Сыровар Олег Сирота развелся с выкупленной за рысака дочерью Германа Стерлигова
33-летний Олег Сирота объявил о разводе с дочерью Германа Стерлигова
Фото: Instagram @sirotaoleg
В 2015 году, по рассказам самого бизнесмена, он решил посвататься к Пелагее, даже не зная ее имени, а девушка замуж не хотела и даже грозилась сбежать из ЗАГСа.
Известный бизнесмен-сыровар, член Общественной палаты Московской области и председатель Союза сыроваров России Олег Сирота развелся с дочерью предпринимателя и основателя «Реестра непьющих мужиков» Германа Стерлигова Пелагеей.
Об окончании десятилетнего брака экстравагантных православных фермеров экс-глава семьи сообщил на своей странице в Instagram. Стоит отметить, о разводе было объявлено во всех аккаунтах Сироты в социальных сетях, однако обсуждать причины этого события он отказался.
«Наш брак с Пелагеей закончен. Мы не справились, но дружеские и человеческие отношения мы надеемся сохранить. Не звоните мне, пожалуйста», — написал сыровар
Пелагея Сирота, которая родила мужу четверых детей, также прокомментировала ситуацию. Как и супруг, подчеркнула, что конфликта между ними нет, но все же призналась — инициатором расставания была не она.
«Во избежание домыслов, сплетен, противоречивой информации и периодически возникающих к нам вопросов: мне важно сообщить, что Олег принял решение расторгнуть наш брак. Мы сохраняем дружеские и человеческие отношения. Но наша история как мужа и жены закончена», — сообщила Сирота.
Instagram @pelageyasirota, @sirotaoleg
Как рассказывал сыровар, он решил посвататься к Пелагее, даже не узнав ее имени. Он сразу пошел к отцу, прославленному не только состоянием, но и выходками вроде переезда в глухую деревню, с деловым предложением. Согласие на брак получил, подарив будущему тестю «отличного орловского жеребца». Говорили, что 19-летняя дочь Стерлигова замуж не хотела, грозилась сбежать из ЗАГСа, но через год после первой встречи пара сыграла-таки свадьбу — в 2010 году. Но ни вера, ни четверо общих детей, ни общее дело не удержали их вместе.
«Пелагее не нравилось, что подруги называли ее „сыроварка“ и „Стерлигова-Сирота“, хотя это было правдой»;
«Настрогал четверых и оставил их Сиротами»;
«Все они такие, только с виду набожные»;
«Иногда супруги разводятся фиктивно — для раздела и перевода общих семейных финансовых активов на раздельные счета с целью их сохранения», — высказываются об известии читатели Деловой газеты Взгляд.
Многие подписчики супругов были искренне удивлены заявлению о разводе. Православная многодетная семья, которая демонстрировала в социальных сетях идиллию загородной жизни, наполненной благородным трудом — и разрыв! Поклонники активно призывают чету одуматься и помириться. Ни один, ни другая эмоциональные обращения пока не комментируют.
Блогер Миронова оценила извинения Эрмитажа из-за сломанного носа посетителя
Первый день работы QR-кодов в Санкт-Петербурге успел обернуться скандалом: в Эрмитаже охранник разбил нос мужчине на входе в музей.
Об инциденте сообщила блогер и фитнес-тренер Анастасия Миронова в Instagram. Девушка рассказала, что она с сопровождавшим ее молодым человеком стояла у выхода из Эрмитажа и искала сообщение с QR-кодом на почте, чтобы пройти в музей.
«Я сейчас нахожусь в главном штабе Эрмитажа, и сотрудник главного штаба сломал нос человеку, с которым я была. Это вообще нормально?», — говорит она в Stories. Позже девушка пояснила, что они укрылись от холода за дверью и уже собирались выходить, когда охранник ударил парня по лицу.
