персонажи про которых все забыли
15 гениальных мультиков Disney, о которых все забыли
Wday вспоминает другие мультики, которые не стали столь популярными, но определенно заслуживают того, чтобы их посмотреть.
Серия о кролике Освальде, 1920–1930 гг.
Мало кто знает, что у мышонка Микки-Мауса, ставшего символом студии Disney, есть старший брат, похожий на него как две капли воды. Только у кролика Освальда длинные уши, и носит он не красные, а синие штаны.
Персонаж, придуманный Уолтом Диснеем для серии мультиков, быстро стал набирать популярность, а через год дистрибьютор коварным образом отобрал у него права на героя. В отместку Дисней придумал нового — Микки-Мауса, который перехватил пальму первенства.
По мнению критиков, мышонок полюбился зрителям благодаря веселому нраву, в то время как у кролика был более сложный характер. Впрочем, возможно, сыграли роль красные штаны.
«Приключения Икабода и мистера Тоада», 1949 г.
Фильм основан на двух литературных произведениях: «Ветер в ивах» Кеннета Грэма и «Легенда о Сонной лощине» Вашингтона Ирвинга. Его части сняты по отдельности и объединены в одно кино исключительно из соображений хрономонтажа.
Героем первой части стала лягушка Тадеуш Тоад. Этот искатель приключений просто сошел с ума, когда увидел новое чудо техники — автомобиль. Желание во что бы то ни стало заполучить его приводит к большим неприятностям.
Вторая часть рассказывает о местечке под названием Сонная лощина, куда приезжает новый школьный учитель Икабод Крэйн. Он становится соперником первого парня на деревне в борьбе за сердце богатой невесты, а в любви, как известно, все средства хороши.
В ход идет местная легенда о всаднике без головы, вселяющем ужас в жителей деревеньки… В оригинальной версии фильм озвучили звезды своего времени Бэзил Рэтбоун и Бинг Кросби.
«Леди и Бродяга», 1955 г.
Существует легенда, что однажды Дисней забыл о свидании с женой и подарил ей щенка, чтобы загладить вину. Неизвестно, было ли это на самом деле, но именно с такого эпизода начинается мультфильм. Таким образом в богатой семье появляется кавалер-кинг-чарльз-спаниель по имени Леди. А где-то на улице живет дворняга Бродяга. По воле случая они встретятся и полюбят друг друга вопреки предрассудкам.
«Меч в камне», 1963 г.
Мультик основан на легенде о короле Артуре. Однажды в Лондоне откуда ни возьмись появился огромный камень с намертво вмурованным мечом. Согласно надписи на мече тот, кто его вытащит, станет королем Англии. И никто, кроме волшебника Мерлина, не подозревает, что сделать это предстоит не доблестному рыцарю, а простому мальчику Артуру, который прислуживает в замке.
Мультфильму было суждено стать последним прижизненным проектом Уолта Диснея.
«Коты-аристократы», 1971 г.
Действие происходит в Париже начала XX века. Семья аристократических кошек (мама и трое котят) оказывается в беде: их похищает хитрый дворецкий, задумавший украсть у них огромное наследство. На помощь приходит… кот — беспородный, но смелый и обаятельный.
Фильм стоит посмотреть хотя бы ради финальной песни «Каждый хочет быть котом», вошедшей в сборник «Суперхиты Диснея».
«Робин Гуд», 1973 г.
Еще одна экранизация английского фольклора, только с животными в главных ролях. В Шервудском лесу орудует благородный разбойник лис Робин Гуд, который грабит богатых и отдает деньги бедным.
Мультик, не имевший особого успеха у широкой аудитории, снес крышу представителям субкультуры фурри — любителям антропоморфных животных-персонажей. В их среде он считается культовым.
«Великий мышиный сыщик», 1986 г.
