мелодия история любви композитор
«История любви» Франсиса Ле и еще 7 самых знаменитых саундтреков мира
В 1970 году на экраны Америки выходит сентиментальная, драматическая лента «История любви» режиссера Артура Хиллера, которая стала пятым номером по итогам проката 60-х годов. А затем, заняла 32 место по сборам за всю историю американского кино. И по версии AFI, входит в сотню самых страстных фильмов, снятых в Америке за последние 100 лет.
Удивительную, полюбившуюся всем музыку, к этой легендарной картине написал выдающийся французский композитор, Франсис Ле (Франсис Лэй).
В 1971 г за лучший саундтрек к фильму «История любви» Франсис Ле получает главную кинопремию – «Оскар». В этом же году композитору присуждает свой приз и национальная премия «Золотой глобус».
А тремя годами раньше Ле пишет музыку к фильму «Мужчина и женщина», ставшему культовой лентой в нашей стране в конце 60-х годов. И эта картина собирает большую коллекцию наград: две Премии «Оскар», Премия BAFTA, две Премии «Золотой глобус», побеждает на Каннском фестивале.
Сегодня, 26 апреля, выдающийся музыкант, написавший помимо музыки к 53 фильмам, огромное количество песен для великих исполнителей мира (Эдит Пиаф, Ива Монтана, Фрэнка Синатры, Эллы Фицджеральд), отмечает свой 81 День рождения.
Давайте, воспользуемся прекрасным поводом и, поздравляя великого мастера музыки к фильмам, подарившего нам свои восхитительные мелодии, вспомним и другие, лучшие мировые саундтреки получившие высшие награды в области киноискусства.
«История любви» (Франсис Ли, 1970)
Музыка к кинофильму «История любви». Премия «Оскар» 1971 г – лучший оригинальный саундтрек. Премия «Золотой глобус» — лучший саундтрек.
«Moon river» (Г.Манчини, Д.Мерсер, 1961 г)
Песня, написанная специально для Одри Хепберн и ставшая саундтреком к неординарному фильму «Завтрак у Тиффани» («Breakfast at Tiffany’s»)
В 1962 году, Генри Манчини получил два «Оскара» — за лучшую музыку к фильму и, (вместе с Джони Мерсером) за лучшую песню. А «Moon river» вошла в топ-40 главных хитов года.
«Evergreen» (Б.Стрейзанд, 1977 г)
Написана к фильму «Звезда родилась» («A star is born»), где великолепная Барбра (как она сама себя когда-то назвала, сократив для удобство имя «Барбара») играет с Крисом Кристоферсоном.
В 1977 г. Стрейзанд получает «Оскар» за песню «Evergreen», ставшей сразу же после выхода фильма на экраны мега-популярной. Барбра Стрейзанд – первая женщина, победившая в этой номинации.
«(I’ve had) The time of my life» (Мики Бэйкер, Роберт Беррихилл, Эрих Буллинг, 1987 г)
Саундтрек к культовому фильму конца 80-х — «Грязные танцы». Стал платиновым диском. Композиция «(I’ve had) The time of my life» в 1988 г получает «Оскар» и премию «Золотой глобус».
«My Heart Will Go On» (Дж.Хорнер, У.Дженнигс, 1997 г)
Песня написанная к фильму «Титаник» была исполнена Селин Дион. За эту композицию В 1998 году Джеймс Хорнер и Уилл Дженнигс получили «Оскар». Фильм попал в тройку самых титулованных за всю историю престижной кинопремии, завоевав 11 статуэток.
В 1998 г «My Heart Will Go On» занимала первую строчку в чартах многих стран мира (США, Великобритания, Австралия).
«You must love me» (Эндрю Ллойд-Веббер, Тим Райс, 1996 г)
Написана к ленте «Эвита» — экранизации одноименного мюзикла. В главной роли – Мадонна (наконец, добившаяся признания своей актерской деятельности получив премию «Золотой глобус»). Песня «You must love me» в 1997 г завоевывает «Оскар».