Миронова сообщила, что они вызвали полицию. В Instagram она назвала сотрудников музея «максимальными зверями». «Человек захлебывается кровью, а ему говорят покинуть здание. В барах безопаснее, чем в музее», — написала блогер. И добавила, что они собирались купить билеты в момент удара — и вели себя цивилизованно.
Позже девушка выложила комментарии к ее сообщениям, где другие пользователи тоже жаловались на «отвратительное отношение» охраны Эрмитажа к посетителям. «Все зафиксировано. Счет от страховой и за химчистку направим Михаилу Борисовичу [Пиотровскому]», — написала Миронова. Она подчеркнула, что будет добиваться хотя бы административного ареста для охранника.
РБК сообщает, что пострадавший — 27-летний Николай Никитин, врачи зафиксировали у него закрытый многооскольчатый перелом носа. По информации Telegram-канала Readovka, молодой человек — сын генерального директора группы компаний «Евросиб» Дмитрия Никитина.
После того, как история получила огласку, в соцсетях Эрмитажа появились посты с извинениями пострадавшим и всем свидетелям случившегося. В музее сообщили, что Никитин хотел нарушить установленные в музее правила маршрутизации посетителей — войти через выход. Из-за этого и произошел конфликт с сотрудником.
«Сотрудник, совершивший проступок, полностью признает свою вину и раскаивается за свои излишне эмоциональные действия. Он объясняет это общим состоянием нервозности, связанным с пандемией и ее влиянием на жизнь, в том числе — с новым режимом работы музея», — заявили в Эрмитаже. В пресс-службе музея подчеркнули, что ударивший парня мужчина не занимается приемом посетителей и не является сотрудником службы музейной безопасности.
Миронова также прокомментировала извинения от Эрмитажа. «Так это сотрудник или не сотрудник? Излишне эмоционально — это сломать нос? Это уголовная ответственность. Мы никого не провоцировали, у нас были билеты, мы не пытались проникнуть в музей бесплатно или с кем-то конфликтовать», — написала она в Instagram.
В беседе с «Газетой.Ru» блогер рассказала, что они подали заявление в полицию, а представители музея с ней не связывались после огласки инцидента. «Нам не аргументировали действия охранника. Сказали «это не наш сотрудник». Но у него бейдж Эрмитажа и он беспрепятственно прошел через выход внутрь и закрылся в кабинете. Потом он вдруг стал сотрудником, и его отправили извиниться», — заявила девушка.
Матрёшка: история создания
История создания матрешки
Матрешка — это раскрашенная деревянная разъемная кукла, внутри которой находятся куклы меньшего размера. Эту игрушку по праву считают самым известным и популярным русским сувениром. История создания матрешки очень интересна и до сих пор вызывает вопросы. Существует версия, согласно которой русский мастер создал фигурку матрешки, увидев аналогичную фигурку, привезенную из Японии. Японская куколка, в которую вкладывались еще несколько куколок, символизировала местных богов счастья.
Разъемные куколки существовали и в других культурах, например, в Индии и в Китае. Истинное происхождение матрешки до сих пор остается загадкой. Однако, наиболее вероятно, русский мастер создал знаменитую игрушку, вдохновившись славянскими образами. Мастер из Подмосковного Подольска Василий Звездочкин изобрел форму матрёшки в 1890-х годах, утверждая что он не видел ранее японские деревянные игрушки. Вопрос о происхождении знаменитой игрушки требует дальнейшего изучения.
Какой была первая матрешка?
Какой же была самая первая матрешка? Автором эскиза игрушки, которую создал Василий Звездочкин называют Сергея Малютина, несмотря на то, что Василий Звездочкин в своих воспоминаниях никогда Малютина не упоминал. Сергей Малютин трудился в артели «Детское воспитание». Это была артель известного мецената Саввы Мамонтова. Первая матрешка изображала девушку с черным петухом в руках, внутри нее находились другие куклы, самой маленькой из которых оказывался младенец в пеленках.
