одежда для персонажей с крыльями
Как через дизайн костюма рассказать историю персонажа
Как с помощью одежды передать характер и особенности персонажа? Об этом и не только рассказывает художница Knight Zhang.
Роль одежды в концепте — подчеркнуть главные аспекты персонажа: его цели, личность и историю. Костюм помогает обозначить архетип вашего персонажа или проиллюстрировать его роль в истории.
Сперва стоит определиться с философией дизайна для мира, которая повлияет на стиль одежды вашего персонажа. В целом, вы можете думать о дизайне как о градиенте.
Я всегда была убеждена, что нет такого понятия, как «плохой дизайн». Есть дизайн, который не раскрывает весь свой потенциал для зрителя.
У каждого концепт-художника есть своё решение для каждой творческой задачи, и именно эти различия определяют философию разных видов визуальной эстетики. Knight Zhang решила остановиться на следующих двух «градиентах»:
функциональный дизайн против фэнтезийного;
«Функциональный против фэнтези» — это способ описать технические аспекты дизайна персонажа. Склоняетесь ли вы к целиком реалистичному концепту с логичным и обоснованным визуальным стилем? Или вы больше заинтересованы в создании культовых и грандиозных дизайнов без особой логики в их функциональной части?
«Исторический против фантастического» описывает визуальные аспекты дизайна. Ваш проект основан на уже существующей культуре или историческом периоде? Или это слияние различных культурных веяний?
Большинство концепт-художников окажутся где-то между двумя крайностями обоих градиентов, и то, где на этой линии будете именно вы, определит основу для дизайна одежды в вашем проекте.
Исследование — первый шаг в разработке любых концептов, и он особенно важен, если вы создаете что-то преимущественно функциональное или историческое. Даже если вы планируете работать в фантастической или причудливой эстетике, предварительный поиск референсов и исследование темы помогут продвинуть ваши идеи в новые сферы возможностей и побудить вас глубже погрузиться в мироустройство вашего проекта.
Как наглядный пример — референсная подборка Knight Zhang для проекта 2019 года:
В первую очередь художница идёт на Pinterest и делает доску для проекта, создавая в ней подпапки. Это помогает лучше организовать мысли. Для этого проекта она старалась ухватить очень специфическую эстетику и не думала о том, чтобы на самом деле использовать какую-либо из этих картинок в окончательной референсной доске. Она просто искала образы, которые вызывают нужные чувства.
Для этого проекта мне показалась подходящей эстетика bubble gum punk, и я хотела вдохновиться чем-то сумасшедшим и диким. Очевидно, если вы сравните это с финальным концептом, он не слишком похож ни на один из образов в референсах, но я просто хотела задать тон с самого начала.
Knight Zhang хотела, чтобы подборки референсов действительно имитировали ощущение самого персонажа, поэтому включалось в них всё, что касается текста, цветовой палитры и так далее.
У референсных досок художницы обычно есть два подраздела — мода и эстетика.
Слева — мода, конкретные референсы из реального мира, отображающие задумку. И немного образов, которые вызывают у Zhang нужные чувства. Справа — эстетическая часть, которая передает ощущения от персонажа. Вот почему на этой стороне можно увидеть преступников и байкерские банды вместе с неоном, панками, уличной модой и современной эстетикой.
Следующий шаг — создание концепта. Knight Zhang сделала много набросков, чтобы ухватить нужное ощущение. Во время этого процесса она всё ещё пыталась выяснить особенности характера персонажа.
Она пробовала разные варианты, играя с силуэтами, лайном и так далее.
В итоге у нее получится такой дизайн.
Он не передавал и половины того, что представлялось художницей для этой героини. Поэтому она попробовала ещё раз и создала новый концепт, вдохновлённый одним из первых скетчей к проекту.
Следующий этап — наброски поз, чтобы раскрыть личность персонажа, понять, какая поза подойдёт ей лучше всего, как она движется, как проявляет индивидуальность в статике.
У Knight Zhang получился такой результат.
Концепт-художники должны ответственно относиться к этапу поиска, считает Knight Zhang. Очень важно, чтобы культура рассматривалась не просто как эстетика, а как ключевой аспект, который может формировать и объяснять различные моменты в истории. Наличие сильных и достоверных причин для каждого решения в дизайне персонажа очень укрепит его концепт в целом.
Визуальная эстетика сообщества (нации, этнической группы и так далее) почти всегда является отражением его мировоззрения. То, как вы применяете эти элементы дизайна, покажет истинное понимание масштабов мира вашего персонажа.
После этапа поиска нужно определиться с комплектом одежды вашего персонажа. Это однослойная туника или груды доспехов и меха? Швы на рубашке, типы обуви, шляпы, куртки — все это покажет аудитории, как персонаж представляет себя внешнему миру.
Одежда позволяет быстро считать личность вашего персонажа, его профессию и социально-экономический статус. А ещё даёт возможность подумать об основных принципах дизайна персонажей, таких, как сильный силуэт и интересные формы.
При разработке дизайна важно помнить о разнообразии форм (большие, средние и маленькие) и не упускать возможности показать уникальные особенности персонажа через предметы одежды.
Следующий шаг — определиться с материалами костюма, их текстилем и фактурой поверхности.
Рисунок, цвет, марка металла и тип ткани — отличные способы не только добавить визуальный интерес персонажу, но и дать возможность углубиться в более тонкие проявления личности персонажа и его предпочтения.
То, как вы передаете текстуру и взаимодействие света с различным материалами, значительно повысит достоверность вашего дизайна. Распределение цветовых блоков поможет вам разделить костюм персонажа на формы и сделать его визуально интереснее.
Моё общее правило состоит в том, чтобы использовать различные оттенки и степень насыщенности одного основного цвета для 40-60% персонажа.
Второстепенные части одежды (средние формы) находятся примерно в одном и том же семействе оттенков (например, глубокий синий с более яркой зеленью или теплый красный с золотым и фиолетовым). Комплементарный набор цветов оставляем для акцентов и более мелких деталей. Вам необязательно следовать этой схеме, но Knight Zhang считает её хорошей отправной точкой.
Наличие и доступность определённых тканей и красок тоже могут служить тонкими способами показать положение персонажа в жизни. Исторически сложилось так, что доступ к экзотическим красителям или дорогим цветным материалам указывал на богатство и социальное положение, в то время как флора и фауна географического региона могут влиять на стиль костюма.
Считаются ли в мире вашего персонажа какие-то животные или растения духовно значимыми до такой степени, чтобы стать общим мотивом в одежде? Или, например, стиль конкретного региона формируется под влиянием естественно доступных материалов?
Реальный пример — уникальный производственный процесс шёлка Осима Цумуги для одного из самых дорогих кимоно Японии. Он отличается сияющим чёрным цветом, созданным в процессе промывки шёлка через богатую железом грязь, найденную на острове Осима. Один этот аспект отличает его от других подобных тканей из-за географического значения материала. Этот и другие примеры из реального мира могут служить вдохновением для того, как вы определите культуру, стоящую за костюмом вашего персонажа.
Простой и лишённый украшений? Возможно, персонаж уже на пределе своих возможностей и отчаялся, а может быть, он отказывается от материального и живёт в простоте. Обременённый увесистой коллекцией безделушек и предметов? Это может означать, например, что персонаж — скряга со склонностью к излишеству.
Существует множество способов украсить костюм вашего персонажа, которые привлекут внимание зрителей к определённым местам. Например, ожерелья из бисера могут создать линии, ведущие к лицу персонажа, а нагрудная кобура или милые эмалевые значки могут заполнить пустое пространство на рубашке. Это может даже помочь обозначить большие, средние и малые формы, которые мы обсуждали ранее.
Пристальное внимание к одежде персонажа, деталям его текстиля и реквизита помогает концепт-художникам передать личность их героя, его цели и историю. Использование различных уровней сложности дизайна имеет важное значение для создания сбалансированного и эстетически приятного персонажа.
Дизайн костюмов — это всего лишь инструмент, с помощью которого вы можете расширить информативность персонажа и его мира посредством визуальной коммуникации. Дизайн может быть действительно эффективным в объединении структуры мира, добавляя интересные и уникальные особенности к характеру персонажей.
Насколько вы решите развить тот или иной аспект костюма персонажа, зависит от вас, пока одежда выполняет свою цель — действительно передаёт характер. И опять же, это всё необязательно должно быть таким глубоким! Если вы чувствуете, что футболки и грязных джинсов более чем достаточно для вашего персонажа, это совершенно правильный дизайн костюма!
Хорошие концепты — те, которые дают аудитории точное и быстрое представление о персонаже и его роли в истории. Одежда — это лишь один из способов донести эти идеи.
Если вам интересна эта тема — приходите на бесплатный художественный марафон, где основатель Smirnov School Иван Смирнов покажет и расскажет, как нарисовать простого стилизованного персонажа и передать его профессию через дизайн. В мероприятии можно участвовать, даже если у вас нет навыков рисования.
Марафон стартует 20 апреля и продлится 8 дней: будет 4 лекции и 4 сессии вопросов и ответов. Подробности и регистрация вот тут.
Перевод сделан Александрой Супрун специально для Smirnov School. Мы готовим концепт-художников, левел-артистов и 3D-моделеров для игр и анимации. Если придёте к нам на курс, не забудьте спросить о скидке для читателей с DTF.
Костюм на Хэллоуин своими руками в домашних условиях из простых материалов — лучшие идеи для мальчиков и девочек
Если вы любите повеселиться и при этом творчество – ваш конек, то создание костюмов на Хэллоуин запомнится вам не меньше, чем само торжество.
Умелые руки и поток фантазии подчас создают невероятные вещи.
Порадуйте себя и своих детей эффектными нарядами мертвецов и вампиров, а процесс их создание окунет вас в атмосферу праздника с головой.
Хэллоуин
Что нам известно об этом празднике? Хэллоуин – праздник, который родом из Северной Ирландии, отмечается в последний день октября и предшествует Дню Всех Святых.
В начале своей истории этот праздник считался днем, в который можно разговаривать с умершими и должно вспоминать своих предков. С каждым годом в традиции постепенно вплетались новые современные атрибуты: костюмы становились все ярче, а праздник превращался в шоу.
Немногие знают о предназначении костюмов зомби, ведьм или мумий. Считается, что в этот день всякая нечисть выходит на землю и пакостит людям. Чтобы не стать жертвой нечистой силы, люди сами переодевались в костюмы и притворялись мертвецами, чтобы отвести от себя внимание нечистой силы.
А всем известная тыква с вырезанным злобным лицом, символизирует фонарь Джека пьяницы, который случайным образом смог договориться с дьяволом о том, что тот не заберёт его в ад.
Тем не менее, после смерти Джек не попал и в рай тоже, оставшись неприкаянным на земле с угольком, который он спрятал в сухую тыкву, как в лампу.
Атрибутика Хэллоуина сегодня не следует никаким канонам, люди наряжаются и в мертвецов и в деятелей шоу-бизнеса, и в фей. Выбирать костюм для праздника можно любой, а если сделать его своими руками, то тем более ничем кроме фантазии вы не ограничены.
Материалы и инструменты для изготовления
Решив сделать костюм на Хэллоуин своими руками доставайте всю свою старую одежду – это основа большинства мрачных костюмов.
Нужно брать то, что не жалко раскромсать на лохмотья или измазать клеем.
Пригодятся меховые вещи, кусками которых можно имитировать шерсть оборотней.
К месту будут старые шляпы, накидки и разные балахоны.
Ну и, конечно, понадобятся бинты, бумага, краски для вещей и для пугающего грима.
Костюм на Хэллоуин для девочки
Нарядит девочку на этот праздник можно в кого угодно. Но мы разберем самые популярные и необычные идеи для костюмов.
Невеста
Костюм невесты для Хэллоуина прежде всего должен быть страшным (ну, или страшно красивым). Изображать принято невест-мертвецов или невест-убийц, но в любом случае образ должен быть драматичным.
План создания костюма прост:
Увлекает в этом процессе то, что образ должен быть весьма потрепанным, ведь наши героини восстали с того света. Поэтому чем больше оборванных рюш, сквозящих дыр и болтающихся лоскутов, тем лучше.
Заметьте, что платье невесты зомби или невесты-убийцы может быть не только белым, но и серым или черно-белым.
Добавьте соответствующего грима с имитацией открытых ран, ссадин и синяков и образ будет ошеломляющим.
Вампир
Для создания костюма понадобиться сшить главный атрибут всех вампиров – черную накидку с высоким воротником или капюшоном.
Это сделать несложно, нужно всего лишь вырезать полукруг радиусом равным росту человека – обычно используют ткань шириной 1,5 метра.
Чтобы костюм получился ярче, можно вырезать два полукруга: из черной (для верха) и красной (для подкладки) ткани:
Итак, вампир может появиться на публике в вечернем черном платье или в обтягивающем латексном костюме; брюки и черный корсет тоже будут гармонировать с черно-красным плащом; белая кружевная блузка, испачканная алой краской может добавить остроты образу.
Накладные клыки, бледный макияж, красная или черная помада – образ дерзкой вампира готов.
Ангел ада
Костюм падшего ангела можно создать собственными руками. Даже крылья необязательно покупать в магазине. Но обо всем по порядку.
Традиционный цвет костюмов адских персонажей – черный, поэтому прежде всего надо позаботиться о базе костюма – это может быть элегантное черное платье, короткая юбка трапеция или костюм с черным кружевным корсетом.
Когда ваше маленькое черное платье готово, переходим к созданию решающих аксессуаров:
Конечно можно и купить готовые крылья, они также бывают разные по форме и размеру.
Главное выдержать в образе настроение – ваш костюм должен быть одновременно женственным и опасным.
Женщина кошка
Главный элемент костюма кошки – это ушки и хвост. Чтобы сшить их из ткани не понадобиться большого труда.
Ушки могут быть меховыми, а могут быть сделаны из кусочков кожаных изделий или заменителей кожи:
Ведьма
Для костюма ведьмы пригодится все: старые платья, рваные накидки, сомнительные парики и, конечно, шляпы.
Если создание общего образа безумной волшебницы не вызывает вопросов, то над созданием шляпы придется попотеть.
Итак, если в гардеробе не нашлось подходящей шляпы с широкими полями, то изготовить ее можно самому.
Самый простой способ – вырезать из бумаги конус или цилиндр, к краю которого приклеить широкие поля шляпы. Затем шляпу покрасить в черный цвет, добавить блесток или узоров в виде паутины.
Такая ведьмина шляпка очень легко создается, но, увы, недолговечна.
Платье ведьмы может быть торжественно нарядным: из пышного черного фатина с уймой кружев, лоскутов, лент и черных блесток. А может выглядеть таинственно старым, потрепанным и рваным, выполненным в виде серого балахона.
В любом случае не забудьте прихватить с собой на вечеринку волшебную палочку, или метлу, тогда образ будет полным.
Костюм на Хэллоуин для мальчика
Мальчишки любят этот праздник не меньше, чем девочки. И им тоже нравится наряжаться. Поэтому родители должны заранее обговорить с детьми, какой именно костюм им хочется надеть.
Летучая мышь
Для создания костюма летучей мышки понадобиться черная ткань, проволока и нитка и с иголкой:
При взмахе руками, ткань крыльев будет расправляться и приобретет вид естественного аналога. Законченным образ сделают ушки на ободке для волос и бабочка на воротнике рубашки.
Зомби
Сделать костюм зомби для мальчика очень просто. Часто немного порезвившись на улице с друзьями, мальчишки сами создают образы восставших из земли персонажей:
Усилить образ можно с помощью испачканных бинтов или забавных детских пластырей.
Мумия
Для костюма мумии понадобиться облегающая одежда, лучше серого или белого цвета, которую после вечеринки можно выбросить, бинты или старые простыни, чай, ножницы и иголка с ниткой.
Суть создания костюма в том, чтобы обшить одежду рваными полосками из старых простыней или бинтами:
Добавьте к костюму немного черных или желтых пятен и ваша мумия будет выглядеть особенно древней.
Фредди Крюгер
Костюм Фредди Крюгера может оказаться одним из самых страшных на празднике.
Основа костюма, как всегда, несложная: свитер в широкую полосу, лучше красно-зеленого цвета (но сгодиться и любой другой полосатый свитер), и черные классические брюки. Ко всему этому подберите шляпу коричневого цвета, добавьте устрашающий грим и перчатку с лезвиями.
Грим Фредди Крюгера – отдельная история. Попробуйте имитировать обгоревшие участки кожи с помощью клея и размоченных салфеток, формируя на лице рубцы и раны от ожогов.
Когда клей высохнет, покройте лицо тональным кремом и добавьте ранам яркости с помощью красок или простой помады.
Оборотень
Чтобы сделать костюм оборотня, придется немного постараться. Конечно, понадобятся для этого клей, мех, поролон и старая одежда. Прежде всего определитесь где будет виден пробивающийся наружу мех, простите, шерсть оборотня.
Для начала разберемся, как покрыть мехом ноги:
Дьявол
Костюм самого дьявола создается почти так же как костюм вампира. Понадобиться ткань, в этот раз тоже черного и красного цвета:
Пират
Всем знакомый персонаж из детства – пират. Такой костюм для юноши создается очень просто.
Отталкиваемся от основной одежды: тельняшка и брюки-шаровары или просто шорты.
Добавить изюминку в образ может фляга с пиратским ромом или лимонадом и повязка на один глаз.
Какой бы костюм вы не выбрали для вечеринки Дня Всех Святых, помните, что главное постараться войти в образ, напугать своим нарядом как можно больше друзей и повеселиться в эту ночь на славу. Создавайте костюмы и воплощайте в жизнь, в этот раз, свои самые страшные фантазии.