нэцкэ история и значение

Нэцкэ как явление японской культуры

Нэцкэ – миниатюрные вырезанные фигурки, которые, в первую очередь, поражают своим, продуманным до мелочей, исполнением. Термин состоит из двух иероглифов, первый из которых переводится как “корень”, а второй – “прикреплять”.

История появления фигурок

Данное искусство появилось примерно в XVI—XVII веках, но массовую популярность обрело в 19 столетии — в это время происходят изменения в трактовке образов фигурок. Военным правительством Японии был принят курс на сохранение созданной структуры общества: несколько раз выходят законы, направленные против роскоши. Происходит строгое разграничение сословий. Отражается это буквально на всём: образ жизни, количество этажей в доме, материя, из которой сшита одежда.

В таких условиях возможностей украсить костюм у горожан было не так много: нэцкэ выступали одним из способов продемонстрировать собственный вкус. По ним можно изучать особенности быта японцев, их одежду и природные особенности страны. Изначально нэцкэ служили только в качестве брелоков для прикрепления ключей и прочего — национальная японская одежда не имела карманов.

Позже люди обнаружили, что фигурки наделены магическими способностями. Они приносят любовь, свободу и счастье. Так нэцкэ стали для человека настоящими талисманами, популярность которых с каждым днём только возрастает. Их приобретают как сувениры — для себя и в подарок друзьям.

Постепенно возникли целые школы резчиков нэцкэ; у каждой из них были свой стиль и излюбленные темы. Например, школа Хида выполняла фигурки в стиле иттобори. Для работы использовался всего один нож; мелкие детали не подвергались тщательной обработке.

История развития такого удивительного вида японского искусства широко отражена в музейных коллекциях всего мира. Даже создана Ассоциация, в которую входят как специалисты по изготовлению нэцкэ, так и обычные люди, увлекающиеся японской культурой. На съездах сообщества осуществляется обмен опытом и освоение новых технологий изготовления нэцкэ.

СПРАВКА! Самая большая коллекция нэцкэ была собрана американцем Робертом Кинсей.

Значение нэцкэ

У каждой фигурки своё значение: одни нужны для богатства, другие помогают притягивать любовь. Без знаний о символике нэцкэ невозможно подобрать для себя правильный талисман.

Фигурки и их цвет могут отличаться от тех которые представлены на фото выше.

СПРАВКА! Самая дорогая фигурка нэцкэ представлена образом рисующего мальчика. Её оригинал выставлен на аукцион; первоначальная цена заявленного лота — 42 тысячи рублей.

Виды фигурок

С самого начала фигуры отличались по форме и типологии. В связи с этим можно выделить следующие виды:

Саси

Из чего делают нэцкэ

Традиционно для создания фигурок применяют слоновую кость, рога и клыки различных крупных животных, окаменевшее дерево и древесину. В наше время нэцкэ стали делать из фарфора, раковин моллюска и даже на основе стекла. Деревянные фигуры никогда не покрываются краской; они только полируются. Породу дерева нужно выбирать с учётом того, чтобы древесину можно было легко обработать: кипарис, сосна, камелия.

Вырезают фигурки таким образом, чтобы они не имели острых углов. Размер варьируется в пределах от 2 до 10 сантиметров.

СПРАВКА! Нэцкэ из пластика — это неправильный символ. У искусственных материалов нет связи с природными силами, а значит они не обладают должной энергетикой. Такая фигурка — всего лишь деталь в создании интерьера.

Изучая образы, представленные в нэцкэ, можно узнать много нового о том, что люди думали об устройстве мира: об их природе, религии и основных занятиях, а также изменить свою жизнь к лучшему.

Источник

Каталог НЭЦКЭ. Виды, описание и значение фигурок.

Каталог НЭЦКЭ. Виды, описание и значение фигурок.

НЭЦКЭ

1. Нэцкэ Дайкоку и Эбису — счастье и удача, всегда идущие рука об руку. Два бога счастья: Дайкоку изображается в костюме-каригину, в шапке тори-эбоси, с молотком, крысой и мешком. Считается, что с каждым ударом колотушки увеличивается в мире счастье, здоровье и любовь. А мешок с небесным рисом, который он несет за плечами, символизирует богатство и достаток.