Название новой игрушки, несомненно, происходило от очень популярного в то время имени Матрёна. В 1900 году матрешку отправили на всемирную Парижскую выставку, где она получила бронзовую награду. После этого это игрушку начали делать не только в «Детском воспитании». За изготовление матрешки взялись ремесленники из Сергиева Посада, они же усовершенствовали технологию изготовления матрешек. Чаще всего игрушки делали из липы, так это — мягкий древесный материал, который не трескается при сушке. Реже использовались древесина ольхи или березы.
Матрешка в современном мире
В начале XX-го века русская деревянная игрушка приобрела огромную популярность, побывав еще несколько раз на зарубежных выставках этого времени. Матрешка — это до сих пор первый и самый желанный сувенир для всех иностранцев, посещающих нашу страну. В настоящее время можно увидеть матрешек любых видов, типов, размеров и форм. Фантазия мастеров поистине безгранична. Теперь это не только традиционные девушки в платочках.
Матрешки могут изображать:
Современные мастера могут отходить и от классической формы матрешки. В России постепенно появилось несколько центров изготовление матрешек. Широко известны:
Каждая из них имеет свои ярко выраженные отличительные черты.
Матрешки различаются по технике, стиле росписи и материалу изготовления. Во многих городах России существуют музеи русской матрешки, в которых посетители могут увидеть замечательные образцы ручной работы с авторской росписью.
Создать матрешку совсем непросто. Изготовление проходит в несколько этапов. От бруска древесины до готового изделия матрешка проходит большой путь. Для приобретения прочности древесина должна два года выдерживаться на открытом воздухе! Матрешка — это не просто сувенир, недаром игрушка появилась в артели с названием «Детское воспитание». Это — прекрасный образец развивающей игрушки для детей.
Созданная чуть более века назад кукла до сих пор вдохновляет мастеров и восхищает своей красотой людей по всему миру.
Читайте также:
«Мы были принципиально неверны друг другу» Как советская школьница сбежала в США, стала моделью и вышла замуж за знаменитого писателя
Из всех манекенщиц, родившихся в СССР, Наталия Медведева прожила, пожалуй, самую яркую жизнь: работала моделью в США и Европе, снималась для обложек альбомов иностранных групп, писала провокационные статьи и прозу 18+, снималась в кино, пела в рок-группе и, наконец, была женой и музой писателя Эдуарда Лимонова. Как советской школьнице удалось перебраться за границу в 17 лет и чем закончилась ее бурная карьера — в материале «Ленты.ру» из цикла о советских моделях.
«Я, видите ли, не соответствую школьным стандартам»
Будущая модель появилась на свет в 1958 году в Ленинграде. Ее мать была медицинским работником, а отец умер вскоре после рождения дочери. Об этом печальном событии, как и о своем отрочестве и юности, она довольно подробно рассказывает в автобиографическом романе «Мама, я жулика люблю!» Книга эта сейчас продается с маркировкой «18+» из-за множества сексуальных откровений и нецензурной лексики. Но ими текст не ограничивается: в романе четко прослеживается бунтарство Медведевой, которое было сутью ее натуры с самых ранних лет.
Мать Наталии, которая после смерти мужа осталась с двумя детьми (у Медведевой был старший брат), стремилась сделать ее «хорошей советской ученицей». Девочка ходила в музыкальную школу, занималась вокалом и спортом и даже снялась в эпизоде фильма «Дневник директора школы». Однако конфликт с обществом у Медведевой начался еще в подростковом возрасте, учителя стали ее врагами: в своей книге модель писала, что ей не дали окончить десятилетку.
«Акселератам выданы аттестаты о получении неполного среднего образования — дорога в профессионально-техническое училище открыта. В ремеслуху! Мне, правда, предлагают музыкально-педагогическое училище. Я, видите ли, не соответствую школьным стандартам», — писала Медведева об этом эпизоде.
