масляные краски история возникновения

Масляная живопись: история, плюсы, минусы и особенности техники написания

Масляная живопись подарила человечеству множество великих шедевров изобразительного искусства и до сих пор востребована в профессиональной художественной среде. Картины маслом, написанные художниками в разные исторические эпохи, сегодня можно встретить во всех музеях мира. Интересные факты о различных тонкостях и исторических подробностях написания картин маслом представлены в нашей статье.

Особенности техники написания картин маслом в живописи

Картины маслом создаются с помощью разноцветных красок, изготовленных из сухих красящих пигментов, наполнителей и легко высыхающих в обычных условиях растительных масел. С точки зрения химической науки масляная краска представляет собой стандартную суспензию, в которой твердые частички пигмента находятся во взвешенном состоянии в жидком веществе.

Картины, написанные маслом старинными мастерами живописи, по химическому составу красок несколько отличаются от произведений современных авторов. Основным связующим веществом для производства художественных красок традиционно служит масло, изготовленное по технологии холодной выжимки из семян льна с добавками орехового, макового и других высыхающих экстрактов. Красящие пигменты различных цветов обычно получают из природных минералов, содержащих соединения железа, свинца, цинка и других металлов.

Главное отличие современных масляных красок от исторических аналогов — наличие в их составе большого количества вспомогательных компонентов. Эти вещества используются для улучшения свойств красок, главным образом для ускорения их высыхания и предотвращения расслоения при хранении.

В качестве основы для картин маслом изначально служили деревянные панели, а льняные и хлопчатобумажные холсты для этих целей живописцы начали использовать на несколько столетий позже. Чтобы краска не впитывалась в основу, на поверхность холста или доски наносили слой грунта, изготовленного на основе мела или гипса. В наши дни мастера используют более практичный акриловый грунт, который быстро сохнет и легко окрашивается в разные цвета.

Основным инструментом для написания картин маслом были и остаются кисти разных типоразмеров с деревянной ручкой и ворса из шерсти (щетины) различных животных. Кроме них, живописцы также используют мастихины — особые мастерки с металлической фигурной лопаткой. А знаменитый Тициан (Tiziano), кроме прочего, отличался от своих коллег тем, что предпочитал наносить краску на холст кончиками пальцев.

На финишном этапе картины маслом нередко покрывают специальным лаком, чтобы дополнительно защитить изображение от разрушения под воздействием влаги, солнечных лучей, перепадов влажности и температуры.

Плюсы и минусы создания картин маслом

В профессиональной художественной среде масляная живопись по праву считается одной из наиболее удобной техник. Основные плюсы написания картин маслом:

Главный минус масляной живописи — относительная сложность для начинающих художников подбора нужного цвета при смешивании красок. Но этот недостаток преодолевается путем повышения мастерства на практических занятиях.

История развития масляной живописи

Самые ранние образцы масляной живописи археологи обнаружили в горах Афганистана, в Бамианской долине. Здесь, вокруг высеченных из камня статуй Будды, древние художники еще в VII веке расписали стены масляными красками. Буддийские живописцы уже тогда умели не только досконально смешивать разные пигменты, но и научились покрывать их специальным защитным лаком.

В Европе масляная живопись появилась значительно позже. Вплоть до XV века здесь господствовали темперные краски и техника энкаустики. Только в эпоху Раннего Возрождения ситуация начала постепенно меняться. Длительное время считалось, что первооткрывателем масляной живописи в Европе был Ян ван Эйк (Jan van Eyck). Но в наши дни ученые все же пришли к выводу, что гениальный голландец не был пионером этой техники, а только усовершенствовал методики работы с удобными красками и всячески способствовал их популяризации.

Из Голландии масляная живопись распространилась на остальные страны Европы и уже к середине XVI века заняла лидирующее положение среди всех используемых техник. Эта тенденция только усилилась в начале XIX столетия, когда начался массовый выпуск масляных красок в тюбиках. Художники наконец-то получили возможность с комфортом творить не только в своей мастерской, но и на открытом воздухе.

