персонажи мультфильмов с большим носом
10 мультфильмов с самыми гипертрофированными героями
Те, кто запоминаются с первых секунд
Что именно вам нравится в любимых героях? Характер, поступки, внешность? Необязательно выбирать что-то одно, и у всех есть своя фишка. Иногда аниматоры выбирают основной фишкой внешний вид персонажей, ведь чем интереснее те выглядят — тем больше шансов, что они запомнятся зрителям сильнее.
Тлум.Ру выбрал 10 мультфильмов и мультсериалов, внешность героев в которых настолько гипетрофирована, что в реальности они не прожили бы и минуты. А в анимированном мире — сколько угодно!
№ 10: «Астерикс и тайное зелье»
Многие взрослые смотрели фильмы из франшизы, но в мультфильмах внешность героев заметно отличается. Как минимум тем, что в фильме Астерикса не делали большеголовым. Голова у этого персонажа является очевидным намёком на то, что он сначала мыслит, а потом уже делает. Нос и уши соответствуют по размеру.
Обеликс, как мы знаем, в детстве упал в чан с волшебным зельем и с тех пор может похвастаться недюженной силой. Сила у него присутствует во всём — начиная с грандиозности и удивительности планов и заканчивая чувствами. Округлость Обеликса располагает к себе, ведь за ним можно без лишних сомнений почувствовать себя, как за каменной стеной.
Панорамикс представляет собой типичного волшебника, эдакого Гендальфа — он очень высок, худ, крайне спокоен и рассудителен. Друид выше остальных, и не только физически, но и духовно. Его вид показывает — торопиться в этой жизни совсем некуда, а если и придётся, то он преодолеет расстояние без проблем и трудностей.
№ 9: «Эй, Арнольд!»
Герои этого мультсериала особенно выделяются. Арнольд, как центральный персонаж, запоминается из-за формы головы, напоминающей мяч для американского футбола, да и волосы его похожи на лужайку, роль «дорожки» в которой выполняет кепка. Его друг Джеральд высокий, а больше роста ему придаёт афро, укладка которого всегда идеальна.
В мультсериале много героев. У кого-то длинный нос, кто-то смутно напоминает вампира. Их всех рисовали с любовью, а Хельга не единственная, у кого присутствует «монобровь», за которую дразнят и героев мультфильмов, и реальных людей. Если вы когда-то указывали на чью-то внешность с целью высмеять человека — не нужно так делать, подобные мнения по итогу ничего хорошего в себе не несут. Мы все разные, как и сюжеты серий «Эй, Арнольд!».
№ 8: «Путь к сердцу»
Короткометражка от студии Disney показала типичного работника офиса, застрявшего в дне сурка. Его мозг постоянно ищет опасности и не даёт сердцу воплотить желания, да и желудку тоже. Герой напоминает персонажей игры Minecraft. У него квадратная голова и тело, которое совсем к ней не подходит. Впрочем, есть там и другие люди, которые пусть и появляются в кадре на недолгое время, но запоминаются тем, как их нарисовали.
№ 7: «Труп невесты»
Персонажи мультфильмов Тима Бёртона во многом схожи. Среди них редко можно найти кого-то «в теле», главные герои чаще всего сухие, как тростинка, и их быстро уносит в центр событий благодаря ветру неприятностей или тяготных раздумий. В мультфильме «Труп невесты» есть несколько героев, одним из них является Виктор. Обычный юноша, который вот-вот заключит брак по расчёту, что кроме его телосложения вы помните? А ведь есть что — огромные глаза, в которых плещутся сомнения и волнения, и брови домиком.
Эмили, пусть и является жительницей царства мёртвых, но способна запомниться зрителю не меньше, чем Виктор. Телосложение у них не сильно отличается (не считая очевидных гендерных признаков), а вот ключицы героини заставят долго на них смотреть.
№ 6: «Ральф»
Кому нужно быть выдающимися по внешним параметрам, так это героям видеоигр. В «Ральфе» много уникальных персонажей, а кроме них и тех, кто знаком кому-то с самого детства (да-да, фанаты Соника, мы говорим в том числе и про вас). Внешность Ральфа — гора, которую нельзя сокрушить. Он сам по жизни только и занимается тем, что рушит и рушит. Но за такой обложкой скрывается ранимая душа, требующая общения и друзей.
Противоположностью является Ванилопа — этой девочке суждено всю жизнь быть малюткой. Но вы же знаете, что мал золотник, да дерзок. При всей своей миниатюрности Ванилопа обладает скоростью и таким острым языком, что можно позавидовать. Носик-пуговка и большие наивные глаза… Не обманывайтесь. Герои франшизы запросто перевернут мир тех зрителей, которые очень уж сильно любят «судить по обёртке».
№ 5: «Смешарики»
В нашей подборке было бы досадным упущением не вспомнить про отечественный мультсериал, ведь его герои не только являются звёздами, которые совсем недавно вернулись, но и обладают, что называется, идеальной формой. Круглость «Смешариков» не мешает им достигать небывалых высот и также, как это делают обычные люди, расшибаться. А знаете, что самое хорошее в подобном дизайне всех персонажей?
Нарисовав круг, вы уже сделали половину работы. Нужно лишь добавить конечности (мягкие лапы, твёрдые копыта или плавники), глаза, да ещё парочку отличительных черт. Попробуйте по памяти нарисовать смешарика, но только чур пусть это будет не Крош и не Ёжик — они-то знакомы лучше всего и рисуются проще простого. Кстати, «Смешарики» бывают и не такими уж круглыми, если вы пропустили нашу подборку артов, то не проходите мимо в этот раз.
№ 4: «Суперсемейка»
Аниматоры студии Pixar решили, что дети в семье Парр не должны быть копиями родителей (как это часто бывает в мультфильмах). Каждый из них особенный, запоминающийся. Боб — Мистер Исключительный — обладает той самой внешностью мужчины-скалы, ещё бы сделали ему икроножные мышцы такими же широкими, как и все остальные, и герой бы превратился в прямоугольник, но нет. Он треугольник, стоящий на одной из граней, и посмотрите на впечатляющий подбородок!
Хелен — Эластика — представительница типа фигуры «песочные часы», она может показаться не сильно-то выделяющейся на фоне других героев, ну и пусть. Героиню решили не «награждать» чем-то особенным во внешности, но не будем забывать, что эта дама со своей суперспособностью горазда на те ещё фокусы касательно собственной фигуры.
Дэш — Шастик — отличается своей ну очень большой головой для подобного телосложения. Проблем с перевесом не возникает, да ещё у мальчика есть и суперскорость. Виолетта — Фиалка — полная противоположность своей силе. Девушка умеет создавать защитные поля, и для этого, полагаем, нужно обладать хорошей физической подготовкой, но нет, она тонкая и звонкая. Джек-Джек совсем-совсем обычный, но скрывает в себе кучу талантов, разве что уши у него, как и у брата, комично оттопырены.
№ 3: «Моряк Попай»
Незабываемый герой из детства многих зрителей, заядлый любитель шпината и приключений. Вы ещё помните, что у Попая помимо внушительных предплечий ещё и чересчур накаченные ноги? Но даже Попай не выглядит угрожающе, когда в кадре появляется Блуто…
Вот уж точно кому не занимать силы. Однако весь он из себя огромный, а голова всё равно выделяется — уж больно она маленькая. Олив Ойл в мультфильмах про Попая не меняется — как и морячок, — но в ней нет ничего внушительного, она очень-очень высокая и очень-очень худая, что не мешает морячку её любить.
№ 2: «Клаус»
Рождественская сказка, про которую мы рассказали ровно с той любовью, которую подарил сам мультфильм, показала интересный дизайн персонажей. Джаспер запоминается тем, что у него тонкие руки и ноги, но при этом мягкое и даже кругловатое тело. Можно удивиться, как это персонаж не переламывается пополам… В мире мультфильмов возможно всё, да и про внутренний стержень лучше не забывать.
Клаус же представляется типичным лесорубом, да и сам герой выбрал себе такой образ жизни. Закрылся от людей, ушёл в лес и остался в одиночестве. Он мощь, он несокрушим — но это лишь снаружи. Внутри Клаус долгие годы переживает потерю, которую не удастся восполнить в этой жизни. Герой после своего преображения быстро перестаёт выглядеть угрожающе и превращается в Того Самого Волшебника, даже полёт на оленях устраивает.
