Ёлка (Ребиков)
Опера «Елка» созданная Владимиром Ребриковым состоит из одного акта в четырех картина, автор либретто С. Плаксин.
Ребиков задумал свое произведение в 1904 году, после того вернулся в Россию, из-за границы, в которой провел несколько лет. По своему приезду поселился в Одессе. В основу либретто «Елки» легло три произведения: сказка Андерсена, рассказ Достоевского и пьеса Гауптмана.
Краткое содержание оперы
Канун рождества, городская глухая улица. Повсюду видны дома и заборы. Кое-где виднеется редкие прохожие, у которых бедно одетый ребенок просит милостыню. Она очень замерзла, у нее болят ноги и руки, но никто и ничего ей не дает. С таской девочка вспоминает о смерти своей мамы, и просит ее забрать к себе на небо. У дома она видит, как зажигаются огоньки на елке. Танцуют дети, детский смех, смешная мелодия фортепиано. Она смотрит в окно, как раздает детям подарки, а сама мечтает найти хоть маленький кусочек хлеба. В стене дома, появляется призрак матери, который обращаются к ней со словами утешения. Хотя девочка не видит ее, но она успокаивается, ложится и засыпает.
Ей снится большой зал дворца с красивой и сверкающей елкой. Прекрасный принц ведет девочку по залу, много детей окружают елку. Все танцуют вальс, далее начинается шествие гномов, танец китайских кукол и многое другое.
Малышке очень нравится происходящее, ей очень весело и тепло. За сценой слышал голос матери, который зовет ее к себе, в свои объятия. Девочка зовет маму, та появляется и уводит ее с собой.
Огромная лестница, ведущая на звездное небо. По ней спускаются ангелы, окружают мать и дочку. Женщина держит девочку за руку, и они поднимается по этой большой и красивой лестнице.
Снова улица. Падает снег. На улице ночь. У окна лежит замерзшая девочка, в котором больше не видно елки.
LiveInternetLiveInternet
—Рубрики
—Цитатник
Меч Самурая Японский меч (яп. 日本刀 нихонто) — клинковое однолезвийно.
Анастасия Макеева и ее новый муж Актриса Анастасия Макеева приобрела известность не только бла.
Пробуждение сознания или электронно-цифровой концлагерь? Нет ничего сильнее идеи, время кот.
САМЫЙ НЕОБЫЧНЫЙ СПОСОБ ПРОЧИСТИТЬ СЛИВ. ВЫ НЕ СЛЫШАЛИ о нем САМЫЙ НЕОБЫЧНЫЙ СПОСОБ ПРОЧИ.
—Музыка
—Фотоальбом
—Музыкальный плеер
—Поиск по дневнику
—Подписка по e-mail
—Статистика
Опера «Елка» Владимира Ивановича Ребикова
Опера «Елка» Владимира Ивановича Ребикова
«Елка» — камерная моноопера со сквозным развитием действия (картины меняются без перерыва), приближающаяся к вокально-симфонической поэме. Ребиков отказывается от привычных оперных форм — арий, ансамблей, хоров, заменяя их сплошным, непрерывно развивающимся потоком музыкального действия, основанном на развитии группы лейтмотивов.
Самый популярный номер оперы — знаменитый вальс, являющийся кульминацией всего произведения, трогательный, поэтически-нежный и печальный.
В 1-й картине он звучит в фортепианном исполнении (ремарка композитора — «Автор желал бы, чтобы вальс был исполнен на рояле (не пианино) хорошим пианистом»),
а во 2-й — в изысканной инструментовке с унисонами скрипок и флейт, тонкими подголосками альтов и фаготов, аккомпанементом челесты, колокольчиков и арфы.
И давно уже живет он отдельной жизнью.
Трогательный, меланхоличный, тихий зимне-звенящий вальс.
слова А. Машкова
Еще два фрагмента из оперы «Елка».
Марш гномов и танец клоунов.
В автобиографических записках В.И.Ребикова есть фраза: «Елка пророческая мистерия. это пророческая вещь»,«символическая драма», в которой «я передал» историю Человека.
Откуда «Ёлка» выросла
Опера Владимира Ребикова на Музейной фабрике пастилы в Коломне
Основанная при слиянии Москвы-реки и Оки во времена еще домонгольские, Коломна имеет давние музыкальные традиции. В сохранившемся доныне доме на Арбатской улице родился известный советский дирижер и хормейстер Александр Свешников – его имя носит коломенская детская хоровая школа. В середине XIX века в Коломне отбывал ссылку автор знаменитого «Соловья» Александр Алябьев.
В советское время, правда, слава Коломны как центра искусств несколько поблекла, и культурное «воскрешение» города началось в начале XXI века: в 2007 году в Коломне прошел последний из проводившихся в российской глубинке Праздник славянской письменности и культуры, преобразивший ее как внешне, так и «внутренне». Годом раньше была создана Коломенская филармония.
Но, как известно, филармонический концерт – это одно, а спектакль музыкального театра, какового в Коломне никогда не существовало, совсем иное. Здорово, конечно, что в коломенском кремле – лучшей, пожалуй, в окрестностях Москвы площадке для музыкальных спектаклей в формате open air – «Геликон-опера» второй год подряд исполняет шедевры русской оперы. Но гастролеры – явление, понятно, временное.
Театр и… пастила
«А сами‑то мы – чем хуже?» – вероятно, подумали однажды две коломенские, не боюсь этого слова, подвижницы – Елена Дмитриева и Наталья Никитина. Правда, путь к рождению в Коломне собственного музыкального театра оказался весьма замысловатым. И начался он… с весьма известной ныне во многих, в том числе и заморских, весях коломенской пастилы, музей которой был открыт их силами на старом коломенском Посаде в начале 2009 года. Коломна, как известно, в дореволюционные времена была – вместе с Белёвом и Ржевом – одной из «пастильных» российских столиц…
За музеем забытого вкуса последовало открытие музейной фабрики пастилы, при которой сегодня «живет» целый, модным словом говоря, кластер культурных учреждений. В их число входит существующий с 2015 года и весьма интенсивно работающий театральный кружок. Поставленная к новогодним и рождественским дням 2017 года «Ёлка» Владимира Ребикова – его первая чисто оперная постановка.
Композитор, пианист, музыкальный писатель Владимир Иванович Ребиков был, по многочисленным свидетельствам современников, человеком необыкновенно одаренным. Хотя и не без причуд. Говорят, он любил гулять по своей любимой Ялте сразу с двумя зонтиками – белым, на случай жары, и черным, на случай дождя…
Ровесница «Тоски»
Но вот чего Ребиков, умерший в Крыму в разгар гражданской войны, не умел, судя по всему, никогда – это заниматься саморекламой. Пиаром, по‑нынешнему говоря. Вот и потерялся он на фоне своих более масштабных и громогласных во всех отношениях современников – Рахманинова, Скрябина, Стравинского, Танеева… Дело, конечно, и в том, что уж больно его музыкальный язык отличался даже от дышавшей новаторством, бурей и натиском музыкальной стилистики начала ХХ века.
Кто сейчас помнит сформулированную им концепцию «музыкальной психографии», десять написанных им опер – не говоря уже о других сочинениях? Абсолютная премьера последней из ребиковских опер – написанного по тургеневскому роману «Дворянского гнезда» – состоялась, напомню, на сцене Камерного музыкального театра через три четверти века после смерти автора.
«Старушка-опера должна дать место новому роду искусства – “музыкально-психографической драме”, – писал Ребиков. Трудно поверить, что «Ёлка» родилась в один год с «Тоской» и «Сказкой о царе Салтане». «Ни арий, ни ариозо, ни ансамблей, ни хоров. Музыка на сцене – что видит глаз, то слышит ухо. В музыкально-психографической драме музыка является только средством вызывать в слушателях чувства и настроения. Самостоятельного значения эта музыка может и не иметь».
Литературная основа оперы – рассказ Достоевского «Мальчик у Христа на ёлке» и сказка Андерсена «За спичками». Не самый популярный, скажем прямо, во все времена сюжет. Сугубо домашние, семейные праздники – Рождество и Новый год, тепло и уют, горящие свечи и лампочки, хруст разрываемой подарочной бумаги, мандарины, пенящееся шампанское… У всех у нас, печально констатировал герцог Ларошфуко, достанет сил, чтобы перенести беду ближних. В том числе и тех, у кого нет ни подарков, ни, страшно вымолвить, семьи и дома…
Видимо, мысль желчного герцога вспоминали и творцы последних, весьма недавних, постановок «Ёлки». Театр «Амадей» «разбавил» музыку Ребикова фрагментами… «Времен года» Чайковского, а Мариинский театр и вовсе, в нарушение воли автора, завершил оперу хеппи-эндом, подумав, видимо, что нехорошо выходит: у всех – Новый год, а тут девочка, которой в последние минуты жизни мерещится давно умершая мать, в снегу замерзает…
Не хеппи-энд…
«Мы хотели представить “Ёлку” в аутентичном виде, такой, как ее написал Ребиков – для рояля, без оркестровки. Он предназначал оперу для семейных рождественских и новогодних праздников для детей – именно этот формат мы постарались воспроизвести», – рассказал мне Алексей Шматала, музыковед, сотрудник Музейной фабрики пастилы и фактический создатель спектакля.
Спектакля именно такого театра, о котором мечтал Ребиков. Гипнотизирующего «театра художественной миниатюры», где «всё основано на принципе настроения», где не будет ни сцены как таковой, ни барьера между певцом и слушателем. Театра, не похожего на традиционную, современную ему оперу – пусть даже и в лучшем исполнении.
И он, и критика были в ужасе, когда в начале 1910‑х годов в Москве «Ёлка» была поставлена в один вечер с… «Паяцами» (!). «Значит, приходится ожидать нового театра, нового дела – писал Ребиков незадолго до смерти. – Я был первым, кто создал “Ёлку” для подобного театра. Я предвидел, что к этому придет. Собственно говоря, это кинематограф родил эти театры миниатюр…»
Спектакль во всех отношениях невелик: небольшой зал коренастого, совсем недавно отреставрированного купеческого особняка конца XVIII века («Театрального дома»), построенного, по преданию, по проекту Матвея Казакова. Один акт. Четыре картины. Полсотни зрителей (вполне возможно и чуть больше). Театр, по завету Станиславского, начинается прямо с вешалки, у которой зрителя «галантерейно» встречают колоритный, с окладистой бородою коломенский купец Карп Фомич Чуприков – хозяин пастильной фабрики и церемонные барышни в платьях с турнюрами.
«Почтенной публике» в гостиной цвета «куропаткиных глаз» предлагается чай в старинных чашках с персидским изюмом и малиновой пастилой ручной работы – той самой, которую так любил Достоевский. Вокруг – старинные диваны и каповый буфет, ломберный стол и ламбрекены, фисгармония и фортепиано из красного дерева с львиными ногами.
А Достоевский сопровождает зрителя не только «во вкусе», но и в звуке – оперу предваряет подзабытое, к сожалению, сегодня стихотворение Достоевского «Божий дар» («Крошку ангела в сочельник Бог на землю посылал») в исполнении некоего «человека театра» (Илья Федосеев).
Никаких декораций, конечно, нет. Есть рояль – за ним блестящая пианистка, «человек-оркестр», а лучше сказать, – музыкальный демиург спектакля Надежда Котнова. Рядом – большая и очень пушистая, разлапистая, как говаривали в старину, елка с негромко светящимися лампочками, несколько горящих свечей. Под елкой притаился очаровательный мальчишка – ангел, который и поведет Девочку в рай.
«Цель всей драмы, – утверждал Ребиков, – заставить слушателя поверить в жизненную правду всего того, что он слышит и видит; заставить перечувствовать все настроения, все чувства всех лиц драмы. При посредстве звуков должен произойти полный гипноз».
Роль Девочки исполняет хорошо знакомая московскому слушателю по Театру Станиславского и Немировича-Данченко Светлана Сумачёва. Потом появится призрак ее умершей Матери (кому‑то она, возможно, покажется Смертью-избавительницей – возможно и такое видение) – Мария Рядчикова, тоже более чем известный человек в музыкальном мире.
Но у обеих – не привычный по «большим» сценам «звучок», нет красивости голоса. Скорее именно та «красота речитатива», о которой писал Ребиков, речитатива, который больше напоминает обычную человеческую речь. Но речь не «пафосную», а то вспыхивающий, то затихающий шепоток окоченевающего ребенка, которому слышатся и видятся и знаменитый вальс, доносящийся из богатого дома, и родные голоса. Речь, постепенно превращающаяся в сон…
В итоге же – не пресловутый «подснежник», а светлое, чуть печальное чувство сопереживания и сопричастности к сказке, которая – как бы нам того ни хотелось – далеко не всегда разрешается благополучным финалом. И ненавязчивое напоминание о том, что далеко не для всех детей и сегодня (как и во времена Андерсена и Достоевского) Рождество и Новый год – это не мандарины-елки-подарки…
Несомненный успех «Ёлки» в Театральном доме Коломны понуждает, натурально, задуматься и о его развитии. Незаслуженно забытая (по разным причинам) русская опера нынче, как принято говорить, в тренде – вспомним опыт Красноярского оперного с уже поставленным «Кавказским пленником» Кюи.
Коломне, в культурный интерьер которой «Ёлка» вписалась на редкость органично, стоит вспомнить не только остальные оперы Ребикова (любопытно, где они?), но и о том, что в 1900 году в Большом театре с молодым Шаляпиным в роли Бирона была поставлена опера Арсения Корещенко «Ледяной дом». Опера по роману коломенского уроженца Ивана Ивановича Лажечникова (в местном музее можно увидеть его дореволюционную «экранизацию»). С тех пор об опере Корещенко, написанной, кстати, на либретто Модеста Ильича Чайковского, – тоже ни слуху, ни духу. Может быть, коломенскому «театральному кружку» стоит пойти и по этому следу?
Ёлка в опере Ребикова
Настоящим сокровищем изобразительной коллекции Музыкального музея имени Глинки является собрание художественных эскизов к театральным постановкам. Эти живописные и графические работы русских художников воскрешают историю давно забытых театральных спектаклей, от которых порой остаются только названия да пара строчек в справочной литературе.
Самая известная (хотя бы по названию) опера Ребикова была написана в 1900 году на сюжет сразу двух известных рождественских историй – сказки Андерсена «Девочка со спичками» и рассказа Достоевского «Мальчик у Христа на ёлке». Бедная девочка-сирота в рождественскую ночь замерзает у окна богатого дома, в котором нарядные дети кружатся в вальсе вокруг ёлки. В предсмертном полусне она видит себя в роскошном зале, танцующей с прекрасным Принцем. Вот и весь сюжет двух картин оперы, в которых дважды звучит один и тот же бесконечно печальный и трогательный вальс – в первый раз в фортепианном изложении, во второй – в оркестровом. Авторская ремарка поясняет: «Автор желал бы, чтобы вальс был исполнен на рояле (не пианино) хорошим пианистом».
Графический эскиз декорации художника Владимира Евгеньевича Егорова, без всякого сомнения, написан ко второй картине оперы. Дворцовая зала с высокими белыми колоннами просторна и пуста – на сцене нет ничего, кроме гигантской елки от пола до потолка, украшенной горящими свечами. Из-за кулис тянется цепочка танцующих детей, наряженных в карнавальные костюмы. Ёлка увенчана не звездой, как обычно, а фигуркой белого ангела со склоненной головкой, от которого исходят сияющие лучи. Рисунок полон скрытых символов и намеков, как и вся музыка композитора-декадента, творившего в эпоху серебряного века.
Дарование Владимира Евгеньевича Егорова – дарование истинного театрального художника, посвятившего себя театру буквально с детства (его родители работали в театре Лентовского). Сам же Егоров с 1905 года служил в Художественном театре, поставил эпохальные спектакли «Жизнь человека» и «Синюю птицу», а в театре Зимина в 1912 году – «Ёлку». Егоров стал одним из первых художников молодого русского кинематографа; за 40 лет работы участвовал в съемках девяноста художественных фильмов. Особое внимание художник придавал выразительности пространства, каждая деталь которого должна работать на создание образа. Об этом вспоминаешь, любуясь на прекрасный эскиз к постановке оперы Ребикова.
Опера В. Ребикова «Ёлка»
Опера В. Ребикова «Ёлка»
автор Ирина Анисимова Пн Янв 22, 2018 4:46 pm
Вальс
Режиссер-постановщик Елизавета Бондарь
Дирижер-постановщик Владимир Сапожников
Художник-постановщик Елена Сенатова
The Christmas Tree
Опера в одном акте, четырех картинах. Либретто С. Плаксина.
Действующие лица:
Девочка (драматическое сопрано)
Мать (лирическое сопрано)
Принц (без речей)
Дети, гномы, паяцы, куклы, китайские куколки, ангелы, прохожие
Действие происходит на улице того города, где ставится опера, в настоящее время (рубеж XIX—XX веков).
История создания
Замысел оперы «Елка» возник у Ребикова в 1904 году, когда он, вернувшись в Россию после двухлетнего пребывания за границей, на некоторое время поселился в Одессе.
В сказке великого датского сказочника Ханса Кристиана Андерсена (1805—1875) «Девочка со спичками» бедная девочка замерзает в Рождественскую ночь. Той же теме посвящен рассказ Ф. М. Достоевского (1821—1881) «Мальчик у Христа на елке» (1876) — о ребенке, у которого умерла мать, и в Рождественский вечер он вышел на улицу, не зная, куда идти. Мальчик видит прекрасную елку за большими нарядными окнами и идет к ней, но чужая барыня гонит его, и он замерзает в чужом дворе. В предсмертном сне ему видится Христова елка, на которую собраны погибшие от холода и голода дети, видит плачущую мать и утешает ее.
За создание либретто взялся одесский поэт С. Плаксин (годы жизни неизвестны), ранее написавший для композитора либретто его первой оперы. Работа над «Елкой» растянулась на несколько лет. За это время Ребиков жил, кроме Одессы, в Москве и Киеве (преподавал в музыкальных училищах), выезжал за границу. Закончена опера была в Кишиневе, куда композитор переселился в 1897 году. Здесь наконец появилась возможность длительной систематической работы. Ребиков тщательно изучал опыт современной музыкальной драматургии, оперы Даргомыжского («Каменный гость»), Мусоргского («Женитьба»), Вагнера. В них он искал ответ на поставленную перед собой задачу — создать камерную лирическую музыкальную драму, в которой были бы уравновешены вокально-декламационная и инструментальная стороны. В 1900 году опера была завершена. Ее премьера состоялась 17 (29) октября 1903 года в Москве.
Сюжет
Глухая городская улица в канун Рождества. Виден лишь один дом да заборы кругом. Проходят редкие прохожие, у которых бедно одетая девочка просит милостыню. Ей холодно, болят руки и ноги, но никто не подает ей. С тоской девочка вспоминает умершую мать и просит ее взять к себе на небо. В окне дома зажигаются огни на елке. Видны танцующие дети, долетает смех и звуки фортепиано. Девочка смотрит в окно, как раздают подарки, и мечтает хотя бы о кусочке хлеба. В стене дома появляется призрак матери и обращается к девочке со словами утешения. Девочка не видит ее, но успокаивается, ложится и засыпает.
Роскошный зал дворца с громадной елкой, сверкающей огнями. Принц ведет девочку к трону, масса детей окружает елку. Все танцуют вальс, затем начинается шествие гномов, пляшут паяцы, китайские куклы. Девочка восхищена происходящим. Ей тепло и весело. За сценой звучит голос матери, призывающей дочь в свои объятья. Девочка зовет мать, та появляется и уводит ее.
Большая лестница, ведущая на звездное небо. По лестнице спускаются ангелы и окружают мать с дочерью. Мать берет девочку за руку, и они поднимаются по лестнице.
Снова улица. Идет снег. Ночь. Замерзшая девочка лежит у окна, в котором больше не видно елки.
Музыка
«Елка» — камерная моноопера со сквозным развитием действия (картины меняются без перерыва), приближающаяся к вокально-симфонической поэме. Ребиков отказывается от привычных оперных форм — арий, ансамблей, хоров, заменяя их сплошным, непрерывно развивающимся потоком музыкального действия, основанном на развитии группы лейтмотивов.
Самый популярный номер оперы — знаменитый вальс, являющийся кульминацией всего произведения, трогательный, поэтически-нежный и печальный. В 1-й картине он звучит в фортепианном исполнении (ремарка композитора — «Автор желал бы, чтобы вальс был исполнен на рояле (не пианино) хорошим пианистом»), а во 2-й — в изысканной инструментовке с унисонами скрипок и флейт, тонкими подголосками альтов и фаготов, аккомпанементом челесты, колокольчиков и арфы.