Ленинград был, пожалуй, самым «европейским» городом СССР, если не считать Прибалтики, которая всегда стояла особняком в этом смысле. В городе на Неве было множество иностранных туристов, которым полукриминальные элементы «толкали» антиквариат и иконы, взамен получая валюту и дефицитные вещи. О буднях «фарцы» подробно рассказывал еще Довлатов. В эту полукриминальную жизнь Медведева окунулась, когда ей было не больше 15 лет. Девушка обзавелась взрослыми поклонниками, которые раскрыли ей перспективы заграничной жизни.
Наталия задумалась об эмиграции, но самостоятельно уехать не могла: она была еще несовершеннолетней, да и оснований для отъезда у нее не было — например, пресловутой «пятой графы», позволявшей через Израиль перебраться в Штаты или Канаду. Единственным реальным способом уехать было замужество. Выйти замуж для красивой молодой девушки не было проблемой. Медведевой не было еще восемнадцати, когда она вышла замуж и через год эмигрировала.
«Он вывез капитал из России, мягкую, податливую глину»
Первый муж будущей модели — Аркадий Гусаков — в Союзе занимался тем же полулегальным бизнесом, что и большинство других знакомых Медведевой. Когда же жена-подросток перебралась к Гусакову в США, он решил, что она способна зарабатывать как манекенщица: высокий рост, стройная фигура, необычное, запоминающееся лицо.
О том, как складывались ее первые годы в эмиграции, Наталия рассказала много лет спустя в романе «Отель «Калифорния»». В отличие от «Жулика», в этой книге модель и писательница говорила уже не от первого лица: приключения, которые довелось пережить главной героине «Отеля» Насте, не вполне совпадают с биографией самой Медведевой, но канва этого периода ее жизни в общих чертах прослеживается.
О своем первом муже, который в романе назван Арчи, Наталия писала, что «он вывез капитал из России, мягкую, податливую (17 лет!) глину, из которой можно слепить… супермодель! Настя должна была стать девочкой, глядящей с обложек журналов. (…) Вместо бриллианта, спрятанного в ножке мебели, он вывозил ее, семнадцатилетнюю… А Настя не хотела поддаваться его влиянию. Она сама по себе хотела быть, независимо, отдельно от него».
Впрочем, каталогами карьера экс-советской молодой манекенщицы не ограничилась. Во всех статьях о Медведевой как пик ее модельных достижений упоминается появление фото Наталии на обложке дебютного альбома популярной музыкальной группы The Cars. На этой фотографии молодая женщина сидит в авто — одна рука на руле, другой кокетливо прикрывает глаза «козырьком» — и улыбается во весь рот с ярко-красной помадой на губах.
Наталия участвовала не только в съемках, но и в дефиле американских модельеров. Однако миллионными контрактами девушка из СССР похвастаться не могла, а жизнь манекенщицы в Америке оказалась накладной. «Манекенщица должна была иметь много пар обуви. Колготки рвались после одной носки. Косметика таяла на глазах — и в прямом, и в переносном смысле. От жары она таяла в косметичке, а с лица исчезала от смывающего ее лосьона», — вспоминала Медведева в своей книге.
Характерная внешность Наталии — высокие скулы, впалые щеки, крупный рот с чуть выступающими зубами, — которую агенты называли femme fatale («роковая женщина»), тоже не способствовала ее бурному успеху. В конце 1970-х и начале 1980-х в США уже увлекались здоровым образом жизни и аэробикой, и в моду входили модели со здоровыми сияющими лицами — «девушки из соседнего двора». По воспоминаниям Медведевой, ее модельная агентка тогда «уже понимала, что на femme fatale денег не заработаешь». Манекенщица стала думать об альтернативной карьере.
«Он ее считал такой крутой, а меня бездарностью»
Подобно многим эмигрантам со всех концов земли, стекающимся в Лос-Анджелес, Наталия попыталась стать артисткой. Пригодилось начальное музыкальное образование, полученное еще в пионерском возрасте в Ленинграде. На волне эмиграции из СССР в моду вошли русские и псевдорусские рестораны и кабаре, где публику развлекали русскими и цыганскими романсами.
Медведева, которая в Штатах брала частные уроки актерского мастерства и даже успела поучиться в Los Angeles City College, стала выступать в подобных заведениях. Кроме «русского репертуара» Наталия пела джаз. Во время этих выступлений ее заметил кто-то из съемочной группы фильма режиссера Харольда Беккера The Black Marble. Наталия получила эпизодическую роль самой себя — певицы-исполнительницы русских романсов. Картина вышла на экраны в 1980 году, шумного успеха она не имела, однако получила приз — Edgar Allan Poe Award.
Впрочем, кинокарьера Медведевой в США на этом и завершилась. Из Калифорнии, где жизнь все же была слишком дорогой, она перебралась в Нью-Йорк, где выступала с романсами и популярными песенками в Golden Palace в эмигрантском Брайтон-Бич.
Наталия все еще была очень молодой и привлекательной женщиной: романы следовали в ее жизни один за другим. В какой-то момент она вышла замуж за владельца ювелирного магазина Александра Плаксина, но их брак продержался недолго. Не исключено, что Александра привлекли именно вокальные данные Наталии. Позже Плаксин женился на певице Любе Успенской, которая много лет спустя на телевидении сказала о Медведевой: «Это была первая жена моего четвертого мужа. Он ее считал такой крутой, а меня бездарностью».
«Это я настоял, чтобы она ушла. С вещами и в одно утро»
В 1980 году Медведева встретила в Нью-Йорке Эдуарда Лимонова — скандального писателя, уже получившего известность благодаря своему автобиографическому роману «Это я, Эдичка» (ханжи называли его «эксгибиционистским»).
Лимонов и Медведева сходились, расходились, скандалили и даже дрались. В 1982 году писатель и певица перебрались в Париж. Для Медведевой перемена локации играла не такую важную роль: она была настоящей космополиткой. «Я и не чувствую себя эмигранткой. Просто раньше жила в Москве, а теперь здесь», — говорила она устами своей героини Насти из «Отеля «Калифорния»». После переезда она стала больше писать: книги, стихи, статьи — как для французских изданий, включая «глянец» Madame Figaro, так и для российских постперестроечных журналов и газет.
Впрочем, шрамы на теле Наталии оставлял и законный муж, а в своей книге «Анатомия героя» Лимонов даже фантазировал об убийстве супруги. В свою очередь, о своей жизни с ним Медведева поэтически говорила так: «Мы были как два одиноких волка, стоящих на краю. Внизу все копошатся, а мы стоим, будто думаем: прыгать к ним или нет. Но все равно знаем — даже если и прыгнем, будем чужаками».
Отношения любви-ненависти между этими двумя яркими и сложными людьми длились в общей сложности пятнадцать лет. «Во всю нашу жизнь мы были принципиально неверны друг другу. У меня были фронтовые подруги, у Наташи были любовники, почему-то всегда неудачники — барабанщики всякие, гитаристы, цыгане… Это я настоял, чтобы она ушла. С вещами и в одно утро. Совместная жизнь была уже невыносима», — рассказывал Лимонов в интервью журналу «Собеседник» в 1995 году, когда супруги уже вернулись в Россию и его разрыв с Медведевой стал окончательным.
На родине Наталия сошлась с музыкантом Сергеем (Боровом) Высокосовым, гитаристом «Коррозии металла». Сергей никак не подпадал под презрительное наименование «неудачника»: в 1990-е «Коррозия» собирала стадионы.
Помимо книг (первый вышедший в России роман Медведевой «Отель «Калифорния»» был опубликован в 1992 году, когда Наталия вернулась из эмиграции; всего она издала около десятка книг) и публицистики (в частности, статей и колонок в издаваемой ее мужем «Лимонке») Медведева снова занялась своей музыкальной карьерой. Вскоре после знакомства с Высокосовым сложился ее ансамбль в стиле «панк-кабаре», как она сама его называла, — «Трибунал Наталии Медведевой». Кроме Борова там играл басист Игорь Вдовиченко и ударник «Альянса» Юрий Кистенев.
Последний альбом группы «А у них была страсть» вышел в 1999 году: он назывался так же, как и одна из книг экс-манекенщицы. После этого она изредка выступала с концертами вместе с Высокосовым. Наталия умерла в 2003 году от инсульта. Ей было 44 года.
Как появилась советская игрушка «Неваляшка»: где ее родина и как изначально называлась эта кукла
Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.
Пожалуй, нет такого человека в нашей стране, который не видел или не слышал об игрушке неваляшке. Эта кукла давно ассоциируется по всему миру именно с нашей страной. Но не все знают о ее родине и истории появления на территории Советского Союза. Хотя история неваляшки достаточно интересная. Историки сошлись во мнении, что впервые неваляшку придумали в восточных странах, а именно в Японии. А вот к нам первая неваляшка, точнее ее прообраз, была завезена около двух веков назад. Скорей всего игрушку привезли японские купцы.
В Японии эта непадающая фигурка называется дарума, она олицетворяет индийского монаха Бодхидхарма, патриарха чань-буддизма, отвечающего в мифологии за счастье и исполнение желаний. Для японцев дарума является одним из символов их национальной культуры, а многие иностранные туристы любят покупать их просто в качестве сувенира.
По легенде, Бодхидхарма непрерывно медитировал целых девять лет. Естественно, из-за этого его ноги и руки атрофировались. Кстати, поэтому дарумы всегда делают без рук и ног. За фанатичную преданность своей вере жители Японии почитают этого монаха. А спустя некоторое время он стал даже неким божеством, приносящим в дом счастье и исполняющим самые заветные желания, загаданные в новогоднюю ночь.
Эти игрушки мастера обычно делают из дерева или папье-маше, разукрашивая их потом в красный цвет, который помогает отпугнуть демонов. Хотя иногда дарумы встречаются зеленого, белого и желтого цветов. Каждую куклу украшают нарисованы усы и борода. Дарума всегда изображена без глаз, вернее без зрачков. Это делается для одного ритуала, который и сейчас пользуется популярностью у японцев и приезжих туристов.
Сущность ритуала такая: нужно купить даруму в храме, загадать самое важное желание и нарисовать в одном глазу куклы зрачок, а на подбородке написать свое имя, чтобы Бодхидхарма не перепутал и не исполнил это желание другому человеку. Потом необходимо поставить на самом почетном и священном месте дома эту куклу, ожидая исполнения желания до следующего нового года. Если мечта исполнилась за этот год, то хозяин дурумы рисует и второй зрачок, а если же нет, то ее сжигают в храме, где она была куплена. Чтобы не перепутать храм, у каждой фигурки есть своя печать. После этого выбирают себе новую куклу, в надежде, что она осуществит задуманное.
Сжигая куклу, владелец абсолютно не мстит этому божеству, а наоборот показывает свое стремление и непоколебимость в достижении исполнения своей мечты. Целеустремленность в своих желаниях еще и доказывает принцип куклы-неваляшки, имеющей центр тяжести, смещенный к низу. Ведь в любом случае она добьется своего и встанет вертикально.
Создание русской версии игрушки
В Россию изначально дарумы привезли, как обычные японские сувениры. Но благодаря находчивости художника Сергея Малютина и токаря Василия Звездочкина, появилась русская версия этой куклы, став одной из икон советского дизайна. Причем этот прообраз национальной деревянной игрушки «матрешки» в будущем стал более известен по всему миру, нежели его прародительница.
Неваляшка – достаточно старая и любимая игрушка многих детей. Изначально русскую версию этой игрушки называли «кувыркан», а затем ее переименовали в «ваньку-встаньку», но со временем это название осталось лишь в фольклоре, а в народе стали называть просто «неваляшкой». Эта непадающая игрушка достаточно быстро набрала популярности. В основном производили их в Нижегородской губернии. Этих чудных неваляшек изготавливали из дерева, расписывая различными красками. Но все же классикой считалась неваляшка ярко-красного цвета, особенно в годы СССР.
Приобрести данную куклу можно было на ярмарках. Изначально цены на неваляшек были достаточно большими, поэтому многие семьи старались бережно хранить эти игрушки, чтобы они перешли потом их внукам и правнукам. Родителям важно, чтобы их чадо во время игры не могло пораниться или проглотить элементы игрушки, поэтому неваляшка отлично подходит даже для самых маленьких, благодаря абсолютной безопасности конструкции, подходящему размеру и форме этой куклы.
Многие полагают, что особую популярность эта игрушка приобрела благодаря скульптору Ивану Ефимкину, который в послевоенные годы работал технологом на фабрике игрушек. В тандеме с несколькими инженерами он разработал улучшенный механизм устойчивого равновесия, позволяющий постоянно возвращать куклу в вертикальное положение. Запатентовав этот механизм, работающие над неваляшкой удостоилась госпремии.
Безопасность и заложенная идеология неваляшки
Неваляшка достаточно быстро стала одной из наиболее известных среди всех советских игрушек. По совету детских психологов и других специалистов, детям дают играться с ней уже начиная с полугода, так как она помогает развивать координацию, слух и зрение, а ее внешний вид, напоминающий пупса, помогает развить фантазию у ребенка. Также эта игрушка привлекает и сосредоточивает внимание малыша благодаря вечно качающемуся корпусу и приятному мелодичному звуку куклы. К тому же игрушка безопасна из-за отсутствия острых углов и мелких деталей.
Власти СССР популяризировали эту игрушку еще и благодаря заложенной в нее идеологии. Вечно встающая игрушка имеет некий скрытый подтекст, а именно: несгибаемость советского человека несмотря на противостояние, а также воля к победе при любых обстоятельствах.
Массовое производство кукол
Через год в СССР запустили уже массовое производство ваньки-встаньки, выпустив около ста двадцати тысяч штук. А спустя еще пару лет было уже более миллиона неваляшек. Кстати, эти игрушки пришлись по вкусу не только жителям СССР. Их начали покупать и многие другие страны, в том числе Венгрия, Словения, Германия, США, Австрия и прочие.
К 70-м годам неваляшки настолько были востребованы, что на Тамбовском заводе трудилось над их производством более полутора тысяч человек. Кстати, во время распада СССР и начала лихих 90-х, лишь производство игрушек-неваляшек спасло завод от закрытия, так как военных и оборонных заказов больше не было. Из-за этого в городе, где находится завод, со временем даже установили памятник спасительнице-неваляшке.
Метаморфозы неваляшки в современном мире
Несмотря на уже двухсотлетнюю историю неваляшки, эта игрушка актуальна и в современном мире. По традиции ее выпускают все на том же Тамбовском пороховом заводе, но уже в различных современных интерпретациях. Каждый год этот завод выпускает около ста тысяч различных неваляшек, которые с удовольствием раскупают не только россияне, но и казахи, белорусы, немцы, американцы и многие другие.
Сейчас к классическому красному пупсу-неваляшке добавились более тридцати других видов. Среди них: заяц, лиса, медвежонок, цыпленок и другие милые зверята. Также можно встретить среди неваляшек и героев фильмов, например, «Звездных воинов».
Даже в век инновационных технологий и разнообразия игрушек, неваляшка по-прежнему востребована и любима. Возможно, у многих это связано с ностальгией по советскому прошлому, но все же нельзя не учитывать ее актуальность и в наши дни. Яркий, необычный и безопасный дизайн подходит для детей любого возраста, поэтому неваляшка будет радовать еще не одно поколение. Еще плюсом этой игрушки является небольшая стоимость, в отличие от многих других игрушек. Предлагаем также узнать чем покорили мир 5 самых дорогих кукол в мире, за которые коллекционеры выкладывают миллионы «зелёных».
Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:
