мэй нагахиса балет биография

Мей Нагахиса

Русский балет давно открылся миру, и труппы родных театров тому подтверждение. Сегодня в афишах артисты из Кореи, Японии, Бразилии, США и Европы. Уже полюбились зрителю имена иностранных звезд, обосновавшихся в России, уже следим мы за молодыми танцовщиками, только закончившими Академии, к слову, отечественные. Команда La Personne решила встретиться с семью иностранцами, которые выходят на сцену Мариинского театра, и сделать фотоистории про настоящих и будущих героев главных афиш страны. А для этого мы прогулялись с ними по набережным Невы в шквальный ветер, проникли в закулисье театра и репетиционные залы и даже попросили пустить нас в самые секретные скульптурные и художественные мастерские Петербурга.

Мариинский театр, историческая сцена

Автор проекта: Ольга Угарова

Фотоистория: Ира Яковлева

MUAH: Мария Быстрова

Впервые я вышла на сцену Мариинского театра, когда мне было 15 лет. Это была партия Ману в балете «Баядерка». Я приехала тогда в Петербург по приглашению Юрия Валерьевича Фатеева, с которым познакомилась в Калифорнии, где проходила летнюю балетную программу. После выступления он пригласил меня в труппу, но нужно было сначала закончить Академию в Монако, где я в тот момент училась. Через два года меня приняли в компанию.

После своего дебюта в балете «Щелкунчик» я плакала. Мне не верилось, что теперь я танцую такую большую партию на сцене Мариинского театра. Я безумно влюбилась и в театр, и в спектакли сразу в свой первый приезд в Россию. А еще, тогда меня очень впечатлили люди, которые очень сконцентрированы на работе и на своей профессии.

Сейчас в моем репертуаре есть партии Маши, Джульетты, Сильфиды и Ширин. А самым невероятным событием для меня стала роль Жизели. С детства я мечтала станцевать в этом спектакле. Изучая всевозможные записи, даже планировала, как буду исполнять разные сцены, и представляла себя на сцене с графом Альбертом. И все равно подготовка была непростой. Мой педагог Эльвира Геннадьевна Тарасова очень помогла мне, особенно с эпизодом сумасшествия: он оказался самым сложным. Но несмотря на все трудности, моя мечта все-таки стала реальностью!

С Виктором Кайшета

La Personne благодарит пресс-службу Мариинского театра, Дарину Грибову и лично Виталия Котова за помощь в создании материала.

Источник

Мей Нагахиса

В 2017 году окончила Академию принцессы Грейс (Монте-Карло).
С июля 2017 года в труппе Мариинского театра.

В репертуаре:
«Сильфида» (Сильфида, сильфиды) – хореография Августа Бурнонвиля в редакции Эльзы-Марианны фон Розен;
«Жизель» (Жизель, Классический дуэт) – хореография Жана Коралли, Жюля Перро, Мариуса Петипа;
«Спящая красавица» (принцесса Флорина) – хореография Мариуса Петипа, реконструкция спектакля 1890 года, постановка Сергея Вихарева;
«Лебединое озеро» (Друзья принца) – хореография Мариуса Петипа и Льва Иванова в редакции Константина Сергеева;
«Дон Кихот» (Амур) – хореография Александра Горского по мотивам спектакля Мариуса Петипа;
«Карнавал» (Бабочка) – хореография Михаила Фокина;
«Баядерка» (трио теней) – хореография Мариуса Петипа, редакция Владимира Пономарёва и Вахтанга Чабукиани;
«Корсар» (трио одалисок) – хореография Петра Гусева на основе композиции Мариуса Петипа;
«Драгоценности» («Бриллианты»), «Симфония до мажор» (I. Allegro vivo), «Сон в летнюю ночь» (Бабочка) – хореография Джорджа Баланчина;
«В ночи» – хореография Джерома Роббинса;
«Щелкунчик» (Маша, Pas de trois) – хореография Василия Вайнонена;
«Ромео и Джульетта» (Джульетта, Сверстница Джульетты) – хореография Леонида Лавровского;
«Спартак» (Менада) – хореография Леонида Якобсона;
«Легенда о любви» (Ширин) – хореография Юрия Григоровича;
Concerto DSCH, «Семь сонат» – хореография Алексея Ратманского;
«Пахита» (подруга Пахиты) – хореография Юрия Смекалова, реконструкция хореографии Мариуса Петипа и постановка Grand pas Юрия Бурлака.