«Into the West» (Энни Леннокс, Говард Шор, 2004 г)
Композиция в исполнении Энни Леннокс к легендарному фильму-фэнтези «Властелин колец. Возвращение короля», по одноименному роману гениального фантаста Дж.Р.Р.Толкиена. Заключительная часть трилогии.
Среди 11 «Оскаров» — один за песню «Into the West», и еще одна премия «Оскар» за музыку к кинофильму. В аналогичных номинациях картина получила и две премии «Золотой глобус».
Говард Шор создавал музыку к фильму два года.
«Skyfall» (Адель, П.Эпворт, 2012 г)
Саундтрек к фильму «007: Координаты «Скайфолл». По сценарию – это название поместья родителей Бонда в Шотландии, где и происходят основные, завершающие картину события. Переводится как «обрушение неба».
При том, что много раз музыка из бесконечного фильма о непобедимом агенте номинировались на «Оскар», первую награду за 50-ти летнюю историю эпопеи получает Адель – «Оскар», 2013 г.
Волшебная, очаровавшая весь мир мелодия, пропетая неземным голосом певицы, не могла остаться не отмеченной престижной премией.
Хиты 1950-х. Какова история песен «Historia de un amor» и «Volare»?
Несмотря на повальное засилие англосаксов в сфере поп-музыки, мировыми хитами удавалось становиться и песням, написанным на других языках. Двум таким хитам второй половины 1950-х годов и будет посвящена моя статья.
Carlos Almaran — «Historia de un amor» (1956)
Одной из самых популярных испаноязычных песен той эпохи, безусловно, является «Historia de un amor» («История любви»). В данном случае история любви очень грустная. Недаром панамский композитор Карлос Альмаран сочинил её после того, как у его брата умерла жена. 
Скан обложки диска Карлоса Альмарана
Текст песни представляет собой глубокие страдания мужчины, в которых звучит даже некоторая обвинительная нотка: мол, зачем ты покинула меня, как мне теперь жить?
В 1955 году «Historia de un amor» впервые исполнил аргентинский певец и актёр Лео Марини.
Однако широкую популярность песня обрела в следующем году, когда вошла в саундтрек одноименного мексиканского фильма, где её пела актриса Либертад Ламарке.
После этого каверы на «Historia de un amor» пошли косяком. История песни знает таких «звёзд», как Цезария Эвора, Хулио Иглесиас, Далида.
Появились версии на английском, французском, арабском, китайском и других языках. Советская эстрада тоже не прошла мимо — русскоязычный вариант с оригинальным текстом «Последняя встреча» исполняла Клавдия Шульженко.
Одним из последних известных каверов стала версия вокального квартета Il Divo, записанная в 2015-м.
Domenico Modugno — «Volare» («Nel blu dipinto di blu») (1958)
Уверен, что подавляющее большинство современных слушателей знают эту песню в энергичной латино-версии GIPSY KINGS и даже считают эту группу её авторами. До определённого времени так считал и я. Поэтому сильно удивился, когда узнал, что песенке «Volare» уже без малого 60 лет, хитом она стала практически сразу, да и называлась совсем по-другому.
Сочинили песню два закадычных друга-итальянца — Доменико Модуньо и Франко Мильяччи. Познакомились они во время учёбы в Центре кинематографии. Оба любили музыку и живопись — в итоге эти увлечения непосредственным образом привели к появлению их знаменитого музыкального хита. Ну, с музыкой всё ясно — скажете вы, а при чём здесь живопись? А вот при чём…
Как-то раз Мильяччи собирался на пару с Модуньо отправиться на морскую прогулку. Однако друг так и не пришёл, поэтому Мильяччи с досады открыл бутылку винца и в процессе его потребления заснул. Сны ему снились очень яркие, а когда он проснулся, то его взгляд упал на репродукцию картины Марка Шагала «Женщина с красным петухом», где герои летели на фоне синего неба. На ум тут же пришла и другая картина Шагала «Художник и его модель», где лицо художника было выкрашено в синий цвет. 