Бурное развитие химической промышленности в начале ХХ столетия способствовало появлению всевозможных разновидностей синтетических красок. Несмотря на это, масляная живопись и в наши дни остается одной из наиболее востребованных техник как среди профессионалов, так и среди начинающих художников.

На портале Very Important Lot каждый посетитель может принять участие в аукционах искусства и приобрести картины маслом, написанные как современными художниками так и старыми мастерами.

Источник

Когда появилась живопись маслом и кто изобретатель техники: история и развитие

Историю живописи маслом связывают с Яном ван Эйком: полагают, что он придумал метод в XV веке. Он действительно работал в этом направлении и популяризовал его: после многие мастера стали отказываться от темперы или совмещать ее с новыми приемами. Но можно ли считать нидерландского живописца изобретателем техники масляных картин?

Сотрудники художественного фонда «Шедевр» знают все о истории масляной живописи: мы расскажем о появлении и развитии техники, ее формировании от античных времен до наших дней.

История появления масляной живописи

По легенде, Ян ван Эйк придумал технику между 1410 и 1420 годами. Он написал очередную картину темперой и оставил ее высыхать на улице.

Для справки темперная техника (от латинского temperare –«смешивать») основана на смешении красочного пигмента и связующего вещества, которое представляет собой искусственную или натуральную эмульсию. Раньше для темперных красок использовали натуральные эмульсии, такие как соки растений и деревьев, желток, молоко.

Итак от солнечных лучей картина Яна ван Эйка потрескалась. Живописец начал искать краски, которые были бы более пластичными. В результате долгих экспериментов художник нашел идеальный рецепт: смесь льняного масла, скипидара, пигментов.

Звание «изобретателя техники масляной живописи» Яну ван Эйку присвоил итальянский художник и писатель Джорджо Вазари в своих «Жизнеописаниях». Позже его мнение подхватил автор «Книги о художниках» Карел ван Мандер, а в XIX веке — член Французской академии Проспер Мериме.

В ряде древних трактатов упомянуты способы изготовления и применения масляных красок:

• Трудах Плиния (23–79 годы)

• Сочинении греческого врача Аэтиуса (V–VI века)

• Сборнике рецептов VIII столетия — Луккском манускрипте

• «Записке о различных ремеслах» Теофила (XII век)

• Трактате Ираклия «О красках и искусствах римлян» (XII столетие)

Подтверждают свидетельства из письменных источников практические исследования. В XVIII столетии Мешель доказал с помощью химического анализа, что трое немецких художников XIII–XIV веков писали маслом. А в XIX веке — масляные основы обнаружили в красках, найденных во французском муниципалитете Сен-Медар-де-Преск. Также техника присуща норвежской религиозной живописи 1250–1350 годов.

Поэтому ван Эйк не изобретал метод. Но почему его имя тесно связано с историей развития техники масляной живописи?

До Эйка живопись маслом использовали в большинстве случае для росписи стен, покрасок статуй, прочих декоративных работ. Для картин же применяли быстросохнущие водяные краски. Но мастерство владения техникой Яна ван Эйка по-новому открыло ее возможности. Художники все чаще стали обращаться к методу и совершенствовать смеси: добавляли эфирные масла, сушки, чтобы уменьшить густоту и ускорить высыхание.

Расцвет живописи маслом в Европе

Вслед за художниками Северной Европы, живопись маслом начинают использовать в других странах. Уже в первом десятилетии XVI века техника стала основной среди живописцев Италии.

Но переход к новому способу не был мгновенным. Долгое время живописцы совмещали темперную технику с лессировкой. Первой выполняли подмалевок, второй — последующие этапы. В таком стиле работали, среди прочих, Джованни Беллини, Перуджино, Рафаэль.

Возможности масляных красок определили новую, более раскрепощенную манеру написания, свободное отношение к композиции и средствам выражения. Тенденция заметна на полотнах Тициана и Тинторетто. Плюс они стали толчком для развития новых техник и приемов живописи.

В XV–XVI веках краски художники создавали сами. Так, Дюрер использовал ореховое масло, Тициан — маковое с лавандовым эфиром, Рубенс тоже применял смесь макового и лавандового масел с добавлением мякоти кокоса.

