персонаж советского мультфильма с бантом на голове
Чему можно поучиться у злодеек из советских мультфильмов
Благодаря диснеевским блокбастерам мы узнали, что злодейка из мультфильма может быть не таким уж и однозначным персонажем. Малифисента и Круэлла оказались сложнее и глубже, чем можно было представить. У отрицательных героинь из советских мультиков тоже есть чему поучиться — рассказываем, какие жизненные уроки могут преподать Баба Яга, Фрёкен Бок и Миледи!
Старуха Шапокляк
Противостоит возрастным стереотипам. Старуха Шапокляк из истории про Гену и Чебурашку ведёт активный образ жизни, несмотря на пенсионный возраст. Она бодрая и весёлая, у неё полно планов и идей для разных шалостей. Жить без цели ей скучно. А физической форме персонажки и вовсе можно позавидовать: героиня быстро бегает, лазает по деревьям и даже катается на крыше поезда!
Смело признаёт свои ошибки. В мультфильме «Крокодил Гена» Шапокляк мешает Чебурашке и остальным героям строить Дом Дружбы. Но её ловушки не срабатывают. Дом готов, персонажи подружились, и в этот момент героиня осознаёт, что была не права. У неё хватает храбрости попросить прощения, признать свои ошибки и помириться с друзьями. Хотя видно, что сделать первый шаг Шапокляк явно непросто.
Фрёкен Бок
Находит время на себя. Фрёкен Бок умеет о себе заботиться. Даже в первый загруженный день на новой работе она выделяет время, чтобы побыть наедине с собой и насладиться моментом. «Домомучительница» отправляет Малыша делать уроки, откладывает пылесос и находит несколько минут, чтобы выпить чаю с плюшками. Кажется, у неё можно поучиться сохранять баланс между рабочими обязанностями и отдыхом.
Умеет прощать. Шаловливый Карлсон доводит героиню до сомнений в собственной адекватности: то жужжит над ухом, то выдёргивает из-под неё кресло. В реальной жизни эти шалости выглядят не так уж и смешно: в получении травм нет ничего забавного. Выяснив, в чём настоящая причина хаоса, Фрёкен Бок было хватается за мухобойку, но всё же прощает Карлсона. Чуть позже она будет пить чай вместе с ним, пустится в пляс и даже тихонько смахнёт слезу в момент прощания. Героиня по-настоящему сильна внутренне и умеет прощать глупые и жестокие шутки — даже если они заметно её задели.
Миледи
Умеет добывать информацию. Кошка Миледи — героиня мультфильма «Пёс в сапогах», снятого по мотивам «Трёх Мушкетёров». Она — информатор кота Кардинала. Всегда оказывается в нужное время в нужном месте и умеет из потока информации выбрать действительно важное. Именно Миледи узнаёт, что подвески королевы у герцога Бэкингема. А затем подслушивает разговор Гасконца с королевской Болонкой и пытается разрушить планы пса.
Успешно делегирует обязанности. Лучшие из лучших коты Кардинала зализывают раны после проигранной битвы, а до решающего бала остаются только сутки. Тогда Миледи собирает шайку уличных котов и умело ими руководит. Злодейка из мультфильма превращает случайное сборище в довольно успешный отряд и с его помощью обезвреживает Толстяка, Красавчика и Благородного.
Борется до конца. Когда оказывается, что все кошачьи отряды разбиты, а подвески уже сияют в зубах Гасконца, Миледи буквально вцепляется в его загривок. Она готова к драке с псом прямо в воздухе. Кажется, перед таким упорством и рвением к победе вполне можно снять мушкетёрскую шляпу.
Маленькая разбойница
Смело отстаивает свои интересы. Разбойница из сказки о Снежной Королеве живёт в окружении бандитов и головорезов. Она ничего не боится. У неё хватает духу постоять за себя в любой ситуации. Девочка отбивает Герду у собственной матери-атаманши! Маленькая разбойница действует независимо и самостоятельно принимает решения, её уважают и с её мнением считаются.