Принимала участие в гастролях труппы в Великобритании, Италии, Швейцарии и США.

Источник

Вот новое и блестящее поколение балета Мариинки — запомните эти имена!

Подписаться:

Поделиться:

Петербург заждался новой прима-балерины. Кто ею станет? Три возможные претендентки – три разные обложки «Собака.ru», впервые в истории журнала! Балетный критик Анна Гордеева вангует будущую прима-балерину и пишет ЖЗЛ сверхновым звездам танца.

Надежда Батоева
Обруч и плащ Prada (Prada), купальник Calzedonia (Calzedonia)

Мария Хорева
Кардиган и юбка Miu Miu, боксеры Prada, серьги Oscar de lar Renta (ДЛТ)

Мей Нагахиса
Серьги Bvlgari Serpenti, блуза Prada

«Сколько в Мариинском театре балерин? Полсотни? — задумается прохожий. — Сто?» В реальности — всего семь: Диана Вишнева, Екатерина Кондаурова, Ульяна Лопаткина (она числится в отпуске за свой счет, хотя на сцену возвращаться не собирается), Юлия Махалина, Оксана Скорик, Алина Сомова, Виктория Терешкина. Все. Просто дело в том, что балерина — это не любая девушка в пачке и пуантах, а только та, что добралась до самого верха карьерной лестницы. После школы «артистки балета» (так называется специальность в дипломе) поступают в кордебалет, затем становятся корифейками, потом вторыми солистками, первыми солистками и наконец — венец карьеры — балеринами. При этом можно запросто до этой вожделенной вершины не добраться — даже получая главные роли, оставаться солисткой. В Парижской опере эта самая верхняя ступень называется «этуаль» (то есть у артистки в трудовой книжке — окей, в контракте — прямо так и написано, что она звезда), в России издревле — просто балерина. До революции балерина в театре могла быть одна — ну или две. Сейчас в провинции бывает тоже две-три-четыре. В Большом театре их сейчас восемь (при этом заметим: ровно половина московских прима-балерин окончили Академию русского балета в Петербурге). В Мариинском — вот, семь.

В балерины не попадают просто так: недостаточно только таланта, только работоспособности, только здоровья. Нужно все вместе — и чтобы худрук тебя «видел», и травмы щадили, и чтобы способности позволяли включаться в самые разные стили хореографов (если в театре нет главного балетмейстера, утверждающего только свой стиль, — но такое теперь уже редкость). Назначение новой балерины всегда событие в балетном мире, его ждут с нетерпением, его обсуждают пристрастно. Последний раз изящный прыжок на верхнюю ступеньку карьерной лестницы был совершен четыре года назад — балериной стала Оксана Скорик. А до нее аж в 2008 году этот статус получила Алина Сомова. Подходит время новых триумфов. Погадаем, кто будет следующей?

Мария Хорева
Серьги Oscar de la Renta (ДЛТ), платье, пояс, гольфы и ботинки Prada (Prada)

Источник

5 иностранцев, ставших сегодня звездами балета в России

1. Мей Нагахиса, Япония

Наталья Разина/Мариинский театр

Недавно Мей Нагахису перевели в разряд первых солистов петербургского Мариинского театра. В театральном табели о рангах это последняя строчка перед вершиной – званием прима-балерины. Для одного из ведущих театров мира это невероятная скорость подъема. В Мариинском она дебютировала в 15 лет – случай в истории редчайший, а для иностранки, вероятно, первый. Тогда Мей была студенткой знаменитой Академии принцессы Грейс в Монако, в которую попала благодаря конкурсу Youth America Grand Prix. Казалось, сама судьба вела ее в знаменитый Балет Монте-Карло Жан-Кристофа Майо, но сам хореограф признал, что возможности хрупкой крошечной японки в классическом балете гораздо шире, чем требуют его постановки, и отпустил ее в большой мир. В 17 она приехала в Петербург. Несмотря на то, что после сенсационных дебютов за ней наблюдали Европа, Америка и Япония, непринужденно начала танцевать маленькие соло – и ее Амура в «Дон Кихоте» и Бабочку в «Карнавале» обсуждали так, будто они стали главными героинями. Но за трепетной внешностью скрывается отточенная солидная техника, которая позволила Мей превратиться и в ликующую на пороге взрослой жизни Машу из «Щелкунчика», и в умирающую от предательства Жизель, и в героиню восточных легенд принцессу Ширин.