Если храбрый лис может быть Робин Гудом, почему бы не обделенной интеллектом мыши не стать Шерлоком Холмсом? Бэзил живет в доме знаменитого сыщика на Бейкер-стрит и, как и тот, расследует преступления, только в мышином мире. А помогает ему верный друг и биограф Дэвид. Разумеется, тоже мышь.
Помимо забавной интерпретации произведений Конан Дойла мультик примечателен тем, что в нем был нарушен запрет на показ табачных изделий, которого студия Диснея придерживалась после того, как ее основатель умер от рака легких. Правда, речь идет не о Шерлоке Холмсе с его знаменитой трубкой, а о главном злодее.
«Оливер и компания», 1988 г.
Еще одна экранизация произведения английской литературы. За основу сюжета взят роман Диккенса «Приключения Оливера Твиста», но действие перенесено в современный Нью-Йорк. Котенок Оливер оказывается на улице, находит друзей и ведет жизнь, полную приключений. Мультик стал первым детищем компании, в котором применялась компьютерная обработка изображения. Многие из объектов (автомобили, бетономешалка, винтовая лестница, фортепьяно) созданы и анимированы на компьютере.
«Динозавр», 2000 г.
А в этом мультфильме новые технологии представлены во всей красе. Главный герой, игуанодон Аладар еще до вылупления попал к лемурам и был выращен ими, как Маугли. Но когда в их изолированный от внешнего мира остров попадает метеорит, Аладар и несколько выживших лемуров отправляются на поиски нового дома и встречают разных динозавров.
В фильме мультипликация совмещена с реальными пейзажными съемками, что обеспечило еще более эффектную картинку.
«Похождения императора», 2000 г.
Мультик про эгоистичного императора, который задумал построить для себя парк, снеся одну из подвластных ему деревень. Судьба ему отомстила: он был… превращен в ламу. И единственным человеком, который может ему помочь, оказывается житель обреченной на снос деревни.
Хотя история более чем актуальна в наши дни, действие происходит в древнем государстве Южной Америки. В поисках вдохновения создатели мультика совершили поездку в Перу, посетив города Мачу-Пикчу и Куско.
«Атлантида: Затерянный мир», 2001 г.
Еще один подарок для любителей путешествий. Действие происходит в 1914 году. Ученый Майло Тэтч увлечен Атлантидой. Ему предоставляется возможность примкнуть к экспедиции, отправляющейся на поиски этой загадочной цивилизации. В мультфильме очевидно влияние аниме в стиле научной фантастики, например, «Небесный замок Лапута» Хаяо Миядзаки.
«Планета сокровищ», 2002 г.
Мультик на основе «Острова сокровищ» Стивенсона. В далеком будущем подросток Джим в компании взрослых отправляется на Планету сокровищ, где знаменитый пират спрятал свои несметные богатства.
Фильм был задуман еще в 1980-х, но ему пришлось ждать своего часа, чтобы кинематографические приемы, применяемые в игровом кино, могли быть использованы в мультипликации.
«Братец медвежонок», 2003 г.
Главным героем мультика стал мальчик Кенай, живущий во времена ледникового периода. В качестве наказания за проступок он был превращен в медведя, и, прежде чем вернуть человеческий облик, ему предстоит многое переосмыслить.
Мультфильм интересен тем, что в качестве композитора, автора и исполнителя песен выступил вокалист группы Genesis Фил Коллинз.
«Тайна Красной планеты», 2011 г.
У мальчика Майло беда: его маму похитили марсиане. Ребенку предстоит отправиться на чужую планету и спасти маму. Там он встретит новых друзей, например, девушку Ки. Любопытно, что в русской версии героиню озвучила Жанна Агузарова, большая любительница марсианской темы.
«Город героев», 2014 г.
Первый анимационный фильм Disney по мотивам комиксов Marvel. Действие происходит в вымышленном городе Сан-Франсокио, где смешались американская и японская культуры. Вундеркинд Хиро Хамада — гений конструирования роботов. Попав в Технологический институт, он собирает команду героев, которым предстоит ответственная миссия…
Мультик получил «Оскар», но событием в мире кино не стал. Должно быть, не выдержал конкуренции с марвеловскими экранизациями. Но это уже совсем другая история.
