53 способа рисовать: челленджи. В том числе — совместные
Для того, чтобы начать рисовать, мало бумаги и карандаша. Нужна смелость, желание выразить себя. Причем такое, когда уже не можешь себя сдерживать. «53 новости» знакомят читателей с проектом о художественном творчестве вместе с его ведущей Ольгой Ольской. Наши читатели пройдут путь от замысла произведения до его воплощения в жизнь, познакомятся с трудностями и радостями рисования. И сегодня автор проекта «53 способа рисовать» расскажет, как развлечь себя и проверить свои силы в арт-игре.
Праздники — массовые мероприятия, так поговорим о массовых мероприятиях в художественной среде. Причем, как оказывается, и пандемия коронавируса – не помеха, потому что организовать марафон, конкурс или челлендж можно в интернете, дистанционно.
Челленджи — вызовы самому себе. Или — приключения, которое придумывают художники для художников. У них часто не бывает ограничений по времени, нет призов или победителей. Участвуют в них для прокачки художественных навыков, для поиска аудитории, выработки привычки рисовать каждый день и по многим другим причинам.
Один из самых популярных челленджей — 1page 1day. Его суть — рисовать в каждый день по одной странице. Полноценной работе или скетчу — не важно. В ВК есть одна очень удобная для этих целей группа «♡ yes, art ♡». Там можно подписаться на ежедневную рассылку и вам в личные сообщения будут приходить подборки с картинками на определенную тему. Разные в каждый день. Вы сможете оставлять результаты в альбоме и их будут публиковать на стене в итогах.
Аналог этого челленджа — 1page 1week. Тут всё то же самое, но срок у вас теперь в неделю.
Следующее всемирно известное движение IncTober создано Джейком Паркером. Проводится челлендж в октябре, каждый год. Создаётся официальный список тем и нужно по ним рисовать. Хотя, можно брать и другие списки, вплоть до создания собственного. Хорошо помогает для развития фантазии. В идеале, нужно во время него рисовать только тушью, но кто вам запретит использовать другие материалы? Да и кто запретит его проходить в своём темпе в любой другой месяц?
Художница-блогер АнтонинаFlimp запустила по аналогии свой челлендж РогаЯбрь. Его суть в том, чтобы рисовать персонажей по темам с рогами.
Следующий челлендж называется MerMay. Вы просто рисуете русалок весь май. И да, тоже по темам!
Ещё один экстремально тяжёлый вызов — 24 часа. Его суть в том, чтобы рисовать 24 часа. Конечно, можно делать перерывы в 5-10 минут на чай и прочие важные нужды, но в остальном — рисовать, рисовать и только рисовать.
ArtStyle челлендж требует от вас нарисовать одного или нескольких персонажей в разных стилях. Это могут быть как ваши личные персонажи, так и персонажи из мультфильмов, фильмов, игр, комиксов и прочих вселенных. В каких стилях рисовать — выбираете вы сами. Есть, конечно, готовые коллажи, но всегда можно добавить что-то своё.
10 секунд, 1 минута, 10 минут челлендж. Ограничивать себя по времени в рисунке бывает само по себе очень полезно. Вот и тут можно и нужно провести подобную акцию. Стоит ли говорить, что вы можете выполнять этот челлендж в каждый день и по нескольку раз?
Drawthisinyourstile — его довольно часто запускают художники-видеоблогеры. В Инстаграме вы можете найти довольно много артов по этому хэштегу и выбрать тот, который больше по душе. Последней из известных блогеров, на данный момент мне известных, запускала это движение Mystical Buttons.
Челлендж 3 цвета подразумевает, что вы выбираете не глядя три цвета и делаете ими иллюстрацию. Сложность основная в том, что цвета могут не сочетаться.
OneLineArt — рисовать нужно не отрывая руку от бумаги.
Pinterest говорит что рисовать — тоже довольно необычный челлендж. Первая картинка, которую покажет вам эта арт-галерея, будет вдохновителем и референсом — вспомогательным рисунком.
В своё время был популярен челлендж ToonMe. Его суть была в том, чтобы выложить своё фото, селфи, поверх которого нарисована вторая часть лица, но в своём собственном стиле. Сейчас его продолжают выполнять, но далеко не так активно.
