Творчество Kaws: о чем и для кого?
Американский художник Брайан Доннелли, известный всему миру под псевдонимом Kaws, начал свою творческую карьеру более двадцати лет назад. За это время ему удалось стать одним из самых популярных и влиятельных людей в сфере уличного искусства и дизайна. Сегодня Kaws — художник, скульптор, создатель одежды и игрушек. Об особенностях стиля, самых интересных работах и ценах на творчество Брайана Доннелли — в нашем материале.
Конечно, большинство знает Доннелли благодаря дизайнерским коллаборациям с мировыми брендами и виниловым статуэткам — тем самым “мультяшным” человечкам с глазами-крестиками. Однако в творчество он пришел в школьные годы как граффитист и псевдоним “Kaws” придумал, еще будучи тинейджером. Но если в подростковом возрасте уличные рисунки были для Брайана лишь способом самовыражения, то после окончания нью-йоркской Школы визуальных искусств они стали борьбой с рекламодателями за свободное пространство в городах. Разукрашивая плакаты кругами, волнами и крестиками, он превращал рекламу в искусство, делал из нее что-то стоящее и цепляющее. В стрит-арте, собственно, и зародился стиль художника: “X” вместо глаз, плавные фигуры, черепа, скрещенные кости. Позднее всё это нашло отражение в переосмыслении и переделывании на свой лад мульт-героев, интерес к которым Брайан приобрел, вероятно, во время работы в анимационной студии Jumbo Pictures. А сейчас Kaws создает своих персонажей исключительно на основе других, всем известных: Микки Мауса, Спанч Боба, семейки Симпсонов. Простота линий, приемов и образов — вот основная концепция работ Kawsа, благодаря которой они интересны и понятны миллионам.
В начале 2000-х Доннелли запустил проект «Kimpsons» — герои популярного мультфильма «Симпсоны» в манере Kaws. В работе над «Кимпсонами» ему помогал японский дизайнер NIGO. Главная работа этого проекта — «The Каws album» — была создана в 2005 году. Она сочетает в себе сразу две пародии: на обложку альбома «Sgt. Pepper’s lonely hearts club band» группы «The Beatles» и на обложку саундтрека к самим «Симпсонам». «The Kaws album» был продан на аукционе в 2019 году за 14,7 миллионов долларов.
На «Kimpsons» партнёрство NIGO и Kaws не закончилось. Однако от картин и выставок они перешли к разработке одежды. NIGO познакомил Доннелли с маркой BAPE, которая предложила Брайану целый ряд коллабораций. С этого времени мы можем говорить о Kaws уже как о состоявшемся дизайнере. Вместе BAPE и Kaws выпустили весьма популярные в Японии худи «BAPE&Kaws Companion» и кроссовки «BAPE&Kaws Bapesta». Сотрудничество с BAPE и выпуск коллекции «BAPE&Kaws» принесло художнику ещё большую популярность в дизайнерском деле. Позднее он работал с брендом Uniqlo, с которыми создал футболки с принтами по мотивам комиксов «Улица сезам», с Vans, для которых он разработал дизайн с любимыми Симпсонами-Кимпсонами. Наконец, одна из интереснейших коллабораций Доннелли была выполнена для американского рэпера Kanye West. Но это была не коллекция одежды, а обложка музыкального альбома «808s & Heartbreak», на которой Kaws изобразил руки всем известного Компаньона.
Постепенно — то ли благодаря успешным коммерческим коллаборациям, то ли благодаря простому интересу к его творчеству — работы Брайана из принтов на футболках, картин и статуэток превращались в скульптуры высотою в несколько метров. Например, в Амстердаме в парке Museumplein в центре фонтана стоят двое огромных компаньонов. В музеях и галереях Нью-Йорка, Лос-Анджелеса и Майами не раз проходили выставки скульптур. Стоит также отметить трехметрового розового Компаньона в чёрном костюме и с галстуком, созданного Брайаном летом 2019 года для коллекции «Dior Men Spring» — подобное сочетание несочетаемых деталей (череп и кости со строгим костюмом) стало характерной чертой работ Брайана.
Творчество Kaws растет с каждым годом и требует все больше и больше пространства. Поэтому с 2017 года художник работает в Бруклине в огромном здании площадью 10 000 квадратных метров, которое он купил за 17 миллионов долларов. Перед входом стоит большая статуя «GONE» — именно ее издание «Vanity Fair» сравнило с «Пьетой» Микеланджело.
Также меняется и формат работ Доннелли. Во время карантина он экспериментировал с онлайн-изображениями своих творений и, благодаря сотрудничеству с командой приложения Acute Art, расселил 3D-копии летающих компаньонов по всей планете. Так он сделал свои работы доступнее и ближе каждому.
Словом, творчество Kaws – это непрерывное развитие и работа над качественным упрощением, над стиранием границ между высоким и низким искусством, между классическими галереями и разрисованными рекламными плакатами. Его работы понятны всем, они одновременно и о подумать и о полюбоваться. А потому Kaws можно назвать одним из создателей будущего искусства — безграничного и всеобъемлющего.
#Exhibиционизм: Рассказываем о самом популярном художнике современности KAWS и его новой выставке в Гонконге
Если вы вдруг до сих пор не слышали о KAWS, самое время наверстать упущенное, потому что трудно вспомнить наиболее значимое имя в современном поп-арте.
KAWS — художник и деятель искусств Брайан Доннелли, родился в 1974 году в Нью-Джерси. После выпуска из Школы визуальных искусств в Нью-Йорке в 1996 году работал в студии Disney в качестве аниматора-фрилансера. Но всеми миру стал известен благодаря своим streetart-работам, придумав забавных персонажей с крестиками вместо глаз, мордашками которых заменял лица моделей на рекламных плакатах.
Став заметной фигурой в мире поп-арта, KAWS вступил в несколько значимых и масштабных коллабораций с Kanye West, MTV, Comme des Garçons, Nike, Dior и другими. Он создал огромное колличество пластиковых игрушек разных размеров, каждая из которых считается объектом желания всех коллекционеров мира. Его арт-объекты стоят сумасшедших денег. Например, несколько месяцев назад его скульптура Seated Companion была продана за 411 000 долларов.
Сейчас в Гонконге открылась масштабная выставка KAWS: ALONG THE WAY. Проект, созданный Фондом современного искусства Гонконга и куратором Германо Селанта, посвящен последнему десятилетию художественной практики Брайана Доннелли. На выставке, состоящей из 37 работ, представлены дизайнерские фигуры, картины, скульптуры, которые никогда ранее не выставлялись в Гонконге.
10 последних проектов Kaws и марки Original Fake
Уроженец Нью-Джерси Брайан Доннелли, больше известный под именем Kaws, может побороться за свое место в десятке самых популярных граффити и стрит-арт-художников этого дня. Выпускник одной из школ искусств Нью-Йорка, в девяностых он совмещал подработку в Disney и глумление над билбордами и рекламными щитами, героям которых он дорисовывал свои фирменные крестики на глаза или дополнял их собственными персонажами. Теперь он рисует обложки выпусков New York Magazine и Complex, оформляет лимитированную партию бутылок Hennessy, а его работы украшают дом Фаррелла из The Neptunes и N.E.R.D.
Другим известным проектом, связанным с Kaws, является марка Original Fake, за дизайн которой всегда отвечал именно этот художник. Сегодня FURFUR собрал десять последних проектов Доннелли и Original Fake, равно связанных как со стилем, так и с искусством.
Сумки Kaws, Harbour City и AllRightsReserved
В преддверии праздника Рождества Доннелли совместно с креативной студией AllRightsReserved изготовил специальный принт для гонконгского молла Harbour City. Одетый под Санту персонаж Kaws появится на нейлоновых сумках, которые получит каждый посетитель торгового центра, оставивший 17 и 18 декабря в кассе не меньше двух тысяч долларов.
Бутылка коньяка для Hennessy
Kaws и Hennessy продолжили свою нашумевшую коллаборацию специальным изданием — теперь рисунок на этикетке выполнен в синих тонах, а количество партии ограничено 213 экземплярами.
Виниловая игрушка Snoopy Toy «Kaws Version»
Одной из визитных карточек Kaws и Original Fake всегда были виниловые игрушки, где легендарные поп-культурные персонажи проходят через взгляд художника. Последним подобным опытом стала игрушка Снупи в очках с крестиками вместо глаз. Фигурка доступна на сайте художника, однако к этому дню весь тираж уже распродан.
Кожаные перчатки Original Fake
Особенно актуальные ввиду надвигающихся морозов перчатки Original Fake сделаны из кожи и выполнены в коричневом и черном цветах, каждая — с фирменным крестиком художника. Сейчас перчатки доступны на сайте Original Fake и стоят чуть меньше 14 тысяч японских йен (5 400 рублей), правда, доставка с сайта в Россию не осуществляется.
Карабин Original Fake и Porter
Эти карабины Original Fake были выполнены совместно с японским производителем сумок Porter. Это только маленькая часть коллаборации двух брендов, включающей сумку и бумажники; последние, впрочем, были выполнены в куда более сдержанном ключе.
Ремешки Original Fake
Кроме прочего, в линейку аксессуаров Original Fake на осень и зиму 2011 года входят ремни с зубами, выполненными в стилистике Kaws. Кроме самого обычного ремня для брюк, есть также ремешки для часов и чемоданов для поездок.
Выставка Hold the Line
Кроме разного рода консьюмеристских работ, Kaws не забывает и об искусстве — 11 сентября в галерее Лос-Анджелеса Honor Fraser была открыта выставка его работ Hold the Line. Наряду с другими работами на ней была представлена серия его картин на круглых холстах с частями тела персонажей из мира, выдуманного художником.
Скульптура Passing Through в Нью-Йорке
Возможно, не самый новый, но уж точно самый выдающийся по размаху проект Kaws — пятиметровая скульптура Passing Through была установлена в начале лета напротив Standart Hotel в Нью-Йорке, побывав перед этим в Коннектикуте и Гонконге. К настоящему времени скульптура уже разобрана.
Совместная картина Takashi Murakami и Kaws
Для специального аукциона, проведенного в поддержку пострадавших от землетрясения в Тохоку, Kaws объединился с известным японским художником Такаси Мураками. Вместе они создали объединяющую стили обоих картину: переиначенное лицо Губки Боба внутри фирменного цветка Мураками.
Стеганая куртка Original Fake
В этом жакете Original Fake интересно обыграли тему курток на пуху, стилизовав его под рубашку. Вещь выполнена в трех цветах — кроме бежевого, есть также темно-синий и черный вариант. Обойдется такая покупка в без малого 10 тысяч рублей.
В России работы Kaws, марки OriginalFake и Medicom Toy можно найти в магазине BELIEF на Рождественском бульваре.
В Бруклинском музее открывается новая выставка KAWS
В Бруклинском музее открывается выставка «KAWS: WHAT PARTY». KAWS — это художник, создавший знаменитые мультяшные персонажи с крестиками вместо глаз. В рамках новой экспозиции его герои «разбегутся» по всему музею.
KAWS, настоящее имя которого Брайан Доннелли, художник, стоящий «крестоглазыми» персонажами, которые привлекли внимание таких музыкантов, как Фаррелл и Джей-Зи, впервые делает крупную выставку своих работ в Бруклинском музее.
В центре выставки — фигура, которая летом поедет в Рокфеллер-центр
Вас встретят две высокие фигуры «Компаньон» в вестибюле музея, но в центре выставки, буквально, когда вы входите в галерею, находится «WHAT PARTY», гигантская новая скульптура художника (на фото выше), которая будет установлена на площади Рокфеллер-центра летом 2021 года.
Работы, особенно актуальные в наше время
Брайан Доннелли начал рисовать граффити в Джерси-Сити в 1990-х годах. Он писал свой псевдоним «KAWS» на стенах, вагонах поездов и рекламных щитах по всему городу, и в конце концов добавил свой логотип в виде черепа и скрещенных костей с вытянутыми глазами.
Его «Компаньоны» источают детскую невинность, но имеют скрытую угрожающую тему. Недавно они изображали печаль, горе, тревогу и изоляцию.
По ее словам, он также сотрудничал с дизайнерами, стирая границы между популистским и элитарным искусством. Вы можете увидеть эту сторону его работы в предпоследнем зале, рассмотрев подборку эскизов и мебели из плюшевых игрушек, созданных бразильской дизайнерской студией Campana Brothers, а также игрушек и других товаров.
И, наконец, захватывающий опыт в конце переносит посетителей в мир KAWS. В этой последней галерее фигуры «Спутник» из его проекта «Праздник» сопоставлены с ранее не показанными короткометражными кинематографическими фильмами, включающими виртуальную инсталляцию в открытом космосе.
Почему стоит посмотреть выставку KAWS сейчас? В музее говорят, что его работы особенно актуальны.
На слуху. Кто такой KAWS и откуда он взялся
Поп-культура и искусство никогда не были так близки, как сегодня. Настолько близки, что теперь сложно определить, где заканчивается одно и начинается другое. Следствие подобной «дружбы» — беспрерывное появление коллабораций, которые трудно сосчитать. Особого внимания в этом контексте заслуживают американский художник KAWS и его работы
Кто такой KAWS
K AWS, урожденный Брайан Доннелли, родился в 1974 году в Нью-Джерси. Получил образование иллюстратора в Школе визуальных искусств (SVA) в Нью-Йорке. После выпуска в 1996 году работал в Disney в качестве аниматора-фрилансера, занимаясь проработкой задних планов мультфильма 101 далматинец и мультсериала Doug.
Параллельно с работой в Disney KAWS начал развиваться как граффити-райтер и сконцентрировался на творчестве в условиях города. Используя городские объекты — телефонные будки, общественный транспорт, рекламные щиты — в качестве холста, он заменял лица моделей на символические черепа с характерными крестиками вместо глаз. К слову, это даже не крестики, а буква «Х», которую KAWS особо выделяет среди всех прочих.
Таким образом Доннели ниспровергает всю значимость бренда. И, казалось бы, представители всемирно известных марок должны быть в ярости от такого надругательства, но все сработало наоборот. В частности, Ли Лодж, один из продюсеров MTV, так вдохновился взглядом художника на массовую культуру, что даже предложил сотрудничество.
Далее художник начал работать над дизайном лимитированных виниловых игрушек вместе с брендом My Plastic Heart. Это сотрудничество стало определяющим в его карьере: во-первых, игрушки, созданные Брайаном, прославили его по всему миру — особенно в Японии, где сообщество коллекционеров весьма многочисленно, во-вторых, задали один из основных векторов его творчества.
Почему о нем нужно знать
KAWS — один из наиболее знаменитых и востребованных современных артистов, наследие которых сложно вписать в рамки одного конкретного жанра — наряду с Шепардом Фэйри (Obey) и Роном Инглишем. К тому же художник отличается характерным стилем, который не спутать ни с каким другим. Он выставляется в лучших мировых галереях, делает иллюстрации, украшающие одежду и обувь международных брендов, и выпускает коллаборации, цена которых на вторичном рынке достигает немыслимых отметок.
Выставка KAWS Where The End Starts в Шанхае / фото: Hypebeast
Помимо этого, KAWS проводит сольные выставки на таких знаковых локациях, как Pennsylvania Academy of Fine Arts, High Museum of Art, Modern Art Museum, Aldrich Contemporary Art Museum, Galerie Perrotin и Honorw Fraser Gallery, а также в других частных галереях в Париже, Лондоне, Токио и Берлине.
Его скульптуры продаются не только в рамках интернет-аукционов (цена доходит до 15 000 долларов за экземпляр), но и на аукционах, специализирующихся на современном искусстве. Около месяца назад одна из наиболее прославленных и редких его скульптур, выпущенная под лейблом Original Fake (бренд, который KAWS основал в 2006 и развивал вплоть до 2013 года), Seated Companion, ушла с молотка на аукционе в Гонконге. За нее предложили рекордные 321 000 долларов.
Cамые знаковые коллаборации и релизы
Список брендов, с которыми работал KAWS, огромен, но выделим несколько ключевых имен: Comme des Garçons, Kanye West, MTV, Nike, Jordan, Vans, Bearbrick, STAR WARS.
Канье Уэст
Именно Брайану американский рэпер и продюсер Канье Уэст обязан артворками к одному из наиболее важных своих альбомов — 808s & Heartbreak. Если обложка наводит на мысли об артисте лишь при внимательном разглядывании, то развернутый красочный артворк не оставляет никаких сомнений.
В последние нескольких десятилетий MTV перестал быть просто телеканалом. Он стал настоящим культом, с присущими ему символами и атрибутами. Один из них — статуэтка VMA Moonman в виде миниатюрного космонавта. В 2013 году, не желая перечеркивать историю, стоящую за плечами этого малыша, KAWS осторожно модифицировал дизайн статуэтки, придав ей сходство с одним из своих самых знаменитых фирменных персонажей.
Comme des Garçons
Тесная связь KAWS’а с Японией, зародившаяся еще в начале карьеры, вылилась в нечто значительно большее, нежели просто дизайн виниловых игрушек. Одним из наиболее титулованных японских партнеров художника стал модный дом Comme des Garçons, в рамках сотрудничества с которым KAWS разрабатывал дизайн унисекс-парфюма Girl.
UNIQLO
Несмотря на весьма бюджетную ценовую политику и массовое позиционирование, бренд Uniqlo успел прославиться несколькими громкими коллаборациями, в числе которых – совместная коллекция с KAWS по мотивам мультфильма “Peanuts”. Художник не ограничился простыми футболками с принтами, представив также свитшоты, домашние тапочки и мягкие игрушки, в которых явно прослеживается фирменный элемент KAWS’а – знаменитые иксы на месте глаз.
Nike и Jordan
В 2008 году Nike, заинтересовавшись молодым, но уже прославленным художником, пригласили Брайана для работы над совместным релизом. Основой послужила модель Nike Air Max 90, преобразившаяся в руках художника и ставшая похожей на одного из его персонажей с глазами-крестиками. Спустя почти 10 лет тандем повторил успех, выпустив совместное издание Air Jordan VI, которое на данный момент оценивается на вторичном рынке в сумму от 1400 до 2000 долларов.
Nike Air Max 90 в исполнении KAWS 
Air Jordan VI в исполнении KAWS
Эти коллаборации — лишь верхушка айсберга под названием «KAWS и его творчество». Художник продолжает работать, увеличивая список достижений. Живет в Бруклине, сохраняет очаровательную скромность и все так же любит игрушки и Японию, как и 15 лет назад.
Баскетбольная площадка, оформленная по проекту Nike x KAWS в Нижнем Ист-Сайде, Нью-Йорк