2. Булган Рэнцэндорж, Монголия

Антон Завьялов/Пермский театр оперы и балета

Новое поколение артистов балета с выпускных экзаменов в балетной школе сразу бросили на главные партии в трехактных балетах. Булган Рэнцэндорж к этому оказалась готова: в багаже была победа на одном из сложнейших международных конкурсов «Арабеск». В соревновании с опытными солистами ученица Булган завоевала вторую премию. «Арабеск» проводится в Перми. Это город, который еще с 1960-х готовит кадры для монгольского балета. Рэнцэндорж тоже провела там восемь лет и должна была после учебы вернуться домой. Но ей предложили остаться в Перми, где в театре происходила смена поколений. В первый же месяц работы она станцевала Одетту-Одиллию в «Лебедином озере». Ввод был настолько удачным, что партии хлынули, как из рога изобилия: за первый сезон она освоила половину репертуара и второй начала уже прима-балериной. В премьере «Баядерки» она танцевала в ансамбле с Марией Александровой, одной из самых виртуозных и харизматичных балерин Большого театра. И хотя сезон был смят налетевшей пандемией, для Рэнцэндорж он оказался плодотворным – Пермский театр транслировал в интернете большие классические спектакли с ее участием.

3. Томоха Терада, Япония

Японский танцовщик приехал на Урал семь лет назад, зная о Екатеринбурге только то, что там есть обитающая в старинном театральном здании балетная труппа с первоклассным репертуаром. Выпускник академии Кировского балета, принесшей традиции русского балета в Америку, не предполагал, что жизнь в столице Урала ему покажется более комфортной, чем в Вашингтоне и родной Осаке. Найти себя в большом коллективе с собственными традициями было непросто. Но со временем невысокий и стремительный Томоха занял положение главного виртуоза. Этот статус он подтвердил золотой медалью престижного международного конкурса «Арабеск» в Перми. Зрители же впадают в экстаз, когда легконогий японец с огромным прыжком залихватски танцует в концертах гопак – вариацию Остапа из советского балета «Тарас Бульба».

4. Аманда Гомес, Бразилия

Татарский академический государственный театр оперы и балета им.М.Джалиля

Балерина Татарского театра оперы и балета родилась в тысячах километров от балетных театров. Но ее детство совпало с созданием в родной Бразилии Школы Большого театра. Попав туда, она училась по программе российских хореографических училищ у экс-солистки Большого театра Галины Кравченко. Та и соединила Аманду с руководителями Татарского театра оперы и балета в Казани. Бразильянка с атакующей манерой танца прошла в труппе все ступени театральной иерархии. Право на звание примы она подтвердила «золотом» знаменитого международного конкурса в Москве в Большом театре. А всероссийской любимицей Аманда стала несколько лет назад благодаря телешоу «Большой балет», где от тура к туру она представала то французской принцессой Авророй, то героической Лауренсией, то героиней татарской сказки.

5. Марчелло Пелиццони, Италия

Красноярский государственный театр оперы и балета имени Д.А. Хворостовского

Итальянское имя этого танцовщика, представляющего Восточную Сибирь, выучили все балетоманы, год назад смотревшие телешоу «Большой балет». Дуэт Марчелло с Анной Федосовой оказался среди любимцев публики – высокий красавец выглядел настоящим принцем рядом с трепетной партнершей. В Сибирь уроженец Пармы попал транзитом через Москву, где он четыре года учился в академии хореографии. Выбрав для работы Красноярск, Марчелло получил то, о чем мечтают все выпускники: частые выходы на сцену, персональных репетиторов, ежегодные международные гастроли. Столичная подготовка позволила ему не выстаивать годами в кордебалете – на третьем сезоне службы в его репертуаре уже есть все «роли мечты»: Альберт в «Жизели», принцы во всех балетах Чайковского – «Лебедином озере», «Спящей красавице» и «Щелкунчике», Ромео, Принц в «Золушке», Хозе в «Кармен-сюите». А впереди участие в совершенно новой постановке забытого хита эпохи романтизма – «Катарине, дочери разбойника».

