панч и джуди история
Панч и Джуди: (не)детский кукольный театр
В 2006 году британское министерство культуры (сорри, Департамент по культуре, СМИ и спорту британского правительства) составило список из 12 символов «английскости», куда наряду с чашкой чая и двухэтажным автобусом вошел и кукольный театр Панча и Джуди.
Итальянские марионеточники появились в Англии вскоре после того, как вслед за скончавшимся Кромвелем канули в Лету годы пуританских запретов на увеселения, включая театральные представления и Рождество. 9 мая 1662 года Сэмюэл Пипс с большим удовольствием посмотрел такое представление в Ковент Гардене, о чем не преминул сделать запись в своем дневнике. Она стала первым письменным упоминанием о новом культурном явлении на улицах Лондона, а 9 мая — днем рождения мистера Панча.
Впрочем, Пипс писал о Поличинелло, в котором легко угадывается персонаж комедии дель арте Пульчинелла.
Со временем англичане переиначат итальянское имя и получится Панч. Обританившись, придурковатый весельчак сменит белые одежды на шутовской наряд, но сохранит характерный писклявый голос. Эта пронзительность достигается с помощью специальной свистульки, которую кукловод держит во рту.
Панч, неизменно довольный собой и своими выходками, вошел в поговорку ‘pleased as Punch’ (рад-радёшинек).
Помимо Панча и упомянутой выше Джуди, его скандальозной супружницы, в представлениях участвует еще целый сонм главных и второстепенных персонажей, включая малолетнего отпрыска главных героев, клоуна, голодного крокодила, стража правопорядка, палача и дьявола. Впрочем, пестрый состав этой компании имеет свойство меняться вместе с представлениями о смешном, допустимом и политкорректном.
Когда-то непременным участником кукольных представлений была и живая собачка по кличке Тоби(к).
Остряк Пульчинелла пришелся как нельзя ко двору в до смерти соскучившейся за годы навязанного лорд-протектором пуританства Англии. К началу 18 столетия представления с участием Панча приобретают всеобщую популярность. Безработная актриса Шарлотта Чарк пытается выжить кукольными постановками Шекспира и Генри Филдинга. Последний тоже вынужден сменить театральные подмостки на ширму марионеточника, а свое настоящее имя на «мадам де ля Наш» в попытках обойти цензурные тенёта.
Марионеточные постановки были недешевы и громоздки. К концу XVIII века им на смену приходят перчаточные версии персонажей и небольшие передвижные балаганчики. Так Панч, Джуди и компания стали частью сначала городского, а затем и приморского пейзажа.
Плакат 1952 года, рекламирующий британские железные дороги и отдых на морском побережье, непременным атрибутом которого являются передвижные кукольные театры (С) Музей Виктории и Альберта
Всех этих весьма темпераментных товарищей держит в руках один человек, с викторианских времен зовущийся панчмэном или профессором. Ему иногда помогает т. н. «боттлер», в чьи обязанности входит привлечение зрителей, сбор денег (обычно с помощью бутылки, отсюда и название), а также музыкальное и звуковое сопровождение шоу.
Уличный характер представлений стал определяющим в их драматургии: они представляют собой последовательность коротеньких эпизодов — чтобы прохожие могли с легкостью как присоединиться к действу, так и отправиться дальше по своим делам — с участием всего двух персонажей — как правило, Панча, избивающего палкой одного из вышеперечисленных бедолаг.
Персонажи кукольного театра Панча и Джуди (С) Музей Виктории и Альберта
Сюжетная линия зависит от фантазии кукольника и, разумеется, претерпела некоторые изменения со времен Пипса, но основные скрепы действа остаются все теми же — главный герой по-прежнему ведет себя из рук вон, испытывает антагонизмы с женой, не справляется с ролью отца, но зато неизменно выходит победителем из всех столкновений как с потусторонними, так и с силами правопорядка. И все это с песнями, шутками-прибаутками и неизменным девизом «That’s the way to do it!»
Он (Панч) стал, по сути, духом Британии — такой ниспровергатель основ, который бросает вызов властям, своего рода кукольный эквивалент политической карикатуры», — говорит панчмэн Глин Эдвардс.
Главная же метаморфоза произошла с целевой аудиторией шоу. Рассчитанные изначально на взрослых, к концу викторианской эпохи представления Панча и Джуди стали по преимуществу развлечением для детей. Это повлекло за собой исчезновение наиболее одиозных персонажей вроде Дьявола и Красотки Полли, любовницы Панча, но не повлияло на поведение главного героя. Жалобы на неприемлемый для юных зрителей уровень насилия начались примерно тогда же и продолжаются по сей день, а защитники нежной детской психики с разной степенью успешности предпринимают регулярные попытки запретить выступления кукольного театра в школах. Досталось ему в свое время и от адептов политкорректности.
Впрочем, Панчу, как и следовало ожидать, все трын-трава. Он вполне уютно чувствует себя не только в Британии, но и в США, Канаде, Пуэрто-Рико, Австралии, Новой Зеландии и Южной Африке. А его ближайших родственников можно найти в и Европе — Кашперле в Германии и Австрии, Гиньоля во Франции и Петрушку в России.
Панч и джуди история
Как известно, путь из Италии в Англию идет через Францию. Точно так же путь к английскому кукольному народному герою Панчу идет от итальянского Пульчинеллы через французского Полишинеля (см. соответствующие статьи).
В XVII веке итальянские и французские кукольники появились в Лондоне, и горожане с восторгом приняли их представления о похождениях и проделках Пульчинеллы и его французского собрата Полишинеля. В результате появился английский герой кукольной комедии, которому дали имя Панч.
Собственно Панч — это сокращенное имя все того же итальянского Пульчинеллы, которого англичане стали называть Панчинеллой, а для краткости — просто Панч.
Панч — удивительный персонаж. Толстый, уродливый шут с длинным кривым носом и пронзительным резким голосом (кукольник работал с Панчем, пользуясь специальным устройством — пищиком, см. «Пищик»). Это настоящий хулиган, лгун, воришка, у него нет ни одного хорошего качества, но… вот уже много веков Панч — один из самых любимых и обаятельных героев театра кукол.
Первое время Панч был марионеткой (см. «Марионетка»). Но через несколько десятилетий он стал таким, каким его знают и любят сегодня — верховой куклой (см. «Верховая кукла»). И сюжет его комедии сложился не сразу. Сначала Панч появлялся в любом кукольном спектакле. В пьесе о Ноевом ковчеге он лихо отплясывал, в представлении о победах английской армии играл роль солдата… Но всегда и везде он оставался самим собой — любимцем публики, нахальным шутом.
Популярность Панча была столь велика, что многие английские писатели создавали для него пьесы и мало кто не упомянул его в своих произведениях.
Панч играл в пьесах классика литературы эпохи Просвещения Генри Филдинга. Томас Шеридан написал своего «Панча-бакалавра», а Джонатан Свифт сочинил о нем целую поэму, в которой пересказал сюжет традиционного английского представления. Вот, вкратце, ее содержание.
«О, послушайте меня минутку! Я Вам расскажу историю Панча, который был скверным бездельником и убийцей. У него была жена и ребенок несравненной красоты. Имя ребенка я не знаю; его мать звали Джуди.
Мистер Панч не был так красив. У него был нос, как у слона, господа!
На спине у него возвышалась шишка, почти наравне с высотой головы; но это не мешало ему иметь обольстительный голос.
Мистрис Джуди в порыве ревности схватила за нос своего супруга.
Тогда Панч рассердился, принял позу трагического актера и ударом палки раскроил ей голову пополам. О, Чудовище!
Потом он схватил своего наследника… О, бесчувственный отец!
И выбросил его из окошка со второго этажа, господа! Он не больше заботился о своем сыне, чем о щепотке табака.
Содрогаешься от мысли о том количестве крови, которое он пролил.
Говорили, что у него был подписан договор со старым Дьяволом по имени Николс. Может быть, поэтому он всюду имел успех, господа!
Полиция со своей стороны делала все, чтобы посадить его в тюрьму. Его арестовали в тот момент, когда он меньше всего этого ожидал.
И вот приблизился день, когда он должен был рассчитаться за все содеянное. Когда приговор был провозглашен, он стал придумывать хитрости, чтобы спастись от казни. Притворившись, что не знает, как продеть голову в петлю, он сунул в нее голову палача, а свою спас.
Наконец, Дьявол появился требовать долг; но Панч стал уверять его, что тот обознался и принимает его за другого.
— А! Ты не знаешь о долге? — закричал Дьявол. — Так ты его еще узнаешь!
…И все это — только часть проделок Панча, часть удивительной комедии с множеством прекрасных кукольных персонажей — Полисменом, которого Панч прокручивает в мясорубке, Крокодилом, которого он бьет своей дубинкой, собакой Тоби и др.
Панч сегодня — перчаточная кукла (см. «Перчаточные куклы»). Играют же комедии о Панче лучшие кукольники страны. Их называют панчменами.
Данный текст является ознакомительным фрагментом.
Продолжение на ЛитРес
Читайте также
Панч (персонаж англ. нар. театра кукол)
Панч (персонаж англ. нар. театра кукол) Панч (англ. Punch, сокращённо от Punchinello, искажённого итал. Pulcinella — Пульчинелла ), персонаж английского народного театра кукол. Завезён в Англию итальянскими марионеточниками в 1662. Со временем стал постоянной маской шута в
Панч Петро
Панч Петро Панч Петро (псевдоним; настоящее имя и фамилия Петр Иосифович Панченко) [р. 22.6(4.7).1891, г. Валки, ныне Харьковской области], украинский советский писатель. Член КПСС с 1940. Окончил землемерную школу в Полтаве и Одесское артистическое училище (1916). В 1919—21 — в Красной
PUNCH AND JUDY
ПАНЧ
Панч (англ. Punch, сокращение от Puncinello) — персонаж английского народного театра кукол.. Впервые Панч появился в Англии в 1662 году в представлениях итальянских марионеточников. Со временем Панч становится постоянной маской шута в кукольных представлениях.
Панч — это горбун с острым крючковатым носом, в остроконечном колпаке. Он гуляка, плут, весельчак и драчун. На подмостках театра Панч приобрёл сценического партнёра — Джуди, вместе они составляют вот уже несколько сотен лет дуэт Панч и Джуди ( en ).
Панч близок по характеру с такими персонажами как Пульчинелла, Полишинель, Петрушка.
Куклы-петрушки старого народного кукольника И. Л. Зайцева Цыган, Петрушка и Доктор-лекарь
Англия:
Кукольный театр Англии был настолько популярен, особенно в низших слоях общества, что он, так же как и во Франции, соперничал с театром живых актеров. Пренебрежительное отношение питали к этому народному развлечению привилегированные слои населения. Это недоброжелательство вызывало частые доносы на кукольников и неоднократные обращения к королю и властям с требованиями об изгнании из страны театра «Панча». Последний, так же как и во Франции, мстил аристократии издевкой, смехом и не щадил в своих шутках современный ему общественный строй.
Театр Панча был угрозой не только для придворного театра, но и для церкви. Так кукольный театр обосновался около церкви св. Павла и, по свидетельству современников, на много уменьшал количество прихожан в соборе, которые церковный благовест принимали за созывающий звон колокола народного кукольника.
В зависимости от эволюции настроений английской буржуазии и народных масс, выразителем которых, начиная с XVII в., являлся Панч, его образ переживает значительную эволюцию.
В первое время Панч был только шумливым, веселым и хвастливым малым и производил гораздо более шума, чем вреда (конец XVII — первая половина XVIII в.). Со временем эти черты его характера получили завершение: он стал кровожаден, груб и абсолютно неразборчив в средствах, которые употреблял в своей борьбе за личное благополучие (вторая половина XVIII в.).
Панч обладает таким же невоздержанным темпераментом, как Видушака или Карагёз. Он целиком порочен. В народных кукольных представлениях торжествует не добродетель, противопоставленная буржуазией в конце XVII в. аристократии как реакция против распущенности последней, а порок. В прославлении порока видна прежде всего классовая принадлежность Панча в XVIII в. не к буржуазии, а к демократическим элементам страны. В то время как буржуазия проповедует мораль — единственную «добродетель» по отношению к аристократии, низовые слои общества проповедуют порок — силу против самой буржуазии. И в то время когда буржуазия в своем искании силы в борьбе против аристократии снова пришла к античным сюжетам, ища в них новые гражданские добродетели, народный кукольный театр пришел к проповеди порока — дубинке — силы против самой буржуазии. Действительно, в народной комедии Панча нет никакой нравоучительности. Это качество кукольной комедии всячески оберегается вначале самой революционной буржуазией, а потом трудящимися. Когда однажды одному кукольнику вздумалось ради необходимой «справедливости» изменить содержание комедии и ввести победу дьявола над Панчем, то это вызвало бурю возмущения. Кукольник был закидан грязью, и зрители потребовали, чтобы немедленно было восстановлено традиционное содержание. Народные массы Англии достаточно пичкались в церквах, оплоте аристократии, а затем и буржуазии, пуританской моралью. Здесь, на площадях, они, отбросив ханжество, утрировали в образе Панча свою мораль и свою справедливость.
Италия:
Особенный успех и распространение получают кукольные представления в течение первой половины XVI столетия. В это время мы снова встречаем Маккуса-Пульчинелло. Вот его образ этого времени: «лицо покрыто черной полумаской, в руке большой колокол, одет он в широкую белую одежду с капюшоном; на голове остроконечная шапка».
Говорит Пульчинелло (Двойники Пульчинелло — Кассандрино в Риме и Меопатакко в других местностях Италии.) в нос, благодаря пищику кукольника (Пищик в Италии называется pivette или faschio). Его физические атрибуты: неуклюжесть, пузатость, длинный нос и два горба (В Италии так же, как и во Франции, горбы не обязательная принадлежность Пульчинелло). Пульчинелло одновременно — вор, лжец, трус, хвастун и дебошир-скандалист. Он наслаждается вольными двусмыслицами и грубыми шутками. В нем нет ни одного положительного качества. Пульчинелло зачастую попадается, ибо открываются его проделки, его бьют, сажают в тюрьму и даже вешают.
Успех этого героя так велик, что в Италии были созданы специальные представления — Pulcinellate, в которых он один был полным властителем сцены и выступал в качестве всевозможных персонажей. Главная его партнерша — жена, невеста или любовница.
Франция:
Вот что сказал про Полишинеля Вольтер:
«Вообразите вы, господа, Людовика XIV в его зеркальной галлерее, окруженного блестящим двором, и представьте, что покрытый лохмотьями шут расталкивает толпу героев, великих людей и красавиц, составляющих этот двор; он предлагает им покинуть Корнеля, Расина и Мольера для Полишинеля, который имеет проблески таланта, но кривляется. Как вы думаете, как встретили бы подобного шута?»
Мы знаем об этой встрече. Полишинель, не принятый аристократией, злобно настроенной к его «кривляниям», а главное к его языку — острому, полному сарказма и обличения, нашел свое пристанище и возбудил всеобщую любовь лишь среди трудовых народных масс.
Рядом с Полишинелем лицедействует его кум (сосед), жена Жакелина, собака (иногда живая, подобно тому как в Англии на кукольной сцене выступала живая свинья, а в Чехии — живая мышь), полицейский, аптекарь и палач. Вокруг этих обычных персонажей — спутников Полишинеля — развивается все кукольное действие.
Со времени термидорской реакции, завершившей стремление французской буржуазии к завоеванию господства, кукольный театр входит в конфликт уже с новыми властителями.
Этот конфликт чрезвычайно характерен, ибо вскрывает классовый антагонизм, существовавший между победительницей-буржуазией и широкими массами демократии. Ранее революционная буржуазия была союзником Полишинеля, а теперь, в связи с ее победой, подобно аристократии, стала его врагом.
Во время Великой французской революции Полишинель — одно из обойденных историей действующих лиц этого времени. Он деятельно участвует во всех политических событиях, гражданских праздниках, в процессиях и торжествах. Но когда во время термидорской реакции он стал порицать мероприятия революционной буржуазии, содержатель кукольного театра вместе с Полишинелем был приговорен к смерти и обезглавлен на том же самом месте, где Людовик XVI и Мария-Антуанетта сложили свои головы.
46 Панч и Джуди
«Вот это дело!» В наши дни спектакли с Панчем и Джуди стали редкостью и далеко не в каждом магазине можно увидеть связку сосисок, но мы все равно узнаем эти слова и знаем, что произносить их полагается надтреснутым гнусавым голосом и так, чтобы сразу было понятно: человек, который это говорит, «доволен как Панч» (то есть безмерно доволен).
Сценки о Панче и Джуди с их легкомысленными убийствами и постоянными сценами насилия почему-то очень нравятся английским детям, особенно истории о полисмене, крокодиле и сосисках. Стоит увидеть где-нибудь полосатую красно-белую палатку, и сразу же вспоминается вкус мороженого, джема и морского воздуха.
Но как многие элементы английской культуры, мистер Панч пришел к нам из другой страны: поначалу он был итальянцем. Он прямой наследник итальянского Ренессанса и персонажа комедии дель арте по имени Пульчинелла. Своим появлением на свет Панч обязан странствующим итальянским актерам, дававшим представления в Лондоне в XVI веке. Сэмюэл Пипс впервые увидел поставленный итальянцем Пьетро Джимонде спектакль о Панче и Джуди в Ковент-Гардене 9 мая 1662 года. По его словам, это было «представление итальянских марионеток».
В XVII и бурном XVIII веке Панч и Джуди действительно были марионетками. Только в викторианской Англии Панч стал перчаточной куклой, что позволило ему еще яростнее размахивать дубинкой. Со временем он постепенно сменил аудиторию со взрослой на детскую: чем более наивными и шумными становились проделки Панча, тем младше были зрители, способные оценить подобный юмор.
В то же время Панч расстался с некоторыми довольно мрачными компаньонами. Из спектаклей исчезли Висельник и Дьявол. Потом куда-то делся пес Тоби, которого в оригинальных представлениях играла живая собака.
Сюжеты сценок о Панче, как правило, сводятся к его встрече с законом и иногда со сверхъестественными силами. Он возмутителен, как Дон Жуан, и неистов, как Дик Турпин, но в конце всегда побеждает. Неудивительно, что он «доволен как Панч». Со своим причудливым нарядом из XVII века и гротескным итальянским акцентом он отлично вписывается в галерею колоритных английских разбойников.
Джуди. Где младенец?
Панч (печальным тоном). Случилось несчастье. Ребенок был такой противный, что я уронил его в окошко.
Джуди испускает душераздирающий вой, оплакивая потерю ребенка. Потом приходит в ярость, хватает дубинку и начинает колотить Панча по голове.
Панч. Ну не сердись, дорогая. Я это не нарочно.
Джуди. Ты у меня поплатишься за то, что выбросил ребенка в окошко.
Она продолжает наносить ему удары по голове, но Панч выхватывает у нее палку, набрасывается на жену и жестоко бьет ее.
Джуди. Пойду к констеблю, пусть посадит тебя за решетку.
Из сборника сценариев Генри Мэйхью (1851)
СОДЕРЖАНИЕ
История
— Шоумен Панча и Джуди Глин Эдвардс.
Фигура, впоследствии ставшая мистером Панчем, впервые появилась в Англии 9 мая 1662 года, что традиционно считается днем рождения Панч в Великобритании. Панч и Джуди начали появляться в период Реставрации (начиная с 1660 года), периода, когда искусство и театр процветали. Король Карл II занял трон в 1660 году и сменил лидера пуритан Оливера Кромвеля, и театральная культура начала меняться. Кромвель строго придерживался пуританской веры в то, что театр аморален и его следует запретить. Восхождение на престол короля Карла II положило конец Междуцарствиям (что означает «между королями», время без монархов на троне) и положило начало более терпимому периоду в искусстве и культуре. Ведущий дневник Сэмюэл Пепис наблюдал за шоу марионеток с участием ранней версии персонажа Панч в Ковент-Гардене в Лондоне. Его исполнил итальянский кукольный шоумен Пьетро Джимонде, он же «синьор Болонья». Пепис описал это событие в своем дневнике как «итальянский кукольный спектакль, который проходит в пределах перил, что очень красиво».
История меняется, но некоторые фразы остаются неизменными на протяжении десятилетий или даже столетий. Например, Панч по очереди расправляется со своими противниками и по-прежнему пищит свою знаменитую фразу: « Вот способ это сделать!» Термин «доволен как Панч» происходит от слов «Панч и Джуди»; в частности, характерное для мистера Панча чувство радостного самодовольства.
Символы
Персонажи шоу Панч и Джуди не фиксированы. Они похожи на актерский состав мыльной оперы или народной сказки, такой как Робин Гуд : главные персонажи должны появиться, но второстепенные персонажи включены по усмотрению исполнителя. По мере изменения традиции могут быть добавлены новые и более старые составы.
Персонажи, которые когда-то были обычными, но теперь случайными, включают:
Среди других персонажей были боксеры, китайские прядильщики, тематические фигуры, трюковая марионетка с вытянутой шеей («придворный») и обезьяна. Живое выступление Собака Тоби когда-то было обычным делом новинки, когда он сидел на игровой доске и выступал «с» марионетками.
Удар носит ярко окрашенный (традиционно красный) шут «s пестрой и сопка шляпа с кисточкой. Это горбун, чей крючковатый нос почти совпадает с его изогнутым выступающим подбородком. Он носит палку (называемую фарсом) размером с его самого, которой он свободно пользуется большинством других персонажей шоу. Джуди носит фартук, синее платье и чепчик и всегда пытается отличить Панча, когда тот использует фарс.
История
Сказка о Панче и Джуди варьируется от кукловода к кукловоду, как и раньше с Панчинелло и Джоан, и со временем изменилась. Тем не менее, очертания скелета часто узнаваемы. Обычно он включает в себя возмутительное поведение Панча, борьбу со своей женой Джуди и ребенком, а затем победу в серии встреч с силами закона и порядка (и часто сверхъестественного), перемежающихся шутками и песнями.
Типичный спектакль 21 века
Типичное шоу, которое исполняется в настоящее время в Великобритании, начнется с прибытия мистера Панча, за которым последует представление Джуди. Они вполне могут целоваться и танцевать, прежде чем Джуди попросит мистера Панча присмотреть за ребенком. Punch не справится с этой задачей должным образом. В наши дни Панч редко ударит своего ребенка, но он вполне может сесть на него в неудачной попытке «присмотреть за ребенком», или уронить его, или даже пропустить через колбасную машину. В любом случае Джуди вернется, будет возмущена, принесет палку, и начнется побоище. В ответ на хаос прибудет полицейский, который сам будет срублен фарсом Панча. Все это происходит с головокружительной фарсовой скоростью с активным участием радостно кричащей аудитории. Отсюда все идет.
Сюжеты отражают собственную эпоху
Панч и Джуди могут не следовать фиксированной сюжетной линии, как в рассказах о Робин Гуде, но есть эпизоды, общие для многих записанных версий. Именно эти встречи или «рутины» используются исполнителями для построения своих собственных шоу «Панч и Джуди». Посещение фестиваля «Панч и Джуди» на «родине» Панч в лондонском Ковент-Гарден откроет для себя целый ряд изменений, которые кукловоды вносят в этот базовый материал. Сценарии публиковались в разное время с начала 19 века, но ни один из них не может считаться окончательным традиционным сценарием Панч и Джуди. Каждый напечатанный сценарий отражает эпоху, в которой он был выполнен, и обстоятельства, при которых он был напечатан.
Различные эпизоды шоу выполнены в духе возмутительной комедии, часто вызывающей шокирующий смех, и в них преобладает анархическая клоунада мистера Панча. Подобно тому, как викторианская версия сериала опиралась на мораль своего времени, профессорский колледж Punch & Judy считает, что версии сказки 20-го и 21-го веков используются в качестве средства для гротескной визуальной комедии и поползновения. посмотрите на современное общество.