Забытые герои: 9 крутых персонажей из твоего детства
1. Боевые жабы
Незаменимых нет, и Battletoads наглядно продемонстрировали это. Конкурировать жабы должны были с самими Черепашками-ниндзя, которые давно и прочно закрепились в списке любимых супергероев. Биться предстояло на двух «фронтах» — в видеоиграх и мультсериале. На первом «фронте» Боевые жабы разгромили Черепашек почти всухую: игры серии Battletoads были намного разнообразнее и динамичнее, чем их конкуренты. Жабы обзавелись собственной вселенной, ставшей синонимом хардкорности, но вот с мультсериалом не задалось. Мультфильм получился скучным и плохо нарисованным. Вскоре жабы пропали со всех экранов, лишь изредка появляясь в качестве приглашённых звезд в некоторых сторонних проектах.
2. Duke Nukem
В 90-х открылась эра игр от первого лица: был легендарный «Дум», был прорывной по графике «Квэйк», был очень недооценённый Blood и, конечно, эпический Half-Life. А был Дюк — тот, кого ни с кем не спутать. Блондин с голливудской улыбкой, расстреливающий свиней из гранатомёта и отпускающий пошлые шуточки. Сумасшедший геймплей, разнообразие, невиданное ранее ни в одной игре жанра, — что могло пойти не так и куда делся «Дюк»? Сначала он перешёл от первого лица к третьему — произошло это к концу 90-х. Получилось так себе. В игре была крутая физика и ужасная графика; потом разработчики решили вернуться к виду от первого лица — ушло у них на это почти 10 лет. За это время фанаты выросли, а игрокам нового поколения «Герцог» был уже не интересен, да и сама игра Duke Nukem Forever ориентировалась именно на старых фанатов. В целом она оказалась неплохой, просто выйти нужно было лет на 6–7 раньше.
3. Червяк Джим
Персонаж, появившийся ниоткуда, в мгновение ока ставший суперпопулярным и так же стремительно исчезнувший, — такова краткая биография Червяка Джима. На самом деле всё банально: червь героически погиб при попытке перейти в 3D — это одна из самых распространённых причин гибели персонажей и целых франшиз в конце 90-х. Джим попал в ловушку своей собственной блистательности. Игры для 16-битных консолей выжимали из железа все соки и демонстрировали лучшее, на что были способны эти приставки. Перейдя в 3D, игра демонстрировала посредственность во всех отношениях, и, если бы это был «ноунейм», игроки, возможно, простили бы такой подход, игра ведь была не самой плохой. Но Червяк Джим был обязан держать уровень: слишком высокая планка была задана первыми играми.
4. Cool Spot
Очень популярный в 90-х напиток 7up был потеснён с рынка «Спрайтом», а вместе с напитком исчез и классный персонаж Cool Spot. О «Красной таблетке» вышло несколько игр, и все они были отличными, что удивительно, ведь планировались эти игры просто как реклама, а по итогу оказались одними из лучших экшен-адвенчур 16-битной эры. Почему 7up отказались от раскрученного персонажа — до сих пор непонятно, ведь он был узнаваем наравне с такими гигантами, как Марио, Диззи или уже упомянутый Червяк Джим.
5. Скуби-Ду
Скуби-Ду — это комиксы, игры разного качества, классный мультсериал, неплохие молодёжные фильмы с няшной Сарой Мишель Геллар и многое другое. В общем, мегапопулярная франшиза, получившая множество всевозможных премий за свою долгую историю. А история действительно долгая: началась она в 1969 году и постепенно просто изжила себя (невозможно полвека держать планку на одинаково высоком уровне). Впрочем, полнометражные мультфильмы и мультсериалы о Скуби выходят и по сей день, хотя до былой популярности им очень далеко.