Умеет сочувствовать и помогать. За внешней суровостью злодейки из мультфильма прячутся милосердие и доброта. Когда Герда рассказывает ей про Кая, Разбойница проникается историей девочки. И не жалеет самых ценных своих сокровищ — краденой шубки и северного оленя — чтобы помочь Герде найти названого брата.
Меняет мнение и не возвращается к прошлому. Маленькая разбойница держит дома настоящий зверинец из голубей, кроликов и лис. Этих животных она собирала явно не один день. Но после знакомства с Гердой героиня начинает испытывать нежность к живым существам и отпускает животных. В ответ на её доброту они остаются рядом уже по своей воле. Интересно, что в конце мультфильма, когда Герда и Кай возвращаются домой, они снова видят героиню в окружении зверей — видимо, Маленькой Разбойнице действительно удалось изменить свои взгляды и стать более чуткой.
Дюдюка Барбидокская
Реалистично оценивает свои сильные и слабые стороны. Дюдюка — героиня серии мультфильмов о Тигрёнке и его друзьях. У неё на редкость здоровая и реалистичная самооценка. Дюдюка адекватно воспринимает негативные черты своего характера. Поёт, что она «фантастическая злюка, ябеда и вредина». Впрочем, собственные умения и навыки она тоже ценит: «я могу порхать, как птица, плыть медузой по волне, в одуванчик превратиться ничего не стоит мне». Такой трезвый взгляд на вещи подкупает.
Не зацикливается на неудачах. Дюдюка очень упорная. Злодейка из мультфильма не опускает руки, даже если её затеи проваливаются. «Бумсик не удался!» — говорит оптимистичная Дюдюка и продолжает действовать. Не удалось сделать ловушку из скользкой банановой кожуры — Дюдюка не унывает и устраивает засаду на мосту. Не сработала и она — Дюдюка ворует птичку из нового фотоаппарата Слона. Героиня продолжает идти к своей цели несмотря на неприятности.
Баба Яга
Высказывает своё мнение, даже если весь мир считает иначе. Злодейка из мультфильма «Баба Яга против» не согласна с тем, что символом Олимпиады-80 должен быть Мишка. Она смотрит телевизор, слышит, как объявляют нового всенародного героя, и задаётся вопросом: «Почему он, а не я?». И если вдуматься, действительно, почему? Ответа на этот вопрос не дают. При этом, когда диктор говорит, что «весь мир „за“» назначение, героиня не боится с этим поспорить и бросить вызов буквально всему обществу. Не знаем, как насчёт символа Олимпиады, но символом народного протеста Баба Яга вполне могла бы стать.
Не обвиняет других в собственных неудачах. Баба Яга хочет помешать Мишке добраться до Москвы. В этом ей помогают Змей Горыныч и Кощей Бессмертный. Они не всегда действуют слаженно и терпят неудачу за неудачей. Например, на лесной тропинке Кощей и Горыныч ловят в мешок вместо Мишки саму Бабу Ягу. Но даже после этого она не обвиняет других в неудачах и не перекладывает вину на сообщников. Вместо поиска виноватых героиня просто придумывает новый план и продолжает действовать.
💛 Больше материалов о советских мультфильмах
Прообразы знаменитых персонажей из советских мультиков (12 фото)
За каждым выдуманным персонажем всегда стоит прообраз реального человека, с которого рисуются не только внешние черты, но и особенности характера. Только благодаря тщательной проработке персонажей, такие герои, как Карлсон и Винни Пух вышли такими харизматичными и живыми, а их реплики разлетелись на цитаты.
1. Карлсон и Григорий Рошаль
Все мы знаем, что Карлсона озвучивал непревзойденный Василий Ливанов. В первые дни работы актер заметил, что Карлсон сильно похож на режиссера Григория Рошаля. Так, Ливанов наградил Карлсона особой манерой речи. Забавный случай произошел на премьерном показе мультика «Малыш и Карлсон», когда все зрители разглядели в «том, кто живет на крыше» Григория Рошаля, который как раз сидел в кинозале. Режиссер был единственным, кто не разглядел себя в Карлсоне и не понимал, почему все на него так смотрят и смеются.
