отплытие царицы савской картина
Рисование.ру
Клод Лоррен
Художник Клод Лоррен всю жизнь изучал свет — не только как художник, но и как ученый. Результат поражает нас по сей день — живописец достиг невероятных высот в изображении солнечного и лунного света, что отчетливо видно на картинах Клода Лоррена.
Клод Лоррен. Картины художника
Клод Лоррен. Отплытие царицы Савской
1648 г. Национальная галерея, Лондон
Он любил совмещать на своих картинах реальные пейзажи с фантастической архитектурой — как, например, в «отплытии царицы Савской». Правда, красота заката здесь тоже фантастическая.
Клод Лоррен. Вечер (Товий и ангел)
1663г. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
В Государственном Эрмитаже хранятся четыре лорреновских пейзажа, объединенных темой времени суток: «Утро», «День», «Вечер» и «Ночь». В каждый пейзаж художником введен какой-либо из сюжетов Священного Писания. В данном случае — ангел, повелевающий Товию сделать из рыбьей желчи лекарство для отца.
Клод Лоррен. Ночь (борьба Иакова с ангелом)
1672 г. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Еще один известный сюжет — Иаков, один из родоначальников израилевых, борется с ангелом, требуя благословить его. Настанет рассвет, и Иаков получит благословение, новое имя — Израиль — и услышит: «Ты боролся с Богом, и человеков одолевать будешь». Но даже персонажи Ветхого Завета для Лоррена — лишь часть пейзажа. А значимость происходящего подчеркивает таинственный лунный свет.
Клод Лоррен. Морской порт
1674 г. Старая пинакотека, Мюнхен
Интересно, что фигуры людей на своих картинах Лоррен почти никогда не писал сам — этим занимались его ученики и друзья. Художник признавался, что не любит рисовать людей и они для него не имеют особого значения. Впрочем, его мастерство пейзажиста искупало все! Так достоверно и живо запечатлеть на полотне последний луч заходящего солнца не удавалось никому.
Клод Лоррен. Римским пейзаж
1639 г. Музей Метрополитен, Нью-Йорк
Как удавалось художнику достигнуть такой совершенной гармонии цвета и света, такой умиротворенности пейзажа на своих картинах? Современники утверждали, что основным мотивом творчества Лоррена была его уверенность: божественная мудрость «говорит» с нами через красоту и совершенство природы. Уловить настроение момента и суметь передать его — значит постичь божественный замысел!
Клод Лоррен. Пейзаж с танцами сатиров и нимф
1646 г. Национальный музей западного искусства, Токио
В отличие от многих художников, изображавших подобные празднества как пышное и яркое вакхическое торжество, Лоррен делает немногочисленные фигурки нимф и сатиров второстепенными по отношению к своему любимому пейзажу.
Клод Лоррен. Пейзаж
1639 г. Художественный музей Цинциннати
Над берегом, на котором стоит замок, сгущается туман — хорошо видна его ползущая с воды прозрачная дымка. Все детали — оснастка кораблей, растения на первом плане, «античные» развалины — отличает невероятная тонкость проработки.
Отплытие царицы Савской — Клод Лоррен
Этот морской пейзаж Лоррена является парной картиной к «Пейзажу со сценой бракосочетания Исаака и Ревекки». Тернер был настолько восхищен этими двумя работами Лоррена, что, передавая в дар Национальной галерее два своих пейзажа, поставил непременным условием дарения то, что они должны висеть между ними.
В этом шедевре Лоррен создает идеальный мир, полный тонких световых эффектов, драматичных контрастов и глубоко продуманного движения. Солнечный свет здесь доминирует, связывая отдельные элементы полотна в гармоничное целое. Солнечные лучи отражаются от водной глади, плавно меняя свой цвет в пространстве, очерченном берегом и горизонтом. Солнечные блики играют на одежде стоящих на пристани людей.
Ослепительно яркий свет подчеркнут жестом юноши, написанного на переднем плане. Он вскинул руку, ладонью защищая глаза от слепящих лучей. Композиционно шедевр Лоррена исполнен в манере, характерной для его лучших работ.
В центре картины мы видим сияющее бескрайнее пространство, обрамленное двумя архитектурными массивами. При этом взгляд зрителя как бы «отбрасывается назад», к горизонту. По-настоящему новаторским здесь является изображение солнца. Оно расположено точно посередине холста и является композиционным центром картины.
На фоне ослепительно яркого неба четко выписаны архитектурные детали.
Мастерство Лоррена в создании атмосферных эффектов, столь восхищавшее современников, проявляется в переходах тонов, которые становятся холоднее по мере удаления в перспективу. В «небесной» области теплых желтых тонов можно обнаружить отпечатки ладоней и пальцев художника. Тонкие тональные переходы создавались им именно таким способом — рукой, а не кистью.
Похожие описания:
LiveInternetLiveInternet
—Цитатник
Трутовский Константин Александрович,1826-1893.Русский художник. У колодца Хоро.
Тайна воздействия музыки Моцарта Великий венский классик стал подопытным кроликом.
—Рубрики
—Ссылки
—Новости
—Музыка
—Всегда под рукой
Мой Персей
—Поиск по дневнику
—Подписка по e-mail
—Интересы
—Друзья
—Постоянные читатели
—Сообщества
—Трансляции
—Статистика
Отплытие святой Урсулы и одиннадцати тысяч дев
Автор: Клод Лоррен
Выставлена в музее: Национальная галерея (Лондон)
Год: 1614
Пейзаж с Ацисом и Галатеей,
Автор: Клод Лоррен
Выставлена в музее: Дрезденская галерея
Год: 1657
Решив создать морской пейзаж, Лоррен (1600-1682) оживил его мифологическим сюжетом с нереидой или морской нимфой Галатеей. Это полотно, как и другие произведения Лоррена, ничего бы не потеряло, оставшись просто пейзажем, без какого бы то ни было литературного сюжета.
Пейзаж с кающейся Марией Магдалиной,
Автор: Клод Лоррен
Выставлена в музее: Музей Прадо
Год: 1636-1638
«Пейзаже кающейся Марией Магдалиной» является прекрасным примером творческих поисков мастера. В полотнах Лоррена традиционные пейзажные мотивы приобретают неповторимую красоту и своеобразие.
Художник идеализирует пейзаж, показывая природу совершенной, использует натуралистическую точность и поэтическую одухотворенность, что позволяет ему добиться максимальной гармоничности и выразительности.
Прибытие Клеопатры в Таре
Автор: Клод Лоррен
Выставлена в музее: Лувр
Год: 1642
Полотно французского пейзажиста Клода Лоррена (1600-1682) посвящено событиям далекой истории. В 41 до н. э. египетская царица Клеопатра приплыла в город Тарс с целью соблазнить красотой римского императора Марка Антония и подчинить его своей власти. Однако внимание художника занимает не любовная перипетия, сопряженная с политической игрой Клеопатры, а морской пейзаж с золотым слепящим солнцем, пришвартованными у берега кораблями и великолепными архитектурными постройками. Фигуры людей почти стаффажны, они нужны Лоррену для оживления этого прекрасного вида.
Пейзажи мастера содержательны, представляют мифологические или исторические события, разворачивающиеся на фоне прекрасных ландшафтов. Однако сюжет всегда вторичен и служит лишь поводом для написания пейзажа и смысловым контекстом, ориентирующим зрителя в процессе знакомства с полотном.
Лоррен стоял у истоков классицизма в западноевропейской живописи. Одним из первых в мировом художественном искусстве он обратился к проблеме передачи световоздушной среды. Мастер подолгу наблюдал за освещением, фиксируя открытия на палитре и перенося их впоследствии на картины. В этом секрет поистине волшебного света, разлитого на его полотнах.
Пейзаж с Энеем на Делосе
Автор: Клод Лоррен
Выставлена в музее: Национальная галерея (Лондон)
Год: 1672
Выбор персонажей на картине Клода Лоррена (1672) переносит нас в идиллический мир расцвета античной культуры. В основу сюжета легла история, как Эней разыскивал оракула Аполлона на священном острове Делос на пути из Трои. Перед нами царь и жрец Делоса Алий приветствуют Энея, его отца Анхиса и сына Аскания. Аний указывает на оливковое дерево и пальму в центре картины, за которые цеплялась Лето (Латона), рожая близнецов Аполлона и Диану (Артемиду). Храм Аполлона изображен в виде величественного древнего здания Рима — Пантеона. В этом храме оракул предсказал Энею, что его потомки будут править над самыми обширными просторами Земли. Поэтическая композиция этой сцены, в которой уравновешены вертикальные и горизонтальные линии, прозрачный воздух и вид на широкие просторы до далекого горизонта вызывают чувство идиллической безмятежности золотого века.
Похищение Европы
Автор: Клод Лоррен
Выставлена в музее: Музей изобразительных искусств им. Пушкина
Год: 1655
Чистое голубое небо накрывает картину, облака лишь подчеркивают чистоту голубого цвета, оттеняющего глубокий зеленоватый цвет моря и зелень берега. Виднеющиеся вдали горы манят своей величественной красотой, составляют самый дальний план работы.
Огромные деревья, на фоне которых люди выглядят маленькими и беззащитными, составляют основу «декорации» сюжета. Корабль, стоящий в гавани, добавляет в сюжет намек на скорое расставание Европы с родным краем. Позы изображенных людей неестественны, картинны и статичны. Они призваны лишь оживить пейзаж, создать ощущение гармонии, царящей в природе. Сама атмосфера работы полна умиротворения и покоя. Случится то, что должно случится. Только и всего.
Отплытие царицы Савской
Автор: Клод Лоррен
Выставлена в музее: Национальная галерея (Лондон)
Год: 1648
Мастер «несуществующего» метафизического пейзажа, идеалист и тонкий эстет Клод Лоррен, в полной мере воплотил свой редкий дар в картине с «условным» названием «Отплытие царицы Савской».
Работа была написана на заказ, на определённую самим заказчиком тему. Однако миру достался шедевр, где, как живое, плещется сине-зелёное море, сверкая зеркальной гладью и растворяясь в дали безмятежно-голубого неба. Сквозь дымку полупрозрачных облаков опускается за горизонт лучезарное солнце, заливая всё вокруг золотисто-янтарным светом.
Люди на переднем плане картины трудятся над погрузкой парусного судна «Царица Савская». Немногочисленные высокопоставленные пассажиры парусника, в сопровождении свиты вышли на набережную для отплытия. Величественные архитектурные здания в римском стиле безупречно вписаны мастером в пейзаж и тем усиливают его нереальную красоту. Здесь всё воздушно и прекрасно, всё гармонично и всё на своих местах: каждый мазок кисти, каждая лессировка (прозрачный слой краски). Перед нами, без сомнения, лучший пейзаж Лоррена.
Полдень (Отдых на пути в Египет)
Автор: Клод Лоррен
Выставлена в музее: Эрмитаж
Год: 1661
Невероятно лёгкий и тёплый, нежно-золотистый свет пронизывает всё пространство картины, объединяет передний, средний и задний планы. Лоррен изобразил свой «Полдень» необычайно свежим, как майское утро, почти «райским» и умиротворённым.
Утро,
Автор: Клод Лоррен
Выставлена в музее: Эрмитаж
Год: 1666
Картину Клода Лоррена «Утро» можно смело назвать самым лирическим и тонким среди его полотен. Лоррен, своим возвышенным пейзажем поэтизирует Библейский сюжет — встречу пасущего стадо овец Иакова и дочерей Лавана, встречу, которая стала началом его долгой любви к Рахили.
Ассоциация пробуждающейся от сна природы с зарождающимся между юными сердцами чувством – вот что наиболее занимает мысли художника, и именно об этом его живописное повествование. Лоррен целиком и полностью поглощён воспеванием одухотворённого и величественного, идиллически-мирного пейзажа, только лишь изображение фигур на картине он доверяет своему единомышленнику Филиппе Лаури. Лёгкими и светлыми красками художник пишет небо и деревья, холмы и полуразрушенное здание. Панорама залита нежным, объединяющим всё вокруг, розовато-голубым светом.
| Рубрики: | ЖИВОПИСЬ/ Живопись мастеров старой школы |
Метки: французские художники Клод Лоррен живопись пейзажи жанровая живопись
Процитировано 1 раз
Понравилось: 3 пользователям
КЛОД ЛОРРЕН, пейзажист, оказавший влияние на Уильяма Тёрнера.
«Он (Клод Лоррен) умел не только мыслить, но и воспринимать
прекрасное, в душе же его всякий раз рождался мир, редко встречающийся в действительной жизни. Его картины проникнуты высшей правдой, но правдоподобия в них нет.
Клод Лоррен до мельчайших подробностей изучил и знал реальный мир, однако это знание было для него лишь средством выражения прекрасного мира своей души.Подлинно идеальное и состоит в уменье так использовать реальные средства, чтобы сотворенная художником правда создавала иллюзию действительно существующего» — Иоганн Вольфганг фон Гёте
Клод Лорре́н (фр. Claude Lorrain; настоящая фамилия — Желле или Желе (Gellée, Gelée); 1600 год, Шамань (фр.), Лотарингия — 23 ноября 1682 года, Рим) — французский живописец и гравёр, один из величайших мастеров классического пейзажа. Он родился в независимом в ту эпоху герцогстве Лотарингия (Lorrain) в крестьянской семье. Рано остался сиротой. Получив начальные познания в рисовании от своего старшего брата, искусного гравёра по дереву во Фрайбурге, в Брайсгау, в 1613—1614 годах отправился вместе с одним из своих родственников в Италию. Работая слугой в доме художника-пейзажиста Агостино Тасси, усвоил некоторые технические приёмы и навыки. С 1617 по 1621 годы Лоррен жил в Неаполе, учился перспективе и архитектуре у Готфрида Вельса и совершенствовался в пейзажной живописи под руководством Агостино Тасси, одного из учеников Пауля Бриля, в Риме, где после этого прошла вся жизнь Лоррена, за исключением двух лет (1625—1627), когда Лоррен вернулся на родину и жил в Нанси. (Сведения из Википедии).
Клод-Лоррен. РИМСКИЙ ПЕЙЗАЖ. 1639. Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
И раз уж я сделала заявление о влиянии Лоррена на творчество Уильяма Тёрнера. О нем, влиянии, прочла у Питера Акройда в книге «ТЁРНЕР». Картина «Отплытие царицы Савской» кисти Клода Лоррена настолько понравилась Тёрнеру, что с тех пор, как увидел ее, Тёрнер ставил автора этого шедевра превыше всех художников.
Сlaude Lorrain. Отплытие царицы Савской. 1648
Клод-Лоррен. Пейзаж со свадьбой Исаака и Ревекки. 1648 (?)
Клод-Лоррен. «Морской пейзаж с Аполлоном и Меркурием», 1642 Национальная галерея, Лондон, Великобритания.
Клод-Лоррен. Отплытие святой Паолы Римской
Клод Лоррен. Порт на закате. 1639
Думаю, что работы Лоррена оказали влияние не только на Тёрнера, но и на все развитие европейского пейзажа, а если вспомнить, чито работы Лоррена покупались и американцами, возможно и на некоторых американских художников. Покопаемся еще и в этом, но позднее. Сейчас продолжим смотреть пейзажи Лоррена.
Клод-Лоррен. Итальянский прибрежный пейзаж. 1642
Клод-Лоррен. 1646 год
Claude Lorrain. Juno Confiding Io to the Care of Argus, 1660
Клод-Лоррен. «Полдень» (Отдых на пути в Египет)(1661), Эрмитаж
Клод-Лоррен. «Вечер» (Товий и ангел) (1663), Эрмитаж
Клод-Лоррен. «Утро» (Иаков и дочери Лавана) (1666), Эрмитаж
Claude_Lorrain. Die Verstoßung der Hagar. (1668)
Клод-Лоррен. «Вид берега Делоса с Энеем» (1672), Лондон, Национальная галерея
Клод-Лоррен. «Ночь» (Борьба Иакова с ангелом) (1672), Эрмитаж
Claude_Lorrain. Paysage avec le voyage de Jacob. (1677)
Последняя работа Клода Лоррена считается безусловным шедевром:
Клод-Лоррен..«Асканий, охотящийся на оленя Сильвины». 1682. (Музей Эшмола, Оксфорд)
«Книга истины» Освобождение св. Петра.
Жизнь ВЕЛИКОГО ПЕЙЗАЖИСТА 17 века Клод Лоррен закончилась в Риме в 1682 году.
LiveInternetLiveInternet
—Рубрики
—Видео
—Музыка
—Поиск по дневнику
—Подписка по e-mail
—Статистика
Отплытие святой Урсулы и одиннадцати тысяч дев
Автор: Клод Лоррен
Выставлена в музее: Национальная галерея (Лондон)
Год: 1614
Пейзаж с Ацисом и Галатеей,
Автор: Клод Лоррен
Выставлена в музее: Дрезденская галерея
Год: 1657
Решив создать морской пейзаж, Лоррен (1600-1682) оживил его мифологическим сюжетом с нереидой или морской нимфой Галатеей. Это полотно, как и другие произведения Лоррена, ничего бы не потеряло, оставшись просто пейзажем, без какого бы то ни было литературного сюжета.
Пейзаж с кающейся Марией Магдалиной,
Автор: Клод Лоррен
Выставлена в музее: Музей Прадо
Год: 1636-1638
«Пейзаже кающейся Марией Магдалиной» является прекрасным примером творческих поисков мастера. В полотнах Лоррена традиционные пейзажные мотивы приобретают неповторимую красоту и своеобразие.
Художник идеализирует пейзаж, показывая природу совершенной, использует натуралистическую точность и поэтическую одухотворенность, что позволяет ему добиться максимальной гармоничности и выразительности.
Прибытие Клеопатры в Таре
Автор: Клод Лоррен
Выставлена в музее: Лувр
Год: 1642
Полотно французского пейзажиста Клода Лоррена (1600-1682) посвящено событиям далекой истории. В 41 до н. э. египетская царица Клеопатра приплыла в город Тарс с целью соблазнить красотой римского императора Марка Антония и подчинить его своей власти. Однако внимание художника занимает не любовная перипетия, сопряженная с политической игрой Клеопатры, а морской пейзаж с золотым слепящим солнцем, пришвартованными у берега кораблями и великолепными архитектурными постройками. Фигуры людей почти стаффажны, они нужны Лоррену для оживления этого прекрасного вида.
Пейзажи мастера содержательны, представляют мифологические или исторические события, разворачивающиеся на фоне прекрасных ландшафтов. Однако сюжет всегда вторичен и служит лишь поводом для написания пейзажа и смысловым контекстом, ориентирующим зрителя в процессе знакомства с полотном.
Лоррен стоял у истоков классицизма в западноевропейской живописи. Одним из первых в мировом художественном искусстве он обратился к проблеме передачи световоздушной среды. Мастер подолгу наблюдал за освещением, фиксируя открытия на палитре и перенося их впоследствии на картины. В этом секрет поистине волшебного света, разлитого на его полотнах.
Пейзаж с Энеем на Делосе
Автор: Клод Лоррен
Выставлена в музее: Национальная галерея (Лондон)
Год: 1672
Выбор персонажей на картине Клода Лоррена (1672) переносит нас в идиллический мир расцвета античной культуры. В основу сюжета легла история, как Эней разыскивал оракула Аполлона на священном острове Делос на пути из Трои. Перед нами царь и жрец Делоса Алий приветствуют Энея, его отца Анхиса и сына Аскания. Аний указывает на оливковое дерево и пальму в центре картины, за которые цеплялась Лето (Латона), рожая близнецов Аполлона и Диану (Артемиду). Храм Аполлона изображен в виде величественного древнего здания Рима — Пантеона. В этом храме оракул предсказал Энею, что его потомки будут править над самыми обширными просторами Земли. Поэтическая композиция этой сцены, в которой уравновешены вертикальные и горизонтальные линии, прозрачный воздух и вид на широкие просторы до далекого горизонта вызывают чувство идиллической безмятежности золотого века.
Похищение Европы
Автор: Клод Лоррен
Выставлена в музее: Музей изобразительных искусств им. Пушкина
Год: 1655
Чистое голубое небо накрывает картину, облака лишь подчеркивают чистоту голубого цвета, оттеняющего глубокий зеленоватый цвет моря и зелень берега. Виднеющиеся вдали горы манят своей величественной красотой, составляют самый дальний план работы.
Огромные деревья, на фоне которых люди выглядят маленькими и беззащитными, составляют основу «декорации» сюжета. Корабль, стоящий в гавани, добавляет в сюжет намек на скорое расставание Европы с родным краем. Позы изображенных людей неестественны, картинны и статичны. Они призваны лишь оживить пейзаж, создать ощущение гармонии, царящей в природе. Сама атмосфера работы полна умиротворения и покоя. Случится то, что должно случится. Только и всего.
Отплытие царицы Савской
Автор: Клод Лоррен
Выставлена в музее: Национальная галерея (Лондон)
Год: 1648
Мастер «несуществующего» метафизического пейзажа, идеалист и тонкий эстет Клод Лоррен, в полной мере воплотил свой редкий дар в картине с «условным» названием «Отплытие царицы Савской».
Работа была написана на заказ, на определённую самим заказчиком тему. Однако миру достался шедевр, где, как живое, плещется сине-зелёное море, сверкая зеркальной гладью и растворяясь в дали безмятежно-голубого неба. Сквозь дымку полупрозрачных облаков опускается за горизонт лучезарное солнце, заливая всё вокруг золотисто-янтарным светом.
Люди на переднем плане картины трудятся над погрузкой парусного судна «Царица Савская». Немногочисленные высокопоставленные пассажиры парусника, в сопровождении свиты вышли на набережную для отплытия. Величественные архитектурные здания в римском стиле безупречно вписаны мастером в пейзаж и тем усиливают его нереальную красоту. Здесь всё воздушно и прекрасно, всё гармонично и всё на своих местах: каждый мазок кисти, каждая лессировка (прозрачный слой краски). Перед нами, без сомнения, лучший пейзаж Лоррена.
Полдень (Отдых на пути в Египет)
Автор: Клод Лоррен
Выставлена в музее: Эрмитаж
Год: 1661
Невероятно лёгкий и тёплый, нежно-золотистый свет пронизывает всё пространство картины, объединяет передний, средний и задний планы. Лоррен изобразил свой «Полдень» необычайно свежим, как майское утро, почти «райским» и умиротворённым.
Утро,
Автор: Клод Лоррен
Выставлена в музее: Эрмитаж
Год: 1666
Картину Клода Лоррена «Утро» можно смело назвать самым лирическим и тонким среди его полотен. Лоррен, своим возвышенным пейзажем поэтизирует Библейский сюжет — встречу пасущего стадо овец Иакова и дочерей Лавана, встречу, которая стала началом его долгой любви к Рахили.
Ассоциация пробуждающейся от сна природы с зарождающимся между юными сердцами чувством – вот что наиболее занимает мысли художника, и именно об этом его живописное повествование. Лоррен целиком и полностью поглощён воспеванием одухотворённого и величественного, идиллически-мирного пейзажа, только лишь изображение фигур на картине он доверяет своему единомышленнику Филиппе Лаури. Лёгкими и светлыми красками художник пишет небо и деревья, холмы и полуразрушенное здание. Панорама залита нежным, объединяющим всё вокруг, розовато-голубым светом.