персонаж похожий на микки мауса
Что о нас говорит одежда с мультяшками. Мнение психологов и стилиста
Одежда с изображением героев комиксов и мультфильмов — едва ли не единственная тенденция, которая актуальна каждый сезон. Интеграцией всем знакомых образов в коллекции на постоянной основе занимаются бренды Iceberg, Converse и Domrebel, в то время как другие марки обращаются к тому или иному персонажу по определенным поводам — например, незадолго до премьеры новой части фильма, создавая своего рода мерч. Так, Coach обыграл изображения слоненка Дамбо, который появился в одноименном переизданном мультфильме Тима Бертона в 2019 году, а Reebok переосмыслил дизайн кроссовок Instapump Fury в честь выхода мультфильма «Миньоны. Гравитация», который из-за пандемии коронавируса был перенесен на 2021 год.
Еще одним поводом для модной ностальгии может быть юбилей культового персонажа. В 2018 году только ленивый не выпустил одежду, обувь и аксессуары с изображением Микки Мауса, который тогда праздновал 90-летний юбилей. Lacoste поместил диснеевского мышонка на свои знаменитые рубашки-поло, Saint Laurent — на черные футболки и сорочки, Opening Ceremony — на шубы, которые мастерски прикидывались халатами, а Moschino — на свитшоты из коллаборации с брендом H&M.
Gucci посчитал, что обращение к Микки Маусу будет более уместным в наступающий Год мыши. Поэтому в 2020-м вышла капсульная коллекция итальянского бренда, которую в России представили телеведущая Мария Миногарова, актер Юрий Колокольников и шоумен Александр Гудков. Тем самым Gucci показал целевую аудиторию релиза: одежда с детскими по сути принтами ориентирована на взрослых, самодостаточных и творческих женщин и мужчин.
Как подчеркивает издание The National, изучившее феномен «disneyana» (этим термином обозначают одежду, обувь, аксессуары и предметы интерьера, посвященные Disney), взрослая аудитория отвечает взаимностью модным брендам, разбирая вещи с мультяшками, как горячие пирожки. По статистике российской компании Vsemayki, которая занимается производством принтованных футболок на заказ, просьбы разместить на ткани изображения любимых героев детства поступают от 19% женщин и от 32% мужчин (остальные 49% заказывают такую одежду для детей). Самые востребованные персонажи: дракон Ночная Фурия из мультфильма «Как приручить дракона», пони из анимационного сериала «Мои маленькие пони», а также Гомер Симпсон, Рик и Морти, Миньоны и Пикачу. Из диснеевских героев, как отмечают Vsemayki, популярностью пользуются Дональд Дак, Минни и Микки Маусы.
Удовлетворить «внутреннего ребенка»
Ольга Китаина, практикующий психолог, член Ассоциации когнитивно-бихевиоральных терапевтов, сооснователь и управляющая сервиса подбора психологов Alter, предполагает, что взрослые люди могут выбирать одежду с детскими символами потому, что она становится проводником удовлетворения потребности в игре. Это одна из базовых эмоциональных потребностей наряду с принятием, заботой, безопасностью, целеполаганием, самоконтролем и свободным выражением чувств, которые сопровождают нас в течение всей жизни.
С тем, что одежда с изображением героев мультфильмов и комиксов помогает удовлетворить «внутреннего ребенка», согласен Сергей Тонков, основатель бренда дизайнерских носков St. Friday Socks, который держит любимых Пикачу, Багза Банни, кота Феликса и медвежонка Тедди близко к сердцу — на худи, свитерах, футболках и рубашках. Также, по его мнению, такая одежда выступает средством невербального общения: «Ты сразу всем даешь понять: привет, я оптимист, весельчак, готов на эксперименты и открыт ко всему новому».
Возродить воспоминания из прошлого
Западные эксперты считают, что герои мультфильмов способствуют эскапизму, отсылая к приятным воспоминаниям из прошлого и помогая морально справиться с потрясениями и переменами. «Наше поколение выросло, наблюдая за миром Disney, мечтая и фантазируя о нем. Изюминкой каждого детского праздника было посещение Диснейленда и переполнявшая эмоциями возможность встретиться и поприветствовать Дональда Дака, — комментирует Коринн Амелия, генеральный директор агентства индивидуального стиля и шоппинга Style Me Divine. — Ничто не возвращает эти чувства так, как возможность пережить их во взрослом возрасте и в то же время выглядеть безумно стильно».