Источник

Beatrice Magazine

YOU ARE MUSE

Beatrice
Magazine Photo
projects

BALLET PROMENADE. НАГАХИСА МЭЙ: «СИЛЬФИДА» С ЛИТОГРАФИЙ ЛАКОША

Крыльями бьет мотылек.

Хочет их белому маку

Оставить в прощальный дар.

Басё.

Еще недавно Нагахиса Мэй, 18-летняя балерина Мариинского театра, рассказывала в интервью для «Beatrice Magazine» о работе в петербургской труппе и своих мечтах (например, станцевать партию Жизели), а уже 7-го октября состоялся ее дебют хотя и в другом, но тоже романтическом образе – Сильфиды.

Трудно не заметить, с каким вкусом подбираются партии для репертуара Нагахисы: мечтательная Маша в «Щелкунчике», фарфоровая Принцесса Флорина в «Спящей красавице», лиричная вариация из трио Теней в «Баядерке», Бабочка в «Карнавале», сверстница Джульетты в «Ромео…». Все появления в новых ролях – деликатные, хорошо обдуманные и, что приятно, не нацеленные на резонанс. Громкие дебюты, как правило, призваны зафиксировать нечто экстраординарное – то, что яркой строчкой украсит портфолио артистки (таким в свое время стал дебют 17-летней Светланы Захаровой–воспитанницы Академии в партии Жизели, а 14-го октября нынешнего сезона – дебют 18-летней Марии Хоревой в «Пахите»). К счастью для театрального Петербурга, это поветрие из сферы шоу-бизнеса, все настойчивее проникающего в балет, еще не стало традицией.

Нагахисе же удается чувствовать и настроение города, гостья которого она с недавних пор, и неписаные законы петербургского балета с его аристократичной сдержанностью, достоинством самопрезентации. Не потому ли ее дебют в «Сильфиде» – балете не претенциозном, но по-своему замысловатом – стал таким же естественным, как и лесные танцы легкокрылых дев, духов воздуха?

Хрупкая по своему внешнему виду, с нежной головкой на тоненькой длинной шее, трогательная во всей своей миниатюрной фигуре – такова Сильфида Нагахисы Мэй с первого взгляда на нее из бенуара, когда с воздушными поцелуями и замирающими арабесками она, как мотылек, порхает вокруг дремлющего Джеймса (Ф. Степин). Прыжки вроде бы и не высокие, в них напрасно искать элевацию, но они лишены усилий и жесткости при контакте с полом, поскольку балерина невесома и движения ее координированы.

Перенята Нагахисой и романтическая постановка рук: исполненные игривости, они рассказывают о переменчивых желаниях Сильфиды даже нагляднее ее детского личика. Красиво круглятся локти и кисти в позировках, которые выдают движения ее наивной, избалованной души: вот дух воздуха сердится и печалится, а вот радуется и дразнит. Откуда столько чуткости, безукоризненной танцевальной интуиции в этой японской девушке? Трудно представить, что она, разучивая партию, смотрела литографии 1830-х годов, которые сохранили для нас жестикуляцию Люсиль Гран и Марии Тальони, донесли жеманный изгиб каждого их пальчика. А между тем ее Сильфида будто бы выпорхнула с гравюр художника Александра Лакоша, очевидца рождения этого сценического образа и, конечно, поклонника балетных «звезд» своего времени.

Не секрет, что Август Бурнонвиль, хореограф, подаривший датскому балету «Сильфиду», ставшую одним из его символов, ставил спектакль для камерной сцены. Отсюда изобилие мелкой техники, которая требует от исполнительницы особой тщательности в «отделке» движений. И в этом тоже оказалась хороша Нагахиса Мэй, выписывавшая аккуратными стопами бисерные заноски, pas brises, pas soubresaut – партерные, но легкие. Хочется верить, что балерина не изменит своей манере танца и тогда, кто знает, не появятся ли вскоре в Мариинском театре новая Аврора, Жизель или Мария, похищаемая Ханом Гиреем.

Читай по теме

Киноколлаж # 7

Оживляющие и заживляющие благородный металл покрытия. Часть 2

The Crystal Ball of Pop: «Interview» закрывается

Комментарии

Отменить

не знаю,при чём там шоу-бизнес,но таланты нужно двигать.А Нагахиса и Хорева таланты безусловно

Источник