Эбису изображается с волшебной рыбой Тай — символом удачи и успеха. Изображенные вместе Дайкоку и Эбису символизируют равновесие между материальными благами и духовными достижениями, гармонию и спокойствие души.

2. Нэцкэ Дайкоку — один из семи богов счастья бог богатства и достатка. Иногда ему поклоняются как покровителю домашнего очага. В нэцкэ он изображается в костюме каригину, в шапке тори-эбоси, с колотушкой, крысой и мешком волшебного риса — символом богатства и достатка. Крысы — помощники Дайкоку и наши друзья. Они прогрызают в его мешке дырочки, и волшебный рис сыплется с неба на землю прямо нам в руки.

3. Нэцкэ Эбису — бог счастья и удачи. Изображается в высокой шапке, с удочкой, посохом и часто с рыбой Тай. Священная рыба Тай считается символом удачи и духовных достижений. По легенде очень трудно поймать карпа голыми руками в чистой небесной воде — так же трудно достичь душевного спокойствия, гармонии и просветления. Иногда Эбису выступает как покровитель рыбаков.

7. Нэцкэ Дзюродзин — «долголетний старец» — один из семи богов счастья: бог долголетия и бессмертия. Как правило, в изображении Дзюродзина присутствуют атрибуты, указывающие на пожелание долгой, счастливой жизни: свиток с надписью: «Небеса даруют бессмертие», волшебный музыкальный инструмент, при звуках которого происходит омоложение человека и исполнение всех добрых желаний. Иногда на одежде Дзюродзина изображается тройная свастика — символ вечного движения, а рядом с ним черепаха — символ долголетия, мудрости и Вселенной.

8. Нэцкэ Фукурокудзю — один из семи богов счастья: бог ученой карьеры, мудрости и интуиции. Само изображение Фукурокудзю свидетельствует о большом уме и мудрости: его голова имеет необычайно вытянутые размеры, на лбу — глубокие поперечные морщины, в руках обычно он держит посох со свитком.

9. Нэцкэ Фукурокудзю — иногда изобража­ется в виде перевертыша — огромной небесной черепахи — символа мудрости и Вселенной.

10. Нэцкэ Амэ-но Удзумэ — фея Луны, богиня счастья, любви и радости. Она изображается толстощекой, улыбающейся женщиной с длинными, распущенными волосами. В народе ее прозвали Ота-факу — «большое счастье». Она считается родоначальницей ритуальных танцев и основоположницей театрального искусства в Японии. Поэтому Амэ-но Удзумэ часто изображается танцующей или держащей в руках актерскую маску.

12. Нэцкэ Бэндзайтэн — богиня счастья, любви и искусства. Иногда она считается божеством воды и покровительницей музыки. Бэндзайтэн изображается с лютней «бива» в руках и иногда со свернувшейся змеей в высокой прическе. Она считается женским божеством счастья, к ней девушки обращаются с просьбами и мечтами о взаимной любви и счастливом замужестве.

13.Нэцкэ Гуаньинь — «слышащая все в мире». Женское божество, спасающее от всевозможных бедствий, помогающее всем, кто к ней обращается, особенно роженицам и беременным женщинам. Когда кому-то нужна помощь, у нее появляются тысяча рук, а на каждой ладони по глазу, чтобы видеть всех нуждающихся в ее поддержке. Часто ее изображают со священной книгой, кувшином, посохом или веревкой — ведь любой из этих предметов может выручить кого — то из беды. Покровительствует детям и оберегает их от болезней.

14. Нэцкэ Бисямонтэн — один из семи богов счастья — бог богатства, страж Севера, покровитель воинов. Он и изображается грозным воином в доспехах с трезубцем или мечом и пагодой в руках. Покровительствует воинам и людям, занимающимся боевыми искусствами, помогает им обрести необыкновенную силу духа и мужество, муд­рость и справедливость.