2. Волк из «Ну, погоди!» и обычный хулиган
Легендарный художник-мультипликатор Светозар Русаков придумал Волка, увидев самого обычного хулигана на одной из улиц Новосибирска. Типаж идеально подходил для будущего персонажа. Он был худым, слегка сутулым, черноволосая челка падала на лоб, папироса в зубах, в общем, идеальный советский бунтарь.
3. Попугай из «38 попугаев» и Ленин
Создатель мультика Леонид Шварцман однажды сказал, что его попугайчик частично срисован с Дедушки Ильича. Это становится очевидно, когда видишь, как Попугай активно жестикулирует и очень внушительно ораторствует. К счастью, советская цензура не разглядела Ленина в персонаже, иначе любимый миллионами мультфильм мог бы не выйти в свет.
4. Шапокляк и теща Леонида Шварцмана
Режиссер-мультипликатор признался, что при создании старухи Шапокляк он долго не думал. Леонид Аронович просто взял за основу классический образ пожилой дамы XIX столетия и подарил ей внешние черты своей тещи. И вуаля, каждый отец, смотревший мультик со своим ребенком, увидел черты своей собственной тещи. Как сказал Шварцман, если персонаж напоминает кого-то из близких знакомых, значит герой получился на отлично!
5. Винни-Пух и Евгений Леонов
Среди десятков различных эскизов медведя был выбран тот, который был практически детально срисован с Евгения Леонова. Как только Леонов пришел в студию, Федор Хитрук моментально понял, что это именно тот человек. Так великий актер подарил Винни не только голос, но и внешность.
7. Волк из мультфильма «Жил-был пес» и Армен Джигарханян
Изначально Волка рисовали под внешность и голос Михаила Ульянова, но когда актер отказался, пришлось срочно искать ему замену. Озвучить Волка предложили Армену Джигарханяну, но его специфический голос так разнился с первоначальной внешностью волка, что персонажа пришлось перерисовывать. В итоге Волк стал практически копией Джигарханяна.
8. Попугай Кеша и Геннадий Хазанов
Геннадий Хазанов озвучил только серии о приключениях попугая Кеши. Пускай характер попугая был не самый простой, благодаря Хазанову попугай получился невероятно харизматичным. Поэтому он сразу же полюбился как детям, так и взрослым. Внешне они также похожи, а некоторые фразы попугая были вдохновлены популярными юмористическимм номерами, с которыми Хазанов выступал на сцене.
9. Принцесса из «Бременских музыкантов» и Марина Энтина
При создании Трубадура, авторы мультфильма вдохновлялись снимками моделей из западных журналов. А внешность принцессы решили срисовать с жены сценариста мультфильма Марины Энтиной.
10. Кот Леопольд и Андрей Миронов
Самые первые серии мультсериала озвучивал Андрей Миронов, который задал своему герою миротворческое амплуа и интеллигентный стиль. В дальнейшем кота озвучивали такие актеры, как Геннадий Хазанов и Александр Калягин.
11. Снежная королева и Мария Бабанова
Это аргументируется технологией производства, которой пользовались мультипликаторы 50-е годы. Во время озвучивания персонажей, актеры не только дарили голос героям, но и играли их движения. Так, снежную королеву полностью сыграла актриса Мария Бабанова.
12. Ежик в тумане и Людмила Петрушевская
Творение режиссера Юрий Норштейна попало в список 150 лучших анимационных фильмов всех времен. Мультик так полюбили дети и взрослые, что разобрали его на цитаты. Но мало кто знает, что на создание Ежика в тумане Норштейна вдохновила писательница Людмила Петрушевская. Так Ежик получил внешние черты писательницы, которые особенно видно, когда персонаж смотрит в профиль.