Картины Марка Шагала «Женщина с красным петухом» и «Художник и его модель»
Фото: wilipedia.org
Вдохновлённый этими образами, Мильяччи начал сочинять первые строчки будущей песни:
Думаю, подобный сон
Больше не вернется никогда,
Я разрисовал себе синей краской руки и лицо,
Потом внезапно ветер схватил меня
И я начал лететь среди бескрайних просторов неба…
(Автор перевода — Наталия Белобородова)
В ту же ночь уже вместе с Модуньо они продолжили работать над песней, которая поначалу называлась «Мечта в синем». Работа затянулась на полгода — в песне чего-то не хватало.
Последний штрих был сделан, когда однажды Модуньо распахнул окно и, глядя на голубое небо, испытал сильный прилив счастья. Он раскинул руки и пропел то самое знаменитое: «Voo-laaree! O-o!», что в переводе с итальянского значило «Летать». 
Скрин с видео Доменико Модуньо
Триумфальная премьера новой песни состоялась в 1958 году на итальянском конкурсе «Сан-Ремо». Тогда песня носила название «Nel blu dipinto di blu» («Синее, окрашенное в синий»). В исполнении Модуньо она звучала более проникновенно и спокойно, нежели в весии GIPSY KINGS. Симпатии зрителей добавило и раскованное исполнение, во время которого Доменико снова аки птица раскинул свои руки (до этого итальянские исполнители вели себя более сдержанно).
Интересно, что когда в 2009 году на набережной городка Полиньяно (родины Модуньо) певцу установят памятник, то изобразят его именно в этой позе. За год до этого — к 50-летнему юбилею песни — в Италии выпустили марку с человеком, летящем на синим фоне.
Столь почтительное отношение итальянцев к своему земляку более чем заслуженно. После победы на «Сан-Ремо» Модуньо занял 3-е место на «Евровидении», а потом случилось настоящее чудо. Сингл «Volare» возглавил топ США, став единственной итальянской песней, достигшей такого результата.
Единственный инцидент, омрачивший триумф «Volare», был связан с итальянцем Антонио де Марко, который обвинил Модуньо в плагиате его песни «Il castello dei sogni». Модуньо тут же подал иск за клевету и суд выиграл.
Перепевать «Volare» стали буквально сразу. Уже в 1958 году успешную англоязычную версию записал Дин Мартин (№ 12 в США).
Версию в духе 1960-х можно послушать у итальянской певицы Риты Павоне.
А диско-версию 1975 года — у американского певца Эл Мартино (№ 33 в США).
Есть и франкоязычная адаптация — «Dans Le Bleu его Ciel Bleu» в исполнении Далиды.
Ну, и, наконец, в 1989 году вышла та самая бодрая версия GIPSY KINGS, текст которой поётся частично на испанском и частично на итальянском. Высоких мест в хит-парадах этот кавер не занял, а вот у нас его полюбили не меньше знаменитой «Бамбалео».
В дополнение можете также послушать каверы от Il Volo и Лучано Паваротти.
Мелодия история любви композитор
В 1968 году профессор Йельского университета Эрик Сигал написал повесть «История любви». Непритязательная, но очень добрая история о двух юных влюбленных тут же стала бестселлером, невзирая даже на трагический финал — что нетипично для Америки, где любят хэппи энд. Уже в следующем году голливудский режиссер Артур Хиллер приступил к экранизации. Одноименный фильм имел огромный успех и выдвигался на «Оскара», награду американской Академии киноискусства, сразу по семи номинациям, но удостоился только в одной: за музыку, написанную композитором и пианистом Франсисом Леем. В его активе мелодия к «Love story» не единственная знаменитая: Лей сочинял песни для Эдит Пиаф, Жюльетт Греко, Ива Монтана, Эллы Фицджералд, Джонни Холидея и Фрэнка Синатры. Он автор музыки к фильмам «Мужчина и женщина», «Жить чтобы жить», «Майерлинг» и другим известным лентам. Кроме «Оскара», Лей получил за музыку к «Истории любви» еще международную премию «Золотой глобус».