Слова Коринн Амелии подтверждает Нино Билиходзе, директор партнерских материалов «РБК Стиль», которая часто носит вещи с изображением мультипликационных персонажей, в частности Микки Мауса. «Это семейное. Такая же любовь к Микки у моей сестры, старшего племянника и двоюродной сестры. Мы как-то пришли в ресторан, и оказалось, что на всех надета футболка с Микки Маусом. Сами футболки разные, а персонаж один, — рассказывает она. — Хотя в моем случае это еще и ностальгия по родному отцу, которого я почти не помню: он умер, когда мне было три года. В конце 70-х он привез из Бельгии игрушку в виде Микки Мауса — высокую куклу, которая могла ходить, если ей надавить на резиновые кулачки. Такой подарок очень разозлил мою маму: в те времена люди, которые могли выезжать за границу, везли то, что можно было продать, ведь не очень хорошо жили. Но мама рассказывает, что папа ответил ей: «Я о нем мечтал», после чего она не могла на него злиться».
Перенять особенности характера
Впрочем, у многих женщин и мужчин выбор одежды, посвященной тому или иному персонажу, носит не столько ностальгический, сколько ассоциативный характер. Об этом, только в контексте фильмов и сериалов, рассказывала психолог моды Шакайла Форбс-Белл. Во время просмотра «Белой вороны» она пристально следила за героиней по имени Молли Картер, «очень сильной и властной женщиной, верной своей культуре и корням». Форбс-Белл не стала заказывать себе футболку с изображением героини, но переняла ее манеру носить строгие костюмы разных цветов. «Я определенно почувствовала, что воплощаю ту же уверенность», — призналась психолог.
Фотограф Михаил Вильчук, который не прочь прийти на светское мероприятие в классическом пиджаке в сочетании с футболкой, приуроченной к выходу супергеройского фильма «Мстители: Эра Альтрона», ассоциирует себя с одним из его главных персонажей — Железным человеком, сильным, отважным, умным и отчасти даже эксцентричным. Не исключено, что людям, выбирающим одежду с Бэтменом, свойственны хладнокровность, несгибаемость и серьезность, с принцессой Авророй — скромность, мечтательность и благородство, а с Багзом Банни — находчивость, бесстрашие и оптимизм. При этом, обнаруживая общие черты характера с тем или иным героем, человек подсознательно связывает себя и с его жизненным путем. И практически все персонажи обнадеживают и дают веру в победу добра над злом. «Персонажи проходят тяжелые испытания, но всегда возвращаются туда, где все хорошо», — отмечает Кэти Смит, старший аналитик платформы по исследованию розничного рынка Edited.
10 небанальных фактов о Микки Маусе
Раскрываем секреты нашего любимого юбиляра
18 ноября мы отпраздновали день рождения знаменитого мышонка Микки. Именно 18 ноября 1928 года в «Colony Theater» в Нью-Йорке впервые показали мультфильм «Пароходик Вилли», после чего Микки Маус начал своё восхождение на вершину популярности. Вы наверняка знаете, что у него есть своя звезда на Аллее Славы, что его уши всегда остаются идеально круглыми и что сначала его озвучивал сам Дисней.
Так что мы собрали для вас более редкие и интересные факты о Микки.
У нас все знают этого героя как Микки Мауса. Но вот если вы назовете это имя в Китае, никто вас не поймёт, там мышонка называют «Ми Лао Шу». А в Испании — «Эль Ратон Микки Маус», в Индонезии — «Микки Микус», в Финлядии — «Микки Хири». Но тут всё ясно, просто «мышь» на другом языке называется, конечно, иначе. А вот почему в Италии мышонка зовут «Тополино» — это уже вопрос посложнее!
В США во время выборов участники очень часто зачёркивают имена кандидатов и вписывают вместо них Микки Мауса. Ежегодно это делает примерно 1% голосующих, а во время выборов 2008 года целых 5%. Связывают это с двумя вещами. Либо все так любят мышонка и хотят его в президенты, либо…
… это связано с тем, что в Англии и Америке «Микки Маус» стало именем нарицательным, означающим что-то поддельное, несерьёзное или бесполезное. Возможно, таким образом голосующие пытаются донести своё отношение к выборам через бюллетени.
Кстати, у Микки был очень большой отпуск. Новые приключения мышонка в анимации не выходили с 1957 по 1983 год! Но любимого героя за это время не забыли, а его возвращение восприняли с овациями.
Помните, в фильме «Кто подставил кролика Роджера?» тоже появился наш юбиляр? В картине впервые встретились герои студии Disney (Микки Маус) и Warner Bros. (Багз Банни). В контракте было чётко оговорено: чтобы избежать конкуренции, у героев будет одинаковое количество экранного времени и реплик. Поэтому чаще всего они появляются в кадре вместе.
А знаете, как Микки лишился хвоста? Поначалу-то он как приличная мышь был вполне хвостат. Но чтобы сократить затраты на анимацию этой «лишней конечности», в мультфильме «Маленький ураган» 1941 года художники не стали его прорисовывать. И Микки долгое время гулял по экранам без этой части тела.
Кстати, Микки большой модник. В мультфильмах он сменил под 200 костюмов, а вот актёр, играющий мышонка в Диснейлэнде, имеет в запасе аж 290 нарядов. Даже у его избранницы Минни их почти на сотню меньше!
По легенде именно с помощью вопроса «Who is Mickey Mouse?» (Кто такой Микки Маус?) американские солдаты выявляли немецких шпионов. А ещё имя мышонка использовали как пароль для начала высадки союзнических войск в Нормандии 6 июня 1944 года.
К слову, у Уолта Диснея, который по невнимательности потерял права на кролика Освальда, было несколько идей для нового персонажа. Микки мог бы быть лягушкой, щенком или котёнком.
И напоследок, знаете кого назвали в честь мышонка? Солиста «The Rolling Stones» Мика Джаггера! Когда он родился (кстати, это был 1943 год), у него была маленькая голова, но очень большие уши. Так что, видимо, у родителей было два варианта — Дамбо и Микки, и они остановились на последнем!
С днём рождения, Микки!
Ещё больше интересного в нашей группе в «Одноклассниках» и ВКонтакте.
Мышь на все времена. Как Микки-Маус стал локомотивом Disney
Микки-Маус является самым узнаваемым мультипликационным персонажем в мире. Сегодня ему исполняется ровно 90 лет. Внушительный срок обернулся для героя внушительным списком достижений. Именно мультфильм с Микки стал первой анимационной картиной, которая получила звезду на «Аллее славы» в Голливуде. Именно Микки заработал почётный «Оскар» для Уолта Диснея. В конце концов, это единственная мышь в мире, которая сфотографировалась почти со всеми президентами Америки второй половины XX века. Всё это происходило с персонажем в реальном мире, но не менее интересно складывалась судьба персонажа и в мультипликации. Лайф, вспомнил главные этапы в истории Микки-Мауса и разузнал, как у персонажа обстоят дела сегодня.
В начале был «Безумный самолёт»
Фото: © Кадр из мультфильма Disney
Дебют мышонка состоялся не в мультфильме «Пароходик Вилли», как считают многие, а в короткометражке «Безумный самолёт». Обе картины появились в 1928 году, но с интервалом в полгода: «Самолёт» в мае, а «Пароход» в ноябре. Несмотря на это, именно история про сплав мышонка по реке начала официальный отсчёт времени в жизни Микки-Мауса. Шутка в том, что «Безумный самолёт» демонстрировался за закрытыми дверями кинопрокатчикам и фокус-группе. Как ни странно, их короткометражка не задела, поэтому большая премьера не случилась.
Однако уже спустя шесть месяцев Уолт Дисней показал «Пароходик Вилли» — первый полностью озвученный мультфильм в истории, — который всех восхитил своей инновационностью и стал хитом.
Перчатки, которые изменили мультипликацию
Фото: © Кадр из мультфильма Disney
В марте 1929 года вышел пятый мультфильм про Микки-Мауса — «Деревенская опера». В нём главный герой впервые предстал перед зрителями в белых перчатках. Как оказалось, отнюдь не для того, чтобы все знали о чувстве стиля мышки. И не для того, чтобы в будущем один из самых популярных вопросов про Микки был посвящён именно перчаткам.
Похоже об этом Уолта Диснея часто спрашивали ещё при жизни. Во всяком случае, в 1958 году своему биографу Бобу Томасу он объяснил, зачем подарил животному столь неочевидный аксессуар. «Мы не хотели рисовать его с мышиными лапами — так персонаж не получился бы человечным. Поэтому мы дали ему перчатки», — сказал Дисней. Заодно он объяснил, почему у Микки-Мауса четыре пальца. По словам мультипликатора, пробовали рисовать и пять, но тогда ладонь казалась слишком большой на фоне щуплого тела. Позднее профессор истории анимации из Нью-Йоркского университета Джон Канмейкер дал ещё одну интересную трактовку. Дескать, в эпоху чёрно-белой мультипликации чёрные кисти персонажа было сложно разглядеть на фоне чёрного тела. Особенно в движении. А белые перчатки эту проблему гениально решали.
Как бы там ни было, перчатки Микки в дальнейшем стали главным атрибутом почти всех антропоморфных зверей в мультфильмах. Вспомните хотя бы Багза Банни, дятла Вуди или Озорных мультяшек. Все они — герои мультфильмов другой студии, но у всех есть перчатки.
Почему герои мультфильмов Диснея носят белые перчатки?
Мы часто не замечаем очевидных вещей. Например, вы когда-нибудь задумывались, почему многие персонажи в мультфильмах Диснея носят белые перчатки?
Пришло время прояснить эту загадку и сделать несколько удивительных открытий!
Создание мультфильмов даже в нашу компьютерную эпоху — процесс трудоемкий и затратный. А в 20-х годах XX века каждый кадр приходилось отрисовывать вручную. Нужны были приемы, которые помогли бы ускорить процесс. Так мультяшек стали рисовать без излишней детализации: с большими головами и глазами, тонкими и длинными ногами и руками, с четырьмя пальцами. Но возникла неожиданная проблема.
Нечеткая черно-белая пленка часто не позволяла различить руки и ноги персонажа на фоне его черного тела. Нужно было добиться цветового контраста.
Одна простая инновация решила эту проблему. В мае 1928 года вышел первый мультфильм с Микки Маусом. Тогда у героя были еще совершенно черные лапки. Спустя полгода состоялась премьера «Пароходика Вилли», где знаменитый мышонок предстает уже в обуви. В 1929 году зритель впервые увидел Микки в белых перчатках.
Позже Уолт Дисней признавался в своей биографии:
«Мы не хотели, чтобы у Микки Мауса были мышиные лапки, он должен был быть больше похож на человека. Поэтому мы надели на него перчатки».
Три главные причины, почему персонажи мультфильмов носят перчатки
Удачный прием с перчатками позволил решить сразу 3 проблемы:
— процесс рисования стал эффективнее, так как не нужно было тратить лишнее время на детали;
— художники смогли сделать акцент на лапах черно-белых героев и их жестах;
— нарисованным героям удалось придать «человечности».
Прием с перчатками оказался настолько удачным, что его начали использовать даже конкуренты Диснея.
Примечательный аксессуар мы можем до сих пор наблюдать у дятла Вуди и кролика Банни — персонажей Universal Pictures.
Вообще они те еще юмористы. У собаки Гуфи, есть собака Плуто 🙂
Им стали меньше платить. и они взялись за грязные делишки. но они не глупы.
Вступительные заставки известных зарубежных кинокомпаний на пианино
Радостно
Новости кино и сериалов №24
Доброго времени суток!
Эксклюзивный трейлер «Охотников» на нацистов
Сюжет «Охотников» повествует о группе охотников за нацистами, проживающих в Нью-Йорке в 1977 году. «Охотники» обнаруживают, что сотни высокопоставленных нацистов проживают в США и намереваются создать там Четвёртый рейх. Разнородная команда «охотников» начинает свою кровавую миссию по привлечению нацистов к ответственности и срыву их новых планов по геноциду.
Премьера 21 Февраля на Amazon Prime Video.
Первый трейлер сериала «Бледный конь»
Стриминговый сервис Amazon представил первый трейлер сериальной адаптации романа Агаты Кристи «Бледный конь». Главную роль исполнил Руфус Сьюэлл, звезда «Человека в высоком замке».
Молодой Марк Истербрук решает выяснить таинственные обстоятельства, связанные с цепью загадочных смертей. Никто не воспринимает его всерьёз, Марку соглашается помочь только Джинджер Корриган, молодая красивая девушка, ищущая приключений. В это же время инспектор полиции Лежен расследует убийство священника отца Гормана, при котором была найдена бумажка, на которой написано несколько имён. Как выясняется, все эти люди погибли.
В сериале также сыграли Кая Скоделарио, Шейла Атим, Джорджина Кэмпбелл, Мадлен Бойер, Шон Пертви
Первые два эпизода шоу выйдут 13 марта 2020 года на Amazon Prime.
Первый трейлер второго сезона Narcos: Mexico
Новый сезон стартует сразу после финала первого — событиям в Гвадалахаре в 80-х годах и первому местному наркокартелю, с которым боролись американские власти.
Диего Луна вернулся к роли Феликса Гальярдо — наркобарона, вокруг которого построено повествование. Другим ведущим персонажем сезона станет герой Скута МакНэйри, который появился самолично на последних минутах первого сезона.
Премьера 13 февраля.
Шестой сезон «Острых козырьков» выйдет в 2021 году
Режиссером новых эпизодов будет ирландец Энтони Бирн, он снимал пятый сезон. Больше деталей стоит ждать во второй половине этого года.
Премьера «Острых козырьков» состоялась 12 сентября 2013 года. По задумке Стивена Найта, шоу должно закончиться на седьмом сезоне.
За сценарий отвечает бессменный шоураннер Стивен Найт, первый эпизод получил название «Черный день», а премьера ожидается в январе 2021 года.
Тизер пятого сезона сериала «Лучше звоните Солу»
Сюжет пятого сезона будет сосредоточен на взаимоотношениях Ким и Джимми. История в новых эпизодах станет напряженнее и покажет еще большую трансформацию Джимми в Сола Гудмана из сериала «Во все тяжкие».
Сериал уже продлен на шестой сезон, который станет последним. Всего будет выпущено 13 эпизодов, премьера ожидается в 2021 году.
Первый эпизод пятого сезона выйдет 23 февраля.
Премьера «Сокола и Зимнего солдата» состоится в августе
По данным издания Deadline, премьера супергеройского шоу про Сокола и Зимнего солдата состоится не осенью этого года, а в августе. Именно этот месяц заявлен в расписание Disney+, эксклюзивом которого будет сериал.
Конкретная дата неизвестна. Disney и Marvel TV Studios официально эту информацию не подтвердили.
В главных ролях «Сокола и Зимнего солдата» (The Falcon and the Winter Soldier) сыграют Энтони Маки (Сокол), Себастьян Стэн (Баки Барнс/Зимний солдат), Эмили Ванкэмп (Агент-13), Даниэль Брюль (Барон Земо) и Уайатт Рассел (новый Капитан Америка). Режиссером выступит Кари Скогланд (Каратель).
Трейлер анимационного фильма Mortal Kombat Legends: Scorpion’s Revenge
Издание IGN опубликовало дебютный трейлер мультфильма Mortal Kombat Legends: Scorpion’s Revenge. Студия Warner Bros. Animation анонсировала картину в середине января.
Режиссером фильма выступил Итан Сполдинг (Batman: Assault on Arkham), а сценарий написал Джереми Адамс (Сверхъестественное). В ленте появятся такие культовые персонажи вселенной Mortal Kombat, как Соня Блейд, Джонни Кейдж, Саб-Зиро, Рейден, Кано, Лю Кан, Шанг Цунг и другие.
Премьера Mortal Kombat Legends: Scorpion’s Revenge запланирована на весну этого года.
Первый трейлер аниме-сериала по «Призраку в доспехах» от Netflix
За шоу отвечают Кэндзи Камияма (Ghost in the Shell: Stand Alone Complex) и Синдзи Арамаки (Starship Troopers: Invasion), а дизайном персонажей в аниме занимается художник Илья Кувшинов — он же рисует постеры к сериалу.
Все эпизоды первого сезона выйдут в апреле.
Warner Bros. показал лого «Дюны» Дени Вильнёва
Сюжет охватывает половину первой книги вселенной Дюны и повествует о жизни Пола Атрейдеса, который должен сплотить фременов и победить в войне за планету Арракис.
«Дюна» выйдет в российский прокат 17 декабря.
Universal Pictures запустила в производство новый фильм во вселенной «Нечто»
Компании Universal Pictures и Blumhouse Productions объявили о производстве картины во вселенной «Нечто» (The Thing). Сюжет нового фильма будет основан на найденном в архивах романе Frozen Hell Джона Вуда Кэмпбелла.
Это официально! Я подписал контракт и получил деньги! Я стану исполнительным продюсером ремейка «Нечто» с дополнительными главами новаторского романа Frozen Hell Джона Кэмпбелла, который был утерян на десятки лет.
Columbia Pictures отправила в производство перезагрузку хоррора «Анаконда»
Киностудия Columbia Pictures снимет перезагрузку хоррора «Анаконда» (Anaconda). Об этом сообщило издание The Hollywood Reporter.
На должность сценариста нанят Эван Догерти, известны по работе над сценариями для фильмов «Белоснежка и охотник» и «Черепашки-ниндзя» 2014 года. Согласно источникам издания, новый фильм будет переосмыслением в стиле хоррора «Мэг: Монстр глубины», вышедшего в 2018 году.
Оригинальная картина вышла в прокат в 1997 году и рассказывала о съемочной группе, которая отправилась в путешествие по Амазонке и была атакована анакондой. Главные роли в ней исполнили Дженнифер Лопес, Айс Кьюб, Джон Войт и другие.
По франшизе «Трансформеры» снимут еще два фильма
Издание Variety сообщило о производстве двух новых фильмов по франшизе «Трансформеры». Одна из картин может стать продолжением «Бамблби», вышедшего в 2018 году, а другая может быть основана на анимационном сериале «Битвы Зверей».
Сообщается, что сценаристом выступит Джеймс Вандербилт (День независимости: Возрождение). Остальные детали пока остаются неизвестными. Что касается продолжения «Бамблби», над фильмом работает Джоби Харольд ( Меч короля Артура).
Источники Variety предполагают, что сюжет двух фильмов будет переплетаться со всей киновселенной «Трансформеры». Также, вероятно, в картинах полностью обновится актерский состав.
Первый тизер-трейлер фильма «Форсаж 9»
В коротком трейлере показали, как бывший преступник Доминик Торетто ведёт спокойную жизнь со своей семьёй и учит сына разбираться в автомобилях.
Полноценный трейлер «Форсажа 9» представят 31 января — в Майами проведут специальный ивент с премьерой ролика и концертом.
Сам фильм выйдет в российский прокат 21 мая 2020 года.
Элай Рот начнет клоунапокалипсис
Пока киностудии пытаются перещеголять друг друга в создании масштабных франшиз, состоящих сплошь из блокбастеров, некоторые фильммейкеры придерживаются другого плана действий. Так, известный хоррор-режиссер Элай Рот («Хостел») тоже решил создать франшизу, но не простую, а мультиплатформенную, да еще и в жанре ужасов.
При поддержке сценариста Джеймса Фрея («Я — Четвертый») и компании 3BlackDot Рот объединит в одной вселенной полнометражный фильм, видеоигру дополненной реальности, контент в короткометражном формате, различные товары и мероприятия. Новая франшиза получила название «Клоунапокалипсис».
В интервью журналистам Элай Рот признался, что только без ограничений со стороны какой-либо студии они смогут создать нечто восхитительное и запоминающееся, и добавил, что киноманам и геймерам пора готовиться к клоунапокалипсису.
У сообщества «Сериаломания» появился свой чат в Telegram.В нём вы всегда можете обсудить новинки сериалов и пообщаться с любимыми авторами.
Смотрите только хорошие фильмы и сериалы!
Спасибо, уважаемые читатели, за поддержку и интерес к моим постам.