Как называется мультик с волчёнком с красным бантом в белый горошек?
Данного героя можно увидеть прямо с первых секунд мультфильма:
Если учесть, что во втором сезоне 25 серий, то вот какие отрицательные герои появлялись в этом сезоне:
Во второй серии королевой прайм-тайма стала Надя Шамак;
В шестой серии робостусом стал робот Марков, созданный Максом.
В 10 серии Сапотисами стали младшие сестры Альи.
В 12 выпуске капитаном Хардрок стала мать Джулеки Анарка.
В 23 серии Морозом стал заведующий фигурным катком Филипп.
Хотя на мой взгляд Фрекен Бок в мультфильме невозможно назвать страшной, поначалу она весьма вредная и строгая, а потом просто добрая обычная женщина средних лет.
Дети в 3-4 года могут многим озадачить.
Все дети разные и в каждой семье свой маленький гений.
Вот к примеру моя дочь (когда ей было 3 годика) просила так:»Хочу шапочку,чтобы быть как Дерьмовочка».
Сами понимаете,она просила бант,как у Дюймовочки.Смешно было.Но,бабушка ее понять не могла полдня.Но,бант я ей такой сшила сама.Ходила потом довольная.Еще и юбочку такую же пришлось ей сшить.
Самое главное,что бы дети смотрели в этом возрасте развивающие мультики.А не глупые,а таких кстати много сейчас на ТВ.
Вот к примеру взять мультик «Свинка Пеппа» взрослые включают детям,а ведь и сам мультик и смысл и графика вообще ни о чем.
Не лучше ли родителям включить к примеру «Волшебная мозаика»,»Учим цифры»,»Учим слова вместе» или «Поем Алфавит».
Не всегда нужно идти на поводу у ребенка,в плане просмотра по пол дня всякой ерунды.
А из простых мультиков можно предложить посмотреть ребенку и «Красную шапочку» и «Снежную королеву» и «Три медведя и Машенька» и т.п.
«Приключения Буратино» (1975): уши и бант пуделя Артемона
Кроме шляпки черепахи Тортилы, про которую был прошлый пост, в культовом советском телефильме 1975 года «Приключения Буратино» есть еще один необыкновенно удачный образ, созданный очень простым и в то же время совершенно гениальным образом. Это образ пуделя Артемона.
Так что же было источником вдохновения для создания этого образа?
Кстати, а вы знаете, что причёски с длинными ниспадающими пучками локонов по бокам головы с XVII по XIX век называли «ушами спаниэля»?
Слева направо портреты Луи I, князя Монако (1642 — 1701), шевалье Филиппа де Лоррена-Арманьяка (1643 — 1702) и Филиппа I Орлеанского, младшего брата короля Луи XIV (1640 — 1701)
Кроме парика, из той эпохи к нам пришла коротенькая, до талии, курточка. Она весьма напоминает те, что носили во времена совсем ещё юного короля Людовика, эпоха т.н. «детской моды». Разве что у неё рукава длинные, а тогда были короткие.
.
Кадр из фильма «Приключения Буратино», 1975
Кадр из фильма «Приключения Буратино», 1975
Но, главное, бант на шее! Ведь собакам, в конце-то концов, повязывали, бывало, банты.
Cоздатели «Приключений Буратино» выбрали не просто бант, они сделали Артемона похожим на французских аристократов времен Луи XIV.
В последней трети XVII века в Европе в моду входит галстук. Его формам и узлам предстоит поменяться ещё сотни раз. Но тогда это был пышный бант, завязанный у ворота, обычно яркого цвета, и ниспадающие из-под него кружева. Вот для сравнения наш Артемон и младший брат Людовика XIV, герцог Орлеанский. Сходство, как говорится, налицо!
Артемон даже более стилен
Так же как и с черепахой Тортилой решение это было абсолютно новаторское, красивое и стильное. Достаточно посмотреть на то, как выглядел Артемон в предыдущих экранизациях
Пудель здесь настоящий и на его тренировку потратили массу сил, поскольку авторам киноленты нужно было, чтобы животное открывало и закрывало пасть в нужные моменты.