Поначалу ведущая тема фильма была инструментальной, потом поэт Карл Сигман добавил текст под названием «Where do I begin». Однако публика, по обыкновению, внесла поправку, переиначив название песни по названию повести и фильма. Более всего эта баллада известна в исполнении певца Энди Уильямса, чье телевизионное шоу в шестидесятые годы было одним из самых рейтинговых в Соединенных Штатах. Сложно сказать, телевидение ли способствовало популярности песни или процесс был взаимопроникающим. Так или иначе, сейчас этого ветерана поп-сцены помнят, пожалуй, исключительно по «Love story».
Разумеется, было бы несправедливым, если бы «Историю любви» исполняли представители только мужского пола. С «женской стороны» лучшую перепевку сделала Мирей Матье — что ничуть не удивительно, поскольку в свое время автор мелодии был ее аккомпаниатором. Да и вообще, имея как бы своей исторической родиной Францию, песня просто не могла не прозвучать на французском языке, прежде чем ее запели еще на многих других. Наверное, эта песня еще и потому так нравится людям, что тема «Love story» во всех трех своих воплощениях — повести, фильме и песне — провозгласила главную мысль: «Любовь — это когда не надо говорить «прости». ».
Where do I begin
To tell the story
Of how great a love can be
The sweet love story
that is older than it seems
The simple truth about
the love he brings to me
Where do I start
Like the summer rain
That cools the pavement
With a patent leather shine
He came into my life
and made the living fine
And gave a meaning to
this empty world of mine
He fills my heart
He fills my heart
With very special things
With angel songs
With wild imaginings
He fills my soul
With so much love
And anywhere I go
I’m never lonely
With him along
Who could be lonely
I reach for his hand
It’s always there
How long does it last
Could love be measured by the
hours in the day
I have no answers now
But this much I can say
I’m going to need him
’til the stars all run away
And he’ll be there
Ou chaque jour devient pour nous
Le dernier jour
Ou on ne peut dire «a demain» a son amour
Et qu’on est la tout pres de lui a regarder
Mourir sa vie
Une histoire d’amour
Ou pour nous deux le mot toujours
Semblait trop court
Tu vois pourtant nous n’avons
Plus beaucoup de temps
Non mon amour tu ne dois pas
Il ne faut pas
Pleurer sur moi
Ne me dis pas adieu
Je vais fermer les yeux
Viens pres de moi
Et prends-moi dans tes bras
Restons ensemble
Serre-moi fort
Tu vois il me semble
Que ma vie s’endort
Dis moi «je t’aime».
Une histoire d’amour
C’est la chanson de l’ocean
Les nuits d’ete
Un souvenir qui va durer
L’eternite
Pour moi ce soir ma vie s’en va
Mais notre amour, ne finit pas
Une histoire d’amour
Ca ne peut pas vraiment mourir
En un seul jour
Ne reste pas le coeur en deuil
A vivre seul
Il te faudra voir d’autres ciels
D’autres soleils
Where do I begin в исполнении Andy Williams (mp3)
Une histoire d’amour в исполнении Mireille Mathieu (mp3)
Умер лауреат «Оскара», французский композитор Франсис Ле
ЕРЕВАН, 8 ноя — Sputnik. Французский композитор Франсис Ле, лауреат премии «Оскар» Франсис Ле скончался 7 ноября во Франции на 87 году жизни. О его смерти сообщил в Twitter мэр Ниццы, где родился Ле, Кристиан Эстрози.
C’est avec une peine immense que j’apprends la mort de Francis Lai, formidable musicien et compositeur niçois, à qui nous devons notamment les musiques d’ «Un homme et une femme» et de «Love Story» pour laquelle il avait reçu un oscar. Pensées pour sa famille et pour ses proches. pic.twitter.com/qbxzW1IE3x
«С огромной болью я узнал о смерти Франсиса Ле, потрясающего музыканта и композитора, уроженца Ниццы, который подарил нам музыку к таким фильмам как «Мужчина и женщина» и «История любви»»,— написал Эстрози.
Франсис Ле начинал карьеру в качестве аккомпаниатора, играя, в частности, с великой Эдит Пиаф. Для знаменитой шансонье, а также Ива Монтана, Мирей Матье и других известных исполнителей, он впоследствии написал огромное количество песен.
В 60-х годах прошлого столетия приобрел известность как композитор кино. В 1967 году номинировался на «Золотой глобус» за музыку к фильму «Мужчина и женщина». В 1970 году стал лауреатом премии «Оскар» за музыку к «Истории любви» Артура Хиллера. Всего за годы карьеры создал музыкальный ряд для нескольких десятков кинокартин.
Гимн любви: как рождался хит «Мелодия» Муслима Магомаева
Как песня связана с летними Олимпийскими играми 1972 года?
Своим рождением песня «Мелодия» обязана летним Олимпийским играм, проходившим в 1972 году в Мюнхене. Композитор Александра Пахмутова написала к этому торжественному событию соответствующую песню — «Герои спорта». И начала срочно искать певца, с кем ее записать.
Первой, и самой желанной, кандидатурой стал, конечно же, Муслим Магомаев. Но певец начал отнекиваться. Мол, песня ему подходит, но не очень. И вообще, лучше отдать ее модному в то время Эдуарду Хилю. Но на тот момент Хиля в столице не оказалось, поэтому Пахмутова попросила Магомаева о помощи. Но не просто так, композитор пообещала написать специально для Муслима очень красивую и трогательную песню о любви. И сдержала обещание.
Музыка получилась удивительной. Но Александра Николаевна сомневалась, что из ее детища может получиться песня. Дело в том, что размер «Мелодии», был очень сложным для слов. Он постоянно менялся, а это требовало от поэта строчек разной длины, что совсем непросто. «Там третьи и четвертые строчки с очень перебивающимся ритмом, — как-то вспоминал Николай Добронравов. — И ударение почти на каждом слоге. Это было очень сложно написать». Чтобы все получилось, поэт потратил целый год, но нужного результата добился. Потом Добронравов шутил, что за это время мог бы написать два поэтических сборника. Кстати, для «Мелодии» поэт написал несколько вариантов текста, и в песню, по мнению Николая Николаевича, попал, возможно, не самый лучший, но самый точный с точки зрения ритма.
Песня сразу понравилась Магомаеву без каких-либо правок или возражений. «Когда я ее ему показала, ему так понравилось, что он не стал ждать партитуру, — вспоминала Пахмутова. — Вообще-то я никогда не отдаю песню без партитуры, но тут он выпросил клавир. У него через три дня был концерт, и он за это время уже успел заказать аранжировку и спел ее с большим успехом. Потом я уже сделала свою, и Муслим записал „Мелодию“ по моей партитуре». Как говорили критики, эта песня не только позволяла Магомаеву в полной мере раскрыть свой вокальный диапазон, она в 1972 году идеально вписывалась в его лирическое настроение. Именно в этот год у него начался роман с оперной певицей Тамарой Синявской. Синявская тогда стажировалась в миланском театре «Ла Скала», поэтому певец прокрутил ей запись своей новой песни прямо в телефонную трубку. Люди, близкие к Магомаеву и Синявской, поговаривали, что «Мелодия» также помогла преодолеть и кризис в их отношениях. В 1974 году они поженились и прожили вместе всю жизнь. А вообще говорили, что это был гимн любви авторов — Александры Пахмутовой и Николая Добронравова. Ведь строчки говорят сами за себя: «Ты — моя мелодия, я твой преданный Орфей».