15. Нэцкэ Аматэрасу — Великая Священная Богиня, сияющая на небе, старшая дочь бога Идзанаги, богиня Солнца, родоначальница династии японских императоров. «Ама» — означает «небо», «Тэрасу»— «освещать», «сиять». Она изображается прекрасной женщиной с веером, в кимоно, украшенном птицами счастья — журавлями. Олицетворение всех самых замечательных женских качеств — воплощенная Мудрость, Красота, Чистота и Гармония. Ее изображение обязательно присутствовало во дворцах императора, неся благословляющий и защищающий смысл. Аматэрасу считается Повелительницей семи богов счастья.

Источник

Нэцке

Содержание

Описание

Нэцкэ использовалось в качестве подвесного брелока на традиционной японской одежде кимоно и косодэ (帯鉗), которая была лишена карманов. Небольшие вещи вроде кисета или ключа клали в особые ёмкости (называемые сагэмоно 下げ物). Ёмкости могли иметь форму кисетов или маленьких плетёных корзинок, но наиболее популярными были ящички (инро), которые закрывались с помощью бусины, скользившей по шнуру (одзимэ 緒締め). Инро крепились к поясу кимоно (оби) с помощью шнура. Его связывали в кольцо, складывали пополам и пропускали через пояс. К одному из концов получившейся петли крепили нэцкэ. Узел шнура прятали в одном из двух химотоси (紐解) — отверстий нэцкэ, соединённых сквозным клапаном. Таким образом, нэцкэ служило одновременно своеобразным противовесом и изящным украшением одежды. [2]

Нэцкэ, изображающее Иисуса Христа, слоновая кость, XVII век

Нэцкэ, изображающее Будду, слоновая кость, современная работа

Нэцкэ удерживает инро на оби

Нэцкэ, прикреплённое к инро, гравюра Кацусики Хокусая

Нэцкэ не следует путать с окимоно — миниатюрной японской скульптурой, похожей на нэцкэ и по оформлению, и по сюжетам, и нередко по размерам. В окимоно всегда отсутствует отверстие для шнура, то есть эти скульптуры лишены утилитарных функций. Слово окимоно (дословно — «поставленная вещь») является общим наименованием всей станковой скульптуры малых размеров, предназначенной только для оформления интерьера. Оно относится к статуэткам, выполненным из любого материала. В тех случаях, когда термин окимоно употребляется в связи с нэцкэ, имеются в виду скульптуры, выполненные из слоновой кости и — редко — из дерева. Такие окимоно возникли позже — не ранее XIX века и создавались они мастерами, основной специальностью которых была резьба нэцкэ. [3]

История [4] [5]

Прототипы нэцкэ

Вопрос о присхождении нэцкэ может быть решён двояко: нэцкэ — японское изобретение, или же нэцкэ были заимствованы японцами. Нэцкэ — одновременно и утилитарная деталь костюма, имеющая специфическую форму, и художественное произведение, оформленное в определённом стиле. Каждый из этих «аспектов» нэцкэ может дать свой ответ на вопрос об их происхождении.

Брелоки-противовесы типа нэцкэ использовались на обширной территории: в Японии и Венгрии, на Крайнем Севере и в Эфиопии. В сущности «нэцкэ» появляются там, где имеется костюм без карманов, но с поясом. Поэтому рискованно объяснять обычай ношения предметов типа нэцкэ заимствованным извне: этот обычай может оказаться местным. Если брелоки, существующие в разных странах, обнаруживают стилистическую близость, то это — веский повод для предположения о влияниях и заимствованиях. Нэцкэ в виде палочки или пуговицы употреблялись и раньше, но именно в XVII веке они начанают приобретать характер миниатюрной скульптуры. [6] В Японии если не сам обычай ношения предметов за поясом с помощью противовеса-брелока, то специфика его художественного оформления (в виде резной скульптуры, рельефной пластинки и пр.) несомненно не местного, но китайского происхождения, где подвесные брелоки изготавливали уже в III в. до н. э. В период Мин (1368—1644) китайцы называли такие предметы чжуйцзы (坠子 zhuizi) или пэй-чуй (pei-chui) — изделия, аналогичные нэцкэ и по функциям и по оформлению. К этому времени уже давно существовали прочные традиции заимствования японцами различных элементов духовной и материальной культуры Китая, в том числе и одежды. Название брелоков также указывают на Китай. «Нэцкэ» — не единственное их обозначение в Японии. Иногда встречаются и такие, как кэнсуй, хайсуй и хайси. Но именно эти названия — по-китайски соответственно: сюань-чуй, пэй-чуй и пэй-цзы — использовались в Китае наравне с самым распространённым термином чжуй-цзы. Некоторые ранние нэцкэ назывались карамоно (唐物, «китайская вещь») и то:бори (唐彫り, «китайская резьба»). Связь нэцкэ с их китайским прототипом очевидна. Но роль пэй-цзы в истории нэцкэ не стоит преувеличивать: очень скоро в Японии на основе чжуй-цзы были выработаны оригинальные формы нэцкэ и приёмы резьбы, введены новые сюжеты и переосмысленны старые. В Японии нэцкэ превратилось в самостоятельное и высокоразвитое искусство, чего не произошло с китайскими чжуй-цзы.