.
А это Артемон в мультфильме «Приключения Буратино», который в 1959 году создали Иван Иванов-Вано и Дмитрий Бабиченко.
Здесь пёс изображен в красной жилеточке, и его костюм выглядит скорее как «модный комплимент» костюму Мальвины, а не собственный «модный шедевр»
Кадр из итальянского фильма «Пиноккио» 2002 года. Кучер Медоро. Костюм художника Данило Донати
В роли Медоро Мино Беллеи (Mino Bellei)
Лопоухий чудик и изобретательный медведь: как создавались любимые советские мультгерои
В это сложно поверить, но Чебурашке уже 55 лет. Эдуард Успенский придумал лопоухого чудика из коробки с апельсинами в 1966 году. Но этот герой, как и многие другие персонажи детских книг, стал любим миллионами советских детей, благодаря мультфильмам. Вспоминаем, как и когда появились легендарные анимационные персонажи, с которыми мы провели свое детство.
Кот Матроскин
М\ф «Трое из Простоквашино», «Каникулы в Простоквашино», «Зима в Простоквашино»
По данным опросов, именно Матроски – один из самых популярных мультперсонажей детей, выросших в Советском Союзе. Хотя если бы подобные опросы проводились лет 40 назад, когда эти самые дети росли, герой вряд ли сумел бы войти даже в топ-3. А все потому, что именно с возрастом понимаешь и начинаешь ценить его ироничность, мудрость и прагматичность, в отличие, например, от доброго, но простоватого Шарика.
Матроскин получил свою фамилию не случайно. Когда Эдуард Успенский придумывал образ, то почему-то ассоциировал его с режиссером сатирического киножурнала «Фитиль» Анатолием Тараскиным. Возможно, поэтому именно кот стал одним из самых «человечных» животных в фильме. Автор даже просил у того позаимствовать фамилию, но получил отказ, – боялся, что засмеют.
Первые два выпуска про простоквашинцев вышли с разницей в два года. В первом – «Трое из Простоквашино» – образ кота создал художник-мультипликатор Николай Ерыкалов, во втором – «Каникулы в Простоквашино» – Аркадий Шер. Многие замечали, что облик героев изменился, но для кота перемены пошли только на пользу, – шапка, шарф и валенки ему были очень к лицу.
М\ф «Ну погоди»
Пожалуй, самый популярный советский мультфильм, который, впрочем, с удовольствием смотрят даже современные дети. Волка невозможно было не любить, ведь он просто олицетворение всего, что в СССР запрещалось, осуждалось и порицалось, – тем он и брал, в отличие от приторно правильного, хоть и ловкого зайца. Ну и, конечно, Волка было жаль, а за обиженных и угнетенных, как учили в школе, следовало заступаться.
Пилотный выпуск был снят в 1969 году для киножурнала «Карусель», который обычно крутили перед полнометражными детскими фильмами в кино. Сценарий написали сразу для трех эпизодов, но браться за «такую глупость» почему-то никто не хотел, – сценаристам отказали сразу несколько режиссеров. Согласился один, – тот самый Вячеслав Котеночкин, имя которого оказалось вписано в историю мультипликации вместе с сериалом.
Разговаривать Волк мог бы голосом Владимира Высоцкого. Именно ему первому режиссер предложил озвучить хулиганистого персонажа. Но руководство студии встало в позу, – где опальный поэт, а где советские дети. В итоге роль досталась Анатолию Папанову. Артист позднее признавался, что мультяшный герой едва не перечеркнул его прошлые заслуги в кино. Когда «Ну, погоди!» стали популярны на улице его узнавали, но ассоциировали исключительно с Волком.