К XVII столетию масляная живопись стала более лаконичной. Писали по тонированной основе (имприматуре), для светлых участков использовали кроющие краски, а для теней — на основе масел. Такой подход лучше передавал игру света и тени.

В XVIII веке многие секреты и приемы утрачиваются, забываются. Хотя написание картин маслом остается основной художественной техникой.

Современная история масляной живописи: новые технологии и направления

Мастера начинают изыскивать новые, более долговечные связующие материалы: растворимое стекло, эмульсионную темперу. Но краски на основе масел до сих пор популярны: их усовершенствование позволило дольше сохранять цвета и целостность полотен.

В том же XIX веке начинается промышленное изготовление масляных материалов. Появляются новые пигменты, которые лучше передают оттенки цветов. А следом происходит технический прорыв: изобретают тюбик для красок.

Такая кажущаяся мелочь привела к перевороту в изобразительном искусстве. Художники теперь могли работать не только в студии, но и на природе. Это позволило мастерам передавать изменчивость мира: в результате возникла пленэрная пейзажная живопись.

Постепенно все большее значение в картинах отводится творческому видению авторов. Эта тенденция, вкупе с развитием пленэрного пейзажа и новых идей о цветопередаче, приводит к новому направлению — импрессионизму.

Известные художники, работавшие в этом стиле — Клод Моне и Пьер Огюст Ренуар. Последний считал, что без изобретения тюбика для красок не было бы импрессионизма.

В XX и XXI веке краски на основе масла остаются самыми распространенными, удобными, долговечными. Ими работают профессиональные художники и учащиеся. Сегодня масляную живопись применяют во всех жанрах и техниках написания картин.

Источник

История масляной живописи

Применение масляных красок в Европе началось в 15 веке. До этого самым распространенным средство была яичная темпера, которая не обладала пластичностью красителей, основанных на высыхающих маслах.

Кроме того, масляные краски легко смешивались, ими можно было работать длительное время, придавая изобразительной поверхности различный характер, а их прозрачность подразумевала гораздо более широкую гамму тонов. Все это позволило масляным краскам стать ведущим художественным средством начиная с 15 века и вплоть до наших дней.

Переход от яичной темперы к масляным краскам в Северной Европе, а затем, к концу 15 века, и в Италии ознаменован множеством работ, в которых подмалевок был выполнен темперой, а последующие этапы, в которых основным техническим приемом была тонкая прозрачная лессировка, — масляными красками. До наших дней дошло немало картин, в которых темпера и масляные краски применялись одновременно.

Ян Ван Эйк «Портрет четы Арнольфини»

Итальянские живописцы стали перенимать метод голландских мастеров- выполнять подмалевок непрозрачными красками, поверх которого наносить прозрачные лессировочные слои насыщенных тонов.

Развитие масляных красок.

В 15 веке масляные краски были освоены таким художником, как Пьеро дела Франческа (1410-1492), чьи ранние работы выполнены по преимуществу яичной темперой. В Венеции Джованни Беллини (ок.1430-1516) по достоинству оценил глубину и насыщенность тонов, доступных в масляной живописи. Он часто начинал картины с темперного подмалевка – рисунка в манере перекрестно-параллельных штрихов, а применение масляных красок на последующих этапах придавало изображению почти осязаемый объем. Среди других художников, обращавшихся к обоим средства, были Перуджино (ок.1445/50-1523) и Рафаэль (1483-1520). Рафаэлю удалось сохранять чистоту белых и синих мазков в живописи неба, использую в качестве связующего каштановое масло, привносящее в краску меньше желтизны, чем льняное, с которым мастер смешивал остальные цвета.

К первом у десятилетию 16 века в Италии масляные краски повсеместно утвердились в качестве основного художественного средства.

Тициан «Похищение Европы»

В творчестве таких венецианских мастеров, как Тициан (1476/77 или 1480-е годы) и Тинторетто (1518-1594), можно проследить более свободное отношение как к самой композиции, так и к средствам выражения. То, что теперь художники писали только масляными красками, во многом определило новую раскрепощенную манеру.