Альва — спичка по телосложению, но она заметна благодаря глазам и волосам. Сухость и острота внешного вида героини напоминают о том, что она хочет сбежать и для этого экономит деньги. Возможно, экономит на еде. Она замкнутая и не жаждет общаться, её мысли заняты рыбой — от продажи улова зависит дальнейшая жизнь Альвы.
№ 1: «Время приключений»
Обычный мальчик Финн, который вроде бы живёт в мире постапокалипсиса, представляет собой очень чудного и чудного персонажа. Его руки и ноги похожи на макаронины, которые не предают хозяина ни под весом обстоятельств, ни под силой гравитации. Само телосложение у Финна обычное, вот только стоит посмотреть на мальчика целиком, и сразу в голове появляется столько вопросов… Столько вопросов!
То же самое касается и его друга Джейка, но, если вы присмотритесь, то поймёте, что у них телосложение одинаковое. Хотя при этом Финн не обладает суперспособностью, как Джейк, и не может делать со своим телом все те причудливые вещи, до которых постоянно додумывается пёс.
Основные женские персонажи в мультфильме тоже обладают длинными и очень гибкими руками. Напоследок можете посмотреть на Ледяного Короля. У него и телосложение (из-за одежды) выглядит, как ледяная скала, где он живёт, и нос у него ого-го, какой длинный, да и вообще, жизнь у персонажа далеко не сахар, и дело тут не во внешности, а в его внутреннем мире.
Если задуматься, то можно вспомнить множество других героев, которых нарисовали гипертрофированными. Карл из «Вверх», Грю из «Гадкий я», да даже отечественный Карлсон (а вместе с ним и Фрекен Бок) подходит под описание.
Но внешность — лишь одна из составляющих образа. На ней можно не зацикливаться. Сокровища внутреннего мира любого героя — вот что по-настоящему важно. Желаем вам принимать собственную внешность вне рамок стереотипов о красоте и заботиться о себе прежде всего изнутри!
Подписывайтесь на наш канал в Яндекс.Дзен, там вы найдёте не только лучшие подборки мультфильмов, но и самые свежие новости про них и семейное кино. А ещё мы завели Telegram — присоединяйтесь, если вам удобнее этот формат.
Персонажи из мультфильмов, которые имеют смешной нос
Наверняка каждый из нас, просматривая мультфильмы, удивлялся тому или иному причудливому персонажу. Многие считают, что современные нарисованные герои очень безобразны и именно они портят детскую психику. Действительно, нынешние мультфильмы – это совсем другое поколение, но, тем не менее, в советских мультипликациях встретить причудливого персонажа тоже не проблема.
Очень часто художники-мультипликаторы в каждого героя стараются вложить определенный смысл. Чтобы было легче понять о положительных или отрицательных качествах персонажа, его и рисуют в определенных ракурсах. К примеру, красавице Белоснежке делают миловидное лицо, а старой ведьме – злое и пугающее.
Нос является важной структурой лица, поэтому очень часто его рисуют в соответствующих формах. К примеру, опираясь на народную поговорку «не суй нос не в свое дело», некоторых персонажей, наказывают длинным и смешным носом. Сюда можно отнести хитрую старуху Шапокляк – с продолговатым и заостренным органом обоняния.
Кроме того, стоит упомянуть и о таком известном герое, как Буратино. Из-за своей любознательности он и получил такой нос, которым, кстати говоря, проткнул нарисованный холст с камином. Именно так и была найдена потайная дверь. Так что не все так плохо! Нужно с оптимизмом смотреть на свои недостатки, ведь они могут в нужный момент и выручить!
В советских мультфильмах бабу Ягу награждали всегда большим горбатым носом, который придавал ей пугающий вид. Также этому персонажу пририсовывали метлу, черного кота и костяную ногу, чтобы ребенок не думал, что все бабушки с большими носами являются ведьмами.
Что касается зарубежных мультфильмов, то и в них можно встретить множество персонажей, которые получили дефект на все лицо. Достаточно вспомнить вечно унылого и странного Сквидварда, который за свой характер и приобрел большой нос, опущенный вниз.
Всем известный мультфильм «Карлик Нос» показывает черствость общества, которое не воспринимает и отвергает человеческие уродства. Конечно, у этой истории счастливый конец, но взрослым есть над чем задуматься. За странным, отвратительным внешним видом и большим носом может скрываться глубокая и добрая душа.
В одном из популярных и скандальных мультфильмов «Гадкий я: миньоны» имеется носатый персонаж – Грю. Этот злодей совсем не имеет сердца, является подлым и все время старается сделать какую-то гадость. Ну и получай, значит, безобразный нос! Пусть телезрители с первой секунды разоблачают твою никчемность!
На самом деле этот список можно еще заполнить многими известными персонажами. Конечно, иногда художники до безобразия перегибают палку, но, как правило, такие мультфильмы особой популярностью и не пользуются. Образы нарисованных героев с мировым именем продумываются до мелочей, поэтому они становятся всеми любимыми, несмотря на форму носа и прочие нюансы.
13 лучших мультяшных злодеев (14 фото)
Киношные злодеи во все времена обладали какой-то особенной привлекательностью, опросите своих знакомых о том, кто, на их взгляд, является самыми известными персонажами фильмов, и в полученном списке почти наверняка найдется место Дарту Вейдеру, дону Корлеоне, Локи или Фантомасу. Этот «культ антигероя» воспитывается в зрителях с самого детства – ведь практически любой мультфильм непременно содержит конфликт, в котором проявляются лучшие качества положительного персонажа.
А для большего контраста герою следует подобрать наиболее колоритного злодея, даже в детском мультфильме. Вместе с порталом Film.ru мы оглянулись назад во времени и собрали список наиболее впечатляющих отрицательных персонажей из полнометражных анимационных фильмов – Зло никогда еще не было таким красочным!
13. Чарльз Манц – «Вверх» (2009)
Возможно, исследователь и путешественник Чарльз Манц из головокружительного анимационного фильма «Вверх» многим не покажется ни зловещим, ни жутким, ни жестоким, но в этом-то и кроется его коварство, понять которое способен только взрослый. В первую очередь Мунц олицетворяет разочарование кумирами – Карл Фредриксен с детства внимательно следил за открытиями любимого путешественника, именно по примеру исследователя он планирует отправиться на поиски Райского водопада, и вдруг такой облом. Во-вторых, Мунц – это колоритный пример одержимости своими идеями, такие люди, даже самые безобидные, могут в какой-то момент превратиться в сущих бестий. Карлу и Расселу предстоит остановить опасного старика, и тогда восторжествует добро.
12. Синие Вреднючки – «Желтая подводная лодка» (1968)
Сегодня едва ли не каждый музыкант с мировым именем имеет в своем арсенале концертный фильм или сборник видеоклипов, объединенных общим сюжетом, но 50 лет назад знаменитые The Beatles были на этой дорожке первопроходцами. Лишь с одной стороны «Желтую подводную лодку» режиссера Джорджа Даннинга можно рассматривать как рисованное дополнение к песням «битлов», с другой – это полноценная сюрреалистичная история о том, как музыка способствует восстановлению мира, добра и справедливости в волшебной стране Пепперляндии. Злодеями в картине выступают симпатичные Синие Вреднючки, существа настолько оригинальные и запоминающиеся, что их черты впоследствии проявлялись во многих анимационных лентах художников разных стран, а главарь Вреднючек стал весьма популярным образом мировой культуры.
11. Лорд Фаркуад – «Шрек» (2001)
Зрителям не нужно напоминать, что в мире Шрека все перевернуто с ног на голову – по всем сказочным законам именно заглавный персонаж этого анимационного фильма должен быть ведущим злодеем, ведь он огр, живущий отшельником на вонючих болотах. Но жизнь всегда несколько менее предсказуема, чем можно рассчитывать, – Шрек на поверку оказывается «отличным парнем», способным и на любовь, и на героические поступки, и на весьма специфическую дружбу с не в меру болтливым ослом. И наоборот, злодеем в первом мультфильме большой франшизы оказывается тот, кого в сказках принято называть «принцем на белом коне». Лорд Фаркуад, правда, не вышел ростом, да и красотой не блещет – оттого и преследует претендент на престол все красивое и сказочное, пока не натыкается на достойный отпор со стороны зеленого великана.
10. Урсула – «Русалочка» (1989)
Художники Уолта Диснея с 1930-х демонстрируют миру умение придумывать облик не только очаровательным принцессам, но и жутким злодеям. Лучшим из них мы приберегли место вверху списка, а первой с конца решили поставить Урсулу – морскую ведьму из классической «Русалочки». Создание злой волшебницы, обманом завладевшей голосом юной Ариэль, было непростым приключением – Урсулу художники представляли то одряхлевшей русалкой, то рыбой-скорпионом, то морским львом, однако в итоге ведьма стала зловещим спрутом, живущим внутри остова морского змея. Как и Ариэль, Урсула стала одним из самых популярных и узнаваемых диснеевских персонажей, ничуть не удивимся, если и ей когда-нибудь посвятят отдельный игровой фильм.
9. Пират Глот – «Тайна третьей планеты» (1981)
Для детей, выросших в 1980-1990-х, фразы «Птица говорун отличается умом и сообразительностью», «Планета Шелезяка. Воды нет, растительности нет, населена роботами» и «Если коровы станут летать, мне в космосе делать нечего» не являются пустым звуком и набором слов – «Тайна третьей планеты» для советских детей была едва ли не главным фантастическим мультфильмом, просмотр которого отвлекал от любых шалостей и игр. Персонажи фильма получились яркими, оригинальными и… пугающими, особенно доктор Верховцев, который с самого начала вел себя подозрительно. Странное поведение директора музея Двух Капитанов в финале объясняется тем, что в его обличии свои злые дела творил космический пират Глот, существо сколь злобное и хитрое, столь и отвратительное на вид.
8. Судья Рок – «Кто подставил кролика Роджера?» (1988)
В комедийном детективе Роберта Земекиса «Кто подставил кролика Роджера?» анимация и игровые персонажи переплетены не только на визуальном, но и на сюжетном уровне – человек здесь вполне может оказаться мультяшкой, и наоборот. Так, зловещий судья Рок, преследующий Роджера по подозрению в убийстве, лишь вначале скрывается за благими намерениями и лицом актера Кристофера Ллойда – ближе к финалу, во время заключительной схватки, оказывается, что костюм Рока носит зловещий рисованный злодей, который в Мультауне уже отметился тяжкими преступлениями. Картину Земекиса многие критиковали за то, что автор так и не определился, снимает он детское кино или взрослый нуарный детектив, но именно этот дуализм в итоге и позволил создать выпуклые, как ни комично это звучит в отношении плоских мультяшек, персонажи.
7. Джафар – «Аладдин» (1992)
Диснеевский «Аладдин» совершенно не случайно долгое время считался наиболее успешным анимационным фильмом – в нем прекрасно все: замечательные персонажи, волшебные сказки Востока, восхитительная музыка, приятный добрый юмор. Разумеется, главным украшением картины стал Джинн, над образом которого активно поработал Робин Уильямс – раб лампы перенял у актера жесты, манеру говорить и улыбку, – но и без злобного визиря Джафара история была бы не такой впечатляющей. Персонажи «Аладдина» были столь оригинальны и ярки, что художникам пришлось попотеть, пока они не придумали, как придать Джафару таинственности и злокозненности – главного антагониста решено было сделать тощим и долговязым. Сухой и грубый визирь контрастировал и с пухлым Султаном, и с бодрым Аладдином – на контрасте этих героев и расцветает конфликт.
6. Стервелла Де Виль – «101 далматинец» (1961)
Кто-то, наверное, захочет с этим поспорить, но внутри компании Disney главную злодейку из серии фильмов о далматинцах Стервеллу Де Виль до сих пор считают самой жестокой из попавших на экраны под лейблом студии. Судите сами, зловещая аристократка мечтает заполучить породистых щенков семьи Рэдклифф только для того, чтобы пустить их пятнистые шкурки себе на шубу – такой ужас даже во взрослом фильме трудно себе представить. Да и облик Стервеллы не располагает к особенной любви: тощая, безвкусно одетая Де Виль осталась последним диснеевским персонажем, который курит в кадре. Разумеется, дети-зрители приходили в восторг, когда злодейку настигало возмездие, а потому классическая анимационная картина получила два игровых продолжения, анимационный спин-офф и сериал-сиквел. Стервелла появлялась не везде, но незримо присутствовала постоянно.
5. Грю – «Гадкий я» (2010)
Злодей ли Грю Фелониус Мексон, герой уже трех анимационных лент студии Illumination, – это еще большой вопрос. На протяжении всех трех картин внутри носатого толстяка борются две противоположности: с одной стороны, Грю не прочь похитить что-нибудь значимое, лишить человечество произведений искусства, архитектурных памятников или памятных артефактов, а с другой – в нем таятся океаны нереализованных родительских чувств. Как только в дом к суперзлодею попадают три сиротки, он тает и не может противостоять растекающемуся по конечностям добру. Разумеется, соблазны будут постоянно подталкивать героя вспомнить злодейское прошлое, и порой Грю будет пускаться во все тяжкие, но только для того, чтобы снова вернуться на праведный путь.
4. Шрам – «Король Лев» (1994)
«Что нас не убивает – делает сильнее!» Это выражение в полной мере отражает сюжет одного из самых успешных анимационных фильмов студии Disney «Король Лев». Главный герой фильма, Симба, еще будучи львенком, едва не погибает от лап коварного дядюшки Шрама – тот мечтает стать вождем прайда и королем саванны, но для того, чтобы занять трон, ему нужно уничтожить брата и племянника. Злодей исхитряется сбросить действующего царя зверей в пропасть, а вот с львенком случилась незадача – однажды не доведя дело до конца, Шрам получил в лице Симбы сильнейшего противника, готового противостоять злу изо всех сил. «Король Лев» – глубочайшее и объемнейшее произведение, сравнимое с лучшими трагедиями Шекспира, и злодей здесь соответствующий. Львы и без того вызывают инстинктивный страх, а разъяренный Шрам – это самый настоящий ужас, летящий на крыльях африканской ночи.
3. Юбаба – «Унесенные призраками» (2001)
Волшебство фильмов Хайо Миядзаки и студии Ghibli, кроме всего прочего, заключается и в том, что в них далеко не всегда присутствуют очевидные отрицательные персонажи и антигерои. Все пугающие призраки и духи, монстры и чудовища на деле оказываются помощниками героев или не более злобными противниками, чем погода, расстояния или время. Но время от времени настоящее зло встречается и в этих лентах – такой «махровой» антагонисткой, например, является колдунья Юбаба, противница десятилетней девочки Тихиро, превратившая ее родителей в свиней. Нужно отметить, что, несмотря на уродливую внешность, страсть к золоту и категорическое неприятие того, чтобы кто-то рядом с ней был счастлив или просто улыбался, Юбаба честно исполняет договор, заключенный с Тихиро, но это заложено в менталитете японцев – честь и слово здесь важнее любых богатств и роскоши.
2. Лотсо – «История игрушек: Большой побег» (2010)
1. Малефисента – «Спящая красавица» (1959)
В фильмах Уолта Диснея противниками главных героев часто становятся могущественные колдуны и ведьмы, все они по-своему ужасны и неизменно злобны, но первенство в ряду злобных антагонисток по праву принадлежит злой лесной фее Малефисенте, строившей козни принцессе Авроре в анимационном фильме «Спящая красавица». Образ колдуньи рождался в муках – Уолт Дисней требовал особой живости персонажей новой сказки, а потому героев «Спящей красавицы» рисовали с живых моделей, максимально приближая их к людям, актриса Элеонор Одли, таким образом, подарила Малефисенте не только голос, но и черты лица. История Спящей красавицы известна, и роль колдуньи в мультфильме мало чем отличатся от описанной в сказках братьев Гримм – другое дело, что нарисованная Малефисента оказалась столь сильным и притягательным персонажем, что зритель невольно чувствовал к ней симпатию. Роковая страсть вылилась в игровой фильм «Малефисента», где колдунью сыграла Анджелина Джоли. Это ли не показатель признания в народе?