мульт персонажи с усами
День бороды: 13 героев мультфильмов с растительностью на лице
Отмечаем мужской праздник
После 1-го и 3-го сентября скучаете без новых памятных дат? Встречайте 4 сентября — это День бороды. Молодой праздник отмечают в разных странах, в том числе и в России. По этому случаю вспоминаем 13 бородатых героев мультфильмов, ведь растительность на лице — отличительный знак вымышленных персонажей и реальных людей. Напомним, чем каждый из героев отличается от остальных.
№ 1: «Храбрая сердцем»
Кто бородат: Фергус
Особенность персонажа: громогласный весельчак Фергус умудряется и жену поддерживать в том, что Мериде пора готовиться к браздам правления, и дочке не давать заскучать, напоминая, что у той самый возраст для проявления своих способностей и талантов.
№ 2: «Илья Муромец и Соловей Разбойник»
Кто бородат: Илья Муромец
Особенность персонажа: он силён, смел и сообразителен. Как и все богатыри из известной троицы, Илья ратует за справедливость и готов своими кулаками помочь ей восторжествовать.
№ 3: «Русалочка»
Кто бородат: Тритон
Особенность персонажа: чёрствый отец-одиночка, не знающий, как подступиться к Ариэль, а та ещё и не всех советов слушается и вообще ведёт себя своевольно. Странно, что от стресса из-за временной пропажи дочери Тритон не лишился половины волос на голове.
№ 4: «Стань легендой! Бигфут Младший»
Кто бородат: мистер Харрисон
Особенность персонажа: чрезмерная волосатость — увы и ах, даже если герою она когда-то не нравилась, пришлось смириться, это особенность его «породы». У него большое сердце, вечно болящее за природу, именно её и приходится защищать из мультфильма в мультфильм.
№ 5: «Дорога на Эльдорадо»
Кто бородат: Мигель
Особенность персонажа: природное очарование. Своими глазами и способностью к музицированию Мигель готов попасть в каждое сердечко. Из двоих главных героев мультфильма именно он не так уж и жаждет разбогатеть. Из-за тоски по родине Мигель предпочитает не задерживаться в Эльдорадо. И правильно, его душа требует свободы.
№ 6: «Меч в камне»
Кто бородат: Мерлин
Особенность персонажа: волшебник, старец, изобретатель. Сам себя считает самым могущественным магом и правильно делает — мотайте, так сказать, на ус, подобное уважение к собственным заслугам. Этот Мерлин нетипичный для легенд об Артуре — позитивный и забавный, он способен заставить любого зрителя себе симпатизировать.
№ 7: «Хранители снов»
Кто бородат: Ник Северянин
№ 8: «Принц Египта»
Кто бородат: Моисей
Особенность персонажа: по случайности — или по заветам самой Судьбы — Моисей вырос в семье фараона, не подозревая о зверстве, учинённом правителем многие годы назад. Библейскому персонажу предстоит проделать сложнейший путь для восстановления справедливости и поиска своего Я. Он крайне силён духом.
№ 9: «Как приручить дракона»
Кто бородат: Стоик Обширный
Особенность персонажа: он не любитель проявлять эмоции, самой яркой всегда можно считать агрессию. Всё из-за потери любимой жены, в чьей смерти он винит драконов, не зная всей правды. Благодаря Иккингу и его дружбе с Беззубиком, Стоик позволяет себе открыться миру.
№ 10: «Мегамозг»
Кто бородат: Метромен
Особенность персонажа: суперегерой, с юных лет призванный защищать Землю от Мегамозга. У них, знаете, сражение почти на уровне богов — ему нет конца. Пока Метромен не решает, что уже достаточно позащищал людей и не уходит в подполье, якобы умерев. Чем не повод отрастить себе бороду?
№ 11: «Геркулес»
Кто бородат: Зевс
Особенность персонажа: взял, да отправил сына к смертным. Тот спокойно себе жил, пока не понял, что сила у него побольше, чем у людей. Надо как-то восстанавливать связь с корнями. В общем, Зевсу от повторной встречи с Геркулесом не отвертеться.
№ 12: «Митчеллы против машин»
Кто бородат: Рик Митчелл
Особенность персонажа: отец семейства, когда-то давно увлекавшийся творчеством, после рождения детей постепенно забыл о хобби. Сам-то забыл, а всё его семейство взяло да погрузилось в технологии. Как разбить этот барьер из гаджетов? С помощью совместного путешествия и сражения против восставших роботов.
№ 13: «Клаус»
Кто бородат: Клаус
Особенность персонажа: угрюмость, закрытость и любовь к созданию рукотворных игрушек. Давний лесной затворник получает возможность показать своё мастерство детям родного городка, когда там же поселяется новый почтальон Джаспер.
На этом всё, хотя бородатых персонажей в мультфильмах и мультсериалах ой как много. И будет только больше, ведь бороды никогда не выйдут из моды.
Подписывайтесь на наш канал в Яндекс.Дзен, там вы найдёте не только лучшие подборки мультфильмов, но и самые свежие новости про них и семейное кино. А ещё мы завели Telegram — присоединяйтесь, если вам удобнее этот формат.
Герои и персонажи с бородой: полный список
Моду на мужскую бороду задают не только известные медийные лица и сильные мира сего, но даже персонажи сказок и мультфильмов. И не важно, голливудские это будут персонажи с бородой или из отечественных мультиков, все они запоминаются детям не только своими ролями, но и образом и наличием бороды. Наверняка, без бороды эти излюбленные всеми герои не выглядели бы так эпично и оригинально.
Издавна и по сей день бородачи являются людьми добродушными, искренними и открытыми к общению, что подтверждают многие психологи и социологи. Мода на бороду не является обыкновенным “капризом”, а действительно оправдана и имеет под собой определенную почву. Достаточно вернуться к известным мультяшным персонажам сказок, чтобы увидеть, насколько колоритно смотрятся бородатые герои.
Всемирно известные персонажи с бородой
Наглядная демонстрация того, как смотрятся известные всему миру голливудские бородачи в мультиках и сказках, объясняет тот факт, что мужская растительность на лице остается в тренде уже несколько лет. И сколько бы ни менялись модные тенденции, все равно мужчины приходят к тому, что борода – это отличная возможность придать своему облику героичности, силы, уверенности в себе и мужественности.
Санта Клаус
В данном случае сказочный персонаж, которого ждут все дети на планете в Новогоднюю ночь, демонстрирует, насколько седая и длинная борода делает дедушку Мороза добродушным, позитивным и запоминающимся. Трудно себе представить новогодний детский утренник, на который Дед Мороз заявился бы гладко выбритым. Никто бы не признал в нем того волшебного и щедрого дедушку.
Дед Мороз
Полная аналогия западному прототипу Санты, отечественный Дед Мороз ни разу в жизни нигде не мелькал без бороды. Психологи прорисовывают именно с бородой дедушку любимца всех детишек, считая, что без бороды образ был бы не полным и каким-то даже сухим. А дети с радостью отмечают, какая у дедушки Мороза красивая белая борода, добавляющая образу волшебства.
Карабас Барабас
Полная противоположность Деду Морозу – это мультипликационный сказочный персонаж Карабас Барабас. Борода, усы, густые увесистые брови делали из этого персонажа злого и страшного человека, несмотря на то, что в мультике он играл роль владельца кукольного театра. Борода для такого героя мультфильма была не столь украшением, как инструментом для устрашения зрителей.
Хоттабыч
В случае с Хоттабычем, его длинная тоненькая борода на лице являлась отождествлением магии и волшебства. Если вспомнить сюжет сказки, волшебник использовал волоски из бороды для осуществления желаний своего друга. Поэтому его борода считалась наиболее ценным вкладом в образ.
Синяя борода
Если составлять топ-рейтинг самых запоминающихся мультяшных бородачей, после Хоттабыча почетное место должен занять герой Синяя Борода. Неоднозначная сказка французского писателя, в которой герой бородач был убийцей. И в данном случае борода являлась неотъемлемой частью устрашающего фактора в создании образа.