Лаконичная живопись

К 17 веку среди художников вошел в моду лаконичный стиль, письма по тонированной основе (имприматуре), которая служила средними тонами. Светлые части писали кроющими красками, а для теней использовали тонкие лессировочные слои красок. Такие совершенно разные по стилю художники, как Караваджо (1571-1610) и Веласкес (1599-1660), применяли имприматуры, чтобы подчеркнуть особо контрастные участки и добиться впечатляющих эффектов освещения.

Рембрандт (1606-1669) часто использовал двойную грунтовку, в которой нижним слоем был красный болюс (вид глины), или красная охра, а верхним – краска серого или коричневого оттенка. Подобным образом работал и Рубенс (1577-1640): он часто тонировал белый грунт холста слоем желтовато-коричневой краски. Такой подмалевок позволял художнику работать более свободно, придавая его кисти дополнительную силу и выразительность.

Смена направления

На протяжении 19 столетия многие художники отвергли узкие рамки традиционной академической школы и обратились к пленэрной пейзажной живописи. Эта тенденция в сочетании с новыми идеями о цвете и, кроме того, изобретениями новых красителей дала толчок развитию нового движения, известного как импрессионизм. Такие живописцы, как Моне (1840-1926) и Ренуар (1841-1919), создавали полотна, по многим своим характеристикам не уступающие шедеврам прошлого, но отмеченные дотоле неизвестным ощущением новизны манеры и живописной непосредственности. Творческое виден е автора стало неотъемлемой частью работы. Цвет, как никогда, стал центром внимания, причем художникам стали доступны новые красители и в связи с этим более широкая гамма насыщенных основных и дополнительных цветов.

Стиль 20 века.

В 20 столетии масляные краски применялись в самых разнообразных творческих манерах и жанрах, и их роль как одного из главнейших средств живописи снова возросла.

Источник: Р.Смит,М.Райт,Д.Хортон «Школа изобразительного искусства»

Источник

Интересные факты из жизни масляных красок и другие таинства

Приветствую вас друзья, подписчики и посетители сайта!

Во всем мире масляная живопись — это призвание и хобби для миллионов людей! Кто-то — настоящий мастер и профессионально пишет картины, а кто-то занимается этим для удовольствия, просто для души! И масляные краски — это определенный стандарт, знак профессионализма, если хотите.

Мы любим масло за ее эластичность, податливость, за возможность создавать разнообразные фактуры и способность долгого высыхания (для некоторых техник живописи). А порой масляная живопись заслуживает нашу любовь благодаря своему тонкому запаху масла!

Любители масляной живописи уже давно привыкли к уникальным свойствам материала. Но, наверное, немногие задумывались о происхождении красок на масляной основе. Мы просто идем в магазин и выбираем полюбившиеся нам тюбики.

В продаже можно встретить даже масляные краски для живописи… на водной основе! Без растворителей и менее токсичные. Без едких запахов и аллергических реакций.

Представьте, насколько далеко шагнул прогресс в масляной живописи! Ведь растворить водой масло — это серьезная задача. А сохранить при этом свойства красок, чтобы настоящий мастер масляной живописи мог писать такими красками, как привычными ему с детства материалами — это настоящая проблема.

Прям современное «НОУХАУ» в современной живописи. Возможно, сейчас вы подумали, что я говорю об акриловых красках. А вот и нет! Именно о масляной краске на водной основе.

Водорастворимые масляные краски Artisan компании Winsor&Newton (Великобритания)

Это новое поколение масляных красок

Они незаменимы для тех людей, которые отказались от любимого увлечения/хобби из-за аллергических реакций на растворители. Представьте радость этих мастеров, ведь это новая возможность снова прикоснуться к холсту и любимым краскам.

Водорастворимые масляные краски снова дарят людям радость общения с миром прекрасного! Не фантастика ли это?

Когда и как появились масляные краски?

Но писать статью я хотела не об этом. А о новых известных фактах на сегодняшний день. Я уверена, что новые параграфы в истории живописи будут появляться вновь и вновь. Как, собственно говоря, появился новый параграф из трагической недавней истории.