6. Дорожный бегун
Были Том и Джерри — за этими ребятами можно было наблюдать часами. Кое-кто, возможно, помнит подпольные видеосалоны, где в ужасном переводе на ужасных телевизорах показывали голливудские новинки. Перед каждым сеансом крутили несколько серий «Тома и Джерри». Но был ещё Дорожный бегун с койотом — не менее доставляющие персонажи, действовавшие точно по канонам первой пары. До сих пор не прекращается спор, кто же быстрее — Соник или Дорожный бегун? В голове у тебя сейчас прозвучало «бип-бип», и это хорошо.
7. Кот Феликс
Один из старейших персонажей, доживший до наших дней. Кот Феликс «родился» в 1919 году, и это почти на 10 лет раньше не менее знаменитой мыши Микки. Они даже нарисованы были в одном стиле и долгое время конкурировали с переменным успехом. Феликс в некотором роде определил внешний вид многих других персонажей: его непропорциональные стопы стали традиционными для американской анимации. Можешь прокрутить в памяти любых знаменитых персонажей из мультфильмов США — почти у всех непропорционально большие стопы. Это наследие Феликса.
8. Хи-Мен
Аниме по-американски с простым названием «Он мужик», или He-Man. Главный герой по имени Принц Адам (он же Хи-Мен) предстаёт перед зрителем в роли правильного, честного и справедливого борца со злом. Зло представлено Скелетором, который является его полной противоположностью — подлый, лживый и, конечно, злой. Главная фишка мультсериала — это его обращение к зрителю. В конце каждой серии положительные герои сериала напрямую обращались к зрителю, подводя итог событий и давая полезные советы детям типа «всего можно достичь только честным трудом, а не обманом, как пытался это сделать Скелетор».
9. Принц Персии
Не существует человека, не знающего «Принца Персии», и это неспроста. Игра, вышедшая в 1989 году, сразу обрела статус культовой. Принц посетил все виды консолей, на которых эта игра могла работать, получил бесчисленное множество ремейков, спин-оффов и даже успешно перешёл в 3D.
Вообще, у «Принца Персии» не было откровенных провалов, даже фильм оказался не так плох (если сравнивать с другими фильмами по играм), и всё же франшиза умерла. В чём причина? Очень просто: главная причина — это Ubisoft. «Принц» и Assassin’s creed — собственности «Юби», но «Кредо» приносит намного больше денег и востребовано на рынке. Просто так вот получилось, что две концептуально схожие игры не нужны на рынке одновременно. Звёзды сложились так, что «Кредо убийцы» затмило куда более именитую серию.
Герои одной роли: звезды, о которых все забыли
Эти актеры и актрисы ненадолго задержались на олимпе славы. Их стремительная карьера, популярность и любовь поклонников быстро сошли на нет по разным причинам.
Марк Хэмилл – Люк Скайуокер
Американский актер Марк Хэмилл завоевал популярность поклонников благодаря роли Люка Скайуокера в культовой саге «Звездные войны». Несмотря на то что слава буквально обрушилась на тогда еще молодого актера, Хэмилл решил акцентировать свое внимание на театральной карьере. Однако успеха это ему не принесло. Спустя некоторое время актер все-таки занял определенную нишу в озвучивании мультфильмов и видеоигр. В 2017 году на экраны вышел восьмой эпизод космической саги «Звездные войны: Последние джедаи». Хэмилл снова вернулся к роли Люка Скайуокера — единственному яркому персонажу в своей фильмографии.
Линда Хэмилтон – Сара Коннор
Наверное, каждому из нас знакома Сара Коннор из «Терминатора» в исполнении американской актрисы Линды Хэмилтон. Но, как ни странно, несмотря на небывалый успех, после этой звездной роли Хэмилтон так и не удалось надолго задержаться в актерской карьере. Вся ее фильмография — это работы в малоизвестных картинах и телевизионных сериалах. Еще одной причиной завязать со съемками в кино стал выгодный развод с режиссером Джеймсом Камероном. Линда получила почти половину состояния богатого мужа и занялась писательской деятельностью в свое удовольствие.