Бармалей
Еще один негативный персонаж детской отечественной сказки, который запомнился всем детям без исключения своей длинной и очень объемной бородой. Сегодня его имя стало нарицательным, а мужчин с неопрятной густо наросшей растительностью на лице в народе называют Бармалеями. Большинство топ-рейтингов бородатых персонажей возглавляет именно он, людоед и пират Бармалей.
Неважно, какое детское произведение будет рассмотрено, если в нем присутствуют гномы, они обязательно должны быть маленького роста с длинной седой бородой. Мифология уверяет, что уважение гнома заключается в его бороде, причем к ней нельзя было никому прикасаться. В сказках для детей гномы играют положительные роли, а сочетание маленького роста и длинной бороды придает им комичности.
Вывод
Настолько разные по прототипу и характеру сказочные персонажи с бородой схожи лишь в одном – именно борода на лице придает им характера и влияет на настроение и восприимчивость зрителей. И если одним мультяшным героям борода придает комичности, добродушия и дружелюбия, то для других борода является инструментом для создания злого и даже страшного образа. Самый любимый бородач детей в постсоветском пространстве – это, конечно же, Дед Мороз.
13 лучших мультяшных злодеев (14 фото)
Киношные злодеи во все времена обладали какой-то особенной привлекательностью, опросите своих знакомых о том, кто, на их взгляд, является самыми известными персонажами фильмов, и в полученном списке почти наверняка найдется место Дарту Вейдеру, дону Корлеоне, Локи или Фантомасу. Этот «культ антигероя» воспитывается в зрителях с самого детства – ведь практически любой мультфильм непременно содержит конфликт, в котором проявляются лучшие качества положительного персонажа.
А для большего контраста герою следует подобрать наиболее колоритного злодея, даже в детском мультфильме. Вместе с порталом Film.ru мы оглянулись назад во времени и собрали список наиболее впечатляющих отрицательных персонажей из полнометражных анимационных фильмов – Зло никогда еще не было таким красочным!
13. Чарльз Манц – «Вверх» (2009)
Возможно, исследователь и путешественник Чарльз Манц из головокружительного анимационного фильма «Вверх» многим не покажется ни зловещим, ни жутким, ни жестоким, но в этом-то и кроется его коварство, понять которое способен только взрослый. В первую очередь Мунц олицетворяет разочарование кумирами – Карл Фредриксен с детства внимательно следил за открытиями любимого путешественника, именно по примеру исследователя он планирует отправиться на поиски Райского водопада, и вдруг такой облом. Во-вторых, Мунц – это колоритный пример одержимости своими идеями, такие люди, даже самые безобидные, могут в какой-то момент превратиться в сущих бестий. Карлу и Расселу предстоит остановить опасного старика, и тогда восторжествует добро.
12. Синие Вреднючки – «Желтая подводная лодка» (1968)
Сегодня едва ли не каждый музыкант с мировым именем имеет в своем арсенале концертный фильм или сборник видеоклипов, объединенных общим сюжетом, но 50 лет назад знаменитые The Beatles были на этой дорожке первопроходцами. Лишь с одной стороны «Желтую подводную лодку» режиссера Джорджа Даннинга можно рассматривать как рисованное дополнение к песням «битлов», с другой – это полноценная сюрреалистичная история о том, как музыка способствует восстановлению мира, добра и справедливости в волшебной стране Пепперляндии. Злодеями в картине выступают симпатичные Синие Вреднючки, существа настолько оригинальные и запоминающиеся, что их черты впоследствии проявлялись во многих анимационных лентах художников разных стран, а главарь Вреднючек стал весьма популярным образом мировой культуры.
11. Лорд Фаркуад – «Шрек» (2001)
Зрителям не нужно напоминать, что в мире Шрека все перевернуто с ног на голову – по всем сказочным законам именно заглавный персонаж этого анимационного фильма должен быть ведущим злодеем, ведь он огр, живущий отшельником на вонючих болотах. Но жизнь всегда несколько менее предсказуема, чем можно рассчитывать, – Шрек на поверку оказывается «отличным парнем», способным и на любовь, и на героические поступки, и на весьма специфическую дружбу с не в меру болтливым ослом. И наоборот, злодеем в первом мультфильме большой франшизы оказывается тот, кого в сказках принято называть «принцем на белом коне». Лорд Фаркуад, правда, не вышел ростом, да и красотой не блещет – оттого и преследует претендент на престол все красивое и сказочное, пока не натыкается на достойный отпор со стороны зеленого великана.