Аня Ломакина запустила движение 7 дней 7 идей. Вы берете аббревиатуру каждого дня недели и придумываете расшифровку. Ну, а потом рисуете. Например, пн — поздний нарушитель.
Последним назову довольно популярный, но уже затухающий в последнее время, 6 фан-артов челлендж. Подписчики или друзья скидывают вам разных персонажей, и вы рисуете их портреты в своём стиле.
Помимо всего перечисленного, существует еще куча списков для рисования с разными вещами или вашим авторским персонажем во всевозможных ситуациях или одеждах. Но вам может ни один из них не подойти. Как уже говорилось выше, вы всегда можете создать что-нибудь своё.
Сила ограничений
Нет вызовов — нет развития. Это касается и жизни, и творчества. Вместе с рамками появляется мотивация их разрушать. Чтобы стряхнуть старые установки и научиться новому, креаторы ставят себе и другим творческие челленджи.
Рассказываем о самых масштабных вызовах для художников, писателей, дизайнеров и фильммейкеров: без риска для жизни, зато с пользой для скилов.
«100 символов за 100 дней»
Этот челлендж сначала был частью проекта американской писательницы Линдси Томсон, где с 2017 участники каждый год придумывают интересную задачу на 100 дней и ежедневно ее выполняют. В 2019 команда дизайн-агентства Emotive Brand приняла вызов — каждый день брала по одному базовому символу и разбирала, как он возник и что значит.
Начав с обычного круга, студия прошлась по всем сердечкам, звездочкам и стрелочкам. К каждому знаку делали анимацию и выкладывали в инстаграм с базовым объяснением.
Например, равносторонний треугольник в Средневековье был символом воздуха, а бесконечность — перевернутая восьмерка — произошла от изображения уробороса, змея, поедающего свой хвост. В конце марафона все посты перенесли на сайт:
Проект «Искусство символов» учит анализировать свои работы.
Folktale Week
Folktale Week — это одна неделя в ноябре, когда иллюстраторы рисуют сказочные и фольклорные картинки. Челлендж впервые прошел в 2018 году, его организовали 14 художников со всего мира. Среди них американские иллюстраторы детских книжек Дженнифер Поттер и Девон Хольцварт.
Перед челленджем 14 организаторов публикуют список тем на каждый день, по которым нужно придумать свою сказку и персонажей. Готовые работы выкладывают в инстаграм под хэштегом #folktaleweek. Использовать можно любые материалы. Фантазию тоже не ограничивают: суть челленджа — дать волю воображению.
В 2019 Folktale Week провели еще раз, в начале ноября. Но участвовать можно и сейчас, не ожидая 2020 года и нового списка.
Челлендж Folktale Week помогает развивать фантазию и скилы.
«Инктобер»
«Инктобер» — это челлендж для художников и иллюстраторов. Название состоит из двух частей: ink (чернила) и october (октябрь) — марафон проходит каждый год в октябре, рисунки для него создаются чернилами: ручками, лайнерами, маркерами или черной акварелью.
«Инктобер» впервые прошел 10 лет назад — американский фриланс-иллюстратор и художник комиксов Джейк Паркер бросил себе вызов, чтобы улучшить технику рисования. Идея понравилась, и в итоге его вызов приняли еще тысячи людей. С тех пор каждый день октября участники рисуют картинки по заданному слову-теме и выкладывают их с хэштегом #inktober.
Сейчас у проекта есть сайт, официальные страницы в соцсетях, логотип и партнеры среди производителей инструментов для рисования. В 2017 в Камбодже провели выставку работ участников «Инктобера», а в 2019 в честь юбилея проекта в Денвере прошла встреча с Джейком Паркером и выставка его чернильных рисунков.
Чтобы присоединиться к «Инктоберу», нужно найти список слов на месяц в инстаграме марафона или других официальных источниках и рисовать по нему. Еще можно подписаться на рассылку от Джейка Паркера (адрес на сайте) — тогда список слов придет на почту за несколько дней до начала челленджа.
Марафон «Инктобер» помогает развить скил в графической иллюстрации.
Draw this in your style
В 2018 году начинающая художница Марин Вернхес бросила своим подписчикам-художникам вызов Draw this in your style — перерисовать любой из ее рисунков в своем стиле. За год челлендж разросся до невероятных масштабов — сейчас с хэштегом #drawthisinyourstyle в инстаграм опубликованы почти 2 млн работ.
Среди участников и новички, которые ищут свой стиль, и опытные игроки, которые его оттачивают. Буквально месяц назад вызов от художницы Маши Горбуновой, которая рисует в инсте милые шаржи на материнство, приняла Лера Кирякова, иллюстратор и амбассадор Wacom:
Оригинал работы Маши Горбуновой (слева) и Лерина версия иллюстрации (справа)
Правила правилами, но художники не всегда ждут, пока кто-то бросит им вызов — часто сами берут понравившиеся картины и перерисовывают. Хештег популярен не только в инсте, но и в твиттере.
Вызов Draw this in your style помогает определить свой стиль рисования.
StyleChallenge
В 2016 художница из Нидерландов Белла (фамилию она скрывает) выложила в своем инстаграме одну картинку в шести стилях. Она назвала вызов CartoonChallenge и спросила у подписчиков, в каких еще мультяшных стилях ей перерисовать персонажей.
Идею вызова оценили: сейчас его принимают все, кому не лень, а сама Белла регулярно постит новые варианты. Перерисовывают изображения и реальных личностей, например, Тома Хэнкса.
Украинская иллюстратор и ютубер Аня Ломакина участвовала в челлендже дважды: один раз с традиционными материалами и один в диджитале. В видео Аня не только показывает картинки, но и рассказывает об особенностях каждого стиля:
За три года #CartoonChallenge вырос до #StyleChallenge и перестал быть только о мультяшных стилях. Обычно художники рисуют до 10 вариантов, хотя ограничений по количеству нет. И не только по количеству: в рамках челленджа делают даже хуманизацию — рисуют животных, как людей, и наоборот.
Челлендж StyleChallenge помогает изучить особенности разных стилей.
«365 дней копирайтинга»
В 2017 копирайтер из Грузии Соло Цицуашвили поставил себе задачу — весь год ежедневно делать один рекламный плакат и придумывать новый слоган для известных брендов:
Рекламные плакаты Coca-Cola, Nike и McDonald’s Соло Цицуашвили
Результаты креатор честно выкладывал каждый день в фейсбуке, не пропуская выходные и праздники. Сейчас группа проекта в законсервированном состоянии, но иногда Соло ностальгирует: в 2018 он добавил еще две работы.
Проект «365 дней копирайтинга» помогает развить креативность и выжимать из себя максимум, даже в сжатых сроках.
5-Second Animation Day
5-Second Animation Day впервые прошел в 2008 году. Его придумал сооснователь студии анимации Titmouse Шеннон Приноски. Идея была в том, чтобы устроить выходной, когда все сотрудники могли бы закрыться в офисе и создать свой анимационный проект хронометражем минимум 5 секунд.
Крис Приноски, тоже сооснователь студии, говорит, что целью было просто повеселиться и посмотреть, что выйдет. Идея прижилась, теперь 5-Second Day в студии проводят ежегодно:
Показы анимационных роликов участников устраивают в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе и Ванкувере. Лучшие проекты выкладывают на ютуб.
Проект 5-Second Animation Day помогает прокачать свой скил в анимации.
10Х10 Filmmaker Challenge
Челлендж 10Х10 — это ежегодный проект фестиваля Sacramento Film & Music Festival для фильммейкеров, который живет с 2013 года. Участники должны за 10 дней снять короткометражку длительностью максимум 10 минут.
Это не все ограничения: каждый год организаторы придумывают тему для фильмов и указывают требования к ним. Например, обязательный реквизит или строчки диалога, которые необходимо включить в сценарий. Тему и требования раскрывают только участникам после регистрации.
Работы обычно показывают в кинотеатре Esquire IMAX Theater в Калифорнии. Участников на 2019 год уже набрали, они работают над своими проектами.
На сайте можно посмотреть избранные фильмы челленджей предыдущих лет. Там есть, например, работы проекта Steve and Larson’s Going In Raw. Ребята обычно снимают подкасты и видео про рестлинг, но в 10Х10 участвовали дважды и оба раза попадали в список лучших.
Вызов 10X10 Filmmaker Challenge учит снимать легко даже в строгих рамках.
Зачем художнику рисовать каждый день и как челленджи помогают в этом?
Рассказываем на примере нашего конкурса HunterProps.
В октябре мы провели конкурс, где каждый день нужно было рисовать новый предмет из арсенала охотника на нечисть. 150 человек дошли до финала, то есть все они нарисовали три десятка работ за один месяц. Еще больше людей приняли участие, но не успели закончить работы по каким-то причинам.
Пообщались с несколькими активными участниками HunterProps (и предыдущих наших месячных челленджей) и задали им несколько вопросов о том, почему они решили принять участие в конкурсе, что им это дало и как у них получилось дойти до конца.
Подобные челленджи ставят передо мной задачи, приближенные к «боевым», а жесткие условия и сжатые сроки помогают выявить слабые стороны. Конкретно в этом году я захотела наконец-то поучаствовать в Inktober. И решила: если все равно его рисовать, то лучше делать это на конкурс с интересными призами 🙂
Для меня челленджи — как ТЗ от работодателя. Тебе конкретно говорят, что надо сделать и сколько, и ставят в определённые рамки. Ты сам почти ничего не выдумываешь. Некоторые челленджи ставят жесткие условия, другие предоставляют больше свободы. Первые позволяют оценить свои силы в «боевых» условиях, вторые – поработать с давно накопленными идеями.
Всегда хотелось поучаствовать в каком-нибудь месячном челлендже, но как-то не складывалось. А тут звёзды сошлись: и время появилось, и темы у любимой SmirnovSchool были интересные. Правда, на восьмой или девятый день «Инктобера» я узнала, что есть список тем по моей любимой книге, но было уже поздновато переключаться, в другой раз =)
Челленджи – это самый лучший способ отработать те навыки и инструменты, которые уже были изучены. До того, как я начала учиться в Smirnov School, я пыталась проходить челленджи для себя, честно скажу, научиться рисовать по ним у меня не получилось.Я всегда смотрела на «инктябрьские» работы с завистью.
Окончив в феврале «Основы CG-рисунка», я сразу сказала себе, что наконец смогу поучаствовать в Inktober в этом году. Так что вопрос об участии не стоял. Но больше всего на рисование именно по списку HunterProps меня смотивировала статья, где написали, что этот челлендж подойдёт всем, кто прошёл «Основы CG» и «Скетчинг и форму» (как раз пройденные мной курсы), и темы отлично подходили для челленджа #300forivan (прим. ред: это челлендж для выпускников «Скетчинга и формы», где нужно нарисовать 300 скетчей). Я к нему даже не приступала, боялась страшной цифры. Так что для меня это стало поводом выполнить давнюю мечту и закрыть часть крупного челленджа одновременно.
Челленджи и конкурсы дают мне больший стимул рисовать, они всегда работают как своего рода проверка на прочность, так как есть дедлайны и условия. Когда рисуешь для себя, то можешь менять условия на ходу. В итоге ты растягиваешь проект по времени или откладываешь в долгий ящик, а потом плаваешь в растворе из прокрастинации и апатии (ಥ﹏ಥ)
Думать и быстро принимать решение, потому что времени покрутить так и этак очередной вариант просто не было. Я постоянно задавалась такими вопросами:
Я каждый раз пытаюсь сделать так, чтобы по итогу мне понравилось то, что получилось. Это выходит не всегда и даже не часто, но я к этому стремлюсь. Когда я смотрю на работу, сделанную за несколько часов, то хочется мне просто рвать и метать, как это плохо в сравнении с тем, чего можно было бы достичь, тщательно подобрав референсы и просидев за работой несколько дней. Но потом я говорю себе, что вся эта движуха, включая даже самые скетчевые работы, даёт опыт и учит чему-то новому.
Сложными оказались многие вещи, если честно. Я начинала Inktober со стремлением получать удовольствие от процесса, а не от результата, что оказалось очень сложным. Сначала я долго не могла определиться с оформлением (перепробовала 3-4 разных варианта). Периодически мне настолько не нравился результат, что я полностью переделывала работу (кинжал я перерисовывала четыре раза, питомца помощника и склянки со святой водой — два, еще переделывала прядь волос).
Самым большим и сложным предметом оказался kit — чемоданчик со всем необходимым, так как я хотела вместить в него много вещей и не потерять стилизацию. Это единственный предмет на конкурсе, для которого пришлось сделать перспективную сетку, чтобы всё не разлетелось.
Совсем грустно становилось, когда рисовать что-то было очень весело и интересно, и в лайне всё смотрелось хорошо, а после заливки тоном понимала, что у предмета не читается объем и силуэт. Правда, в конце челленджа я уже смотрю на всё это просто как на этапы работы, и всё.
Самым сложным было найти время с учетом работы-пятидневки, где я тоже рисую, хах. Приходя с работы, хочется все, что угодно, но не садиться за рабочее место. Важно либо перебороть это, либо идти с собой на компромисс. У меня он был такой: я брала скетчбук и «Гугл» в кровать и детально прорабатывала карандашные наброски на 5-7 штук вперед, искала дополнительные рефы, немного погружалась в мифологию и культуру. А на выходных уже делала в цвете то, что не успевала на неделе.
Лайф-хак: у кого есть планшет, можно весь Inktober делать в кровати)
Моя подготовка ограничилась тем, что я определилась с дополнительными условиями: решила, что охотник будет жить в приморском условно киберпанковом городе, чтобы было, от чего отталкиваться при дизайне.
В подобных челленджах следование четкому графику — это путь к успеху, и я старалась рисовать по одной теме в день. Были, конечно, дни, когда не рисовала ни одной, и дни, когда приходилось рисовать по три.
Лично я просто делаю, пока не устану до смерти – и в этом я, конечно, не прав.
Ну прям планировать не получилось — начало «Инктобера» совпало с окончанием курса 3Dfor2D, так что первые дни были больше поиском стиля. В моей голове представлялась одна картинка того, как я хочу рисовать этот «Инктобер», а выходило всё по-другому. Даже думала: «ааа, зачем мне это всё». Но потом как-то втянулась.
Рисовать старалась вовремя, пару раз всего отставала на день. Предварительные скетчи какие-то делала конечно, но не в том смысле, что накидаю вот пять вариантов и выберу лучший — так никакого времени не хватит) Обычно выходило, что сделаю пару-тройку зарисовок, пока не получится что-то удачное, и это уже шло в работу.
По итогу, больше всего мне упростили работу собранные референсы по стилизации (спасибо за шикарные скетчи и вдохновение, Дмитрий Храповицкий) и определённый выбор оформления. К каждой своей работе я старалась делать несколько скетчей, так как практика именно в них мне была необходима, но получалось не всегда. На протяжении всего челленджа я почти не попадала в срок: до середины месяца нагоняла очередь, потом наконец перегнала ее, а потом снова отстала. По одной работе в день, как подразумевает Inktober, я практически не рисовала.
В HunterProps важным моментом был 31-й день. Чтобы собирающий образ охотника не развалился в конце, я начала с него. Продумала стиль и концепцию, единое оформление. Сделала набросок охотника, затем наброски остальных пропсов, ориентируясь на охотника или дополняя его. Представляете, если бы я делала эти пертурбации с уже финальными работами? 🙂
Однозначный плюс — за месяц выдаешь такой объем нарисованного, который при иных условиях рисовал бы полгода. Это хороший способ заявить о себе в комьюнити и найти новых интересных художников. Рисование «Инктобера» точно помогло мне повысить скорость работы и отработать раннее полученные знания.
Минусы: сна в вашей жизни станет явно недостаточно.
Минусов не заметила. Навыки рисунка у меня, конечно, улучшились, последние работы давались намного легче, чем первые. И ещё челлендж сподвиг меня наконец-то создать отдельный Instagram-аккаунт для работ, полгода уже собиралась.
Самым большим плюсом для меня стало то, что такой постоянный поток задач приучает проще относиться к «белом листу» и скетчами. Рисование любого объекта больше не кажется непреодолимой вершиной. Ты просто начинаешь набрасывать базовые формы и гуглить рефы.
Челлендж показал мне, насколько на самом деле был полезен курс по скетчингу и форме: далеко не все полученные знания получалось применить сразу, поэтому сначала я до конца не понимала, что вынесла, только видела, что впереди очень много работы (как минимум, рисовать еще 300 предметов, как и всем выпускникам). Во время «Инктобера» я наконец почувствовала силу, полученную в тяжёлых тренировках. Заметила, что уже могу набрасывать предметы в объёме на автомате, что скетчи и дизайн предметов уже не тяжёлая задача, над которой нужно думать пару дней, прежде чем начать рисовать. На самом деле, самому очень приятно, когда готовые работы получаются быстро, и не нужно сидеть над одним рисунком пару недель. Быстрый результат даёт больше мотивации. Глядя на всю проделанную работу, я замечаю, насколько быстрее и детализированнее стала рисовать.
Из минусов, точнее из негативных моментов, могу выделить только то, что с таким темпом далеко не всегда получается всё, как надо. Нужно уметь принимать ошибки и переходить к новой работе.
Персонаж в разных стилях челлендж
Здесь рисунки и картины публикуют авторы, которые их создали.
Цифровые арты, рисунки на бумаге, картины на холсте, рисунки на ткани, дереве, камне и других материалах, процессы рисования, обучающие статьи, уроки, мастер-классы, полезности — творчество, которое своими руками сделали пикабушники и пикабушницы.
Мы открыты к общению и не кусаемся. Почти.
Мы объединяем художников Пикабу, предлагаем обмениваться своим творчеством и опытом, популяризируем авторский контент.
Прежде всего стремимся демонстрировать работы, которые показывают умение автора рисовать.
0. Без грубостей и хейта. Давайте жить дружно!
1. Лига Художников — работы, созданные вами.
Чаще всего это цифровые, традиционные рисунки, на ткани или иных носителях.
2. Слабые работы часто отклоняем, ибо они провоцируют негатив у зрителей.
3. Просим выкладывать картинки в хорошем качестве; на одном изображении только один рисунок; не под углом или наклоном; хотя бы в разрешении 700px; свои работы, а не себя или объекты вокруг.
4. Можем отклонить недоделки. Если хотите показать этап или фрагмент рисунка, покажите вместе с законченной работой.
— Мы приветствуем: традиционные рисунки, цифровые рисунки, рисунки на ткани и иных материалах, процессы создания, уроки, мастер-классы, лекции, полезности для художников.
— Мы отклоняем: посты без ваших работ; слабые работы; некачественные фото; заказы, просьбы, вопросы, объявления; фотоарты, раскраски, обводки; 3D-графику; скульптуру; комиксы, дизайн, каллиграфию.
— Ваш пост может подойти в одно из этих сообществ.
ВАЖНЫЕ РЕКОМЕНДАЦИИ: что влияет на успех поста? Как сделать пост заметнее? Читайте все рекомендации по ссылке =)
1. Всегда добавляйте картинку с законченной работой наверх поста. Даже если в посте этапы рисования / видео процесса.
2. Избегайте рекламных призывов вида «Подпишись, репостни, переходи по ссылке», чтобы не провоцировать агрессию читателей.
3. Укажите оригинального автора, если у вас копия другой работы или срисовка фото.
Или напишите про копию / срисовку в тексте поста.
Иначе зрители могут ругать за плагиат, т. к. в основе чужая идея.
1. Посты-повторы запрещены. Публикуйте одну работу один раз.
Если вашу работу кто-то выложил до вас, можно опубликовать её с тегом «повтор».
2. Эротика разрешена только в специальных NSFW-сообществах.
3. Торговля недопустима в любом виде.
— Воздержитесь от продаж через Пикабу, указания цен (даже в комментах) и обсуждения этих тем.
— Вместо этого автор может оставить в посте свои контакты.