Кэри-Энн Мосс – Тринити
Канадка Кэри-Энн Мосс может похвастаться необычной и запоминающейся внешностью, однако, к сожалению, добиться успеха в мире кино ей это не помогло. Зрителям актриса так и осталась известной благодаря роли Тринити в популярной трилогии «Матрица». Казалось бы, после столь успешной работы на девушку должна была обрушиться масса предложений от режиссеров, но этого не произошло. Мосс до сих пор снимается в кино: некоторые фильмы с ее участием даже привлекли внимание публики, но слава как таковая обошла Кэри-Энн стороной.
Василий Степанов – Максим
Актер Василий Степанов сразу же после выхода фильма «Обитаемый остров» влюбил в себя тысячи российских девушек. Приятная внешность, яркие черты лица, казалось бы, должны были сыграть Степанову только на руку, однако на деле все произошло иначе. Образ, воплощенный Василием на экране, прицепился к актеру настолько, что в дальнейшем молодой человек оказался просто невостребованным в профессии. Отсюда затяжная депрессия, поиски работы — с этим Степанову пришлось столкнуться вплотную. Надеемся, что все-таки в ближайшее время актеру улыбнется удача и он найдет занятие себе по душе.
Лара Флинн Бойл — Донна
Актриса Лара Флинн Бойл обрела настоящую славу после роли в «Твин Пикс». После того как публика восторженно приняла сериал, режиссер Дэвид Линч решил выпустить полнометражный фильм «Твин Пикс: Огонь, иди со мной» и пригласил Бойл в проект. Однако девушка отказалась сниматься в фильме из-за чрезмерной занятости. А зря: карьера у Лары Флинн, мягко говоря, не удалась, чего можно было бы избежать, если бы актриса приняла предложение Линча. В последующие годы Бойл активно снималась в кино, правда, в низкобюджетных и часто неинтересных проектах. Актриса до сих пор мелькает в прессе, но заслуга в этом не ее, а неумелых пластических хирургов, которые сделали Лару практически другим человеком.
Бессмысленные персонажи Mortal Kombat, которых хотят забыть даже разработчики
Лучше бы их не создавали.
Из-за гигантского масштаба в серии Mortal Kombat были и взлеты, и падения. Среди неудачных решений – персонажи игры, от которых разработчики решили отказаться. О создании этих семи бойцов авторы сожалеют до сих пор.
Хамелеон
Хамелеон – первый провал среди секретных персонажей MK. Фишка Хамелеона в том, что он копирует приемы других ниндзя, и у него нет своей истории. Механика копирования работает так – персонаж рандомно выбирает одного из ниндзя перед началом матча, а затем меняет приемы каждые десять секунд.
Бойца приняли в штыки – после MK: Armageddon игровая пресса называла создание Хамелеона «одним из самых ленивых и творчески несостоятельных решений NetherRealm». С тех пор о бойце есть лишь одно упоминание – в MK X в бою Рептилии против Рептилии первый боец спрашивает, не Хамелеон ли тот.
Блейз
На задний фон одной из локаций MK 2 авторы добавили горящего персонажа по имени Блейз. Изначально сценаристы хотели назвать героя «Факел», но оказалось, что в «Фантастической Четверке» от Marvel такой персонаж существует еще с 1961 года. Это не остановило разработчиков – в Mortal Kombat: Deadly Alliance Блейза повысили со спрайта на заднем фоне, до каноничного героя вселенной.
Мясо – важная составляющая Mortal Kombat, но как боец – бессмысленная моделька без истории и собственного мув-сета. Что грустно, ведь персонажи-пасхалки до этого момента были фишкой Mortal Kombat и подарили фанатам Рептилию, Эрмака, Рейна и многих других.
