персонаж в стиле дисней

Как могли бы выглядеть персонажи Disney: первые прототипы

16 октября — день рождения The Walt Disney Company. В честь памятного события смотрим концепт-арты с ранними версиями героев студии. Внутри — пухлощёкий Аладдин, Круэлла без фирменных скул и Эльза-злодейка.

Разработка концепт-арта персонажей — кропотливый и итеративный процесс. Не всегда художники сразу же приходят к тому облику героя, который мы в итоге видим на экранах. Смотрим, как менялись известные персонажи Disney — от Белоснежки и Аладдина до Круэллы и Эльзы.

«Белоснежка и семь гномов» (1937)

Белоснежка

Образ Белоснежки из финальной версии мультфильма. Источник

«Белоснежка и семь гномов» — первый полнометражный фильм студии Уолта Диснея. Во время разработки персонажей художники ориентировались на чуть более мрачную стилизацию, от которой в итоге отказались.

Ранний концепт Белоснежки

Гномы

Образы гномов из финальной версии мультфильма. Источник

Лёгкие изменения претерпела не только героиня, но и её забавные спутники — гномы.

Ранний концепт гномов

Королева

Образ Королевы из финальной версии мультфильма. Источник

Сильнее всех изменилась злобная Королева: изначально её хотели сделать старше и полнее, а потом и вовсе нарисовали в образе старой ведьмы. Однако художники смягчили облик и сделали злодейку моложе, заодно надев на неё мантию с воротом.

Ранние концепты Королевы

«Питер Пэн» (1952)

Питер Пэн

Образ Питера Пэна из финальной версии мультфильма. Источник

Питер Пэн поменялся не так сильно, однако на ранних концептах художники никак не могли определиться с его характером:

Ранние концепты Питера Пэна

Фея Динь-Динь

Образ феи Динь-Динь из финальной версии мультфильма

Изначально у Динь-Динь был другой цвет волос и чуть более вызывающий дизайн, который в итоге немного смягчили.

Ранний концепт феи

Капитан Крюк

Образ Капитана Крюка из финальной версии мультфильма. Источник

Немного изменили и внешний вид Капитана Крюка. Ему поменяли пропорции, плащ, убрали ремень и перерисовали фирменную шпагу:

Ранний концепт Капитана Крюка

«101 далматинец» (1957)

Круэлла Де Виль

Образ Круэллы из финальной версии мультфильма. Источник

Круэлла, злодейка мультфильма и гроза животных, изначально планировалась более миловидной, без резких скул, ставших в итоге визитной карточкой её образа.

Ранние наброски дизайна Круэллы

Однако на набросках она выглядела недостаточно угрожающе. Художник Марк Дэвис хотел, чтобы Круэлла была «самим дьяволом». Так было решено сменить ей прическу (на более «острую»), а лицо сделать «жёстче».

«Спящая красавица» (1959)

Аврора

Образ Авроры из финальной версии мультфильма. Источник

Разрабатывая дизайн спящей красавицы, художники, как и в случае с Круэллой, искали оптимальный образ. В одной из итераций героиня даже была брюнеткой.

Ранние концепты Авроры

Малефисента

Образ Малефисенты из финальной версии фильма. Источник

Привычный и эффектный образ злодейки Малефисенты тоже был найден не сразу. На ранних набросках художники изображали её как обычную ведьму с птицей-фамильяром.

Ранний концепт Малефисенты

«Коты-аристократы» (1970)

Образы котят из финальной версии мультфильма. Источник

Изначально художники нарисовали котят с большим количеством деталей и завитками шерсти, однако это создавало дополнительные трудности при анимировании. В итоге их сделали проще и более читаемыми.

Ранний концепт котят

«Русалочка» (1989)

Урсула

Образ Урсулы из финальной версии мультфильма. Источник

Изначально злодейка Урсула должна была появиться в образе русалки, а в одной из версий сценария она была тётей Ариэль. Чуть позже внешний вид Урсулы изменили так, что она стала похожа на рыбу-льва. Изобразить её в виде сциллы (смесь человека и осьминога) в итоге предложил художник Мэтт О`Каллаган.

Ранние концепты Урсулы, по которым можно проследить развитие её образа

Ближе к концу разработки художники решили использовать в качестве референса образ актёра и певца Харриса Глена Милстеда, более известного под псевдонимом Дивайн. Милстед — культовая фигура ЛГБТ-сообщества. Он стал популярен благодаря выступлениям в женском образе. Одним из главных его достижений считается главная роль в гротескной криминальной комедии «Розовые фламинго».

Слева — кадр из «Русалочки», справа — кадр с видеозаписи одно из выступления Дивайн

Царь Тритон

Образ Царя Тритона из финальной версии мультфильма. Источник

Сначала художники рисовали Тритона больше похожим на супергероя Аквамэна. Ещё был вариант, напоминавший Джинна из «Аладдина»:

Ранние концепты Царя Тритона

Флаундер

Образ Флаундера из финальной версии мультфильма. Источник

Немного поменялся и Флаундер. Ему сменили окраску, черты лица и расположение полосок на боках:

Ранний концепт Флаундера

«Красавица и Чудовище» (1991)

Чудовище

Образ Чудовища из финальной версии мультфильма. Источник

На ранних концептах у Чудовища больше львиных и бычьих черт:

Ранние концепты Чудовища

А на одном из набросков персонаж больше похож на Рафики из «Короля Льва»:

Один из ранних концептов Чудовища

Белль

Образ Белль из финальной версии мультфильма. Источник

А Белль художники поменяли костюм, причёску и цвет волос:

Ранний концепт Белль

Когсворт

Образ Когсворта из финальной версии мультфильма. Источник

Изначально у дворецкого Когсворта был более реалистичный и сложный дизайн, однако для финальной версии персонажа упростили:

Ранние концепты Когсворта

Гастон

Образ Гастона из финальной версии мультфильма. Источник

Первая версия злодея — более аристократичная. У персонажа был парик, родинка на щеке и богатые одежды:

Ранний концепт Гастона

«Аладдин» (1992)

Изначально сюжет ленты рассказывал о более молодой версии героя, а в событиях должна была принимать участие мать Аладдина, которую вырезали во время правок сценария.

Аладдин

Образ Аладдина из финальной версии мультфильма. Источник

В процессе разработки главного героя сделали более мужественным, ориентируясь на образ Харрисона Форда из серии фильмов об «Индиане Джонсе».

Ранние концепты Аладдина

Жасмин

Образ Жасмин из финальной версии мультфильма. Источник

Сначала Жасмин хотели сделать старше, но в процессе «омолодили», сменили ей дизайн костюма и характер — она стала более «волевой и самостоятельной».

Ранние концепты Жасмин

Джинн

Образ Джинна из финальной версии мультфильма. Источник

Сперва художники отталкивались от мифологического образа из восточных сказок и даже изображали Джинна в образе коварного демона, но в итоге сделали его внешний вид более дружелюбным.

Ранние концепты Джинна

Образ Абу из финальной версии мультфильма. Источник

Также изменился и Абу, но не слишком сильно. Ему поменяли окрас, глаза и выражение лица.

Ранний концепт Абу

«Покахонтас» (1995)

Образ Покахонтас из финальной версии мультфильма. Источник

Изначально у героини был более «аутентичный» дизайн с народным одеянием и курительной Трубкой мира.

Ранний концепт Покахонтас

В процессе разработки калюмет убрали, костюм сделали проще, а саму героиню — старше.

Поздние концепты Покахонтас

«Горбун из Нотр-Дама» (1996)

Квазимодо

Квазимодо из финальной версии мультфильма. Источник

Изначально герой мультфильма должен был быть более пугающим, мрачным, а на некоторых изображениях ещё и безумным.

Ранние концепты Квазимодо, выполненные в разных стилях

«Геркулес» (1997)

Образ Аида из финальной версии мультфильма. Источник

Если внешность основных персонажей (вроде Мегары) художники нащупали ещё на ранних этапах, то с антагонистом Аидом было сложнее.

Ранние концепты Мегары и Аида

Из образа «злого духа» он превращался в подобие скелета и даже в самого «дьявола» с характерной расцветкой и в солнечных очках.

Ранний концепт Аида

«Мулан» (1998)

Мулан

Образ Мулан из финальной версии мультфильма. Источник

Во время создания «Мулан» у художников было два разных направления для поиска образа героини — более мужественное и более женственное. В итоге художники объединили оба и создали финальный дизайн героини.

Ранние концепт-арты Мулан

Образ Мушу из финальной версии мультфильма. Источник

Также изменился и спутник героини, дракончик Мушу. Вот каким его изобразили на раннем этапе:

Ранний концепт Мушу

«Похождения императора» (2000)

Кузко

Образ Кузко из финальной версией мультфильма. Источник

На ранних концепт-артах у героя было более детализированное одеяние и другой головной убор. Финальную версию упростили, перекрасили, а самого Кузко сделали более беззаботным.

Ранние концепты Кузко

Образ Измы из финальной версии мультфильма. Источник

Злодейку Изму тоже упростили и сделали отдаленно похожей на Круэллу.

Ранние концепты Измы

«Атлантида: Затерянный мир» (2001)

«Атлантида» считается одним из самых необычных мультфильмов студии не только благодаря ктулхианским мотивам и участию известного комиксиста Майка Миньолы в арт-продакшене. Лента может также похвастаться персонажами, нетипичными для фильмов Disney.

Майло

Ораз Майло из финальной версии мультфильма. Источник

Главный герой Майло — неуверенный молодой учёный, над которым подшучивают товарищи по экспедиции.

Изначально герой был куда более карикатурным:

Ранние концепты Майло

Образ Киды из финальной версии мультфильма. Источник

Кида на ранних артах больше напоминает амазонку и героиню «Марсианских хроник» Эдгара Райса Берроуза:

Ранние концепты Киды

«Рапунцель: Запутанная история» (2010)

Рапунцель

Рапунцель из финальной версии мультфильма. Источник

Художники рисовали концепты героини в разных стилях, с разными чертами лица и волосами.

Ранние концепты Рапунцель

А вот малышка Рапунцель из флешбека. Художникам пришлось её немного подстричь:

Слева — кадр из финальной версии мультфильма, а справа — ранние концепты малышки Рапунцель

Флин Райдер

Флин из финальной версии фильма. Источник

А Флин из карикатурного полноватого рыцаря превращался то в персонажа в стиле Castlevania: Lords of Shadow, то в бравого здоровяка:

Ранние концепты Флина Райдера

А вот парные концепты Рапунцель и Флина с комплекцией здоровяка:

Матушка Готель

Матушка Готель из финальной версии мультфильма. Источник

Из замученной викторианской леди в годах Матушка Готель превратилась в большеглазую брюнетку, одетую в платье с вырезом.

Ранние концепты матушки Готель

«Холодное сердце» (2013)

Эльза

Образ Эльзы из финальной версии мультфильма. Источник

Поначалу авторы «Холодного сердца» хотели сделать Эльзу обычной злодейкой в духе Урсулы или Круэллы, но в процессе работы над сценарием и концепт-артами героиня становилась сложнее, а её характер — многограннее.

Большой набор ранних концептов с разными вариациями Эльзы

В итоге Эльза оформилась в героиню со сложной судьбой и с дизайном, не похожим на ранние концепты.

Поздний модельный лист Эльзы

Образ Анны из финальной версии мультфильма. Источник

Анна тоже изменилась в процессе разработки, но не так сильно, как её сестра:

Ранние концепты Анны, а справа — кадр из финальной версии

Источник

Принцессы

Персонажи

Фильмы

Онлайн-игры

Рапунцель: Запутанная история. Пазлы

Принцесса и Лягушка: Пазлы

Музыка

Красавица и Чудовище: оригинальный саундтрек к фильму

Рапунцель: Запутанная история: оригинальный саундтрек к фильму

Золушка: оригинальный саундтрек к фильму

Храбрая сердцем: оригинальный саундтрек к фильму

Принцесса и лягушка: оригинальный саундтрек

Аладдин. Специальное издание

Ответы на популярные вопросы о Принцессах Disney

Как зовут Принцесс Disney?

Аврора, Ариэль, Белль, Белоснежка, Жасмин, Золушка, Мерида, Мулан, Покахонтас, Рапунцель, Тиана.

Как выглядят Принцессы Disney?

Аврора — стройная девушка с длинными золотистыми волосами и светлой кожей. В анимационном фильме у Авроры несколько образов: она носит светлую блузку с длинными рукавами, черный корсет со шнуровкой и коричневую юбку, а волосы украшает черным ободком. На балу Аврора предстает в платье с открытыми плечами, меняющим цвет из ярко-розового в голубой.

Ариэль — русалочка с прекрасными ярко-рыжими густыми волосами и большими голубыми глазами. Несмотря на то, что Ариэль из подводного мира, в анимационном фильме у нее несколько платьев: бальное розовое с пышной юбкой, вечернее голубое с длинным разрезом и домашнее, с юбкой-миди, голубой блузкой и черным корсетом.

У Белль темно-каштановые волосы, которые она часто подвязывает ленточкой, светлая кожа, румяные щеки и карие глаза. В течение анимационного фильма она сменяет несколько нарядов. Ее основной — это домашнее голубое платье с фартуком, надетое поверх белой блузки. В замке Белль носит зеленое и розовое платья с такого же оттенка ленточками для волос, зимой для улицы она выбирает кейп с капюшоном, а в более теплое время темно-синий плащ. На балу Белль предстает в пышном золотом платье с открытыми плечами с длинными желтыми перчатками, волосы она собирает в высокий пучок, переходящий в копну распущенных волос.

Белоснежка — самая красивая девушка во всем королевстве, у нее кожа белая, как снег, черные кудрявые волосы с красной лентой, алые губы и румяные щеки. Она носит королевское платье в пол с ярко-синим лифом, светло-синими рукавами-фонариками и желтой атласной юбкой.

У принцессы Жасмин длинные черные волосы, миндалевидные карие глаза и осиная талия. Чаще всего Жасмин носит укороченный голубой топ с открытыми плечами, шифоновые шаровары и туфельки-моджари с изогнутыми носами и без задников. А в качестве аксессуаров она выбирает массивные серьги и ленту для волос с крупным камнем

Золушка — высокая, стройная принцесса со светлыми волосами. В анимационном фильме, занимаясь хозяйством по дому, она носит голубую рубашку, коричневую юбку и белый фартук, а волосы собирает в аккуратный низкий хвост. На балу же мы видим Золушку в пышном бальном платье нежно-голубого оттенка с хрустальными туфельками, а волосы собраны в высокий пучок и украшены блестящим ободком.

Мерида носит великолепную прическу — тугие рыжие кудряшки длиной до самой талии. Она обладает отличной физической силой и это видно в ее телосложении. В качестве основного наряда Мерида выбирает темно-зеленое платье с широкой юбкой, длинный плащ, и конечно же ее невозможно представить без лука и стрел.

Мулан — обладательница черных, густых длинных волос, которые она обрезает до плеч, когда отправляется на войну. В обычной жизни до войны она носила длинное национальное платье-рубашку с запахом, на талии обернутое куском ткани «шан», которая закреплялась специальным поясом из кожи или обычной материи.

Покахонтас — стройная девушка со смуглой кожей и длинными черными волосами, а также с татуировкой на правой руке. Как настоящая индианка, она носила одежду из натуральных материалов, а также головные уборы и украшения из перьев. Ее костюм — это бежевое платье на одно плечо, украшенное бахромой.

Рапунцель — юная девушка с большими зелеными глазами и длинными золотистыми волосами. В качестве наряда она выбирает фиолетовое платье, стиль которого сочетает в себе полоску, цветочный узор и кружева. И она постоянно ходит босиком.

Тиана — афроамериканка с волнистыми черными волосами, которые чаще всего она собирает в хвост. Желто-зеленое платье Тианы — один из самых ярких ее образов и является ее визитной карточкой. А пастельно-голубое платье с пышной юбкой без бретелей делает из нее настоящую принцессу.

Как называется анимационный фильм где можно увидеть сразу всех Принцесс Disney?

В анимационном фильме Disney «Ральф против интернета» есть сцена, где все Принцессы Disney собираются в одной комнате и знакомятся с Ванилопой.

Кто из принцев Disney вам подходит?

Пройдите тест и узнайте, кто из прицев Disney вам подходит.

Как выглядели бы Принцессы Disney, живи они в современном мире?

Какую одежду они могли бы носить, оставаясь верными своему стилю? Ниже вы найдете ссылки на материалы на тему того, как могли бы одеваться Принцессы Disney в реальной жизни. Вы тоже можете воспользоваться этими советами и вдохновиться на создание своего образа в стиле любимых героинь Disney:

На кого из Принцесс Disney похожа ваша подруга?

Пройдите тест и узнайте, на кого из Принцесс Disney похожа ваша подруга.

Из каких стран Принцессы Disney?

Аврора — Европа
Ариэль — Европа
Белль — Франция
Белоснежка — Европа
Жасмин — Ближний Восток
Золушка — Европа
Мерида — Шотландия
Мулан — Китай
Покахонтас — Америка
Рапунцель — Европа
Тиана — США

Как зовут принцев Disney?

Принц Филипп («Спящая Красавица»)
Принц Эрик («Русалочка»)
Принц Адам («Красавица и Чудовище»)
Принц Фердинанд («Белоснежка и семь гномов»)
Аладдин («Аладдин»)
Прекрасный Принц («Золушка»)
Ли Шанг («Мулан»)
Джон Смит («Покахонтас»)
Флинн Райдер («Рапунцель: Запутанная история»)
Принц Навин («Принцесса и лягушка»)

Источник

Как рисовать диснеевских персонажей

Отступление: я не работаю на студию Диснея, и руководства, представленные в этой статье, не являются официальными – это результат моего собственного анализа стиля. Также в этом руководстве мы затронем только людских персонажей Диснея, и только хороших – животным и злодеям я выделю отдельное руководство!

Анатомия головы персонажей Диснея

Хотя, рисование – это линии, они всего лишь являются конечным результатом помещения трёхмерного объекта на плоскую поверхность. Это значит, что если вы хотите нарисовать что-то из воображения, вы должны представить сначала трёхмерный объект, а не линии. Давайте взглянем на конструкцию головы в диснеевском стиле, чтобы вы смогли создать визуальную модель в своей голове.

Основа всей головы – это сфера. Её можно растянуть или сплющить позже, но начинать всегда лучше со сферы. Она олицетворяет череп.

Затем сфера делится на шесть приблизительно равных частей, где каждая половина делится на трети. Изменяя одну из этих шести частей в сторону увеличения или уменьшения – хороший способ создать другого персонажа.

Лицо будет находиться в передней части сферы. Лицо можно разделить на две части с линией между глазами – от волос до низа глаз и от глаз к низу подбородка (дотроньтесь до этих точек на своём лице, чтобы запомнить лучше).

Пропорция между этими двумя частями зависит от стиля персонажа:

Чтобы сохранять постоянство размеров и расположение этих частей, их нужно поместить на те области, которые можно найти на сфере (например, 1/3, 2/3, ½ и т.д.). На данный момент, самый популярный «рецепт» для милых принцесс примерно такой:

Эллипсоид нужно прикрепить к этой сфере – это область рта и челюсти. Его нижняя часть будет низом лица.

Представьте, что эта голова сделана из глины. Сделайте углубления для глаз на средней линии сферы, высотой в две трети.

Поместите глазные яблоки в глазницы, высотой одна треть. Расстояния между глазами должно быть достаточно для того, чтобы поместить туда третий глаз.

Разделите нижнюю половину лица на две трети.

В эти секции поместите другие элементы лица – нос на средней отметке, губы на 2/3, подбородок между ними и щёки под глазами, слегка ближе к краям.

Ухо нужно поместить за челюстью, где-то между линией глаза и линией носа.

Вот как вся эта анатомия приводит к финальному виду головы в стиле Диснея!

2. Как нарисовать голову в стиле Диснея

Теперь, когда вы знаете анатомию, давайте попрактикуемся в пропорциях. Мы нарисуем типичную диснеевскую принцессу с универсальными пропорциями, которые я только что описала.

Шаг 1

Нарисуйте круг (сферу черепа). Отметьте его перпендикулярные диаметры.

Шаг 2

Разделите нижнюю половину на трети, чтобы отметить область глаз. 1/3 будет верхом глаз, а 2/3- низом. Постарайтесь представить эти части лица, и вы не запутаетесь в направляющих линиях.

Шаг 3

Измерьте длину половины круга, а затем нарисуйте его под областью 2/3 (под глазами).

Шаг 4

Разделите эту область на трети, чтобы создать некоторые направляющие линии для элементов лица.

Шаг 5

Нарисуйте линию поперёк области глаз. Чем она выше, тем выше получится внешний уголок глаза.

Шаг 6

Зарисуйте контур лица. Если вы можете представить расположение щёк и подбородка, вы можете обвести их сейчас. Если нет, просто нарисуйте общий контур, который вы подправите позже.

Шаг 7

Отметьте расстояние глаз – должно быть достаточно места для трёх глаз. Оставьте тонкую полоску пустого пространства на обеих сторонах головы.

Шаг 8

Нарисуйте изгиб глазницы. Это поможет нам позже нарисовать брови.

Шаг 9

Нарисуйте щёки и подбородок. Положение щёк произвольно (нам нужна только их форма), но лучше сделать их высотой примерно в половину этой области.

Типичная диснеевская голова зарисована, можно приступить к деталям!

3.Как нарисовать глаза в стиле Диснея

Как нарисовать глаза с разных ракурсов

Как вы уже знаете, плоский рисунок головы – это изображение чего-то трёхмерного, то же касается и глаз – они сферические, а не круглые. Если вы рисуете лица только с переднего ракурса, можете пропустить этот факт, но если хотите рисовать также другие ракурсы, необходимо понимать, как изменяется положение глаз.

В переднем ракурсе все три глазных яблока (два реальных + один воображаемый) расположены рядом друг с другом. В боковом ракурсе они идеально перекрывают друг друга. Все ракурсы в промежутке будут чем-то средним:

То же самое произойдёт с диаметрами каждого круга – в фронтальном ракурсе они будут прямыми, в боковом ракурсе – полностью изогнутыми. Промежуточные стадии нужно определять согласно этому правилу.

Рисование диаметров поможет вам правильно расположить зрачки. Обратите внимание, что их форма тоже изменяется по мере движения!

При размещении зрачков помните: чтобы сделать их более сфокусированными, рисуйте их слегка повёрнутыми к середине. Создастся впечатление, что глаза смотрят на что-то близкое.

Когда глазные яблоки будут готовы, пора накрыть их веками. Они должны покрывать сферическую фигуру каждого глазного яблока, чтобы их форма изменялась в зависимости от ракурса.

Нарисуйте ресницы. Здесь начинают действовать некоторые правила мультфильмов – в реальной жизни ресницы очень сильно изменяются при повороте. Чтобы их было проще анимировать, в диснеевском стиле они всегда выглядят как ресницы сбоку и просто изменяют своё положение. В боковом или похожем ракурсе ресницы расположены напротив глаза, во фронтальном или близком к нему ракурсе они расположены по бокам.

Нарисуйте веки над ресницами, следуя изгибу глазного яблока. Их размер очень важен для создания уникального вида персонажа. Если таким же образом отметить нижние веки, ваш персонаж станет старше!

Наконец, контур глаз. Помните о том, что блики должны быть асимметричными. Нос частично спрячет другой глаз в ракурсах, близких к боковому.

Как повернуть глаза

Глаза могут двигаться независимо от поворота головы, так? Я покажу вам, как добиться такого эффекта. Нарисуйте округлые диаметры глазных яблок, изменив их фигуру под оба (воображаемых) конца действия. Для понимания может потребоваться немного практики, но когда вы поймёте, у вас не возникнет проблемы с тем, чтобы снова нарисовать глаза!

Это как двойной поворот: сначала вы поворачиваете глазные яблоки с головой, а затем поворачиваете их снова.

В целом, веки и ресницы должны следовать положению глаз, а не их вращению, но иногда нужно слегка изменить их форму:

Показываем эмоции при помощи глаз

Глаза – самая важная часть, когда нужно показать эмоции персонажа. Вы можете достигнуть разных эмоций вращением глаз, располагая веки низко или высоко, изменяя сторону зрачка и, самое простое, изменяя форму и положение бровей. Можно узнать больше о рисовании выражений лица в этих руководствах:

Разные стили глаз

Это были общие правила. Чтобы создавать разные стили, вы можете экспериментировать с глазами, чтобы достичь уникального вида персонажа, показывая его личность и этническую принадлежность.

Шаг 1

Давайте вернёмся к самому рисованию. Будет проще, т.к. вы понимаете правила! Нарисуйте изгиб век, представляя глазные яблоки, которые они покрывают.

Шаг 2

Нарисуйте радужку и зрачок. Вы можете нарисовать их в изначальном ракурсе или поэкспериментировать с вращением.

Шаг 3

Шаг 4

Нарисуйте верхние веки.

Шаг 5

4.Как нарисовать диснеевский нос

Структура диснеевского носа

Диснеевские носы очень просто рисовать – начните с наклонённого эллипсоида…

. поместите две маленькие сферы по бокам…

… и отметьте треугольный низ носа.

Как всегда, помните о трёхмерной форме носа. Это поможет нарисовать его в повороте.

Отверстия носа нужно зарисовать кривыми линиями и не заполнять их чёрным цветом (если это не самый нижний ракурс).

Конечно, нос – это больше, чем просто кончик – он изгибается к бровям. Однако, среднюю часть часто игнорируют, чтобы лицо было более сглаженным.

Если хотите узнать больше об анатомии носа, почитайте это руководство:

Стили диснеевских носов

Эту простую структуру носа можно изменить для создания различных стилей. Как и с глазами, форма носа может рассказать нам о личности и этнической принадлежности персонажа. Что касается пола, диснеевские мужчины обычно обладают более выдающимися носами с прорисованным верхом.

Шаг 1

Давайте добавим нос. Сначала наметьте его расположение – лучше всего в середине низа нижней половины лица.

Шаг 2

Нарисуйте кончик носа и его изгиб. Обратите внимание, как он изменяется в перспективе.

Шаг 3

Нарисуйте ноздри по бокам.

Шаг 4

Нарисуйте низ носа.

Шаг 5

Нарисуйте отверстия носа.

5.Как нарисовать диснеевские губы

Структура диснеевских губ

Диснеевские губы просты, но выразительны. Вы можете нарисовать их как сплюснутый эллипсоид.

Они разделены длинной, плоской «V». Верхняя губа обычно меньше нижней.

На этом этапе вам нужно обвести всю фигуру губ.

Помните об их трёхмерной форме!

Уголки губ очень важны.

Вам не нужно рисовать эти линии во всех ракурсах кроме бокового, но лучше помнить о них в повороте.

Вы можете узнать больше об анатомии губ здесь:

Показываем эмоции губами

Рот может выразить многие эмоции и это проще, чем кажется! Вам нужно начать с кривой/двух кривых, показывающих форму, которую вы хотите достичь, с отмеченной нижней губой.

Затем можете добавить уголки…

… и контур всего рта.

Иногда нужно нарисовать внутреннюю полость рта. Вы можете нарисовать зубы, язык или вообще ничего – посмотрите на себя в зеркало, чтобы решить, какая комбинация лучше всего подойдёт для выражения, которое вы хотите изобразить.

Губы должны быть темнее белой кожи (но ярче тёмной кожи). Если вы оставите их совсем без цвета на стадии эскиза, лицо будет выглядеть странно, поэтому хотя бы заштрихуйте их слегка.

Стили диснеевских губ

Как и любая часть лица, губы бывают разных форм и размеров. У более молодых персонажей узкие губы, у старших или более красивых – большие и полные губы. У мужчин обычно очень малозаметные губы без контура и с небольшим количеством пигмента.

Шаг 1

Давайте теперь нарисуем губы. Они не лежат плоскими на лице – в боковом ракурсе вы можете видеть их между носом и подбородком. Отметьте эту линию.

Шаг 2

Нарисуйте изгиб губ в зависимости от выражения. Они могут располагаться в 2/3 нижней половины лица.

Шаг 3

Добавьте объём губ.

Шаг 4

Обведите губы и добавьте уголки.

6.Как нарисовать диснеевские волосы

На удивление, диснеевские волосы очень легко рисовать, т.к. они были намеренно упрощены для анимации. В этом стиле рисуются реальные волосы без деталей. Этот эффект достигается путём фокусировки внимания больше на ритме, чем на отдельных волосках, и это обязательно – как можно нарисовать что-то последовательно, если есть куча деталей и сложная форма? Следовательно, давайте придерживаться простоты!

Шаг 1

Перед тем, как вы добавите волосы, убедитесь, что голова закончена. Добавьте ухо…

Обведите фигуру лица. Помните, что у женских персонажей обычно округлые или заострённые лица, а у мужских – чётко определённые скулы.

Шаг 2

Разделите верхнюю половину сферы на трети.

Шаг 3

Линия волос обычно начинается на 2/3. Она должна быть объёмной и приподнятой на головой, поэтому лучше начать с пряди, обрамляющей лоб.

Шаг 4

Нарисуйте основной контур линии волос.

Шаг 5

Нарисуйте «края» причёски. Представьте волосы тканью, которая мягко ниспадает с головы.

Шаг 6

Вы можете разделить волосы на пряди, особенно, если хотите сделать причёску менее аккуратной.

Шаг 7

Наконец, можете добавить несколько направляющих линий, чтобы наметить трёхмерную форму волос.

Вы можете узнать больше о разных причёсках здесь:

Вуаля – наш типичный диснеевский персонаж готов! Хотя он и не определён, вы можете определённо почувствовать атмосферу Рапунцель или Ариель. Это потому, что все диснеевские персонажи построены по одному и тому же типу – только определённые факторы изменяются для создания уникального вида.

7.Как нарисовать диснеевское тело

Нет такого понятия как универсальный набор пропорций диснеевского тела, т.к. в каждом мультфильме свой стиль, но мы можем создать приблизительный проект. Эти утверждения верны в большинстве случаев:

Однако, есть также другие, менее строгие правила, которые помогут вам нарисовать диснеевский силуэт:

Вы можете использовать диаграмму ниже как образец, но всегда проверяйте то, как персонаж, которого вы хотите нарисовать, отличается от образца. Этот образец поможет вам запомнить набор пропорций.

Шаг 1

Если вы хотите нарисовать диснеевское тело, вам нужно начать как обычно в рисовании фигуры – с позы. Вы можете нарисовать из воображения, но лучше найти хорошие образцы поз, например, что-нибудь из замечательной галереи SenshiStock. Помните, что нужно не обводить фотографии, а срисовывать. Это особенно важно здесь, где вам нужно изменять пропорции на ходу.

Чтобы нарисовать позу, сфокусируйтесь на простых линиях, отображающих ритм. Нарисуйте тело как «8», голову как круг/овал и конечности как кривые.

Вы можете узнать больше о рисовании поз здесь:

Шаг 2

Придайте телу пропорции, добавив несколько очень простых форм – грудную клетку, талию, бёдра и обозначение суставов. Вам не нужно использовать линейку для измерения головы – можете доверять своим глазам!

Шаг 3

Поместите все упрощённые формы тела на силуэт. Можете использовать образец, чтобы увидеть перспективу и форму частей тела, но измените их под нужный вам стиль.

Шаг 4

Наконец, очистите линии. Здесь образец тоже может пригодиться, особенно когда дело дойдёт до кистей и стоп!

8.Как нарисовать реального диснеевского персонажа

Как я упоминала ранее, в каждом мультфильме используется слегка другая версия диснеевского стиля, поэтому невозможно создать универсальное руководство по всем персонажам. Если описывать их всех в отдельности, это руководство будет огромным и неудобоваримым.

Однако, я могу дать вам инструмент для рисования каждого существующего диснеевского персонажа, изменяя только что изученные правила. Я возьму Эльзу из «Холодного сердца» за образец, но вы можете взять своего любимого персонажа для этого упражнения.

Шаг 1

Я использую позу из предыдущего упражнения, но в этот раз изменю её под пропорции тела Эльзы. Чтобы найти правильные пропорции, я использовала этот процесс:

После того, как я выяснила пропорции, я применила их к своей позе. У Эльзы очень худое тело, с худыми руками и ногами с небольшими намётками мышц. Эта дополнительная информация важна для создания правильного тела.

Шаг 2

Следующий шаг – найти правильные пропорции лица. Я скопировала картинку лица Эльзы (иногда возможно найти оригинальные модельные листы персонажа для этого задания) и отметила на нём пропорции – линию под глазами, над глазами, брови, линию волос, подбородок и т.д. Затем я сравнила их с типичным диснеевским лицом, чтобы определить, какие черты лица Эльзы являются особенными. Среди прочего, я обнаружила, что:

Конечно, такая письменная информация не может заменить визуальный образец, поэтому всегда держите его в поле зрения!

Шаг 3

Пора добавить голову нашей Эльзы! Сначала череп-сферу, разделённую на половины и трети. Эти линии слегка изгибаются, т.к. голова слегка повёрнута к верху (тут то же правило, что и для глазных яблок).

Шаг 4

Нарисуйте нижнюю половину лица. В моём случае она начинается классически – в области 2/3.

Шаг 5

Разделите эту область на половины и трети.

Шаг 6

Нарисуйте изгиб глазниц.

Шаг 7

Нарисуйте глазные яблоки.

Шаг 8

Определите направление глазных яблок.

Шаг 9

Добавьте щёки, подбородок и ухо и нарисуйте контур лица.

Шаг 10

Нарисуйте нос и губы. Помните о том, что нужно следить за образцами, чтобы нарисовать их в нужном месте!

Шаг 11

Нарисуйте детали: радужку/зрачок, ресницы, веки, брови и губы.

Шаг 12

Пора перейти к беспорядочной причёске! Здесь обычно начинает проявляться схожесть с персонажем.

Проблемы с созданием косы? Почитайте это руководство:

Шаг 13

Наконец, нарисуйте финальные линии. Не забудьте добавить оттенка губам, зрачкам, радужке, бровям, ресницам и теням для век, если они есть у вашего персонажа. В большинстве случаев персонаж не будет на себя похож без всего этого!

Шаг 14

Давайте нарисуем остальную часть тела. Эльза носит красивое, магическое платье, которое можно легко срисовать с многочисленных образцов (также можно посмотреть определённые сцены из мультфильма!).

Шаг 15

Когда закончите, наметьте финальные линии и сотрите направляющие.

Так магически!

Теперь вы знаете всё о рисовании диснеевских персонажей… но только хороших. Ждите следующую часть, где я расскажу, как нарисовать диснеевских животных!

Между тем, вас могут заинтересовать наши руководства по рисованию мультфильмов:

Источник