«Портрет четы́ Арнольфини» Ян ван Эйк 1434 г. Лондонская национальная галерея, Лондон

Но взгляды историков на развитие масляной живописи резко изменились в 2001 году…из-за варварского уничтожения статуй-гигантов Будды (55-м и 37-м) на современной территории Афганистана. Эти гиганты-статуи были высечены в скалах в VI веке и имеют принадлежность к Индийскому искусству.

От варварского уничтожения талибами также пострадали и пещеры, где собственно и находились рисунки, украшающие стены V — IX вв.

Огромное внимание привлекло к этому уничтожению общественность, в том числе и ЮНЕСКО.

«Ужасно видеть хладнокровное и расчетливое уничтожение культурных ценностей, которые являются наследием афганского народа и всего человечества в целом» ─ сказал глава ЮНЕСКО.

Примечание:
ЮНЕСКО – организация объединенных наций по вопросам образования, культуры и науки.

А вот ученые сделали для себя ошеломляющие открытие, изучив изображения на стенах пещер. Рисунки были выполнены… масляными красками! Иными словами, пигмент был смешан с ореховым или маковым маслом.

Фрагмент росписи в пещерах

Изображения на стенах пещер (рисунки из жизни Будды) появились за много веков до того, когда нидерландец по имени Ян ван Эйк стал широко их использовать в Европе в эпоху раннего Возрождения!

Ошеломляющее открытие!

Фрагмент росписи в пещерах

Сколько еще тайн хранит в себе мировая история о первоначальных зарождениях искусств архитектурных и живописных. Мурашки по коже и разные мысли будоражат мое воображение.

Кстати о таинствах…

Как вы знаете, живу я на Средиземном море, на юге Франции в городе Канны. У нас здесь много исторических ценностей и увлекательных историй. Так вот, в трех километрах от берега, есть остров Святой Маргариты, где держали в заточении важную персону.

Мы знаем его под именем «Железная маска». До сих пор историки делают только предположения, кто же на самом деле скрывался под этой маской.

Версий существует множество, но одно известно наверняка, человек под маской, был с благородной осанкой, грамотным и образованным. В этой закрытой и скрытой от человечества тюрьме узник вел тайную переписку с другой важной особой того времени.

Он прятал свои записи-послания в тонкую трубу, находившуюся выше головы на расстоянии вытянутой руки. Вот туда таинственный узник и прятал всю перепись.

Узник в железной маске

Как известно, за всю жизнь «Железную маску» перевозили из тюрьмы в тюрьму много раз. И последнее послание так и не попало в руки по назначению. Так оно и пролежало в тайнике-трубе до 1991 года, пока его случайно не обнаружили. Да, скажу сразу, что о существовании этого тайника не знал никто.

Это было огромное открытие из жизни таинственного узника, которого мы знаем под именем «Железной маски»!

И записку…потрепанную и пожелтевшую, пострадавшую от влажности и местами стертую. Я, например, впечатлительная, поэтому, выйдя за пределы тюрьмы, еще долго находилась под впечатлением от послания, написанного во время правления короля Солнца – Людовика XIV (1643-1715 гг.) во Франции.

Теперь представьте, сколько мы еще не знаем? Сколько может быть еще раскрыто таинств в ходе разных событий, таких как, например, варварское разрушение статуй Будды

Человечество узнало о том, что оказывается, уже существовали краски на ореховом и маковом масле еще задолго до их широкого применения. Возможно, наши предки просто не применяли масляную технику достаточно долго, а может она была забыта и со временем ушла в забвение?

Но, именно живописцу из Нидерланд Ян ван Эйку, мы благодарны тем, что сегодня можем широко использовать прекрасный материал для наших живописных работ!

Знаю точно, что полна еще земля наша тайнами неизвестными, и новые открытия пополнят разделы в мировой истории

Мир прекрасен и полон неожиданностей!

А у вас были, когда нибудь мурашки по коже от открытий, сделанными вами? И впечатляют ли они вас так же как меня? Оставляйте свои мысли в комментариях и не забывайте делиться с друзьями в социальных сетях (сделать это можно с помощью кнопок слева от статьи)
Ведь эти открытия достойны восхищения!

Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества других статей в паутине интернета, сохраните ее в закладках. Так вы сможете вернуться к прочтению в любой момент

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

Источник