Персонаж в воздухе референс
Здесь рисунки и картины публикуют авторы, которые их создали.
Цифровые арты, рисунки на бумаге, картины на холсте, рисунки на ткани, дереве, камне и других материалах, процессы рисования, обучающие статьи, уроки, мастер-классы, полезности — творчество, которое своими руками сделали пикабушники и пикабушницы.
Мы открыты к общению и не кусаемся. Почти.
Мы объединяем художников Пикабу, предлагаем обмениваться своим творчеством и опытом, популяризируем авторский контент.
Прежде всего стремимся демонстрировать работы, которые показывают умение автора рисовать.
0. Без грубостей и хейта. Давайте жить дружно!
1. Лига Художников — работы, созданные вами.
Чаще всего это цифровые, традиционные рисунки, на ткани или иных носителях.
2. Слабые работы часто отклоняем, ибо они провоцируют негатив у зрителей.
3. Просим выкладывать картинки в хорошем качестве; на одном изображении только один рисунок; не под углом или наклоном; хотя бы в разрешении 700px; свои работы, а не себя или объекты вокруг.
4. Можем отклонить недоделки. Если хотите показать этап или фрагмент рисунка, покажите вместе с законченной работой.
— Мы приветствуем: традиционные рисунки, цифровые рисунки, рисунки на ткани и иных материалах, процессы создания, уроки, мастер-классы, лекции, полезности для художников.
— Мы отклоняем: посты без ваших работ; слабые работы; некачественные фото; заказы, просьбы, вопросы, объявления; фотоарты, раскраски, обводки; 3D-графику; скульптуру; комиксы, дизайн, каллиграфию.
— Ваш пост может подойти в одно из этих сообществ.
ВАЖНЫЕ РЕКОМЕНДАЦИИ: что влияет на успех поста? Как сделать пост заметнее? Читайте все рекомендации по ссылке =)
1. Всегда добавляйте картинку с законченной работой наверх поста. Даже если в посте этапы рисования / видео процесса.
2. Избегайте рекламных призывов вида «Подпишись, репостни, переходи по ссылке», чтобы не провоцировать агрессию читателей.
3. Укажите оригинального автора, если у вас копия другой работы или срисовка фото.
Или напишите про копию / срисовку в тексте поста.
Иначе зрители могут ругать за плагиат, т. к. в основе чужая идея.
1. Посты-повторы запрещены. Публикуйте одну работу один раз.
Если вашу работу кто-то выложил до вас, можно опубликовать её с тегом «повтор».
2. Эротика разрешена только в специальных NSFW-сообществах.
3. Торговля недопустима в любом виде.
— Воздержитесь от продаж через Пикабу, указания цен (даже в комментах) и обсуждения этих тем.
— Вместо этого автор может оставить в посте свои контакты.
Немного про обводку, срисовку и использование референсов
Знакомство
Здравствуйте, меня зовут Mido Lai и сейчас я учусь на курсе Games Track в школе Gnomon. Перед этим я почти четыре года работал 2D концепт-художником и 3D-моделлером существ в тайваньской студии X-Legend Entertainment. Мы выпустили игру Fantasy Frontier Online – MMORPG в японской стилистике. После этого проекта я понял, что мне нужно многому научиться, поэтому я отправился в США, чтобы изучать создание игрового арта в Gnomon и улучшить мои навыки.
Добавляйте выражение лица
Видео
Использование референсов для создания мультфильмов и комиксов
Референсы персонажей – это иллюстрации конкретных героев, которые показывают их личные данные, внешний вид и различные особенности. Такие рефки, или модельные листы, включают в себя изображения данного персонажа в полный рост и данные, такие как имя, возраст, цвет глаз, рост и т. д. Такие листы применяют для иллюстрации комиксов, обучения рисованию данного персонажа другими художниками. Их применяли большие группы аниматоров, если необходимо было воспроизвести огромное количество кадров с персонажем. Референсы персонажей помогали унифицировать такой процесс.
Возможно, что референсы произошли от модельных листов, то есть таких рисунков, которые предназначены для проработки внешнего вида персонажей и используются в создании комиксов и мультфильмов. Но модельные листы обычно составлялись в черно-белом варианте, референсы же выполняются в цвете.
Разная форма тела. Создание персонажа
Пропорции
Еще одним важным фактором в дизайне героя являются пропорции. У ребёнка голова обычно больше, а у взрослых — меньше. Огромные глаза и лоб часто делают у слабых людей, широкие плечи — у сильных. Угловатые формы — злодеи. Разные черты лица тоже могут многое рассказать.
Также стоит использовать различные геометрические формы для визуализации. Просто посмотрите, как это может отличать одного человека от другого.
Художник: Dattaraj
Получается, что свои референсы всегда можно показывать клиенту?
Да, можно. Исполнитель подбирает подобные работы, а затем показывает заказчику, чтобы согласовать концепцию. Заказчик может сделать какие-то замечания и попросить внести правки, чтобы конечный результат точно совпал ожидаемым.
Но не всё обязательно показывать клиентам — только те, что отражают идеи, цветовые решения и общее настроение. В процессе работы детали образа могут меняться, и вы можете искать новые идеи — показывать все заказчику необязательно.
Референсы
Поиск похожих картинок концепт-артисты называют сбором референсов.
Хотите сделать пейзаж в духе Death Stranding? На Photobash есть подборка из 600 бесплатных австралийских пейзажей за четыре доллара.
Кому чаще всего в работе нужны референсы?
Их чаще используют, когда требуется создать с нуля или доработать творческий продукт — оформить сайт, подготовить дизайн-проект интерьера, разработать рекламный макет или записать музыкальный трек. С референсами работают художники, фотографы, дизайнеры, маркетологи, копирайтеры, сонграйтеры и фильммейкеры.
Чаще всего референсы используют специалисты, работающие с компьютерной графикой: 2D- и 3D-художники, иллюстраторы, графические дизайнеры. Они могут рисовать прямо поверх образца, делать точный векторный контур или в два клика определять нужный цвет
Примеры референсов
В дизайне — оформление приложений и веб-сайтов, образцы логотипов, цветовые решения.
Референсы логотипов
В рекламе — рекламные объявления и ролики, баннеры, плакаты и контент-планы.
Клип стал референсом для рекламы
В музыке — готовые треки других исполнителей, аранжировки, биты и примеры сведения.
В кино — жанровые и сюжетные особенности, типажи персонажей, технические особенности, конкретные проекты. Так после успеха первого фильма из серии «Голодные игры» многие кинокомпании начали снимать фантастические антиутопии. «Голодные игры» использовались как референс.
Референсы в кино
В фотографии — фото с позами для моделей, изображения декораций, подготовленные образы. Референсы помогают заранее согласовать образы с моделями, подобрать локации и декорации. В коммерческой съёмке — позволяют понять, чего хочет клиент, и реализовать это. Например, «семейная съёмка» — широкое понятие. А вот примеры фотографий семьи на пикнике, или на прогулке с лошадями, или в новогодних декорациях — что-то конкретное, с чем можно работать дальше.
В копирайтинге — структура статей, манера общения с аудиторией в текстах. Например, заказчику нравится, как какая-то компания общается со своими подписчиками в социальных сетях. Он заказывает у копирайтера тексты, написанные в схожей манере.
Ход работы
Референс
Референсы важны и в 2D-концептах, и 3D-моделировании. Они помогут лучше визуализировать модель. У вас будет более полное понимание анатомии персонажа и того, как складки материала одежды взаимодействуют с телом.
Блокаут
Самое важное при блокауте концепта – поймать баланс общих форм. Понимание баланса означает, что вы уделяете внимание объемам и силуэту модели. Самый простой подход – использование примитивов, например сферы, в качестве отдельных мешей, чтобы задать формы и вершины. Такой способ позволяет вам легко корректировать пропорции в ходе работы.
Совет: делайте скриншоты с помощью Shift+S и сравнивайте различные ракурсы модели.
Когда я создаю персонажа, мне нравится применять SpotLight, чтобы поместить референсы рядом с моделью. Я быстро сравниваю ее с концептами и на основе сравнения принимаю дальнейшие решения. Используя опции в SpotLight, вы можете легко наложить концепт на модель, как сделал я на картинке ниже.
После того, как я нашел нужный ракурс, я сохраняю его с помощью Timeline, и всегда могу вернуться к нему, чтобы проверить пропорции.
Голова
Голова моего персонажа обычно является центром внимания. Во время блокаута вы должны задать главным чертам лица верные пропорции относительно общей формы головы. Например, точное определение расстояния между глазами, носом и ртом поможет вам лучше передать схожесть персонажа с концептом.
Следующий шаг – вторичные черты лица: форма глаз, высота бровей, форма носа и тд. Когда я разбираюсь с ними, у меня появляется отличная база, на которую я добавляю детали, например, поры и мелкие изъяны, свойственные любому лицу.
Вершины на лице вашей модели должны в точности соответствовать концепту.
Сохранение корректных пропорций лица очень важно при создании персонажа.
Модель стилизованного персонажа должна быть чистой и гладкой. Сначала я создаю сферы для глаз и в режиме Transparent корректирую их местоположение и размер. Затем я создаю глазницы вокруг них.
Волосы
Различные прически передают интересные черты характера вашего персонажа. У Джины сильно вьющиеся волосы, которые делают ее приветливой и подчеркивают ее счастливую и беззаботную натуру. Перенос этих качеств из концепта в 3D – достаточно сложная задача.
Добавляя волосы персонажу, убедитесь, что они не делают общий силуэт хуже, а обогащают его. Волосы Джины играют огромную роль в выражении ее личности. Персонаж, чье лицо закрыто волосами, обычно выглядит робким и неуверенным, но в нашем случае волосы закрывают только небольшую часть лба, выражая открытость и позитивность Джины. Сначала я создаю фронтальные пряди прически, затем – общую массу волос, а потом добавляю вьющиеся локоны.
Постановка в позу
Когда с детализацией закончено, я задаю позу персонажу с помощью гизмо-манипулятора и Transpose Master.
Как концептер я всегда слежу за тем, чтобы мои персонажи четко стояли на поверхности. Это добавляет модели реалистичности и помогает в создании позы, поэтому я акцентирую на этом внимание и при создании 3D-персонажей. Ритм движения персонажа также очень важен. Если в позе модели есть динамика, то она выглядит более привлекательно, чем модель в стандартной скучной позе.
Персонаж в воздухе референс
Гифт от анл. gift = подарок.
Реквест от англ. request = просьба. Арт, нарисованный за спасибо по просьбе.
Лайн (лайнарт) от англ. line = линия. Линейный рисунок, раскраска.
Скетч от англ. sketch = набросок. Легкий, быстрый рисунок, который является
основой для дальнейшей доработки, но так же является отдельным артом. Это
не «контур без покраски и фона», это НАБРОСОК, он может быть и в цвете, и
со штрихом и даже с тенями, с термином наброска вас может познакомить
интернет или если вы учитесь в худ. учреждении. Вы можете сами решать,
что для вас набросок в степени проработки.
Коммишшены от англ. commission = заказ. Рисунок за деньги\поинты\голоса
Коллаб от англ. collaboration = совместная работа. Вы рисуете арт совместно с другим
человеком.
Диджитал от англ. digital = цифровой. Арт, созданный на компьютере.
Референс. Как учит Art wiki, «референс», иногда сокр. реф, рефка (от англ. reference — справка, сноска), также лист персонажа (англ. character sheet) — подробное графическое описание персонажа. В более широком смысле референс — вспомогательное изображение: рисунок или фотография, которые художник изучает перед работой, чтобы точнее передать детали». Наполнение значения этого термина сейчас постоянно варьируется – кто-то использует вспомогательные изображения как аналоги, кто-то полностью копирует их технику или стилистику. Так или иначе, референс никак не может быть полностью срисован, и в этом состоит проблема порядка 60-70% рисующих граждан.
РЕФЕРЕНС– это вспомогательное изображение (фотография, рисунок, набросок, скульптура, архитектурное строение или элемент, пейзаж и т.д.), которое используется для создания оригинального произведения искусства, чтобы передать больше деталей, текстуры, фактуры, уточнить формы.
Туториал – с англ. «tutorial» – обучение, учебное пособие. Это пошаговое (поэтапное) объяснение какого-либо процесса, инструкция по выполнению чего-либо. Туториалы бывают: текстовые, графические и видео. Популярны графические туториалы для художников, где наглядно расписано что и как рисовать. Существуют видео-туториалы, например, туториалы которые учат геймеров проходить туры в видео-играх.
Фулбоди (фул) от англ. full body = в полный рост. Арт в полный рост.
Хедшот от англ. head shot = дословно выстрел в голову. Портрет до шеи.
Оверпэйнт (он же редлайн) — рисование поверх готового или почти готового изображения другим художником. Может использоваться для подсказок или исправления ошибок работы.
Watch (англ. наблюдать) — аналог добавления в друзья в социальных арт-сервисах типа DeviantART. Т.е. когда вас добавили в список друзей, это значит, что вас ‘завотчили’
1. Реализм – направление в искусстве, ставящее целью правдивое воспроизведение действительности в её типических чертах.
9. Дадаизм, или дада — модернистское течение. В изобразительном искусстве наиболее распространенной формой творчества дадаистов был коллаж — технический приём создания произведения из определённым образом скомпонованных и наклеенных на плоскую основу (холст, картон, бумагу) кусочков разнообразных материалов: бумаги, ткани и т. д.
11. Метафизическая живопись – направление в итальянской живописи начала XX века. В метафизической живописи метафора и мечта становятся основой для выхода мысли за рамки обычной логики, а контраст между реалистически точно изображенным предметом и странной атмосферой, в которую он помещен, усиливал ирреальный эффект.
14. Поп-арт — направление в изобразительном искусстве 1950—1960-х годов, возникшее как реакция на абстрактный экспрессионизм, использующее образы продуктов потребления.
15. Минимализм — художественное течение, возникшее в Нью-Йорке в 1960-х годах. Искусство минимализма обычно включало в себя геометрические формы, повторяемость, нейтральные поверхности