До XVII века сведений об использовании японцами нэцкэ нет. Вещи, которые необходимо было иметь при себе, носили по-другому. В истории японского костюма существовало несколько способов прикреплять вещи к поясу. Самый древний предмет, который носили в Японии с помощью приспособления, сходного с нэцкэ, это упоминаемый ещё в сочинениях первой четверти VIII века «Кодзики» (Записи о делах древности») и «Нихонги» («Анналы Японии») хиути-букуро (火打ち袋) — мешочек для кремня и огнива, который крепился к эфесу меча. Обычай оказался стойким. В живописи периода Хэйан (794—1185) нередко встречаются изображения хиути-букуро (например, в иконе божества Конгобу-дзи монастыря Коя-сан). Мешочек для кремня и огнива можно видеть и на свитке Нагатака Тоса (конец XIII века) «Живописное повествование о монгольском вторжении» у человека, докладывающего о появлении вражеского флота. В период Камакура и Муромати (1335—1573) хиути-букуро стали использовать как кошелёк, портативную аптечку и т. д., но носили его так же, как и раньше.

Параллельно с этим распространены были и другие приспособления. Прежде всего это оби-хасами (帯鉗), которые, как сказано в сочинении 1821—1841 годов «Разговоры в ночь Крысы», были предшественниками нэцкэ. Оби-хасами — фигурно обрамлённый крючок; верхний загиб его зацепляется за пояс, а к выступу внизу привязавались различные предметы. Аналогичные вещи дошли до нас от минского времени в Китае. Форма оби-хасами не привилась, поскольку такой способ был небезопасен: при быстром движении, сгибании корпуса легко можно было уколоться длинным и острым крючком.

Ещё одной формой, предшествовавшей и отчасти сосуществовавшей с нэцкэ, является обигурува — поясное кольцо, к которому крепились кошелёк, ключи и т. п. Возможно, что такой тип крепления попал в Японию из Монголии через Китай.

Первые нэцкэ

В Японии первые нэцкэ появляются во второй половине XVI — начале XVII в.

Возможно, свою роль здесь сыграли конкретные события: походы в Корею военного правителя Японии Тоётоми Хидэёси в 1592 и 1597 годах. Эту дату появления нэцкэ подтверждают изображения костюмов в живописи того времени и сведения литературных источников. В росписи ширмы конца XVI века «Объездка лошадей» один из наездников изображён с инро, свисающим с пояса. Складки одежды скрывают предмет, к которому оно привязано, но, судя по позиции инро — нэцкэ. Существует описание охоты Токугавы Иэясу, в котором среди прочих деталей костюма Иэясу упоминается и нэцкэ в виде тыквы-горлянки. Это — самые ранние свидетельства ношения брелоков-противовесов в Японии.

XVII век — предыстория нэцкэ, о которой мы знаем лишь по косвенным данным. Дошедшее до наших дней произведения были созданы не раньше первой половины XVIII века. К этому времени сложение художественного языка миниатюрной японской скульптуры уже завершилось, и период с середины XVIII века по середину XIX века мы можем считать «золотым веком» нэцкэ.

