массне композитор краткая биография

Жюль Массне

Жюль Массне… трудно назвать композитора, в чей адрес высказывалось бы больше противоречивых суждений. Игорь Федорович Стравинский называл его «кондитерским изделием» и недоумевал, почему его ценит Клод Дебюсси, Петр Ильич Чайковский восклицал: «Ах, как тошен этот Massenet!» Тем не менее, Чайковский признавал, что в этой «тошноте» есть нечто родственное его собственной натуре, а Франсис Пуленк утверждал, что частицу Массне несет в себе каждый французский композитор.

Жюль Массне появился на свет в Монто (ныне это часть города Сент-Этьен, а тогда была отдаленная деревушка). Младший сын торговца, к музыке он приобщался благодаря матери – одаренной пианистке-любительнице. Первый урок фортепианной игры Жюль получил в шестилетнем возрасте (по иронии судьбы, в тот же день началась революция) – к тому времени семья переехала в Париж.

В десятилетнем возрасте Массне поступил в Парижскую консерваторию. Он отличался усердием, но по прошествии двух лет учебу пришлось прервать: отец был серьезно болен, и по рекомендации медиков семья переехала в Шамбери. Однако желание учиться было непреодолимым. Жюль дважды пытался бежать из дома, чтобы отправиться в Париж, и со второй попытки ему это удалось. В Париже четырнадцатилетний подросток оказался практически без средств к существованию. Получать деньги от родителей он не мог и не хотел – им и без того было тяжело (больной отец не мог содержать семью, мать зарабатывала уроками музыки). Поселившись на Монмартре, он познал все «прелести» жизни богемы. Многие студенты зарабатывали, играя на органе в церкви, Массне тоже рассчитывал это делать, но больших успехов в игре на органе не достиг и вскоре бросил этот инструмент. Он нашел другой заработок – стал в оперном театре исполнителем на ударных, что позволило ему весьма близко познакомиться с операми разных композиторов (в частности, Шарля Гуно).

Окончив консерваторию в 1863 г., Массне удостоился Римской премии. Вернувшись в Париж после трехлетнего пребывания в Риме, он пишет песни, фортепианные пьесы, оркестровые сюиты. Как обладатель Римской премии, он получил от театра Опера-Комик заказ на создание одноактной оперы «Двоюродная бабушка», премьера которой состоялась в 1867 г.

Во время франко-прусской войны композитор служил в рядах Национальной гвардии. Война произвела на него столь тягостное впечатление, что он даже не описывал подробно эти годы в своих записках.

В 1872 г. была поставлена первая крупная опера Массне – «Дон Сезар де Базан». Она потерпела фиаско, зато оратория «Мария Магдалина», исполненная в следующем году, имела успех. Но подлинным триумфом стала постановка оперы «Король Лахорский» в 1877 г. После французской премьеры она была поставлена в Дрездене, Лондоне, Мадриде, а также в восьми итальянских театрах. В следующем году композитор стал профессором Парижской консерватории.

Дальнейшие годы обернулись для Массне чередой сменяющих друг друга успехов и неудач. Директор Парижской оперы отказался от его оперы «Иродиада», и она была впервые поставлена в Брюсселе. С восторгом была принята публикой опера «Манон», вошедшая впоследствии в триаду наиболее популярных французских опер наряду с «Кармен» Жоржа Бизе и «Фаустом» Шарля Гуно. После этого лирического произведения Массне обращается к жанру большой оперы, создавая «Сида». В конце 1880-х гг. Массне – к тому времени очень известный композитор – оказался в центре скандала из-за своих чувств к американской певице Сибил Сандерсон. Хотя его отношение к ней оставалось в пределах платонической любви, появляются карикатуры с явным намеком на то, что Сандерсон – любовница Массне. Для этой певицы композитор писал центральную партию в опере «Эсклармонда», имевшей большой успех. Сложнее складывалась судьба «Вертера» – одного из лучших его творений. Над этой оперой композитор работал не один год, с перерывами. Руководство театра Опера-Комик не пожелало ее ставить, сочтя чрезмерно мрачной, и произведение впервые было поставлено в 1892 г. в Вене.

К началу ХХ столетия Массне достиг мировой известности – его оперы ставились в разных странах. Но он был далек от наслаждения славой, предпочитая светским мероприятиям домашнее уединение (композитор называл себя «человеком у камина) – он даже не всегда посещал премьеры собственных произведений. Последние годы жизни композитора были омрачены и тяжелой болезнью, и непростыми отношениями с Люси Арбель. Эта певица, которой суждено было стать последней любовью композитора, не столько отвечала ему взаимностью, сколько пользовалась его чувствами, стараясь извлечь выгоду. Среди последних опер Массне особое место занимает «Дон-Кихот», заглавная партия в которой были написана для Федора Ивановича Шаляпина.

Композитор ушел из жизни в 1912 г. В соответствии с желанием Массне, его похороны проходили без музыки.

Источник

Массне Жюль

Жюль Массне – известный французский композитор и музыкальный педагог. Родился 12 мая 1842 года в деревеньке Монто, предместье Сент-Этьенна. Начальным музыкальным образованием мальчика занималась его мама, талантливая пианистка.

В 1848 году семья Массне обосновалась в Париже. Мальчик продолжал занятия музыкой. Успехи были настолько блестящи, что после прослушивания в Парижской консерватории Жюль единогласным решением экзаменаторов был принят в учебное заведение в возрасте 9 лет. Один из экзаменаторов, Амбруаз Тома, стал наставником Массне на время учебы.

Будучи студентом, Жюль не хотел «сидеть на шее» у семьи, и постоянно подрабатывал: давал частные уроки музыки, играл в оркестре на ударных, работал концертмейстером. На одной из таких «подработок» юный композитор познакомился со своим музыкальным кумиром, Рихардом Вагнером.

Римская премия и восхождение на музыкальный Олимп

По окончании консерватории Массне был удостоен Римской премии, — высшей награды Франции в области искусства. Полученный приз позволил композитору провести более двух лет в Риме. Во время работы в соборе св. Петра Жюль изучил творчество Генделя, Баха, других композиторов, лично познакомился с Ференцем Листом.

В 1866 году Жюль возвращается во Францию, чтобы во второй раз «покорить» Париж. Благодаря собственному таланту, трудолюбию и дружбе с известным издателем Жоржем Гартманом, композитору это снова удается. Массне был очень «плодовитым» автором. Благодаря привычке рано вставать, композитор каждый день с 4 утра до полудня сочинял музыку, а во второй половине дня преподавал.

После ряда неудачных произведений опера «Король Лахорский», основанная на истории из Махабхараты, принесла оглушительный успех. 8 итальянских оперных театров, Берлин, Вена, Дрезден, Лондон, — «Короля» ставили везде. Карьера Массне достигла вершины.

Композитор становится профессором консерватории по классу композиции. Воспитывает плеяду известных музыкантов и композиторов. Среди учеников Массне – А. Брюно, Г. Шарпантье, Г. Пьерне, Ш. Кеклен, Дж. Энеску и другие. В 1876 году маэстро был удостоен звания Кавалера ордена Почетного Легиона.

В 1878 году композитор был избран членом Института Франции, а в 1910 году стал президентом Академии изящных искусств.

Композитор ушел из жизни 13 августа 1912 года, похоронен в Париже.

Опера Массне. Творчество композитора

Жюля Массне написал множество произведений в самых разнообразных жанрах, но центральное место в его творчестве занимает оперное искусство. Продолжение линии развития лирико-романтической оперы, начатой Шарлем Гуно, блистает в творчестве композитора мягким лиризмом, поэтичностью, изяществом мелодики, ритмической изобретательностью.

Вместе с тем, многие критики находили в операх Массне некоторую «внешнюю красивость» и поверхностность.

Композитор «чувствовал» оперу, понимал потребности парижской публики. В результате написал ряд произведений, сделавших его ведущим оперным французским композитором конца XIX – начала XX века.

Сочинения Жюля Массне:

Федор Шаляпин. Элегия Массне. Романс. Old Russian Romance.

Manon — Anna Netrebko & Roberto Alagna — Act 2 (Опера Манон Массне)

Источник

Массне, Жюль

Из Википедии — свободной энциклопедии

Жюль Эмиль Фредерик Массне́ (фр. Jules Émile Frédéric Massenet ; 12 мая 1842 — 13 августа 1912) — французский композитор, получивший известность благодаря своим операм, которых насчитывается более тридцати. Чаще других ставились две оперы — «Манон» (1884) и «Вертер» (1892). Массне также писал оратории, балеты, произведения для оркестра, музыку к спектаклям, фортепианные пьесы, песни и другие музыкальные произведения.

Будучи ещё школьником, Жюль был принят в главное музыкальное учебное заведение Франции — Парижскую консерваторию. Его наставником стал Амбруаз Тома, которым молодой композитор горячо восхищался. После получения Римской премии в 1863 году, Массне много писал в разных жанрах, но именно благодаря операм он быстро приобрел известность. В период с 1867 и до конца жизни он написал более 40 сценических произведений в самых разнообразных жанрах: комические оперы, инсценировки классических мифов, романтические комедии, лирические драмы, писал оратории, кантаты и балеты. Массне прекрасно чувствовал театр, что и стало причиной его успеха у парижской публики. Несмотря на некоторые просчеты, он написал ряд успешных произведений, сделавших его ведущим оперным композитором во Франции с конца XIX в. и до начала XX в.

Как и многие видные французские композиторы того времени, Массне стал профессором Парижской консерватории. Он преподавал композицию с 1878 по 1896 год и, лишь после смерти директора Амбруаза Тома, подал в отставку. Среди его учеников были Гюстав Шарпантье, Эрнест Шоссон, Рейнальдо Хан и Габриэль Пьерне.

Ко времени смерти Массне многие критики считали его старомодным и консервативным, несмотря на то, что две из его наиболее известных опер оставались популярными во Франции и за рубежом. В середине XX века его сочинения вновь получили положительную оценку, многие из них стали инсценироваться и записываться. И хотя критики не ставят его в ряд таких выдающихся оперных гениев как Моцарт, Верди и Вагнер, оперы Массне и сейчас широко известны как образцы изысканного композиторского ремесла Прекрасной эпохи.

Источник

Биография Жюля Массне

Жюль Эмиль Фредерик Массне родился 12 мая 1842 года в местечке Монто около города Сент-Этьенн (департамент Луара) в семье промышленника.

Отец — Алексис — отличался трезвостью воззрений на жизнь, деловитостью. Аделаида, мать, любила природу, искусства, хорошо играла на фортепиано, увлекалась живописью, была мечтательной и набожной.

Ухудшение здоровья Алексиса Массне заставило его отказаться от работы в промышленности. Сильно пошатнулись и его материальные дела.

В самом начале 1848 года семья Массне переселилась в Париж, где вскоре они стали свидетелями революции. Любопытно, что именно 24 февраля, в день начала революции, Жюль получил первый урок фортепианной игры от своей матери.

Семейство Массне жило в Париже скромно. Отец болел и не мог добывать средства, мать стремилась поддержать семью, давая уроки музыки. Между тем Жюль все явственнее проявлял музыкальные способности, и его решили определить в консерваторию.

Экзамен состоялся 10 января 1853 года, и Жюль был принят в подготовительный класс фортепиано, руководимый Адольфом Лораном. В июне Жюль поступил в класс сольфеджио Опостена Савара.

Успехи на консерваторских конкурсах давались Массне с трудом. Лишь в 1859 году Жюль завоевал как пианист первую премию на консерваторском конкурсе.

В 1860 году Массне был принят в класс гармонии Анри Ребера и стал посещать класс органа, руководимый старым органистом Франсуа Бенуа. В ноябре 1861 года Массне поступил в класс композиции Амбруаза Тома, уже известного автора ряда опер. В лице Тома Жюль нашел покровителя, впоследствии ставшего близким другом.

Школьные успехи Массне между тем снова застопорились. Вероятно, один из этих неуспехов побудил Массне обратиться к его прежнему педагогу Огюстену Савару с просьбой давать ему частные уроки гармонии.

1863 год начался для Массне печально 1 января в Ницце умер его отец. Но этот же год ознаменовался большими удачами юного композитора. Массне получил первую премию по контрапункту, а затем и Большую Римскую премию и право на поездку в Рим.

В Риме творчество Массне стало интенсивно развертываться. Уже в 1863 году он пишет Большую концертную увертюру и Реквием для голосов с сопровождением органа, виолончелей и контрабасов, а в 1864 году «Воcпоминание о римской Кампанье». В 1864 и 1865 годах он сочинил Первую сюиту для оркестра и симфоническую сюиту «Помпея».

Живя в Риме, Массне встречался с Листом, который стал невольным сватом молодого композитора. Не будучи в состоянии продолжать занятия с молодой девушкой Констанцией (Нинон) Орри де Сент-Мари, Лист поручил Массне обучать ее фортепианной игре. Однако Массне влюбился в свою ученицу. Он боготворил ее и, повесив портрет Нинон в своей комнате на вилле Медичи, каждый день украшал его свежими цветами. Вряд ли можно сомневаться, что эта мечтательная и восторженная любовь сказалась на кристаллизации в творческом сознании Массне тех женских образов, которые стали позднее типичными для его музыки.

Любовь оказалась взаимной, но встретила временное противодействие родителей, опасавшихся необеспеченности композитора.

В начале 1866 года Массне возвратился в Париж, сочинил там оперы, сюиты для оркестра, но его индивидуальность отчетливее проявилась в вокальных пьесах («Пасторальная поэма», «Поэма зимы», «Поэма апреля», «Поэма октября», «Поэма любви», «Поэма воспоминаний»). Эти пьесы написаны под влиянием Шумана; в них намечается характерный склад ариозного вокального стиля Массне.

Свадьба Массне со столь нежно любимой им Нинон состоялась 8 октября того же года в маленькой церкви Авона (около Фонтенбло). Материальное положение новой семьи Массне оставалось стесненным, и лауреату Римской премии пришлось наняться литавристом.

Весной 1868 года у Массне родилась дочь. Во время войны 1870— 1871 годов он поступил добровольцем в национальную гвардию.

После окончания войны, в ноябре 1872 года, в театре Комической оперы состоялась премьера четырехактной комической оперы Массне «Дон Сезар де Базан». Опера не имела большого успеха.

В 1873 году он, наконец, завоевывает признание — сначала музыкой к трагедии Эсхила «Эринии» (в вольном переводе Леконта де Лиля), а затем — «священной драмой» «Мария Магдалина», исполненной в концерте. Сердечными словами Бизе поздравил Массне с успехом «Еще ни разу наша новая школа не создавала ничего подобного. Ты вогнал меня в лихорадку, злодей! Эх ты, здоровенный музыкант. Черт побери, ты чем-то беспокоишь меня. » «Надо обратить внимание на этого молодца, — писал Бизе одному своему другу. — Смотри, он заткнет нас за пояс».

К. Сен-Санс писал, что после «Детства Христа» Берлиоза не было ничего столь смелого в этом жанре. Он отмечал реализм «Марии Магдалины», несколько сожалея об утрате «величия и престижа легенды». Вместе с тем, в «Марии Магдалине» Сен-Санс находил удачными выражения чувств «исключительной тонкости».

В этом произведении определился излюбленный круг образов и средств выразительности Массне. Вне зависимости от сюжетов, эпох и стран Массне изображал женщину своего, буржуазного круга, чутко характеризовал ее внутренний мир. Современники называли Массне «поэтом женской души». Массне с большим основанием может быть причислен к «школе нервной чувствительности». Ему удавалось изобразить женственность, мягкость, изящество, чувственную грацию. Массне разработал индивидуальный ариозный стиль, декламационный в своей основе, тонко передающий содержание текста, но очень напевный, причем неожиданно возникающие эмоциональные «взрывы» чувств выделяются фразами широкого мелодического дыхания.

Тонкостью отделки отличается и оркестровая партия. Нередко именно в ней развивается мелодическое начало, что способствует объединению прерывистой, нежной и хрупкой вокальной партии.

Неожиданно завоеванное признание окрылило Массне. Его произведения часто исполняются в концертах («Живописные сцены», увертюра «Федра», Третья оркестровая сюита, «Священная драма», «Ева» и другие), а «Гранд Опера» ставит в 1877 году оперу «Король Лагорский» из индийской жизни. Вновь большой успех Массне увенчан лаврами академика — в тридцать шесть лет он становится членом Института Франции и вскоре приглашается профессором консерватории.

Новую оперу — «Король Лахорский» (либретто Луи Галле) — Массне сочинял в 1872—1876 годах и закончил в январе 1877 года. При этом Массне использовал музыку своих прежних «непристроенных» сочинений — прежде всего музыку «Кубка Фульского короля».

Премьера в апреле 1877 года прошла хорошо. Впоследствии «Королю Лахорскому» аплодировали зрители двенадцати городов.

Музыка «Короля Лахорского» очень понравилась Чайковскому. Петр Ильич писал брату Модесту из Флоренции «. С величайшим удовольствием играю эту оперу. Черт возьми, сколько у этих французов вкуса, шика. Советую тебе достать».

Однако в «Короле Лагорском», равно как и в позже написанной «Эсклармонде» (1889), еще много от рутины «большой оперы» — этого давно исчерпавшего свои художественные возможности традиционного жанра французского музыкального театра. Массне полностью обрел себя в своих лучших произведениях — «Манон» и «Вертере».

История жизни Жюля Массне

Премьера «Манон» состоялась в театре Комической оперы 19 января 1884 года. Критики не были единодушными.

Но независимо от суждений критиков или композиторов, судьбу «Манон» решила публика. Успех оперы уже на премьере был необыкновенным, а затем он стремительно нарастал и расширялся. Вскоре «Манон» была поставлена в Брюсселе, Лилле, Нанте, Лионе, Руане, Гавре, Тулузе, Монпелье, затем пошла в Вене, Генте, Гамбурге, Милане, Стокгольме, Лондоне, Петербурге.

Сюжет оперы «Манон» заимствован из повести аббата Прево, в которой рассказывается о трогательном и печальном романе бедного юноши — студента де Грие, который хотел посвятить себя служению церкви, и легкомысленной девицы, погубившей себя, — ее именем названо это произведение. В центре оперы — двое влюбленных.

Образ Манон нарисован преимущественно пастельными красками, хрупкими мелодическими линиями, в которых речитативы, проникнутые разговорными интонациями, объединены с краткими напевными.

В следующем акте характеристики героев развиваются в двух дуэтах. Опорные устои второй развернутой диалогической сцены образуют ариозо Манон и ставшая популярной ария де Грие, светлая, мечтательная мелодия которой словно «обволакивает» непрерывно текучее оркестровое сопровождение.

Вершина оперы — дуэт второй картины 3-го акта («В духовной семинарии Св. Сульпиция»). В мастерски построенной сцене «запечатлен большой диапазон чувств Манон стремится вновь завоевать любовь де Грие.

Видимо, уже в 1882 году Массне стал обдумывать оперу «Вертер».

Премьера состоялась только 16 февраля 1892 года — и не в Париже, а в театре Императорской оперы в Вене. Успех был большой. Парижская же премьера «Вертера» состоялась только 16 января 1893 года.

Восприятию «Вертера» публикой вначале до некоторой степени помешал ее «двунациональный» характер. Немцам эта опера представлялась слишком французской, а французам — слишком немецкой. Впрочем, наиболее проницательные из музыкантов сразу поняли, что «Вертер» — произведение истинно французское, несмотря на дань, отданную в нем немецкой образности.

Решающее суждение о «Вертере», как и о «Манон», вынесла публика. И приговор ее оказался благоприятным.

В «Вертере», по сути дела, применены те же принципы. Но сюжет здесь иной, и соответственно изменилось соотношение действующих сил драмы.

Содержание для своей оперы композитор почерпнул в знаменитом романе Гёте «Страдания молодого Вертера», в котором показана трагическая судьба страстного, мятущегося юноши, гибнущего в тисках самодовольно-мещанского общества Германии конца XVIII века. Бурным протестом против духовной ограниченности этого общества проникнут гётевский роман. Но Массне воспользовался лишь его сюжетной канвой, все свое внимание сосредоточив на любовной драме Вертера — человека чистого сердца, потерявшего надежды на счастье с Шарлоттой — женой своего друга. Герой романа Гёте в минуту просветления говорит «В душе моей царит удивительная ясность, подобная нежному утру весны». Именно эта нежно-весенняя атмосфера лучше всего передана в опере Массне. И хотя в центре ее стоит Вертер, в музыке незримо главенствует мягкий, женственный облик Шарлотты.

Драматизмом насыщен монолог Шарлотты и сцена диалога героев, объединенная повторяющимися то в оркестре, то в голосах своего рода рефренами; здесь содержится и вдохновенный романс Вертера «О, не буди меня», завоевавший и на концертной эстраде популярность. Можно с уверенностью сказать, что в «Вертере», как и в «Манон», музыка Массне оказалась оригинальнее, естественнее, непосредственнее, органичнее, чем в ряде других его опер. «Вертер» и «Манон» синтезировали важнейшие факторы образного миросозерцания Массне — те, которые были для него самыми дорогими, близкими, кровными.

Так, к сорока пяти годам Массне добился желанной славы. Но, продолжая работать с прежней интенсивностью до самой смерти (13 августа 1912 года), на протяжении последующих двадцати пяти лет жизни он не столько расширял свой идейно-художественный кругозор, сколько применял в разных оперных сюжетах ранее разработанные им театральные эффекты и средства выразительности. И несмотря на то, что премьеры этих произведений обставлялись с неизменной помпой, большинство из них заслуженно забыто. Следующие четыре оперы представляют все же несомненный интерес «Таис» (1894 год, использован сюжет романа А. Франса), «Наваррка» (1894) и «Сапфо» (1897).

Промахи и общие места как будто делают «Таис» одной из рядовых опер Массне. Однако в «Таис» есть и вершины.

Главной из них явилась замечательная оркестровая интермедия под названием «Размышление». Это тонкая, изящная и вполне земная лирика, полная мечты, окрашенная поэтической чувственностью.

Двухактная опера «Наваррка» названа композитором «лирическим эпизодом». В опере кипят дикие, безудержные страсти. Неудивительно, что А. Брюно предостерег молодых композиторов от следования этой «неистовой фантазии человека большого таланта».

В «Сафо» отражаются вердистские влияния на Массне. В опере немало страниц волнующей, правдивой музыки.

В течение восемнадцати лет, с 1878 по 1896 год, Массне вел класс композиции в Парижской консерватории. Среди его учеников – французские композиторы Альфред Брюно, Гюстав Шарпантье, Флоран Шмитт, Шарль Кёклен, классик румынской музыки Джордже Энеску и другие. Но даже те, кто не обучался у Массне, испытали воздействие его нервно-чувствительного, гибкого по выразительности ариозно-декламационного вокального стиля.

Источник