» — вычурное крыльцо, больше похожее на сказочный трон.
Чернигов. Фотография. 1912

Оно украшено резьбой и завершается куполом. Аляповатость крыльца доведена до гротеска расцветкой: красное, зеленое, синее… Женщина, склонившаяся перед крыльцом, рассматривает фотографии, выставленные в качестве рекламы. И здесь же, напротив крыльца, чахленькое деревце без листьев с мощной оградой.

Серия картин цикла «Русская провинция» экспонировалась в 1912 году на выставке «Мира искусства», а в 1976 году – в Москве, в Третьяковке. Барон Николай Николаевич Врангель, любивший творчество Мстислава Добужинского, писал про него так:

«За эту своеобразную психологию, за это понимание быта и уменье правдиво и изысканно передать его, нельзя не ценить и не любить Добужинскаго. Тихое и степенное повествование его рисунков кажется говором той хорошей любимой книжки, что читал в детстве и перечитываешь теперь».
Воронеж. Ворота. 1912

К теме Петербурга Добужинский обращался постоянно — в серии открыток с видами города (1903), и в рисунках для журнала «Сатирикон» (1908-1911), и в иллюстрациях к повести Ф.М. Достоевского «Белые ночи» и книге Н.П. Анниферова «Петербург Достоевского».Мстислав Добужинский. Уголок Петербурга. Двор. 1904 г.

Подобно многим романтикам, Добужинский поначалу сочувствовал революционному движению, но новоявленная советская действительность угнетает его.

В голодном и холодном послереволюционном Петрограде Добужинский, как и все, столкнулся с бытовыми трудностями: художник стоит в очередях, таскает воду, колет дрова, а по ночам — работает в нетопленой комнате, накинув на плечи шубу. Назло всем невзгодам именно в этот период он создаёт, возможно, лучшие свои вещи — запечатлевает в рисунках и гравюрах безлюдный и израненный облик города.

В ноябре 1918 Добужинский по заданию Отдела изобразительных искусств при Комиссариате северо-западных областей прибыл в Витебск организовывать Народное художественное училище. Возможно, к этому его подтолкнуло то, что в Витебске всё еще оставался отец художника, генерал-лейтенант Добужинский Валериан Петрович (24.06.1844- 27.06.1921, Вильно), служивший и.д. помощника начальника окружного арт. управления Двинского военного округа. Только в самом начале 1919 генерал перебрался в Вильно (он был родом из Литвы).

В конце декабря 1918 М. Добужинский официально вступил в должность директора училища, а уже в начале февраля 1919 вернулся в Петроград, где всё это время оставалась его семья. Официально он числился заведующим ВХУ до 15 марта. После него эту должность занял Марк Шагал, до этого бывший руководителем живописной мастерской. (Хотя в списке служащих ВХУ, датированном мартом-апрелем 1919, должность заведующего училищем занимал И.Х.Тильберг.)

По документам за время пребывания в Витебске М.Добужинский заседал в декабре в жюри конкурса вывесок для школ, оформил сцену в городском театре в память об К.Либкнехте (убит 15 января 1919) и участвовал в торжественном открытии Народное художественного училища 28 янв 1919. Так же осталось несколько рисунков и акварелей с видами зимнего Витебска, подписанных 1919 и 1923 годами. До 1922 работал в созданном при его участии Петроградском Доме искусств (вместе с М. Горьким), преподавал в разных школах, в том числе и в Академии Художеств. Исполнил декорации для Большого Драматического театра. В 1922 написал серию литографий «Петербург в 1921 году».

В 1923 году Комитет популяризации художественных изданий выпустил набор рисунков «Петербург в двадцать первом году. Рисовал на камне М. Добужинский» в двухцветной издательской папке — последнее издание художника в России.

Из вступительной статьи:

Лондон. МонументОкно парикмахерской. 1906Двор Дома ИскусствГолубая гостиная. Эскиз декорации к первому акту «Месяца в деревне» И. ТургеневаЗелёная комната. Эскиз декорации к пьесе И.С. Тургенева «Месяц в деревне». 1909Вильно. Базар у стеныСад

Петербург. Александринский театрПетербург. Мойка у Нового АдмиралтействаПетербург. Фонтанка. Летний дворец Петра ПервогоОктябрьская идиллия (1905 год)Вильно. Старая стенаНабережная в ПетербургеУлица Стекольщиков в Вильно

За 55 лет своей творческой жизни Добужинский проявил себя, кажется, во всех качествах. Был замечательным графиком и одним из лучших иллюстраторов детских книг, живописцем и театральным художником, постановщиком массовых мероприятий на заре советской власти и даже либреттистом.Но ключом к его творчеству являются изображения городов и городской жизни. С городов, в которых художник жил, учился, в которых побывал в путешествиях и которые полюбил, Мстислав Добужинский начинал и изображением городов он закончил.В наши дни профессор А. Сидоров метко определил его как «одного из лучших читателей среди художников Петербурга».

Пару слов о семье: Жена (с 1899 года) — Елизавета Осиповна Волькенштейн (26 июля 1876 — 12 октября 1965), племянница известных адвокатов Михаила Филипповича (Моисея Фишелевича) Волькенштейна (1859—1934) и Льва Филипповича (Исаака-Лейба Фишелевича) Волькенштейна (1858—1935), гимназических товарищей А. П. Чехова; двоюродная сестра драматурга В. М. Волькенштейна, адвоката Ф. А. Волькенштейна и публициста О. А. Волькенштейн. О дочерях ничего не нашла.

Адреса в Петрограде, где он проживал:
1910 год — Дровяной переулок, 4 кв. 10
1920 год — ДИСК — проспект 25-го Октября, 15.
1920 год — Васильевский остров, Большой проспект, 24, кв. 6
1922-23 гг. — Васильевский остров, 11-я линия, 20, кв. 11

Любопытный факт : Был членом парижской масонской ложи «Юпитер» № 536 (Великая ложа Франции). Посвящён в степень ученика — 20 октября 1927 года, возвышен в степень подмастерья — 21 июня 1928, возведён в степень мастера — 17 января 1929 года. Оставался членом ложи по 1938 год.

Скончался Мстислав Добужинский 20 ноября 1957 года в Нью-Йорке. Похоронен на кладбище Сент-Женевьев-де-Буа в Париже.

Источник