Чебурашка
М\ф «Крокодил Гена», «Шапокляк», «Чебурашка идет в школу»
Чебурашка – любимый герой сразу нескольких поколений родителей и детей, причем не только на территории нашей страны. Кто бы что ни говорил про кукольную анимацию, этого малыша обожают даже в самых удаленных уголках планеты. Наивный, бесконечно добрый и абсолютно преданный, – только с такими и хочется дружить.
Придуманный Эдуардом Успенским он был воплощен на «Союзмультфильме» целой командой аниматоров, но наибольший вклад, как известно, внесли режиссер Роман Качанов и художник Леонид Шварцман. В книге внешность странного существа, путешествующего в коробке с апельсинами, описывалась так, что выходил зверек наподобие лемура. И да, у куклы-Чебурашки поначалу даже был хвост. Но он постоянно мешал в работе, поэтому аниматоры решили от него избавиться.
В трех фильмах снимались три разные куклы. По словам директора «Союзмультфильма» Бориса Машковцева, работа у актеров была тяжелейшая. Так как фигурки часто падали, их крепили к столу надежно, но не особо бережно. По 8-10 часов они проводили под мощными осветительными приборами и за фильм сильно изнашивались. Одну из кукол, – Чебурашку из самого первого мультика – в день рождения героя, 20 августа, студия показала в тематическом «Союзмультпарке» на ВДНХ в Москве.
Тем, кто посетил парк именно в этот день, повезло. Гости смогли сфотографироваться с ростовыми куклами из легендарного мультфильма, записать видеообращение, увидеть, как Чебурашку поздравляют другие персонажи студии, продегустировать парфюмерный аромат, выпущенный в его честь. Кстати, пахнет «Чебурашка» сладкими апельсинами. А сами фрукты раздавали посетителям в подарок, – для этого была закуплена целая тонна.
По мнению Машковцева, популярным Чебурашка стал не просто так.
Однако тот Чебурашка, которого мы все знаем и помним, – это все-таки герой из прошлого. А современным детям нужны новые истории, считают на студии.
Известно, что в настоящий момент снимается полнометражный фильм, где Чебурашка – один из персонажей. Киностудия Yellow, Black&White держит в секрете все подробности производства. Но в одном из интервью Елена Яковлева призналась, что ей предложили роль Шапокляк.
Карлсон
М\ф «Малыш и Карлсон», «Карлсон вернулся»
Еще один очаровательный возмутитель спокойствия, который позволяет себе нарушать буквально все существующие границы и правила. Такой не мог не полюбиться советским детям, живущим в строго регламентированном мире и дома, и в школе, в транспорте и даже на улице. Несмотря то, что история случилась в далеком Стокгольме, одиночество Малыша, до которого никому из взрослых нет дела, была очень понятна в советских реалиях. А такой друг, как Карлсон, вызывал настоящую зависть.
Два мультфильма про «умного, красивого и в меру воспитанного мужчину в самом расцвете сил» вышли с разницей в год и включают лишь малую часть историй, написанных Астрид Лингрен. То, как наш герой выглядит, целиком и полностью заслуга художника Анатолия Савченко. Он никогда не видел изображений этого пухляка с мотором, – художнику дали текст и больше ничего.
Когда в 90-е россияне впервые увидели Винни-Пуха в исполнении студии Диснея, многие были в шоке, – это был совсем не тот герой, к которому многие привыкли в советских мультфильмах. У нашего был характер, изобретательность, совершенно безумные, но очаровательные песни-вопилки. Да, он отличался полным отсутствием такта, но шутил с таким серьезным лицом (или мордой), что выходило еще смешнее.
Мультипликатор Федор Хитрук, ранее подаривший детям льва Бонифация, по-настоящему гордился своим героем. В 1976 году за его создание он был удостоен Государственной премии. Режиссер рассказывал, что когда Евгений Леонов пришел пробоваться на озвучивание персонажа, то настолько вжился в роль, что позднее аниматор, рисуя Пуха, срисовывал мимику с лица актера. А знаменитая неуклюжая походка вообще получилась случайно, по ошибке, – мультипликаторы просто неправильно синхронизировали руки и ноги.