10. Урсула – «Русалочка» (1989)
Художники Уолта Диснея с 1930-х демонстрируют миру умение придумывать облик не только очаровательным принцессам, но и жутким злодеям. Лучшим из них мы приберегли место вверху списка, а первой с конца решили поставить Урсулу – морскую ведьму из классической «Русалочки». Создание злой волшебницы, обманом завладевшей голосом юной Ариэль, было непростым приключением – Урсулу художники представляли то одряхлевшей русалкой, то рыбой-скорпионом, то морским львом, однако в итоге ведьма стала зловещим спрутом, живущим внутри остова морского змея. Как и Ариэль, Урсула стала одним из самых популярных и узнаваемых диснеевских персонажей, ничуть не удивимся, если и ей когда-нибудь посвятят отдельный игровой фильм.
9. Пират Глот – «Тайна третьей планеты» (1981)
Для детей, выросших в 1980-1990-х, фразы «Птица говорун отличается умом и сообразительностью», «Планета Шелезяка. Воды нет, растительности нет, населена роботами» и «Если коровы станут летать, мне в космосе делать нечего» не являются пустым звуком и набором слов – «Тайна третьей планеты» для советских детей была едва ли не главным фантастическим мультфильмом, просмотр которого отвлекал от любых шалостей и игр. Персонажи фильма получились яркими, оригинальными и… пугающими, особенно доктор Верховцев, который с самого начала вел себя подозрительно. Странное поведение директора музея Двух Капитанов в финале объясняется тем, что в его обличии свои злые дела творил космический пират Глот, существо сколь злобное и хитрое, столь и отвратительное на вид.
8. Судья Рок – «Кто подставил кролика Роджера?» (1988)
В комедийном детективе Роберта Земекиса «Кто подставил кролика Роджера?» анимация и игровые персонажи переплетены не только на визуальном, но и на сюжетном уровне – человек здесь вполне может оказаться мультяшкой, и наоборот. Так, зловещий судья Рок, преследующий Роджера по подозрению в убийстве, лишь вначале скрывается за благими намерениями и лицом актера Кристофера Ллойда – ближе к финалу, во время заключительной схватки, оказывается, что костюм Рока носит зловещий рисованный злодей, который в Мультауне уже отметился тяжкими преступлениями. Картину Земекиса многие критиковали за то, что автор так и не определился, снимает он детское кино или взрослый нуарный детектив, но именно этот дуализм в итоге и позволил создать выпуклые, как ни комично это звучит в отношении плоских мультяшек, персонажи.
7. Джафар – «Аладдин» (1992)
Диснеевский «Аладдин» совершенно не случайно долгое время считался наиболее успешным анимационным фильмом – в нем прекрасно все: замечательные персонажи, волшебные сказки Востока, восхитительная музыка, приятный добрый юмор. Разумеется, главным украшением картины стал Джинн, над образом которого активно поработал Робин Уильямс – раб лампы перенял у актера жесты, манеру говорить и улыбку, – но и без злобного визиря Джафара история была бы не такой впечатляющей. Персонажи «Аладдина» были столь оригинальны и ярки, что художникам пришлось попотеть, пока они не придумали, как придать Джафару таинственности и злокозненности – главного антагониста решено было сделать тощим и долговязым. Сухой и грубый визирь контрастировал и с пухлым Султаном, и с бодрым Аладдином – на контрасте этих героев и расцветает конфликт.
6. Стервелла Де Виль – «101 далматинец» (1961)
Кто-то, наверное, захочет с этим поспорить, но внутри компании Disney главную злодейку из серии фильмов о далматинцах Стервеллу Де Виль до сих пор считают самой жестокой из попавших на экраны под лейблом студии. Судите сами, зловещая аристократка мечтает заполучить породистых щенков семьи Рэдклифф только для того, чтобы пустить их пятнистые шкурки себе на шубу – такой ужас даже во взрослом фильме трудно себе представить. Да и облик Стервеллы не располагает к особенной любви: тощая, безвкусно одетая Де Виль осталась последним диснеевским персонажем, который курит в кадре. Разумеется, дети-зрители приходили в восторг, когда злодейку настигало возмездие, а потому классическая анимационная картина получила два игровых продолжения, анимационный спин-офф и сериал-сиквел. Стервелла появлялась не везде, но незримо присутствовала постоянно.
5. Грю – «Гадкий я» (2010)
Злодей ли Грю Фелониус Мексон, герой уже трех анимационных лент студии Illumination, – это еще большой вопрос. На протяжении всех трех картин внутри носатого толстяка борются две противоположности: с одной стороны, Грю не прочь похитить что-нибудь значимое, лишить человечество произведений искусства, архитектурных памятников или памятных артефактов, а с другой – в нем таятся океаны нереализованных родительских чувств. Как только в дом к суперзлодею попадают три сиротки, он тает и не может противостоять растекающемуся по конечностям добру. Разумеется, соблазны будут постоянно подталкивать героя вспомнить злодейское прошлое, и порой Грю будет пускаться во все тяжкие, но только для того, чтобы снова вернуться на праведный путь.
4. Шрам – «Король Лев» (1994)
«Что нас не убивает – делает сильнее!» Это выражение в полной мере отражает сюжет одного из самых успешных анимационных фильмов студии Disney «Король Лев». Главный герой фильма, Симба, еще будучи львенком, едва не погибает от лап коварного дядюшки Шрама – тот мечтает стать вождем прайда и королем саванны, но для того, чтобы занять трон, ему нужно уничтожить брата и племянника. Злодей исхитряется сбросить действующего царя зверей в пропасть, а вот с львенком случилась незадача – однажды не доведя дело до конца, Шрам получил в лице Симбы сильнейшего противника, готового противостоять злу изо всех сил. «Король Лев» – глубочайшее и объемнейшее произведение, сравнимое с лучшими трагедиями Шекспира, и злодей здесь соответствующий. Львы и без того вызывают инстинктивный страх, а разъяренный Шрам – это самый настоящий ужас, летящий на крыльях африканской ночи.
3. Юбаба – «Унесенные призраками» (2001)
Волшебство фильмов Хайо Миядзаки и студии Ghibli, кроме всего прочего, заключается и в том, что в них далеко не всегда присутствуют очевидные отрицательные персонажи и антигерои. Все пугающие призраки и духи, монстры и чудовища на деле оказываются помощниками героев или не более злобными противниками, чем погода, расстояния или время. Но время от времени настоящее зло встречается и в этих лентах – такой «махровой» антагонисткой, например, является колдунья Юбаба, противница десятилетней девочки Тихиро, превратившая ее родителей в свиней. Нужно отметить, что, несмотря на уродливую внешность, страсть к золоту и категорическое неприятие того, чтобы кто-то рядом с ней был счастлив или просто улыбался, Юбаба честно исполняет договор, заключенный с Тихиро, но это заложено в менталитете японцев – честь и слово здесь важнее любых богатств и роскоши.
2. Лотсо – «История игрушек: Большой побег» (2010)
1. Малефисента – «Спящая красавица» (1959)
В фильмах Уолта Диснея противниками главных героев часто становятся могущественные колдуны и ведьмы, все они по-своему ужасны и неизменно злобны, но первенство в ряду злобных антагонисток по праву принадлежит злой лесной фее Малефисенте, строившей козни принцессе Авроре в анимационном фильме «Спящая красавица». Образ колдуньи рождался в муках – Уолт Дисней требовал особой живости персонажей новой сказки, а потому героев «Спящей красавицы» рисовали с живых моделей, максимально приближая их к людям, актриса Элеонор Одли, таким образом, подарила Малефисенте не только голос, но и черты лица. История Спящей красавицы известна, и роль колдуньи в мультфильме мало чем отличатся от описанной в сказках братьев Гримм – другое дело, что нарисованная Малефисента оказалась столь сильным и притягательным персонажем, что зритель невольно чувствовал к ней симпатию. Роковая страсть вылилась в игровой фильм «Малефисента», где колдунью сыграла Анджелина Джоли. Это ли не показатель признания в народе?