Асмик Григорян
Приглашенная солистка Мариинского театра
Асмик Григорян родилась в Вильнюсе, в семье известных певцов Ирены Милькявичюте и Гегама Григоряна. Училась в Национальной школе искусств им. М. К. Чюрлёниса, а затем в Литовской академии музыки и театра (окончила в 2006 году с магистерским дипломом). Дважды становилась лауреатом главной театральной премии Литвы «Золотой крест сцены»: в 2005 году – за дебют в партии Виолетты («Травиата») на сцене Литовского театра оперы и балета, в 2010-м – за роль миссис Ловетт в мюзикле «Суини Тодд» в Вильнюсской городской опере.
В 2012 году дебютировала в Мариинском театре в «Триптихе» Пуччини (Жоржетта, сестра Анжелика, Лауретта). Исполнила здесь также партии Дездемоны в «Отелло», Лизы в «Пиковой даме», Наташи в «Русалке» Даргомыжского и Русалки в одноименной опере Дворжака.
В 2017-м дебютировала в Зальцбурге в партии Мари в «Воццеке» Берга (постановка Уильяма Кентриджа), а на фестивале 2018 года исполнила заглавную партию в «Саломее» Штрауса (постановка Ромео Кастеллуччи), за которую в 2019-м была удостоена Австрийской премии в области музыкального театра.
В сезоне 2018–2019 годов дебютировала в Ла Скала – в роли Мариетты («Мертвый город» Корнгольда в постановке Грэма Вика; премия им. Франко Аббьяти (2020)), а также во Франкфуртской опере – в роли Иоланты.
В сезоне 2019–2020 годов спела партию Манон Леско во Франкфуртской опере и в Большом театре России и партию Хризотемиды («Электра» Штрауса) в постановке Кшиштофа Варликовского на Зальцбургском фестивале.
В сезоне 2020–2021 годов исполнила роль Русалки в одноименной опере Дворжака в мадридском театре Реал (постановка Кристофа Лоя), дебютировала в Венской государственной опере (Чио-Чио-сан в «Мадам Баттерфлай»). Летом 2021-го дебютирует на Байройтском фестивале (партия Сенты в «Летучем голландце» в постановке Дмитрия Чернякова).
Сотрудничает с дирижерами Валерием Гергиевым, Джанандреа Нозедой, Василием Петренко, Францем Вельзер-Мёстом, Ивом Абелем, Владимиром Юровским, Маркусом Штенцем, Михаилом Татарниковым, Аланом Гилбертом, Майклом Тилсоном Томасом и др., с такими режиссерами, как Клаус Гут, Роберт Уилсон, Петер Конвичный, Барри Коски, Василий Бархатов, Даля Ибелхауптайте, Алекс Олле.
В репертуаре также: Федора («Федора»), Татьяна («Евгений Онегин»), Настасья («Чародейка»), Леонора («Трубадур»), Полина («Игрок»), Тамара («Демон»), Сента («Летучий голландец»), Юдит («Замок герцога Синяя Борода»), Рахиль («Иудейка») и др.
В 2016-м была удостоена Международной оперной премии (Лондон) как лучшая молодая певица, в 2019-м – как певица года.
Информация на май 2021 года
Асмик Григорян
Хрупкое телосложение – и мощное экспрессивное сопрано… такое сочетание вряд ли оставит равнодушным хоть одного зрителя в оперном театре. Такова Асмик Григорян.
Будущая певица появилась на свет в Вильнюсе, в семье интернациональной и музыкальной: и отец ее Гегам Григорян, и мать Ирена Милькявичюте являлись известными певцами. Первым наставником своим Асмик считает отца – он оказывал музыкальное влияние на нее еще до начала занятий как таковых, когда она много путешествовала вместе с ним во время гастролей, ведь для Гегама Григоряна было очень важно, чтобы семья была рядом. Отец научил дочь любить оперу, развил ее музыкальный вкус. Асмик очень рано ощутила, что быть дочерью знаменитых родителей – это особая ответственность, она даже испытывала страх, что не сможет достичь их уровня. Они были очень разными – Ирене Милькявичюте нужны были многодневные, многочасовые занятия, Гегам Григорян же мог выучить роль за считанные дни. Асмик в большей степени унаследовала стиль работы отца – в ее исполнительской карьере были случаи, когда она учила партии за пять дней.
Будущая артистка обучалась в Национальной музыкальной школе им. М.Чюрлёниса. Сначала она училась фортепианной игре, позднее занималась хоровым дирижированием. Девушка продолжила образование в Литовской академии музыки и театра, на вокальном ее отделении. Здесь Асмик обучалась у своей матери, посещала она и мастер-классы отца.
Дебют молодой певицы состоялся еще до окончания академии – в 2005 г., она исполнила партию Виолетты в Литовском национальном театре оперы и балета. В этой роли Асмик выходила на сцену еще не раз, неизменно покоряя публику и своим голосом – страстным, сильным, гибким – и актерской игрой. Критики называли ее «идеальным воплощением «Травиаты». Тогда же – в 2005 г. – она удостоилась наиболее престижной награды в области театрального искусства в Литве, премии «Золотой сценический крест» за лучший дебют. Второй раз – теперь уже за лучшее исполнение – артистка удостоилась этой награды по прошествии пяти лет, за партию миссис Ловетт в мюзикле Сондхейма «Суинни Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит».
В последующие годы репертуар исполнительницы пополняется немалым количеством новых партий: Эвридика в «Орфее и Эвридике» Кристофа Виллибальда Глюка, Мюзетта и Мими в «Богеме», Недда в «Паяцах», Папагена и Памина в «Волшебной флейте», Шарлотта в «Вертере», Лауретта в «Джанни Скикки», Жоржетта в «Плаще» Джакомо Пуччини, заглавная роль в «Русалке» Антонина Дворжака, Лиза в «Пиковой даме», Сюзанна в «Свадьбе Фигаро», Чио-чио-сан. Наряду с театрами своей родной страны – Литовским национальным театром оперы и балета и Городской оперой Вильнюса – певица выступает в Латвийской национальной опере, а также в Риме, Кёльне, Стокгольме, Гамбурге, Берлине. В Вене – в Театр-ан-дер-Вин – она выступала в главной роли в опере Петра Ильича Чайковского, которая даже в России ставится не особенно часто – в «Чародейке».
Знает и любит Асмик Григорян и публика в России. Например, в Михайловском театре она предстала в образе Сенты в опере «Летучий голландец» Рихарда Вагнера. Режиссерское решение – с осовремениванием сюжета, пляжными зонтиками вместо прялок – выглядело весьма неожиданным для романтической оперы, но даже в таком спектакле Асмик Григорян с ее красивым тембром страстного голоса выглядела истинно романтической героиней. За эту роль артистка была номинирована на премию «Золотая маска».
Не меньшее впечатление произвело на отечественную публику исполнение этой певицей партии Дездемоны в Мариинском театре. Эта героиня в интерпретации Асмик Григорян выглядела погруженной в себя, мучимой тягостными предчувствиями. Лишь раз – в «Песне об иве» – дает она волю чувствам, и этот номер выглядел истинным криком отчаяния.
В 2015 г. Григорян выступила в Московской государственной академической филармонии. Она исполнила партию Тамары в «Демоне», поставленном Дмитрием Бертманом. Партнером ее был сам Дмитрий Хворостовский, исполнивший заглавную роль – тем не менее, некоторым зрителям казалось, что оперу правильнее было бы назвать не «Демон», а «Тамара».
В том же году исполнительница пела в Латвийской национальной опере заглавную партию в «Манон Леско» Джакомо Пуччини. Эту весьма сложную в вокальном отношении партию Григорян исполняла не впервые, но каждый раз роль вызывает у нее горячий эмоциональный отклик – и исполнительнице приходится прилагать усилия, чтобы эмоции не помешали вокалу. На вопрос журналиста, кого предпочла бы она на месте героини – де Грие или Геронта – певица ответила: «Я всегда думаю сердцем, а не головой».
Выступала Асмик Григорян и в Большом театре. В опере «Евгений Онегин» в постановке Дмитрия Чернякова Татьяна в ее интерпретации выглядела не жертвой обстоятельств, а страстной натурой, наделенной внутренней силой.
В 2016 г. Асмик Григорян удостоилась престижной международной премии International Opera Award.
Талантливая семья отец и дочь: Гегам и Асмик Григоряны.
Два года подряд выступления Асмик Григорян на Зальцбургском фестивале
производили настоящий фурор, заставляя зрителей неистовствовать от восторга, а критиков — петь изумлённые дифирамбы, мгновенно превратив эту молодую литовскую сопрано в одну из ярчайших новых звезд мировой оперной сцены. Созданные ею в Зальцбурге образы Мари в Воццеке Альбана Берга в 2017-м и Саломеи в одноименном шедевре Рихарда Штрауса в 2018-м вызвали поток восторженных рецензий в мировой прессе и множество наград, включая победу в номинации Певица года по версии престижной International Opera Award. Впрочем, это закономерно. Перфекционизм у Асмик в крови. Таким же был её отец, знаменитый армянский тенор Гегам Григорян, от которого дочь унаследовала не только шарм и экстраординарные вокальные способности, но и дружбу с такими выдающимися музыкантами, как Дмитрий Хворостовский, с которым она вместе работала, и Пласидо Доминго. Ну а мама, известная литовская певица и педагог Ирена Милькявичуте, не только была и остается главным учителем своей звёздной дочери, но и с успехом продолжает регулярно выступать с той на одной сцене, демонстрируя качество звука и профессионализм, какой редко встретишь в наши дни. ВИДЕО: Энигма Асмик Григорян Энигма. Асмик Григорян. Эфир от 12.12.19 Асмик Григорян — ария Русалки (Дворжак Русалка) Ереван. Асмик ГРИГОРЯН в память отца Гегама ГРИГОРЯНА Сумерки богов.
Они пели вместе… Ария из бессмертной оперы «Ануш», Армена Тиграняна, написанной по одноименной поэме Ованеса Туманяна.
Gegam Grigorian-русские романсы
Асмик Григорян, сопрано (Литва)
Итальянская страсть и отчаяние, с которыми, по словам самого композитора, Пуччини воспринял сюжет оперы «Манон Леско», страсть и отчаяние, которыми дышат все его партитуры, передает богатый голос молодой певицы, заставляющей вспомнить в этих партиях великую Марию Каллас.
В период работы над оперой «Демон» Антона Рубинштейна, исполненной в Концертном зале им. П.И. Чайковского в 2015-м году, режиссер Дмитрий Бертман говорил об Асмик Григорян (Тамаре): «Это сюрприз, это подарок! Это безумно талантливая певица, актриса. Она абсолютно сенсорная, достаточно сказать – она немедленно понимает “дорогу”. Навигация актерская потрясающая». А ее партнер, Дмитрий Хворостовский (Демон) оставил о ней пророческий отзыв: «Асмик я знаю с детства, так как она дочка моего большого друга, Гегама Григоряна, с которым я работал, которого я знаю безумное количество лет. Огромная сила внутренняя в человеке и в актрисе. И это не чувствовать нельзя. Это способствует и моему собственному какому-то росту, что ли… Поэтому я испытываю огромнейшее наслаждение, работая с таким человеком. Удивительная актриса. Любите ее, замечайте! Она достойна этого!»
Спустя два года Асмик была удостоена Международной оперной премии (The International Opera Awards, Лондон, 2017) в номинации «Лучшая молодая певица». В этом же, 2017 году, Григорян дебютировала на Зальцбургском фестивале – своеобразном трамплине для международной карьеры музыкантов – в партии Мари из оперы «Воццек» Альбана Берга (постановка Уильяма Кентриджа), а на следующий год на этом же фестивале исполнила партию Саломеи в одноименной опере Рихарда Штрауса в постановке всемирно известного режиссера Ромео Кастеллуччи. Восторженная пресса назвала певицу звездой.
Последнее время она задействована в спектаклях начала ХХ века. Но в ее репертуаре были также Глюк, Гендель, Моцарт, Верди. А партию Татьяны из оперы «Евгений Онегин» П. Чайковского она пела в постановках как минимум трех, совершенно разных, режиссеров: Барри Коски, Дмитрия Чернякова и Василия Бархатова.
Асмик Григорян родилась в Вильнюсе, в семье известных певцов Ирены Милькявичюте и Гегама Григоряна. Училась в Национальной школе им. Микалоюса Чюрлёниса, а затем в Литовской академии музыки и театра. Дважды становилась лауреатом главной театральной премии Литвы «Золотой крест сцены». Певицу слышали в Ла Скала и в Метрополитен-опере, в Мариинском и Михайловском театрах, в Латвийской национальной опере, в Берлине, в Висбадене, Опере Кельна, Театре-ан-дер-Вин, Римской опере, и в других крупнейших театрах Европы.
В этот вечер ее партнером по сцене выступит Мигран Агаджанян – III премия последнего XVI Международного конкурса им. П.И. Чайковского. «Идеально выровненные регистры, откалиброванность нот, чувство стиля и меры, владение собой, корректная интерпретация отличали его выступление в полуфинале. Наряду с арией Альфреда из “Травиаты” звучала и песня “Крунк” Комитаса, и “В том краю” Свиридова на стихи Есенина. И все это были абсолютно зрелые интерпретации, выгодно выделявшие 26-летнего певца среди многих старших коллег на конкурсе», – писала пресса перед финалом престижнейшего состязания.
Слушая этот удивительной красоты голос, про который легендарная Рената Скотто сказала «создается впечатление, что ты внук Доминго…», трудно поверить в то, что перед нами еще и дипломированный пианист, лауреат международных фортепианных конкурсов и концертирующий дирижер, основатель Молодежного симфонического оркестра Санкт-Петербурга.
Мигран Агаджанян окончил Санкт-Петербургскую консерваторию им. Н.А. Римского-Корсакова по классу оперно-симфонического дирижирования у Владимира Альтшулера и по классу фортепиано у Владимира Мищука. Начал заниматься вокалом под руководством Владимира Экнадиосова, преподавателя Ростовской государственной консерватории им. С.В. Рахманинова. Прошел курс обучения в оперной студии Национальной академии Санта-Чечилия в Риме, где обучался у Ренаты Скотто и Джузеппе Саббатини. В 19 лет стал победителем Международного конкурса молодых оперных певцов Елены Образцовой. Был участником молодёжной программы Лос-Анджелесской оперы, стажировался в Метрополитен-опере и Лирической опере Чикаго.
Удивительно, что у артистов столь высокого уровня пока почти нет дискографии. Тем ценнее услышать их «вживую». По словам Асмик, «искусство – для того, чтобы делать каждого из нас лучше, чем мы есть сегодня, вне зависимости от того, сколько человек прочитал книг и сколько он всего знает. Если это искусство настоящее, оно должно хоть как-то задевать и как-то трогать, меняя в нас хоть что-то».
Гегам Григорян родился 29 января 1951 года в Ереване.
Окончил Ереванскую консерваторию (кл. С. Данеляна).
Стажировался в «Ла Скала» (1978—79, Милан). После стажировки в Ла Скала выступал на сценах Вильнюсского, затем Ереванского театров оперы и балета.
Был солистом Вильнюсского театра оперы и балета, затем — Ереванского театра оперы и балета. В 1989 исполнил во Львове партию Каварадосси.
С 1990 выступал в Мариинском театре. В 1991 пел партию Дженнаро в «Лукреции Борджиа» Доницетти (Амстердам).
С 1993 в Ковент Гардене (дебют в партии Ленского).
В 1994 в Риме выступил в партии Радамеса. В том же году исполнил партию Поллиона в «Норме» (Генуя).
В 1995 выступил на сцене Метрополитен Опера (партия Германа).
В 1996 пел в Висбадене вместе с Мартон в «Тоске» (партия Каварадосси).
Гегам Григорян был художественным руководителем Национального академического театра оперы и балета им. Спендиаряна, Народным артистом СССР, Заслуженным артистом Литовской ССР, Лауреатом Всесоюзных и Международных конкурсов, кавалером медалей «Мовсес Хоренаци» и «За заслуги перед отечеством» 1-й степени.
Певица асмик григорян биография
Татьяна («Евгений Онегин» П. Чайковского)
Лиза («Пиковая дама» П. Чайковского)
Манон («Манон Леско» Дж. Пуччини)
Саломея («Саломея» Р. Штрауса)
Чио-Чио-сан («Мадам Баттерфляй» Дж. Пуччини) — Шведская королевская опера, Венская государственная опера, Римская опера, Латвийская опера, Мариинский театр
Манон («Манон Леско» Дж. Пуччини) — Опера Франкфурта, Шведская королевская опера, Латвийская национальная опера, Вильнюсская городская опера
Федора («Федора» У. Джордано) — Шведская королевская опера
Саломея («Саломея» Р. Штрауса) — Зальцбургский фестиваль
Хрисофемида («Электра» Р. Штрауса) — Зальцбургский фестиваль
Мари («Воццек» А. Берга) – Зальцбургский фестиваль, Концертгебау (Амстердам), Норвежская национальная опера, Опера Кельна
Мариэтта («Мертвый город» Э. В. Корнгольда) —Ла Скала
Иоланта («Иоланта» П. Чайковского) — Опера Франкфурта
Лиза («Пиковая дама» П. Чайковского) — Парижская национальная опера, Мариинский театр, Вильнюсская городская опера
Татьяна («Евгений Онегин» П. Чайковского) — Эдинбургский фестиваль, Государственный театр Висбадена, Комише опер в Берлине, Михайловский театр
Полина («Игрок» С. Прокофьева) — театр Базеля, Литовская национальная опера, Мариинский театр
Русалка («Русалка» А. Дворжака) — Королевский театр Мадрида
Сента («Летучий голландец» Р. Вагнера) — Оперный фестиваль в Байройте, Государственный театр в Висбадене, Михайловский театр
Енуфа («Енуфа» Л. Яначека) — Королевская опера Говент-Гарден
Концертные выступления включают 14 симфонию Д. Шостаковича, 9 симфонию Л. ван Бетховена.
Работает со многими признанными дирижерами, среди них — Валерий Гергиев, Джанандреа Нозеда, Василий Петренко, Франц Вельзер-Мёст, Ив Абель, Владимир Юровский, Маркус Штенц, Михаил Татарников, Алан Гилберт и Майкл Тилсон-Томас; регулярно сотрудничает с ведущими режиссерами, в числе которых Дмитрий Черняков, Ромео Кастелуччи, Клаус Гут, Далия Ибельхауптайте, Кристоф Лой, Бари Коски, Алекс Олле, Петр Конвичный, Роберт Уилсон, Василий Бархатов и другие.
Личная жизнь Василия Бархатова: семья, дети, фото
Василий Бархатов — биография и начало пути
История российского кинематографа вмещает в себя имена самых выдающихся творческих личностей. Редко кто может оставить о себе память, которая будет храниться веками.
Многие добивались признания своего таланта десятилетиями, а кому-то хватило для этого нескольких лет. К некоторым слава приходила в преклонные годы, а кто-то восходил на звездный олимп в юном возрасте.
Когда речь заходит о Василии Бархатове, можно услышать, что он еще не достиг того возраста, когда следует серьезно воспринимать заслуги человека.
Как бы то ни было, в свои довольно молодые годы, а Василию только 34 года, он – член Общественной палаты и советник по культуре и искусству. Кроме этого, он руководит оперной группой.
Довольно часто то, что делал и как жил знаменитый человек в ранние годы, никак не связано с тем, чего он добился с возрастом. Бархатов – ребенок советских журналистов. Он родился в Москве 29.07.1983 года.
Если проанализировать, каким было детство знаменитости, то ничего особенного в нем не было. Он точно так, как и все мальчишки, носился по району, купался в местной речке, бегал по крышам гаражей, лазал по деревьям и строил там домики.
Его интеллигентные родители были уверены, что ему непременно нужно знать и уметь больше, чем обычная дворовая ребятня. Именно поэтому было решено отдать сына в музыкальную школу. Его мама подумала, что мальчику подойдет такой романтичный инструмент, как гитара.
Но выбор женщины не соответствовал истинному положению дел. Дело в том, что руки Василия были недостаточно длинными, чтобы играть на этом инструменте. Поэтому вместо гитары он учился игре на балалайке. Барахтов-младший не хотел подводить свою родительницу и получил среднее музыкальное образование по классу балалайки.
Карьерный рост
Получив среднее музыкальное образование, Бархатов не собирался и дальше идти с музыкой по жизни. Тем более, он не грезил об опере и режиссуре. То, что в его жизни появились именно эти две вещи, он объясняет довольно просто. Всему «виной» одна талантливая женщина, профессор музыкальной части ГИТИСа — Розетта Яковлевна Немчинская, которая, в отличие от своих коллег, любила работать с неопытными людьми.
Так, на ее курс попал и Василий. В тот момент парню было все равно, куда идти, лишь бы не в армию. Розетта Яковлевна взялась за обучение неотягощенного жаждой славы молодого человека. В итоге настоящий профессионал своего дела подготовила его так, что уже в 16 лет он стал студентом факультета режиссуры и мастерства.
Этот факультет и профессия не были пределом желания парня, но со временем ему понравилось учиться. Неожиданно для самого себя он влюбился в будущую профессию.
Во времена учебы в средней школе он, размышляя о театре, сделал конкретные и очень даже взрослые выводы относительно того, что на спектакль должен ходить тот, кто этого хочет. Если заставлять человека насильно смотреть спектакль, некомфортно будет не только ему, но и актерам.
Именно поэтому уже студентом он начал думать о том, как «обновить» классику, как сделать так, чтобы театр привлекал чем-то новым. Он был уверен, что кроме знаменитых произведений следует обращаться к тем, которые многим совершенно незнакомы. Василий пришел к выводу, что работа театра должна возбуждать интерес зрителя.
Для многих начинающих режиссеров сцена «Геликон-опера» была как своеобразный экзамен, где они могли показать все, на что способны. Когда за дело взялся 21-летний режиссер-постановщик Бархатов, его выбор пал на произведение Леоша Яначека «Дневник исчезнувшего». Несмотря на неопытность и молодость постановщика, работа получила хорошую оценку критиков.
Успех к Василию пришел не сразу. Как и всем людям искусства, ему пришлось приложить максимум усилий, чтобы стать признанным мастером своего дела.
В 2005 году он окончил ГИТИС, но уверенности в том, что хочет делать дальше, не было. Ростовский государственный театр стал стартовой площадкой его карьеры.
Дилогия «Директор музыки» — постановка неопытного режиссера, которая пришлась по душе Валерию Гергиеву, работающему в Мариинском театре. Ему как раз требовался новый постановщик, потому что он мечтал реализовать свою задумку – воплотить на большой сцене всего Шостаковича. Получив прекрасные рекомендации, Василий попал в знаменитую Мариинку.
Дебютной постановкой режиссера на новой работе стала небольшая оперетта «Москва-Черемушки», которая была представлена зрителю в 2006 году.
Когда со временем эту постановку показали в Лондоне, она имела успех и стала довольно популярной. Гергиев был доволен своей «находкой», поэтому помогал Бархатову в его творческих амбициях.
Опера «Енуфа» — вторая постановка режиссера. Редкие ценители оперного искусства слышали это произведение, но Бархатов сделал так, что оно понравилась даже самым тонким ценителям.
Василия часто номинировали на театральные премии. Это происходило не просто так, ведь каждая постановка молодого таланта совершенно неоднозначна и даже эпатажна.
Взять хотя бы постановку «Бенвутто Челини». У режиссера получилось представить ее в совершенно новом свете. Появление героя в пожилом возрасте, чего не было по сюжету, и исполнение этой роли Сергеем Шнуровым сделали свое дело.
Новизна идей Бархатова-постановщика ценится не только зрителями-театралами, но и критиками. Именно поэтому в копилке молодого режиссера восемь серьезных наград, что для его возраста просто замечательно.
К Василию очень подходит высказывание о том, что талантливый человек талантлив во всем. Однажды попробовав свои силы в кино, он также добился неплохих результатов. На картине «Атомный Иван» он выступил автором сценария.
Кроме театра и кино, он попробовал себя и в создании цирковых представлений, и засветился как режиссер музыкальных клипов.
Но чем бы он ни занимался, главной любовь остается опера. Сейчас он занимается подготовкой музыкальных постановок не только для российской публики, но и для зрителей за рубежом.
Азартный человек, в хорошем смысле этого слова, он не боится браться за что-то новое. В данном случае речь идет о драмах Шиллера. В 2009 году он принялся за постановку «Разбойников». Оказалось, что и с подобной тематикой он может легко справиться. Поэтому через два года он поставил «Коварство и любовь».
Первая жена Василия Бархатова
Культурная столица была щедра и благосклонна к Василию. Здесь у него была любимая работа, успех. Именно здесь он по-настоящему влюбился. Впервые он увидел Марию на сцене. С той самой минуты она заполонила все его мысли.
Бархатов всегда легко преодолевал трудности и не пасовал перед ними, а чтобы познакомиться с понравившейся девушкой, у него не хватало духа. Чтобы подобраться к Марии поближе, он пригласил ее в собственную постановку. Так у него появилась возможность видеть объект обожания чаще.
Когда больше ждать не было сил, парень пригласил девушку на кофе. С того времени начался их роман, который закончился свадьбой. Плодом их любви стала очаровательная малышка по имени Полина.
Однажды Маша вместе с мамой, известным педагогом по балету, смотрела балет. Увидев увлеченное лицо маленькой Полины, ее спросили, хотела бы она так танцевать, на что девочка сразу ответила согласием.
Потом она быстро соскочила со стульчика и показала совершенно правильные балетные движения. Удивительно, но никто ее этому не учил. Сказалась великая сила наследственности, — полуторалетняя малышка готова была стать балериной в третьем поколении.
Семейные узы молодых людей оказались недостаточно прочными. В итоге Василий и Мария расстались.
Асмик Григорян — вторая жена Василия Бархатова
Второй супругой режиссера стала талантливая оперная певица Асмик Григорян.
12.05.1981 года в семье знаменитых певцов Ирены Милькявичюте и Гегама Григоряна родилась малышка, которую назвали Асмик. В то время они жили в Вильнюсе.
Неудивительно, что дочь таких талантливых родителей решила продолжить их дело. Сначала она поступила в Национальную школу им. М. Чюрлениса, выбрав класс фортепиано и хорового дирижирования.
Дальше была Литовская академия музыки и театра (класс И. Милькявичюте), которую она окончила в 2006 году в качестве магистра. Асмик постоянно развивала свои навыки, занимаясь на мастер-классах В. Прудникова, А. Пальяцци, Б. Майсурадзе и Г. Григоряна.
Григорян с успехом выступала на сцене родной Городской оперы Вильнюса и Литовского национального театра оперы и балета. Кроме этого, она сотрудничала с Латвийской национальной оперой, Польской национальной оперой, Гамбургской государственной оперой, театром Лисео, Оперой Кельна, Римской оперой, Оперой Граца, Комише-опер в Берлине, Оперой Франкфурта, Театром-ан-дер-Вин, Фламандской оперой, Шведской королевской оперой, Театром Базеля, Норвежской национальной оперой, Государственным театром Висбадена, Михайловским и Мариинским театрами, а также знаменитым театром Ла Скала.
Сезон 2018-1019 гг. отметился дебютом Асмик в партии Мариетты («Мертвый город» Э. В. Корнгольда), которую она исполнила в Ла Скала. Дальше была заглавная партия в опере «Иоланта» П. Чайковского на сцене Оперы Франкфурта.
На сцене Шведской королевской оперы Григорян исполнила заглавную партию в опере Чио-Чио-сан («Мадам Баттерфляй» Дж. Пуччини). В Эльбской филармонии Гамбурга певица принимала участие в исполнении 14-й симфонии Д. Шостаковича.
На Зальцбургском фестивале 2019 года Асмик спела партию Саломеи в опере Р. Штрауса (постановка Ромео Кастеллуччи), а также приняла участие в исполнении 14-й симфонии Д. Шостаковича (дирижер — Франц Вельзер-Мест).
В этом же году состоялся ее дебют на Эдинбургском фестивале, где она выступила с партией Татьяны из оперы «Евгений Онегин» П. Чайковского в постановке Барри Коски. В Опере Франкфурта исполнительница прозвучала в опере «Манон Леско» Дж. Пуччини (заглавная партия).
Дебют талантливой певицы в большом театре состоялся в 2015 году. Она исполнила партию Татьяны в «Евгении Онегине» великого П. И. Чайковского.
ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: Жена Дмитрия Маликова.
Знакомство и брак Василия и Асмик
Бархатов познакомился со своей второй супругой в 2014 году. Тогда он трудился в Михайловском театре над оперой «Евгений Онегин». Исполнить партию главной героини (Татьяны Лариной) предложили великолепной певице из Вильнюса, Асмик Григорян.
Красивая певица с замечательным сопрано покорила сердце Василия. Девушка на два года младше режиссера. Через год после начала отношений молодые люди оформили свой брак.
В. Бархатов – талантливый режиссер-постановщик. Несмотря на музыкальное образование и умение играть на балалайке, он никогда не выступает на сцене, предпочитая делать то, что у него получается намного лучше.
Посмотрите видео. Главная роль. Василий Бархатов:
