Французский график XIX века, автор иллюстраций к «Дон Кихоту» Сервантеса, к Библии.
В романе «Дон Кихот» нищие угощают Санчо Пансу кушаньем чёрного цвета, причем таким острым, что его необходимо запивать, а что это за кушанье?
ВИЦИН
Российский актёр, исполнивший роль Каррасио в фильме «Дон Кихот».
Украинский писатель, публицист XX века, автор пьес «Груз», «Вероника», «Дон Кихот из Этенгейма», сборников «Фронт в эфире», «Их лица», «Отец тьмы и присные».
Французский живописец, график, скульптор, карикатурист XIX века, автор картины «Дон Кихот», литографической серии: «Парижские типы», «Добрые буржуа».
Печальный у Дон Кихота.
Речь этого персонажа «Дон Кихота» буквально усыпана пословицами и поговорками: «Кто слаб и болен, тем и заяц недоволен», «Кто нищ да убог, того валят с ног».
Персонаж романа Мигеля де Сервантеса «Дон Кихот».
Персонаж романа Мигеля де Сервантеса «Дон Кихот».
32 этих движения подряд балерина делает, например, в балетах «Корсар» и «Дон Кихот».
АЛОНСО
Азербайджанский композитор, автор симфонических поэм «Дон Кихот», «Лейли и Меджнун».
Филосовско-сатирический сборник стихов румынского поэта Марина Сореску «. Дон Кихота».
ГИЛЛИАМ
К своему 90-летию этот народный артист СССР написал книгу «Моя профессия: Дон Кихот».
Этот сыр имеет давние традиции и упоминается Сервантесом в «Дон Кихоте Ламанчском».
Российский актёр, исполнивший главную роль в фильме «Дети Дон-Кихота».
Предмет мебели, составивший первую часть имени автора Дон Кихота.
Румынский писатель, поэт, автор пародии «Один среди поэтов», сборников стихов «Облака», «Юность Дон Кихота».
Английский писатель 18 века, автор комедий «Пасквин», «Дон Кихот в Англии», «Щеголь из Темпля».
Этот россиянин сыграл Дон Кихота и в опере Массне, и во французском кинофильме Пабста.
Известные постановки балета Людвига Минкуса «Дон Кихот»
К закрытию театрального сезона информационное агентство РИА Новости и портал классической музыки ParaClassics, при технической поддержке ОАО «Ростелеком» в среду, 25 июля, проведут прямую трансляцию балета «Дон Кихот» в Михайловском театре Санкт-Петербурга. Главные партии в постановке исполняют Наталья Осипова и Иван Васильев. Для корректной работы плеера трансляции на вашем компьютере должен быть установлен плагин Silverlight.
Балет «Дон Кихот» создан на основе одного из эпизодов книги испанского писателя, классика мировой литературы Мигеля де Сервантеса Сааведра. Музыку для балета написал чешский композитор Людвиг Минкус, проживший много лет в России и плодотворно работавший вместе с балетмейстером Мариусом Петипа. «Дон Кихот» ставился чуть ли не во всех оперно балетных театрах страны. Знаменитое па де де последнего акта часто исполняется как концертный номер.
Премьера балета состоялась 26 (14 по ст. стилю) декабря 1869 года в Большом театре в бенефис танцовщицы Анны Собещанской.
В 1871 году Петипа сделал новую редакцию балета, в которой он был поставлен 9 ноября 1871 года в Мариинском театре в Санкт- Петербурге.
Перенося спектакль в Петербург, Петипа основательно переделал сценарий и постановку. Теперь одна и та же балерина исполняла роли Китри и Дульсинеи, а классические па, помимо сцены сна, появились в финальной картине на балу у герцога. Этой сцены в первоначальной редакции не было.
В 1887 году в Большом театре балетмейстер Алексей Богданов осуществил постановку балета по петербургской редакции Мариуса Петипа. В этой редакции балет шел в Москве в 1887-1892 годах.
В 1900 году новую хореографическую редакцию балета осуществил молодой балетмейстер Александр Горский, только что окончивший Петербургское театральное училище. Ставя «Дон Кихота», он пытался провести свои идеи реформы балетного театра. Премьера состоялась 6 декабря 1900 года в Большом театре в Москве. Горский изменил некоторые мизансцены, были поставлены новые танцы: испанский на музыку Антона Симона и фанданго Эдуарда Направника.
В 1902 году в Мариинском театре Петербурга Александр Горский поставил спектакль в своей московской редакции. Этот спектакль стал классикой жанра. 19 ноября 1906 года балет был поставлен в Большом театре Москвы, в новой редакции Александра Горского.
Кстати Кшесинская танцевала в балете Минкуса всего через год после поступления в Императорское Мариинское театральное училище.
Известные постановки балета в советское время
30 сентября 1923 года состоялась премьера спектакля в Театре оперы и балета (Петроград) в постановке балетмейстера Фёдора Лопухова (по Александру Горскому).
10 февраля 1940 года состоялась премьера балета в Большом театре.
Балетмейстер Ростислав Захаров восстановил спектакль Александра Горского, включив новые танцы на музыку Василия Соловьёва Седого. Цыганский танец поставил балетмейстер Касьян Голейзовский на музыку Валерия Желобинского.
Партия Китри в постановке была доверена Ольге Лепешинской. Балет имел такой успех, что Лепешинская была удостоена первой своей Сталинской премии.
В 1941 году балет был поставлен в Кировском (Мариинском) театре в Ленинграде. Сценарий Мариуса Петипа в обработке Юрия Слонимского, балетмейстер Владимир Пономарёв (по Александру Горскому). В 1946 году там же спектакль был возобновлен, включены новые танцы в постановке Нины Анисимовой.
В 1950-м году партию Китри на сцене Большого театра начала танцевать Майя Плисецкая, а в 1960-м ее партнером стал Марис Лиепа, на сцене театра дебютировавший в партии Базиля.
В 1990 году балет поставил Государственный академический театр классического балета п/р Н. Касаткиной и В. Василёва. Хореография Мариуса Петипа, Александра Горского, Натальи Касаткиной, Владимира Василёва. Балет в 3 действиях, 6 картинах, с прологом.
Наталия Касаткина и Владимир Василёв создали оригинальную редакцию знаменитого балета, придумав новых комических персонажей (бакалавр Карраско, племянница Дон Кихота Антонина), которые разыгрывают роль Росинанта взамен привычного живого коня, и сочинив виртуозную роль Гамаша. На премьере в 1990 году партию Гамаша исполнил Владимир Малахов, ныне руководитель Государственного балета Берлина.
Балет ставился во многих городах СССР и за рубежом: в Финской национальной опере (1958), Венской государственной опере (1966), Цюрихском оперном театре (1966), Австралийском балете (1972), American Ballet Theatre (1978).
Известные современные постановки
25 июня 1999 года в Большом театре состоялась премьера «Дон Кихота» (хореография Мариуса Петипа, Александра Горского) в новой хореографической редакции Алексея Фадеечева.
21 ноября 1996 года в Михайловском театре Санкт Петербурга состоялась премьера балета, а 11 апреля 2012 года в театре была представлена обновленная постановка в редакции Михаила Мессерера. Хореография Мариуса Петипа и Александра Горского. В спектакле также использована хореография Нины Анисимовой, Игоря Бельского, Роберта Гербека, Касьяна Голейзовского, Фёдора Лопухова. Общая хореографическая редакция Михаила Мессерера. Балет в 3 актах с прологом.
13 февраля 2010 года в Музыкальном театре (Het Muziektheater) Амстердама (Нидерланды) состоялась премьера балета Людвига Минкуса «Дон Кихот» с использованием классической хореографии Мариуса Петипа в редакции российского хореографа Алексея Ратманского.
Ратманский попытался восстановить первую московскую постановку Мариуса Петипа 1869 года, исчезнувшую в 1900 м, когда балет заново переставил Александр Горский. Так как записи оригинала Петипа не сохранились, Ратманский по сути поставил собственную версию.
Хореограф изменил привычный порядок сцен и пожертвовал большей частью характерных танцев. В результате цыганские пляски исчезли вовсе, а испанские сильно сократились. Вместо цыган у Алексея Ратманского действуют бродячие комедианты. Заглавные партии Китри и Базиля исполнили Анна Цыганкова (выпускница новосибирского училища) и Мэтью Голдинг.
Материал подготовлен на основе информации открытых источников
Дополнительный источник: Энциклопедия «Балет», Москва, издательство «Советская энциклопедия», 1981
Бессмертное творение Сервантеса нашло свое отражение в балете композитора Людвига Минкуса и либреттиста Мариуса Петипа . Однако, это вовсе не инсценировка шедевра, в сюжете использована лишь небольшая его часть, а сам главный герой Дон Кихот является даже в некотором роде второстепенным персонажем.
Краткое содержание балета Минкуса «Дон Кихот» и множество интересных фактов об этом произведении читайте на нашей странице.
Действующие лица
Описание
Китри
дочь трактирщика
Базиль
цирюльник
Дон Кихот
рыцарь из Ла-Манчи
Санчо Панса
оруженосец Дон Кихота
Гамаш
богатый и благородный дворянин
Лоренцо
трактирщик, отец Китри
Краткое содержание «Дон Кихота»
В центре внимания – взаимоотношение двух героев Китри и Базиля, которые пылко любят друг друга. Они не могут быть вместе из-за воли отца девушки – трактирщика Лоренцо, который хочет выдать дочь за богатого жениха, и слышать ничего не хочет про простого юношу, работающего цирюльником. Отважный и благородный рыцарь Дон Кихот становится на сторону возлюбленных и помогает им соединить свои сердца.
Этот балет заметно выделяется на фоне других спектаклей, в нем нет острых драматических коллизий с кучей интриг, коварством и прочими атрибутами. Нет глубоких психологических персонажей с постепенным развитием образа и четкой сюжетной линии. Прелесть этого спектакля в другом, в его яркой эмоциональности, подчиненной единой стихии. Солнечные и жизнерадостные танцы, искрящиеся своим весельем, перед зрителями предстают в виде виртуозных испанских и цыганских номеров (сегидилья, шика, морена, зингара) во всей своей красоте. Особую колоритную атмосферу дополняет коррида с ее отважными тореадорами и свирепыми быками, а также тонкие комические номера. Все действие подчинено единому порыву, в котором главные персонажи вместе со зрителями оказываются на залитой яркими лучами площади Барселоны.
Продолжительность спектакля
I Акт
II Акт
III Акт
50 мин.
35 мин.
30 мин.
Фото:
Интересные факты:
История «Дон Кихота»
В 1869 году Мариус Петипа задумал написать произведение по роману М. Сервантеса. Он набросал сценарий будущего шедевра и обратился с предложением о сотрудничестве к популярному композитору Людвигу Минкусу. Балетмейстер сам разработал трактовку и написал либретто, учитывая предыдущий опыт постановок по этому сюжету.
Новое сочинение было предназначено для исполнения на московской сцене, а именно, для бенефиса Анны Собещанской. Хореограф серьезно подошел к работе и учел все особенности и нюансы труппы. Если петербургская школа делала упор на техничность, а также романтическую приподнятость, то московская – на характерный танец. Именно поэтому петербургская труппа всегда считала себя выше своих коллег. Петипа учел все эти нюансы и сделал упор в своей постановке именно на народном танце. В итоге, к концу 1869 г. спектакль был полностью написан.
Музыка
Исследователи отмечают, что музыкальная часть произведения довольно простая и лишена симфоничности, искусных инструментовок. Ее можно смело назвать классической для своего времени, тем более музыка носит вторичный характер, значительно уступая место танцевальной части.
Обособленных характеристик персонажей нет в музыкальной партитуре. Однако композитор мастерски насытил ее танцевальностью, добавив ритмы вальса и галопа. Минкус стремился воссоздать атмосферу испанского колорита. В результате, лишь одна героиня исполняет классический танец – это Дульцинея, остальным же достались характерные.
Постановки
Премьера была назначена на середину декабря 1869 года. Оркестром Большого театра управлял П. Лузин. Партию Китри исполнила А. Собещанская, Базиля – С. Соколов.
Спустя два года Петипа решает перенести свой спектакль на Петербургскую сцену и принялся перерабатывать его. Новая редакция была готова в 1871 г. и уже в ноябре состоялась премьера. На этот раз партитура состояла из 5 актов 11 картин. В этой версии Китри и Дульцинея предстали в едином образе и их партии исполняла одна балерина. Публика оценила новую редакцию, в итоге эта версия спектакля надолго закрепилась в репертуаре.
В 1887 году на Петербургской сцене вновь был представлен публике балет, только уже в редакции Богданова, который сильно сократил его. В целом, постановщик старался придерживаться классической версии.
Одна из самых скандальных и обсуждаемых постановок принадлежит А. Горскому, который показал свою работу в 1900 году в Большом театре. Эта версия вызвала много критики и обсуждений, ведь Горский разрушил принятые формы балета. Он внес много новшеств в эту постановку. Сам же балетмейстер стремился совместить реалистические тенденции московской труппы и классические – петербургской. Горский не только изменил хореографию, но и добавил сцены из других произведений Петипа, а также музыку других композиторов. После скандальной, но успешной премьеры, хореограф стал одним из революционеров отечественного балета. Позднее именно версия Горского была признана классической и другие постановщики брали ее за основу.
В 1994 году совершенно новую версию произведения «Дон Кихот, или Фантазии безумца» представил публике Б. Эйфман. Чуть позже, в 2009-2010 годах он снова обратился к этому балету и опять переработал его, при этом хореография и сюжет претерпели значительные изменения.
«Дон Кихот» заметно выделяется на фоне других спектаклей, в нем нет острых драматических коллизий с кучей интриг, коварством и прочими атрибутами. Нет глубоких психологических персонажей с постепенным развитием образа и четкой сюжетной линии. Прелесть этого спектакля в другом, в его яркой эмоциональности, подчиненной единой стихии. Солнечные и жизнерадостные танцы, искрящиеся своим весельем, перед зрителями предстают в виде виртуозных испанских и цыганских номеров (сегидилья, шика, морена, зингара) во всей своей красоте. Особую колоритную атмосферу дополняет коррида с ее отважными тореадорами и свирепыми быками, а также тонкие комические номера. Все действие подчинено единому порыву, в котором главные персонажи вместе со зрителями оказываются на залитой яркими лучами площади Барселоны. Билеты на балеты
Замечательный, искристый балет Минкуса «Дон Кихот». История создания, сюжет, интересные факты, исполнители
История создания
В 1869 году хореограф Мариус Петипа (1818—1910) предложил Минкусу, бывшему в то время профессором Московской консерватории по классу скрипки, написать музыку к балету «Дон Кихот», сценарий которого он разработал сам. Француз Петипа, родившийся в Марселе и учившийся у своего отца, видного артиста, балетмейстера и педагога Ж. А. Петипа, а также у выдающегося танцовщика театра Королевской академии музыки О. Вестриса, с 1838 года выступал в театрах Бордо, Нанта, Нью-Йорка и Мадрида в качестве танцовщика и балетмейстера. С 1847 года он стал работать в России. Петипа придерживался строгих схем чередования пантомимы и танцев, классических и характерных. Основой его спектакля был классический танец, выражавший чувства главных героев. Характерный танец вносил бытовые и социально-исторические краски, нес функции дивертисментного номера. С именем Петипа связан блестящий расцвет русского балета.
С 1862 года Петипа официально числился балетмейстером петербургской сцены, но выступал в основном как танцовщик вплоть до отъезда из России главного балетмейстера — Сен-Леона. Славу Петипа принесла «Дочь фараона» по сценарию, написанному им вместе с Ж. А. Сен-Жоржем в 1862 году. С 1857 года Петипа почти ежегодно создавал новые балеты.
В 1869-м Петипа задумал балет на сюжет, почерпнутый из романа М. Сервантеса (1547—1616) «Дон Кихот» (1605—1615) и не раз воплощенный на балетной сцене: еще с XVIII века во многих театрах Европы шли спектакли под этим названием на музыку разных композиторов.
Однако в них использовался не сам знаменитый роман Сервантеса, а лишь вставные новеллы о свадьбе богача Камачо (во французском варианте — Гамаша) и о Китерии и Басильо (главы XX и XXI второго тома романа). Петипа тоже использовал именно этот вставной сюжет. Музыка была написана быстро, и 14 (26) декабря 1869 года в московском Большом театре состоялась премьера комического спектакля, в котором лишь Дульцинея истолняла чисто классический танец, остальные же герои были представлены характерными. В 1871 году для постановки в столичном Большом Каменном театре Петипа сделал новую редакцию балета.
«Дон Кихот» — одно из лучших творений Петипа. Много странствовавший по городам Испании, проникшийся духом и традициями танцевального фольклора этой страны, хореограф сумел воплотить на сцене все его богатство и своеобразие. В свое время Сервантес писал об испанских плясках: «Казалось, носится сама Радость и скачет само Веселье».
Площадь Барселоны. Танец тореадоров и Мерседес
Великий мастер сумел воплотить на сцене эти радость и веселье, создал яркий праздничный спектакль, навечно вошедший в классику жанра.
Однако история его бытования сложна и отличается неясностью. Известно, что в 1900 году новую хореографическую редакцию балета осуществил молодой, только что окончивший Петербургское театральное училище Александр Горский (1871—1924). Насколько Горский использовал хореографию Петипа, точно не установлено. Сам Петипа в своих мемуарах с горечью вспоминал, что Горский выдал его спектакль за свой. Некоторые исследователи считают, что в сохранившемся варианте, якобы Горского, 70 процентов принадлежит Петипа.
ПРОЛОГ
Начитавшись рыцарских романов Дон Кихот решает отправиться на поиски приключений вместе со слугой Санчо Пансой, сделав того своим оруженосцем.
Действие первое
В Барселоне, на площади у кабачка Лоренцо, веселится народ. Здесь и задорная Китри, дочь хозяина кабачка, и влюбленный в нее цирюльник Базиль.
Танец Китри в исполнении Майи Плисецкой. Запись примерно 1959 года
Лоренцо неугоден бедняк, ему более по сердцу богатый дворянин Гамаш, который хочет жениться на Китри.
Толпа приветствует уличную танцовщицу и тореадора Эспаду.
Общее удивление вызывает появление рыцаря Дон Кихота. Путешественника приглашают к столу. Девушки потешаются над толстяком Санчо Пансой. Дон Кихот поражен красотой Китри. Не она ли в образе прекрасной Дульцинеи являлась ему в грезах.
Действие второе
Китри и Базиль сбежали от Лоренцо и Гамаша. Они забрели в цыганский табор.
Цыганский танец. Мариинский театр
Вскоре в таборе появляется и Дон Кихот.
Дон Кихоту чудятся опасности, и он вступает в бой с ветряной мельницей.
Сцена сна Дон-Кихота. Большой театр 2013 год
Китри и Базиля настигают Лоренцо и Гамаш, но влюбленным удается скрыться. Дон Кихот направляет преследователей по ложному пути, но простодушный Санчо Панса исправляет «ошибку» своего господина. Погоня продолжается.
Действие третье В кабачке веселится и танцует молодежь.
Сегидилья на площади. Запись из Большого театра
Среди них Китри и Базиль.
Лоренцо настигает влюбленных. Мужем Китри должен стать Гамаш. Базиль разыгрывает сцену самоубийства. Китри умоляет Дон Кихота уговорить отца выполнить предсмертную просьбу Базиля – благословить их любовь. Как только Лоренцо исполняет желание дочери, Базиль «оживает». Свадьба Китри и Базиля.
Па-де-де танцуют Екатерина Максимова и Владимир Васильев. Запись 1969 года
Почетное место среди гостей принадлежит Дон Кихоту.
Пожелав молодоженам счастья, благородный рыцарь отправляется в путь. Его ждут новые подвиги.
