питер де хох биография

Питер де Хох: жизнь и творчество художника

Питер де Хох или де Хоох (20 декабря 1629, Роттердам — 24 марта 1684, Амстердам) — голландский живописец

Содержание

Биография Питера де Хоха

Питер Де Хох родился 20 декабря 1629 года в Роттердаме, в семье каменщика. В 1645 году он начинает учиться живописи у Николаса Берхема в Харлеме. Изучая работы великих мастеров, Хох особенно восхищается Рембрандтом и Фабрициусом.

После учебы ездит по разным городам, живет в Гааге и Амстердаме, где делает свои первые шаги в самостоятельной живописи.

Самым рьяным поклонником Хоха становится купец Делагранж. В его списках товаров фигурирует более десятка картин художника.

Творчество Питера де Хоха

Около 1658 года стиль де Хоха изменился, и открылся наиболее значительный период его творчества. По тонкости письма и геометрической точности композиционного расчета его произведения имеют много общего с работами Вермеера, однако искусствоведы до сих пор не могут прийти к согласию, какой из художников подражал другому.

Де Хох «изображал сцены бюргерского быта (преимущественно хлопоты хозяйки дома), добиваясь особой поэтической одухотворённости в изображении домашней среды, наполненных солнечным светом интерьеров и двориков («Дворик»; «Пряха», около 1658, Букингемский дворец, Лондон; «Хозяйка и служанка», Эрмитаж; «Мать у колыбели», Картинная галерея, Берлин-Далем, оба около 1660, и др.). В колорите зрелых произведений де Хох преобладают тёплые золотистые тона, обогащенные пятнами чистого цвета.»

В 1660 году художник переезжает в Амстердам. В 1667 году умирает жена де Хоха, что серьёзно повлияло на душевное состояние и творчество художника, он переезжает на окраину Амстердама.

Поздние работы амстердамского периода темнее дельфтских по колориту и менее тщательно выписаны. «В позднем творчестве де Хоха нарастает стремление к внешней эффектности образов.»

Источник

Питер де Хох, картины и биография

Биография:

XVII век, Голландия. Живопись достигает наибольшего расцвета. Картины висели в каждом доме. Спрос на них был огромным, так как приобрести небольшие по размеру полотна с простыми и понятными сюжетами могли позволить себе обычные горожане. В небольшой стране работало почти две тысячи художников, что создавало очень жесткую конкуренцию. Каждому из них приходилось искать свою узкую специализацию, четко определившись с жанром.

Одним из лучших живописцев, пишущих в жанре бытовой или «комнатной» живописи, был Питер де Хох. О его жизни известно мало. Родился он в небогатой семье в Роттердаме в 1629 году. Скорее всего, мальчик стал бы неплохим каменщиком, если бы продолжил дело отца. Но семнадцатилетний юноша выбирает для себя другой путь в жизни и уезжает в Харлем учиться живописи.

Первым его учителем стал живописец Николас Берхем, пишущий в жанре пасторального пейзажа. Но простое копирование ландшафтов в «итальянском стиле» через какое-то время перестало удовлетворять Питера. Его больше привлекали жанровые сцены в духе Франса Хальса. Он оставляет мастерскую и в 1648 году начинает работать самостоятельно.

Следующие два года де Хох пытается заработать на жизнь продажей своих картин. Молодой человек с мягким юмором пишет компании бравых солдат или игроков в трактирах, веселые пирушки в кабачках («Веселые бражники», «Игроки в трик-трак»). В произведениях этого периода главное место занимают люди, интерьер написан очень скудно.

В 1650 году Питер устраивается камердинером и личным художником по совместительству к торговцу сукном Юстасу де ла Гранже. Это дает юноше возможность получать новые впечатления, много путешествуя по стране. Любимым увлечением купца было коллекционирование картин. В собранной им коллекции есть и 11 работ молодого художника.

В 1652 году Юстас де ла Гранж переезжает в тихий и чистый городок Делфт, вместе с ним едет и Питер. Делфт в это время славится своей живописной школой. В городке работает множество живописцев, среди которых знаменитые Карел Фабрициус и Ян Вермеер.

Официальное признание живописец получает в 1655 году, его принимают в члены гильдии Святого Луки, благодаря чему он получает право продавать свои полотна и набирать учеников.

У мастера резко меняется тематика картин – теперь это бытовые сцены повседневной городской жизни. Главными героинями становятся делфтские горожанки: заботливые матери, трудолюбивые служанки, рачительные хозяйки («Материнские обязанности», «Хозяйка и служанка», «Женщина, чистящая яблоко»). Может быть, отчасти, этому способствовала его женитьба на Яннетье ван дер Бюрх, в браке с которой в их семье появятся семеро детей.

Сюжеты его работ просты, но у каждой свое настроение. Действие переносится в очаровательные дворики и уютные голландские домики. Интерьер усложняется, появляется множество выразительных, четко прописанных деталей.

Палитра мастера теперь состоит преимущественно из светлых и приглушенно коричневых цветов с красивыми колористическими нюансами. Его полотна наполнены прозрачным воздухом и светом.

Излюбленный прием де Хоха – вид через дверной или оконный проем на открывающееся пространство («Дворик в Делфте», «Голландский интерьер»). Пространство, свет и люди находятся в полной гармонии между собой. Во всех картинах «делфтского периода» Питера де Хоха есть ощущение светлой поэтичности, размеренности и уюта.

1660 год приносит ему первые испытания. Юстас де Ла Гранж уезжает в Америку, а художник с большим семейством переезжает в Амстердам. Накопления быстро заканчиваются, а работы продаются очень плохо. Решив, что во всем виноват незамысловатый сюжет, Хох начинает писать семейные портреты, сцены прогулок и музыкальных концертов, интерьеры богатых домов («Концерт», «Парочка с попугаем»). Меняется и цветовое настроение полотен: живописец начинает использовать более холодные и темные краски, появляются белесые оттенки. Но признание к нему так и не приходит.

В настоящее время картины Питера де Хоха, одного из лучших «малых голландцев», выставляются в самых известных музеях мира.

Источник

Питер де
Хох

Питер де Хох ( Pieter de Hooch, а также de Hoogh и de Hooghe; декабрь 1629, Роттердам – 1684 или позже, Амстердам ) – живописец-жанрист голландского Золотого века, мастер сложных перспектив.

Особенности творчества Питера де Хоха: Наряду со своими современниками Герритом Доу, Габриэлем Метсю и Яном Вермеером сыграл новаторскую роль в продвижении голландской жанровой живописи в XVII веке. При этом долгое время был популярнее последнего и, как показывают новейшие исследования, повлиял на становление стиля «сфинкса из Дельфта». Питер де Хох особо известен как художник интерьеров – сложных пространственных композиций и атмосферного света. Его картины на пике творчества отличаются необыкновенной прозрачностью и выверенной геометрией великолепно обставленных комнат.

Роттердам – Дельфт – Амстердам

Питер Хендрикс де Хох был крещён в Реформатской церкви в Роттердаме 20 декабря 1629 года. Его отец был мастером-каменщиком, мать – повитухой. Согласно записям, у будущего живописца был лишь один учитель – пейзажист Николас Питерс Берхем из Гарлема. Точные даты этого студенчества неизвестны. И, судя по всему, интерес преподавателя к классическим руинам и пасторальным образам не оказал особого влияния на ученика. Первыми картинами Питера де Хоха были так называемые koortegardje – изображения шумных солдат в конюшнях, казармах или тавернах.

Самая ранняя запись о Питере де Хохе в Дельфте относится к 5 августа 1652 года, когда он засвидетельствовал завещание вместе со своим коллегой Хендриком ван дер Борхом. Годом позже молодой человек был зарегистрирован как художник, а также dienaar (слуга или помощник) богатого торговца полотном Юстуса де ла Гранже, жителя Дельфта и Лейдена. В описи 1655 года у этого купца значились одиннадцать картин де Хоха. В 1654 году живописец женился на Яннете ван дер Борх из Дельфта, вероятно, сестре своего друга Хендрика. У пары было семеро детей.

В 1655 году Питер де Хох вступил в Гильдию святого Луки в Дельфте и платил взносы следующие два года. Он писал в основном сцены с весёлыми компаниями (gezelschappen) и портреты, а также специализировался на интерьерах домов среднего класса и дворах, где простые люди занимаются обычными делами.

В Дельфте де Хох оставался до конца десятилетия, но где-то между серединой 1660-го и апрелем 1661 года поселился в Амстердаме. По-видимому, там он прожил до конца своих дней. Долгое время предполагалось, что 54-летний мастер скончался в 1684-м (этим годом датируются последние картины) в dolhuis, приюте для душевнобольных. Однако ныне считается, что умерший там Питер де Хох был сыном-тёзкой художника.

Цвет, свет и перспектива

Пик карьеры Питера де Хоха пришёлся на период между 1655-м и 1662 годами. Практически все его картины тех лет изображают группу людей за повседневными занятиями или сдержанными развлечениями. Атмосферу этих работ отличают спокойствие, простор и лёгкость. Такие эффекты достигаются благодаря сложному построению перспектив, сочетанию цветов и виртуозным экспериментам со светом. Всё это также существенные элементы стиля Яна Вермеера, с которым де Хох был знаком.

К концу 1660-х годов картины де Хоха утратили значительную часть своей нежности и утончённости. Поздние композиции стали более монументальными и сложными, а цветовые гаммы и световые эффекты – более жёсткими. И хотя у живописца не было известных учеников, его влияние ощущается в творчестве Хендрика ван дер Борха, Питера Янссенса Элинги и Эсайаса Борсза.

Дочки-матери

Питер де Хох – признанный мастер сложных перспектив и потрясающей игры света. Его небольшие, как правило, работы демонстрируют исключительно точное наблюдение за незаметными деталями повседневной жизни. При этом фигуры на картинах – за исключением лучших произведений дельфтского периода – кажутся угловатыми и, скорее, похожи на деревянных кукол. С другой стороны, их мнимая неуклюжесть придаёт сценам значительную долю очарования.

Техника де Хоха, хотя и в высшей степени функциональная, всё же уступает мастерству других живописцев дельфтской школы – не говоря уже о лейденских fijnschilders («изысканных художниках»), которые довели искусство масляной живописи до совершенства. Но при всех интеллектуальных пробелах или технических недостатках именно интерьеры де Хоха привлекли внимание ценителей к композициям Вермеера в XX веке. Более того, хотя мазки де Хоха часто называют «неэлегантными», его манера очень наглядна и запоминается с первого взгляда.

Домашние сцены составляют около трети всего творчества де Хоха. И, несмотря на глубоко интимный характер, в них нет ни малейшей сентиментальности или навязчивого морализаторства, присущих нидерландской жанровой живописи. Его повествования, как правило, просты и уделяют мало внимания нравственным проповедям и иконографическим тонкостям.

Никакой обскуры

Однако, учитывая нехватку исторических доказательств, нельзя наверняка сказать, в каких случаях вёл Вермеер, а в каких – де Хох. Несомненно лишь, что второй был более плодовитым и разносторонним художником из них двоих.

Де Хох исследовал множество разных схем освещения, в то время как Вермеер отдавал предпочтение лучам, падающим сбоку, везде, кроме как в двух поздних полотнах, «Кружевнице» и «Гитаристке». В отличие от своих современников, де Хох использовал заднюю подсветку не только в интерьерах, но и в сценах на открытом воздухе. Особенно восхитительна его способность с предельной точностью улавливать блики света на керамике, полированной древесине и стекле. А изображения тускло освещённых комнат, куда свет проникает из окна или открытой двери, не имеют равных.

Стилистические ухищрения в картинах Вермеера более-менее правдоподобно объясняются использованием камеры-обскуры. Но в творчестве де Хоха ничто не намекает на применение оптических устройств или даже на интерес к ним.

Реальность плюс фантазия

Де Хоху приписывают едва ли не единоличное изобретение одного из самых популярных мотивов жанровой живописи – сцен в частных городских двориках.

Специализацией де Хоха был так называемый doorkijkje, или мотив «сквозной двери» – двойной или тройной взгляд в другие комнаты, во внутренние дворы или на улицу за их пределами (1, 2, 3). Это позволяло художнику создать более сложное архитектурное пространство и одновременно расширить повествование. Искусствовед Марта Холландер подсчитала, что лишь в 12-ти из 160-ти картин, приписанных голландцу, нет такой перспективы.

В свою эпоху Ян Вермеер достиг более высокого профессионального положения, чем Питер де Хох. Но в последующие столетия слава «сфинкса из Дельфта» сошла на нет, и на многие его работы ставили подпись некогда менее удачливого коллеги, чтобы поднять их стоимость. Один из примеров тому – картина «Мастерская художника», ныне хранящаяся в Музее истории искусств в Вене.

Источник

Питер де Хох — творец светотени из Золотого века голландской живописи

Питер де Хох (Pieter de Hooch; родился 20 декабря 1629 года — умер 24 марта 1684 года) — талантливый живописец Золотого века голландской живописи, мастер бытовых жанровых сцен. Картины Питера де Хоха — это смелые эксперименты с контровым светом. Хотя биография его мало изучена из-за недостатка документальных свидетельств, творчество оставило заметный след в истории изобразительного искусства.

Питер де Хох рисовал сценки повседневной бюргерской жизни. Особое внимание он уделял женским хлопотам. Поэтический взгляд на роль матери, домохозяйки, её повседневных занятий, солнечные интерьеры домов, придают теплоту и уют, создают по воле автора идеальный вариант окружающего мира.

Биография Питера де Хоха

Питер де Хох — сложная фигура для изучения. Считается, что он появился на свет в конце 1629 года, в городе Роттердам. По сохранившимся церковным книгам, крестили мальчика 20 декабря. Этот день большинство исследователей приняли за дату рождения.

Отец будущего живописца был каменщиком. Мать трудилась повитухой. Скромная семья горожан растила пятерых детей, из которых выжил только один. Родители надеялись, что сын освоит ремесло и продолжит семейный бизнес. Но в семнадцатилетнем возрасте юноша уехал на запад страны, в Харлем, выбрав стезю художника.

Сперва он учился у Николаса Берхема (Nicolaes Pieterszoon Berchem the Elder). Период 1642-1645 годов провёл в Риме, осваивая итальянскую пейзажную живопись. Можно предположить, что Питера де Хоха не устраивало копирование произведений учителя, создание бесконечных вариаций на заданную тему. Его увлекли жанровые работы Франса Халса (Frans Hals). Первоначальными темами для молодого человека стал солдатский быт, военные в гражданской обстановке, крестьяне, антураж конюшен, сценки в тавернах.

В начале 1650 годов художник служил у богатого купца, торговца тканями, одновременно собиравшего коллекцию картин. Благодаря постоянным разъездам хозяина, Питер де Хох имел возможность путешествовать, посещать разные города. После 1652 года он осел в Делфте, а через два года женился, переключив внимание на домашний уют и семейные ценности.

Конец 1650-х ознаменовался изменением стиля живописца. Искусствоведы ведут постоянный спор на тему: повлиял ли на Питера де Хоха соотечественник Ян Вермеер Делфтский (Jan Vermeer van Delft), или же сам Вермеер перенял его манеру. Оба мастера уделяли много внимания светотени, создавали своеобразные высокоморальные сказки на бытовые темы, облагораживая действительность.

Шестидесятые годы XVII столетия можно назвать «амстердамским периодом»: переезд в столицу, заказы, богатые покровители, изображение роскошных интерьеров, семейных портретов. Но пора достатка оказалась недолгой. В 1667 году умерла любимая супруга художника, что подорвало его моральное здоровье. Ещё через несколько лет, в 1672-м, началась война с Францией, значительно ухудшив экономику всей страны. Покупателей стало мало.

Многие годы биографы считали, что скончался знаменитый голландец 24 марта 1684 года, в приюте для умалишённых. С 2008 года появилась новая версия: в сумасшедшем доме умер его сын, носивший имя отца. Точная дата и место упокоения Питера де Хоха остаются тайной.

Самые известные картины Питера де Хоха

Картины Питера де Хоха показывают общее направление голландской живописи прославленного XVII века. Наиболее известные из работ де Хоха, признанные критиками подлинными:

Питер де Хох — известный голландский живописец Золотого века. Узнайте больше обо всех направлениях изобразительного искусства на сайте Very Important Lot. Здесь можно встретить шедевры антиквариата, способные украсить любую коллекцию, познакомиться с прекрасными образцами современных художников, приобрести понравившиеся лоты на аукционах. Каждому предоставляется возможность недорого купить картины известных и начинающих авторов.

Источник

Питер де Хох-известный голландский художник

Питер де Хох.«Дама с двумя кавалерами». 1658 г. 69;60 см Лувр, Париж.

Познакомимся ближе с творчеством интересного художника ПИТЕРА ДЕ ХОХА(1629-1684г),голландского живописца, который, подобно своему современнику Вермееру, специализировался на изображении повседневных интерьеров и экспериментировал со светом.
Между ними очень много общего. Вы это сами увидите.

Семнадцати лет от роду будущий Питер де Хох уехал из родного Роттердама в Харлем, где поступил в мастерскую живописца Николаса Берхема (1620—1684). Член харлемской Гильдии святого Луки с 1642 года, Берхем был всего на девять лет старше своего ученика.

Приблизительно в 1650 году Хох поступил на службу к богатому торговцу тканями Юстусу де ла Гранже. Специальностью де ла Гранже было сукно, а любимым занятием, которому он посвящал все свободное от основной работы время, — коллекционирование картин. Хох исполнял при нем обязанности камердинера и личного художника. Такая двойственность положения, вероятно, не тяготила его. Он не чувствовал унижения для себя в том, что по утрам чистил костюм своего господина, а днем писал для него картины.

Примерно в 1652 году Юстус де ла Гранже перебрался на постоянное жительство в Делфт. Вместе с ним в Делфте обосновался и Хох. Здесь он в 1654 году женился на местной уроженке Аннетье ван дер Бурх, от которой в браке родились семеро детей. Здесь же художник написал свои лучшие работы.

В представлении большинства любителей голландской живописи Делфт связан с Яном Вермером. В описываемую пору, однако, Вермер был слишком юн, чтобы составить конкуренцию Хоху. Хотя он и вступил в Гильдию святого Луки в 1653 году, то есть двумя годами раньше Хоха, он еще не развился в того великолепного мастера бытового жанра, каким знает его весь мир.

Около 1660 года Юстус Хох решился попытать счастья в Амстердаме. Небольшой капитал, скопленный им за годы службы у де ла Гранже, он употребил на то, чтобы перевезти семью на новое место и обзавестись новым хозяйством. Деньги таяли с угрожающей быстротой, а жители Амстердама не спешили заказывать Хоху картины.

Думая, что дело в «простоватости» его работ, художник решил изменить стилистику. Он стал вводить в свои композиции богатые интерьеры, роскошные наряды и прочие приметы «богатой жизни». Но он не чувствовал быта «патрициев» и, прослужив десять лет камердинером, судил о нем так, как обычно судят слуги. Кроме того, в Амстердаме уже имелись живописцы, сделавшие своим главным «жанром» именно сцепки из «патрицианского» быта (так, в 1655 году сюда переехал Габриэль Метсю), поэтому подобные работы Хоха пользовались лишь очень ограниченным спросом.

Ему приходилось снижать цены на свои картины, браться за совсем уж не свойственные его кисти сюжеты (известно несколько парадных семейных портретов, написанных им), и все-таки он не мог обеспечить должным образом свою семью. А она, между тем, продолжала увеличиваться: последнего своего ребенка мастер крестил в 1672 году.
Последние годы жизни Хоха сложились трагично.Точная дата смерти неизвестна.

В наши дни известно около двухсот картин, с большей или меньшей степенью достоверности приписываемых Питеру де Хоху. Далеко не все из этих работ являются шедеврами. В сущности, лучшие картины художника — лишь около тридцати полотейн. В них Хох достиг наивысшего мастерства, и они составили славу жанровой живописи Нидерландов.

Круг тем Хоха очень узок. Интерьеры, дворики, непритязательные сценки из жизни голландского бюргерства. Но в каждой работе присутствует свое настроение, у каждой — своя интонация.

Картина «Дама с двумя кавалерами».

«Дама с двумя кавалерами» относится к периоду творческого расцвета Хоха. Стилистически, она отсылает зрителя к живописи Вермера, чему способствуют такие очевидные «цитаты» как: яркий боковой, свет, видимая сквозь дверной проем анфилада комнат, панорамная гравюра на стене. Заметна также и нравственная двойственность картины художника: девушка пьет вино с мужчинами (в Голландии такая женщина считалась развратной), двое кавалеров Хоха ведут себя с фамильярностью, почти невозможной в светском дамском обществе.

Источник