История нэцкэ в основном не выходит за пределы периода Токугава (1603—1868) — времени расцвета искусства горожан — купцов и ремесленников. Условия их существования, социальная атмосфера в целом оказали заметное влияние на эволюцию миниатюрной скульптуры. Так, например, в области внутренней политики военным правительством Японии (бакуфу) был принят курс на сохранение паз созданной структуры общества. Неоднократно выпускались «законы против роскоши», целью которых было строгое разграничение «благородного» и «подлого» сословий в том числе в образе жизни и в одежде. Регламентации подвергалось всё: от количества этажей в доме до качества материи для платья и стоимости игрушек или сладостей. За нарушение запретов налагались наказания: от штрафа до высылки из города. Впрочем, эти запреты если не нарушались прямо, то, как правило, умело обходились. Тем не менее, возможностей украсить костюм у горожан оказалось не так уж много, а потому ни одна из них не должна была быть упущена. Нэцкэ и была той деталью, с помощью которой можно было продемонстрировать и собственныйвкус, и своё отношение к очередной моде, и, в какой-то степени, благосостояние. Именно в прикладных видах искусства полнее всего находили своё удовлетворение эстетические требования горожан, стимулировавшие появление виртуозных мастеров нэцукэси — резчиков нэцкэ. Поэтому изменение формы, материала, художественной трактовки нэцкэ ясно говорит о смене художественных вкусов и пристрастий японцев конца XVII—XIX веков.

Возникновение школ резчиков-нэцукэси

В XVII и XVIII вв. возникают целые школы резчиков, отличающиеся стилем и излюбленными темами. Например для школ Хида или Нара были характерны фигурки, выполненные в стиле иттобори — с помощью одного ножа, без тщательной проработки мелких деталей. Наиболее крупные школы резчиков складываются в Эдо, Осака и Киото. В провинции порой возникают самобытные течения, основоположником которых нередко был один талантливый мастер. В качестве примера можно указать на Сиёду(?) Томихару, который жил и творил в середине XVIII в. на территории провинции Ивами острова Хонсю. Среди нэцукуси возникают такие громкие имена, как Сюдзан Ёсимура из Осака, Томотада и Масано из Киото. Однако за редким исключением нам мало что известно о жизни и подробностях биографий большинства резчиков. Большим подспорьем для исследователей, занимавшихся историей нэцкэ, стал сборник «Сокэн кисё». Он был издан в 1781 г. жителем Осака и торговцем мечами Инаба Цурю. В сборнике приведён список из пятидесяти трёх имён крупнейших нэцукэси того времени, сопровождавшихся иллюстрациями их работ.

Нэцкэ и современность

Впрочем, характер развития этого искусства изменился. Во-первых практическая потребность в нэцкэ исчезла: японцы носят европейский костюм, так как в 1920-х годах кимоно вытесняет европейская одежда. Во-вторых изменилось отношение самих резчиков к создаваемым ими нэцкэ: теперь они рассматриваются как вполне самостоятельные произведения, обособленые и от заказчика, и от моды, а нередко и от традиции той или иной школы. Работы современных мастеров можно поделить на две группы: нэцкэ, выполненные в духе современной станковой скульптуры, и традиционные нэцкэ.

Эстетика нэцкэ

Типология (виды) нэцкэ

Этими формами, конечно, не исчерпывается всё многообразие нэцке. Существовали так называемые «курьёзные» нэцкэ — например, изготовленные из курков голландских ружей, резные изделия, приспособленные для ношения в качестве поясного брелока, такие как куклы, а так же брелоки, имеющие дополнительное практическое значение: в виде счётов — соробан, компаса, кремня и огнива, пепельницы и т. д. Однако эти вещи появляются в общей массе лишь эпизодически, они представляют собой исключение из общего правила. [7]

Источник

Нэцкэ – магические фигурки из Японии

Автор: Zolotoj Drakon

Люди всегда верили, что существует некие Высшие Силы, которые постоянно наблюдают за тем, что происходит на Земле. Если нужно – помогают в делах, решении хозяйственных, бытовых, семейных проблем. При необходимости, наказывают, насылают суровые испытания, стихийные бедствия. В начале становления человеческой расы большинство народов верили, что богов существует множество, для каждого направления деятельности свой покровитель. Чтобы божества и будды не оставляли людей без поддержки, охраняли скот, семейный очаг, защищали детей, во время присылали дождь, обеспечивали удачу на охоте, рыбной ловле, изготавливались каменные или деревянные статуи большие и малые, служившие воплощением данного божества. Им поклонялись, приносили жертву, оказывали различные знаки внимания.

История нэцкэ

С течением времени религиозные мировоззрения людей изменялись, принимали новые формы, но в некоторых странах и сегодня можно встретить небольшие фигурки, изображающие людей, мифических животных, птиц, зверей, которые используются в качестве талисманов, оберегов.

В Японии до сих пор в качестве таких амулетов используют вырезанные из кости, камня, дерева небольшие статуэтки, называемые нэцкэ. Считается, что японцы позаимствовали их у соседнего Китая, там подобные изделия (Чжуй- цзы) начали изготавливать намного раньше. Вообще-то, первоначально они имели чисто утилитарные функции. Дело в том, что в Японии, так же как и в Китае верхняя одежда (кимоно) не имела карманов, поэтому необходимость ношения с собой различных предметов (ножей, ключей, кисетов, предметов личной гигиены) представляла собой определенную трудность. В японской литературе 8 века упоминаются специальные мешочки, которые надевались на меч, что было не совсем удобно.

Примерно в это же время, параллельно с мешочками, носили специальные поясные кольца, такие же, как были приняты в Монголии. В 14 веке японцы начали использовать вместо кармана пояс. Чтобы «мелочь» не терялась и не занимала руки, предметы нанизывались через специально сделанное отверстие на небольшой, прочный шнурок, который крепился к деревянной или костяной фигурке, надетой на пояс. Подобные приспособления можно встретить и в национальных костюмах других народов: на Крайнем Севере, в Эфиопии, Венгрии.

Первоначально японские брелоки мало отличались от тех, что были приняты в других странах. Но постепенно, мастерство вырезания нэцкэ в Японии превратилось в направление декоративно-прикладного искусства. Но и здесь не все так просто. Первоначально это были небольшие камеи, театральные маски, лакированные коробочки, шкатулки.

В 17 веке стали возникать школы резчиков нэцкэ. Каждая из них использовала свой стиль резьбы, свою тематику. В 1781 году Инаба Цурю, торговец мечами, издал каталог, в котором были собраны изображения лучших скульптур того времени. Примерно в это же время люди стали верить, что миниатюры являются своего рода оберегами, амулетами, несущими своим обладателям здоровье, долголетие, успех, богатство.

В 19 веке мода на нэцкэ достигла своего пика. В этот период фигурки изготавливались мастерами по индивидуальному заказу. На смену изображениям божеств, сюжетов мифов, легенд, пришли вырезанные из кости, камня, дерева картины быта, сельской и городской жизни. Распространены были фигурки актеров театра кабуки, мужчин, отдыхающих в корчме, женщин, занятых выполнением домашней работы и так далее. Некоторые из фигурок представляли собой великолепные образцы произведений искусства. Их стали воспевать в стихотворных произведениях, в честь них сочинялась музыка.

Сегодня нэцкэ представляют собой оригинальные сувениры, которые туристы приобретают на память о Японии. Сувенирная продукция является изделия массового производства и не имеет особой ценности. Однако до сих пор существуют истинные мастера, резчики по дереву, кости, камню, которые изготавливают свои работы вручную, вкладывая в них свой талант, свою душу. Это настоящие произведения искусства, которые, наряду с антикварными фигурками, имеют высокую ценность, продаются на аукционах.

Почитатели уникального течения современного искусства есть и в нашей стране. Так, например, в Москве есть ресторан «Нэцкэ». В нем собираются любители японской культуры. В залах, оформленных в соответствии с традициями Страны Восходящего Солнца, можно прикоснуться к традициям, отведать национальные блюда.

Разновидности фигурок

Фигурки нэцкэ заняли достойное место в древней восточной философии Фэн-Шуй. Ее последователи во всех странах мира, в том числе и в России, считают, что статуэтки, в зависимости от вида, приносят удачу, способствуют созданию гармонии в семье, финансовое благополучие, способствуют карьерному росту и так далее. При этом важно не только

выбрать соответствующий атрибут, но и правильно расположить его в комнате.

Выделяют следующие виды нэцкэ:

Многие не сведущие люди путают нэцкэ с другими фигурками, окимоно, которые также являются разновидностью японского декоративно-прикладного искусства и выступают в качестве дизайнерского элемента, как украшение помещения. По сюжетам, материалам, используемым для их изготовления, даже по размеру они практически идентичны. А нэцкэ исполняет сразу несколько ролей: служит предметом интерьера, амулетом, брелоком. Хотя сегодня все чаще они привлекают коллекционеров, искусствоведов, а в качестве магического элемента используются достаточно редко.

Для изготовления своих работ резчики фигурок всегда выбирали картины, центральными фигурами которых выступали живые существа. Это могли быть божества, люди, герои мифов, растения и животные. Хотя четкой классификации и нет, но все возможные сюжеты можно подразделить на несколько категорий.

Неодушевленные предметы

Нэцкэ, представляющие собой неживые предметы (мечи, монеты и так далее) найти труднее всего. Изображение корабля, смело разрезающего носом морские волны, является символом надежды на успех, финансового благополучия. Прозрачная пирамида впитывает отрицательную энергию, оказывает защитное воздействие на всех членов семьи, снижает риск заболеваний, способствует укреплению здоровья.

Животные

Героями сюжетов могут быть самые разные представители животного мира, что и определяет их магическое действие. Собачки Фу обязательно должны иметь себе пару. Символизируя мужское и женское начало, они защищают семейный очаг, благоприятствуют созданию гармонии, оберегают любовь и супружескую верность.

Рыбы (карпы) укрепляют отношения не только между супругами, но и между родителями и их детьми. Их должно быть две или девять. Бегемотики – тоже парные фигурки. Согласно представлениям, закрепившимся в японском искусстве, создав пару, бегемоты уже никогда не расстаются. С этими животными ассоциируются представления о взаимной любви, гармонии семейных отношений.

Фигурка совы помогает своему владельцу принимать правильные решения, предсказывает дальнейшее развитие событий, усиливает интуицию. Парящий в небесах с распростертыми крыльями орел способствует карьерному росту, помогает достичь вершин в бизнесе.

Трудолюбивый, упорный в своей уверенности, целеустремленности бык служит символом власти, изобилия, богатства. А вот смешные, веселые обезьянки призваны оберегать дом от проникновения в него черной магической силы, защищать от сглаза и порчи, изгонять нечистую силу. Змея – олицетворение женской красоты, мудрости, силы. Владелец такой фигурки из любого испытания выйдет с достоинством, извлечет из него правильный урок. Как и змея, сбрасывающая старую кожу, он встретит будущее обновленным, очищенным. Трехногую жабу, зажавшую во рту монетку нужно поставить на рабочий стол. Она регулирует денежные потоки. Если монетка выпала изо рта, значит скоро нужно ждать новых денежных поступлений.

Божества

Статуэтку длиннобородого мудреца Даруна нужно размещать на прикроватной тумбочке, так ему будет удобнее вселять в своего владельца мужество, смелость, отвагу, твердость. Толстяк Дайкоку обладает целым мешочком волшебного риса. Вместе с ним он принесет в дом богатство, благосостояние. А чтобы удача не отвернулась от вас, поставьте рядом с ним нэцкэ Эбису – старика, держащего в руках рыбу. Он закроет вход в ваш дом врагам, неприятностям, тревоге.

Маленький, лысый старичок Шоусин – бог долголетия, держащий в руках персик или корень женьшеня. Он всегда подарит всем членам семьи крепкое здоровье, поможет исцелиться от самых сложных заболеваний. Еще один покровитель долгожителей – Дзюродзин. Кроме долгой жизни он поможет достичь высот в науке, освоить новые знания, приобрести полезные навыки.

Не только в Японии, но и в других странах Востока люди всегда рады поселить в своем доме бога Хотея. Его «спутниками» могут быть трехногая жаба, мешок с золотом или дети. В руках он несет ветку сливы. Погладьте Хотея по толстому животику 300 раз, и он исполнит самое заветное ваше желание, а также улучшит благосостояние, принесет удачу.

Амэ-но Удзумэ – круглоликая богиня Луны, несущая с собой радость, счастье, является покровительницей театрального искусства. Обычно она держит в руках женскую театральную маску. А у Гасису в руках доска для записей. Он – Хранитель времени, поэтому не расстается с письменными принадлежностями, постоянно делая заметки и мечтах, пожеланиях, надеждах людей, которые потом исполняет.

Нэцкэ могут не только изображать сцены и сюжеты из быта, но и представлять собой фигурки людей. Например, ползущий малыш, на спине которого уютно расположился воробей. Это добрый амулет, символ счастья, обещающий своему владельцу божественное покровительство. А нэцкэ Ребенок станет предвестником скорого появления в семье малыша, который станет выдающимся членов общества, мудрым и благожелательным.

Достичь вершин самосовершенствования помогут изображения аскетов и архатов. Они сдержанны, ведут праведный образ жизни, служат эталоном моральной чистоты. В руках они держат чашу для подаяний, с выглядывающим драконом, символом высоты силы духа, чистоты помыслов.

Наибольшим спросом пользуются нэцкэ, изображающие актеров, держащих в руках театральную маску и оснащенные подвижным элементом. Благодаря этой детали они имеют возможность надевать/снимать маску.

Мифические персонажи

Дракон – самый почитаемый на Востоке мифический персонаж. Именно его чаще всего изображают резчики нэцкэ. Согласно философии Фэн-Шуй – дракон символ богатства, благосостояния. Он уравновешивает мужское и женское начало и ведет к созданию в семье гармоничных отношений, дарит могущество, делает окружающих людей искренними, щедрыми, позволяет ощутить свою значимость.

Небесная собака птице или человекообразная (Нотамаго- или Карасу-Тэнгу) не любит находиться рядом с людьми, но никогда не оставляет без покровительства путешественников, простых путников.

Баку – в его облике сочетаются слоновий хобот, хвост быка, лапы тигра, а туловище напоминает тапира. Это удивительное существо улучшает настроение, избавляет от ночных кошмаров, успокаивает нервы.

Материалы для изготовления

Создание нэцкэ очень ответственное и сложное занятие. Здесь важна не только правильная задумка сюжета для сценки, но и выбор материала. Изначально для вырезания статуэток использовалось дерево – кипарисовик японский. Прочный, мягкий, податливый он казался идеальным для резьбы. Но с течением времени у изделий из него выявился существенный недостаток: они быстро покрывались трещинами. Тогда его заменили древесиной самшита, которая обладает износостойкостью и долговечностью.

Среди других материалов, которые использовали мастера для создания своих творений, были:

Более знатные, богатые люди предпочитали носить на поясе и использовать в качестве украшений для интерьера помещений фигурки из драгоценных камней и металлов, кораллов, нефрита, лазурита. Сегодня в продаже можно встретить даже изделия из стекла и пластика.

Символизм нэцкэ определяется не только сюжетом изображенной сцены, но и материалом, из которого изготовлена фигурка. Самшит ассоциируется с долголетием, олений рог – с молодостью, слоновая кость – со здоровьем, камень – с твердостью.

Резьба по камню – достаточно трудоемкое занятие. Тем более что японские миниатюры имеют множество мелких деталей, исполнение которых требует особой скрупулезности. Кость и дерево более мягкие, поэтому мастера выбирают их, основываясь именно на этих признаках. В магическом плане наиболее сильные талисманы получаются из сакуры, обладающей положительной энергией, что способствует созданию в квартире благоприятной атмосферы.

Деревянные статуэтки подвергались особой обработке. Для того чтобы подчеркнуть красоту природного материала, сделать поверхность идеально гладкой, без острых углов, ее тщательно полировали. Шнурок, при помощи которого фигурки крепятся, обычно включается в композицию.

Размер нэцкэ тоже выбран не случайно. Слишком большие скульптуры нельзя использовать в качестве брелоков, поскольку они мешают ходьбе. А маленькие статуэтки не выполняли своих практических функций. Таким образом, можно сказать, опытным путем, был выработан идеальный размер: 3-15 см.

В нужном направлении фигурки будут действовать только в том случае, если место их расположения выбрано правильно. Когда вы дарите нэцкэ, это нужно делать с добрыми намерениями.

Источник