В Mortal Kombat 4 Мясо был пасхалкой, но в MK: Armageddon стал частью канона. Мерзкое существо без кожи появилось после неудачного эксперимента Шан Цзуна. Забавный факт – хотя внешне это в прямом смысле мясо, натянутое на скелет, персонаж зачем-то носит нижнее белье.
После Армагеддона о Мясе забыли. Что-то похожее выпрыгивает в крипте Mortal Kombat 11, но вряд ли скример связан с экспериментами Шан Цзуна.
Тейвен
Тейвену достался самый нелепый дебют из всех возможных. Он впервые появился в Mortal Kombat: Armageddon, где сразу же затерялся среди 62 бойцов ростера. А еще эта часть завершает оригинальную хронологию вселенной концом света – никаких перспектив.
Персонаж вышел блеклым как внешне, так и в озвучке, поэтому в качестве бойца больше не появлялся. Зато сценаристы постарались, и прописали бойцу мощную предысторию – она получилась объемнее, чем у многих других персонажей, хоть Тейвен появился и умер в одной части.
В MK X и MK 11 он вернулся в качестве камео. В концовке аркадного прохождения Рейна из МК 11 Тейвен погибает, так и не появившись в качестве бойца.
Рейко
В оригинальной Mortal Kombat 4 Рейко занял почетное место в середине ростера. В Gold-версии его сдвинули, видимо, признав ошибочность его существования.
Рейко – жертва поспешной разработки MK 4. Сроки поджимали, а новых приемов так и не придумали. Делать нечего – авторы решили отдать ему удары Нуб Сайбота и боевую стойку бойцов-ниндзя, хотя Рейко ничего общего с ними не имеет.
Хуже всего – его финальная кат-сцена. Рейко проходит через таинственный портал, садится на трон и надевает шлем Шао Кана. Фанаты шокированы и строят теории – это сын Шао Кана или его реинкарнация? Но все оказалось куда проще – разработчики просто захотели «придать загадочности» наспех сделанному бойцу, о чем сами признались после релиза.
Джарек
Помните Джарека из Mortal Kombat 4? Разработчики игры пытаются забыть о нем после Mortal Kombat: Armageddon. Дело в том, что боец создавался наспех, и в итоге авторы быстро прикрутили приемы Кано к новой модельке.
Это удивило фанатов игры – вроде бы Кано нет в Mortal Kombat 4, зато весь его мув-сет в игре присутствует. В итоге всех больше интересовало, что произошло с Кано, а на нового персонажа было плевать. Кстати, самым нелепым приемом оказался выстрел лазером из глаза. Если у Кано это обосновано имплантом, то у Джарека оба глаза на месте.
Сценаристы пытались оправдаться и записали Джарека в ученики Кано, но фанатом уже было наплевать на него. Как итог – Джарек скинут с обрыва Джаксом в финале MK 4. По сюжету он выжил, но появился как полноценный боец лишь один раз – в Mortal Kombat: Armageddon. И все ради того, чтобы умереть вместе со всем остальным ростером.
Хсу Хао
Еще в первой Mortal Kombat появилось упоминание о фракции «Черный Дракон», возглавляемой Кано. Это банда убийц, воров, и подпольных торговцев. В Mortal Kombat: Deadly Alliance оказалось, что Черные драконы пошли от Красных – такого же преступного синдиката, но с жесткой дисциплиной. Хсу Хао – один из воинов Красного Дракона.
Причем сами авторы не особо старались над бойцом. Все его приемы – копирка с ударов уже существующих бойцов, а дизайн напоминает Кано – у Хсу Хао даже есть абсолютно такой же выстрел лазером, только не из глаза, а из груди.
Сейчас все что осталось от Хсу Хао – отрубленная голова в мешке Эррона Блэка. Почему-то создатели показывают открытую неприязнь к бойцу, вместо того чтобы забыть его.
Ждете новый фильм по Mortal Kombat? Мы разобрали дебютный трейлер и самые популярные фанатские теории: