Плетение: история, виды плетения
Плетение является одним из древнейших ремесел. Говоря о плетении, следует отметить, что существует огромное количество способов, техник и материалов, используемых в этом виде рукоделия. Наиболее популярными сегодня является плетение из лозы, бисероплетение и макраме.
Плетение из лозы берет свое начало из глубины веков. Оно появилось гораздо раньше гончарного дела и заняло значительное место в жизни человека. Достаточно вспомнить хотя бы о том, что из веток деревьев возводились жилища, изгороди, изготавливались всевозможные предметы обихода, от мебели до детских игрушек. На Руси фактически каждый крестьянин мог сплести корзину, если в том возникала необходимость.
Также на MEGAPOISK.com :
Без корзин обходиться было невозможно: в них носили на речку стирать белье, брали с собой в лес либо в дорогу, отправляясь в далекий путь. Кроме того, плетение является предшественником ткачества. Самые первые коврики, циновки и одежда, сплетенная из трав, являются прообразом современных тканей.
Лозоплетение дошло до нашего времени практически без изменений, и научиться плести из лозы может каждый желающий. К тому же доступность используемого материала очень подкупает, так как для плетения может использоваться не только лоза, но и, фактически, любое растение, имеющее длинные, гибкие, тонкие стебли. Это может быть тростник, ситник, виноградная лоза, листья кукурузы и многое другое, очень популярно плетение из ротанга.
И если плетение из лозы может украсить интерьер, то плетение из бисера может украсить одежду и стать ярким и модным аксессуаром. Родиной бисероплетения считается Египет, где задолго до нашей эры плелись украшения из стекла: в маленьких непрозрачных кристаллах проделывались дырочки, сквозь которые продевался волос или пропитанная воском нить.
Также украшения из бисера носили в Древней Руси. Даже зажиточные крестьянки могли позволить себе кокошники, расшитые бисером и речным жемчугом. Вышивка из бисера украшала также сумочки, кошельки, подушки, скатерти, пояса, подтяжки и т. д. Но настоящими «центрами рукоделия» являлись женские монастыри. Здесь готовили церковные убранства, расшивали одежду священнослужителей золотом, серебром, шелком, каменьями, а иконы, вышитые лицевой гладью и украшенные бисером и жемчугами, могли соперничать с писаными иконами.
Но монашкам-рукодельницам доверяли не только церкви, также их услугами пользовались богатые модные барышни и даже государственные мужи, желающие украсить шитьем свои мундиры. Именно благодаря монахиням и монастырям, собирающим и хранящим разные техники рукоделия, мы можем сегодня любоваться иконами, царскими одеяниями, патриаршими облачениями, которые поистине можно назвать произведениями искусства.
Сегодняшние мастерицы ничуть не уступают монахиням в искусстве бисероплетения, создавая из этих крохотных бусинок красивейшие украшения, мозаики, картины, которые смело можно назвать шедеврами. Ручное плетение бисером смотрится ярко и эффектно, облагораживает и придает оттенок роскоши. Многочисленные схемы бисероплетения цветов, деревьев, камей, брошей, колье и других украшений можно найти на специализированных сайтах.
Еще одним из видов плетения является макраме. История макраме начинается в Древнем Китае и Японии, откуда распространяется по всему миру. Некоторые народы использовали это узелковое плетение, чтобы сохранять и передавать информацию. «Узелковые письма» расшифровывались по цвету, размеру, форме и сочетанию узелков.
Во времена язычества из узелков плелись амулеты и талисманы, которые носили на руке или на шее. Церковники тех времен рассматривали плетение как преступление, а тех, кто занимался этим видом рукоделия, причисляли к еретикам и колдунам и подвергали жестокому наказанию или казни.
Плетеные изделия можно было увидеть всюду: в интерьере, в одежде и даже в полотнах великих живописцев. Одним из первых художников, запечатливших плетеные изделия, стал Сандро Боттичелли. В настоящее время эта техника узелкового плетения также доступна всем, кто хочет самостоятельно украсить свой интерьер красивыми панно или сплести кашпо для цветов. Также в этой технике получаются оригинальные ремни и пояса, игрушки, кулоны, вазы, корзины и множество других полезных и красивых вещей, которые могут послужить прекрасным подарком к любому празднику.
Тайны русской косы
Расти, коса, до пояса, не вырони ни волоса.
Расти, косонька, до пят — все волосоньки в ряд.
Эту присказку знали наши бабушки, когда еще сами были девочками.
Из нее можно заключить, что самая древняя прическа на Руси — коса, но это не так. Сначала носили распущенные волосы. А чтобы они не падали на глаза, держали пряди обручем или перевязывали лентой. Обруч делали деревянным, из луба или бересты. И обшивали тканью, отделывали бисером, крашеным ковылем, птичьими перьями, живыми или искусственными цветами.
Ну а косы появились намного позже. Русские девочки заплетали только одну косу. И этим отличались от мам, которым полагались две. Девушки Беларуси и Восточной Украины одну косу заплетали лишь по праздникам. А в рабочие дни плели по две и укладывали на голове венцом. На западе Украины одна коса вовсе была неизвестна. Две, четыре и больше косичек украшали прически местных девушек. Называли их «мелкие косички» или «дрибушки».
До замужества девушки носили одну косу. На девичнике подруженьки с воем и плачем, обусловленными, вероятно, завистью, переплетали одну косу в две. Именно две косы носили замужние женщины на Руси. Одна коса питала жизнью ее, а другая – будущее потомство. Считалось, что в женских волосах хранится сила, способная энергетически поддерживать ее семью. Их укладывали в качестве короны на голове или связывали лентой, чтобы легче было надеть головной убор. С момента вступления женщины в брак никто, кроме мужа, естественно, больше не видел ее кос. На Руси женщины обязательно закрывали голову повойником, сорвать головной убор считалось страшнейшим оскорблением (опростоволоситься – значит опозориться). Худшим оскорблением было разве что обрезание косы. Как-то один барин в ярости отрезал жиденькую косичку своей служанке, а потом успокаивал своих возмущенных крестьян, да еще и штраф выплачивал. Если девушка обрезала косу самостоятельно, то, скорее всего, она оплакивала погибшего жениха, и обрезание волос было для нее выражением глубокой скорби и нежелания выходить замуж. Дернуть за косу означало оскорбить девушку.
Кстати, тех, кто осмеливался сорвать головной убор с женщины, тоже наказывали серьезными штрафами. Только штрафы, похоже, шли вовсе не на поправку морального состояния жертвы, а в государственную казну.
Но косу могли обрезать и насильственно — скажем, если девушка расставалась с невинностью до брака. Это уже во времена принятия христианства, потому что в языческие времена наличие добрачного ребенка не было помехой для свадьбы и даже наоборот: плодовитость девушки была подтвержденной живым свершившимся фактом. Потом нравы стали строже, и та, которая позволяла себе вольности до свадьбы, могла в наказание расстаться с волосами — также их могла отрезать ревнивая соперница.
Кроме того, в некоторых местах существовал любопытный обычай, когда косу девушке отрезали перед вступлением в брак, и она дарила ее своему мужу, как бы говоря этим, что отдает ему всю свою жизнь, а потом под платком отращивала новую. В случае нападения врагов — печенегов или половцев, например — муж мог взять девическую косу жены с собой в сражение, как оберег от несчастий и сглаза. А если враги врывались в славянские поселения, то они, помимо логически объяснимого грабежа, насилия и убийств, могли отрезать женщинам волосы.
Во время беременности волосы не стригли, так как энергию женщина брала не только для себя, но и для ребенка. Остричь волосы во время беременности значило лишить своего нерожденного ребенка поддержки. Волосы традиционно считались вместилищем жизненной силы, поэтому маленьких детей обычно не стригли до определенного возраста (обычно до 3-5 лет). У славян первая стрижка волос выступала как особый обряд, который так и назывался — пострижины. В княжеских семьях мальчика к тому же в день пострижин впервые сажали на коня. А новорожденного ребёнка до года не рекомендуется даже причёсывать, не только стричь.
Детям в малом возрасте волосы расчёсывали родители, потом они делали это самостоятельно. Доверить расчёсывать свои волосы могли только тому, кого хорошо знают и кого любят. Девушка могла позволить расчёсывать свои волосы только своему избраннику или мужу.
Детям до 12 лет даже кончики волос не подстригали, чтобы не состричь ум, постигающий жизнь, законы Рода и Мироздания, чтобы не лишить их жизненной силы, даруемой Природой и обереговой силы.
Подравнивание кончиков волос на длину не больше одного ногтя у молодых людей старше 16 лет совершалось для того, чтобы волосы быстрее росли, и это деяние можно было совершать только в дни новолуния.
Интересно, что старым девам строго-настрого запрещалось переплетать одну косу в две, им запрещалось также носить кокошник.
Маленьким девочкам заплетали так называемые трехлучевые косы, которые были символом объединения Яви, Нави и Прави (настоящего, прошлого и будущего). Коса располагалась строго по направлению позвоночника, так как, по мнению наших предков, служила для наполнения человека через хребет жизненными силами. Длинная коса сохраняла женскую силу для будущего мужа. Плетение кос защищало женщин от сглаза, негатива и зла.
Коса была не просто прической. Она могла многое рассказать о своей обладательнице. Так, если девушка носила одну косу, то она находилась в «активном поиске». В косе появилась лента? Девица на выданье, и все потенциальные кандидаты в срочном порядке должны засылать сватов. Если же в косе появились две ленты, и вплетены они были не от начала косы, а от ее середины, – все, «сушите весла», или, как говорится, кто не успел, тот опоздал: у девицы появился жених. И не просто тот, который глазки строит да в переглядки играет, а официальный, потому что ленты означали еще и полученное от родителей благословение на брак.
Расчесывание волос было подобно священному ритуалу, ведь во время процедуры можно было прикоснуться к жизненной энергии человека. Видимо, с целью восстановления утраченных за день жизненных сил и требовалось провести по волосам гребнем не менее 40 раз. Малышам могли расчесывать их волосенки только родители, а затем человек уже сам проделывал эту ежедневную процедуру. Интересно, что девушка могла позволить расплести свою косу и расчесать волосы только своему избраннику или мужу.
О том, что обрезание волос коренным образом меняет жизнь, похоже, хорошо знали в старину. Отсюда и сохранившаяся до наших дней примета о том, что беременным женщинам крайне нежелательно стричь волосы. Добровольно, а иногда и с благоговейным трепетом, позволяли отрезать свои косы только женщины, находящиеся в состоянии сильнейшего душевного потрясения, например, при монашеском постриге. Волосы в Древней Руси вообще не имели привычки стричь, и этот обычай сохранился в современных мужских монастырях.
Коса толщиной в руку считалась эталоном женской красоты на Руси. Здоровые и блестящие волосы лучше слов льстивых сватов могли сказать о будущей жене. К сожалению, не все красавицы могли похвастаться толстенными длинными косами. О наращивании, понятно, на Руси и слыхом не слыхивали. Вот и прибегали барышни к обману – вплетали в свои косички волосы из конских хвостов. А что делать, замуж-то всем хочется!
Длинные волосы являются признаком хорошего здоровья, красоты и женской внутренней силы, а значит, подсознательно нравятся мужчинам. По статистике, мужчины, оценивая женщин, ставят женские волосы на третье место после фигуры и глаз.
Был проведен эксперимент: дети 5 лет, рисуя свою маму, в 95 % случаев рисовали ее с длинными волосами, несмотря на то, что у мам были короткие стрижки. Это говорит о том, что образ мамы – нежный, добрый и ласковый, подсознательно связывается у маленьких детей с длинными волосами. Та же статистика утверждает, что 80% мужчин соотносят короткие стрижки с мужественностью и агрессией.
Длинные волосы дают женщине силу, но что важно: их нельзя носить распущенными. Распустить длинные волосы было неприлично, это как обнажиться. «Распустила Маша косы, а за нею все матросы».
Распускание волос в присутствии мужчины означало приглашение к близости. Поэтому раньше женщине было нельзя распускать волосы при посторонних. Женщины, которые носили распущенные волосы были падшими, их называли «РАСПУТНИЦАМИ».
Распускать волосы было не принято также и потому, что считалось небезопасным разбрасываться энергией и силой, распуская волосы. Поэтому волосы забирали и заплетали в косы. Ведь женщина распуская волосы, могла привлечь чужие взгляды, могла вызвать зависть недоброжелателей. Женщины себя блюли в этом смысле, так как они знали, что в их руках энергетическая защита семьи и своего дома.
Женские волосы обладают очень мощной сексуальной притягательностью, наверное, поэтому замужние женщины могли показывать свои волосы только мужу, а в остальное время носили платок. Поэтому, женщина в храме должна надевать платок, чтобы не смущать мужчин и не отвлекать их от молитвы.
А также платок символизирует власть мужа и женскую покорность и смирение. Только незамужние женщины могли раньше не прикрывать голову платком в храмах.
Очень важно знать о том, какой силой обладают женские волосы и использовать эти знания себе во благо, а главное помнить что волосы – это наше достоинство и наша гордость.
ПЛЕТЕНИЕ ИЗ ЛОЗЫ НА РУСИ
Древнейшее из ремёсел — плетение — всегда было в чести на Руси. А по значимости ставилось зачастую выше всего остального. Говорилось даже: «Дело плетенично о злато чиста».
И чего только не выделывали мастера столь древнего рукомесла! Из черёмухового прута, например, плели выездные сани, лёгкие тарантасы, чемоданы и дорожные сумки. Из ивовой лозы — корзины, всякую всячину для обеденного стола. А подчас и сам стол: кружевной, прочный и удивительно лёгкий. Даже игрушки плели, — всякие там корзиночки, ларчики, побрякушки (погремушки) и т. п.
Кто для себя вязал, а кто — на продажу. Особенно славились изделия искусных мастеров из Верхневолжья, кустарей из Кинешмы, умельцев из Костромской, Ивановской губерний. Оно и понятно: земли плодородием здесь не отличались. Наделы у крестьян были мизерными. Вот и приходилось выкручиваться, заниматься в межсезонье таким прибыльным ремеслом, как плетение. Благо — в исходном материале никогда недостатка не было.
Как утверждают учёные, плетению человечество научилось гораздо раньше, чем гончарному делу. И не удивительно. Технология здесь достаточно проста, оборудование и инструментарий практически «нулевые». А материал, что называется, подсказан самой природой. Он всегда под рукой.
Как и в стародавние времена, для плетения применяют чаще всего побеги разных ив, произрастающих по берегам рек, прудов и озёр, в оврагах и других низких местах. Предпочтение обычно отдают так называемой ветле и корзиночной иве. Почти равноценен им белотал. Даёт он чистый и достаточно длинный прут.
Тонким и хорошим материалом может служить бредина (козья ива). Тем более что она широко распространена, произрастает в сырых лесах. Неплох для плетения и желтолозник.
Шелюга даёт прут среднего качества. А красная (каспийская) верба — толста в одно- и двухлетних побегах. Поэтому и используют последнюю в основном для мебели.
Заготавливать каждый из названных выше материалов можно практически в любое время года. Однако следует учитывать, что летом в период бурного роста побегов (вегетации) древесина довольно хрупкая. Прут не столь гибок и даёт до 30% поломок. Поэтому лучшим для заготовки прутьев считается время с конца осени и до ранней весны, когда интенсивного движения древесного сока не наблюдается.
При заготовке лозы следует срезать по возможности более прямые побеги (длиной не менее 60 — 70 см), без болезненных наростов, повреждений и сучков.
Причём о качестве всей партии можно судить по срезу одного побега (ведь физико-механические свойства у веток с одного куста примерно одинаковы). Если древесина на срезе имеет красновато-коричневый оттенок, а сердцевина большая и рыхлая, то заготавливать прутья с такого куста вряд ли целесообразно по причине повышенной ломкости исходного материала.
Лозу, срезанную поздней осенью или ранней весной, до работы с ней следует в течение 3-4 часов вымочить, а затем (0,5 ч) — пропарить для облегчения снятия коры (так называемой лупки или окорки). Делать это удобно, сворачивая длинные прутья по одному (или небольшими пучками) в виде кольца вдоль боковых стенок кастрюли подходящей ёмкости — см. илл.
После проварки лозу охлаждают в холодной воде и приступают непосредственно к окорке. Выполнять эту операцию лучше воспользовавшись щемилкой — самодельным пружинистым зажимом в виде кола с отверстием. Ще-милку вбивают в землю или укрепляют в кряже со скамьёй (станине). Комлевую часть прута вставляют в пружинящий зажим. Затем, придерживая левой рукой щемилку, правой тянут лозу «на себя». В случае, если при первом протаскивании кора отделилась не полностью, прут поворачивают вокруг его оси и пропускают через щемилку во второй раз.
Часть заготавливаемого материала мастера-корзинщики, специалисты по плетёной мебели и опытные самодель-щики подвергают окраске. Но перед этим удаляют содержащиеся в лозе мешающие равномерному впитыванию краски дубильные вещества. Достигают этого вымачиванием материала (до нескольких часов) в горячем щелочном растворе (на литр воды уходит 40 — 50 г поташа, или углекислого калия, который можно приобрести в магазине фототоваров). Вымачивание зачастую осуществляют и простым «деревенским» способом, помещая заготовки из лозы в ведро с водой, куда предварительно опускали на 1/4 — 1/3 часа при кипении тряпичный мешочек с древесной золой.
Основательно вымочив заготавливаемый для плетения материал, щелочную воду сливают. А прутья (равно и шины, струг) на 3 часа опускают в красящий раствор, время от времени пошевеливая их палкой для получения равномерной окраски со всех сторон.
Яркие сочные цвета дают анилиновые красители, применяемые в быту для окраски тканей. Расход в нашем случае будет таким: один пакет на 3 литра воды. А чтобы прокрашивание стало более глубоким, в красящий раствор добавляют 1 — 2 ложки уксусной кислоты.
Виды колунков и их использование для расщепления прута на равные части:
3 — долотообразный колунки;
а — выполнение надреза на торце прута;
б — расщепление прута на требуемые заготовки
Как уже указывалось, через 3 часа красящий раствор сливают. А сам материал прополаскивают в холодной чистой воде. Причём меняют её до тех пор, пока сливаемая вода не перестанет окрашиваться.
Вместо анилиновых красок зачастую используют и всевозможные протравы. Ведь они не боятся влаги и не выгорают на солнце. И диапазон тональности окраски дают довольно широкий. От светлосерого или, скажем, светло-коричневого до чёрного или тёмно-коричневого с красноватым, зеленоватым или синеватым оттенками.
Для получения серого цвета используют раствор железного купороса. Причём тон окраски зависит здесь от трёх факторов: концентрации раствора, времени нахождения в нём исходного материала и степени наличия дубильных веществ в древесине. Чёрного цвета добиваются, заменив через 1-2 часа раствор железного купороса густым отваром ивовой коры. Той самой, что остаётся после лупки (очистки) прутьев. Ну а коричневый цвет любой тональности получают, помещая исходный материал для плетения в раствор марганцовокислого калия.
Хранят подготовленный для плетения материал абсолютно сухим (во влажном состоянии уже через сутки может появиться плесень на древесине и она почернеет), связанным в пучки. А перед применением — замачивают. Эластичность же в ходе плетения поддерживают, завёртывая временно не «задействованные» в работу прутья, ленты и струг во влажную тряпку.
Плетение корзин с обруча используют в тех случаях, когда готовое изделие требуется получить как можно быстрее (в походе, в лесу или на берегу реки). Работу начинают с изготовления обруча. Сгибают его из ивового прута толщиной чуть поменьше мизинца. Концы заготовки срезают ножом «на ус», сводят их вместе и накрепко связывают ивовой лентой или бечёвкой друг с другом. Если корзина должна быть овальной, то обруч стягивают на взаимопротивоположных участках длинным гибким прутом или верёвкой.
Кряж со скамьёй (станина) — удобное рабочее место мастера по плетению мебели и других всевозможных изделий из лозы
Затем переходят к вплетению основы — вертикальных прутьев-стоек под прямым углом к обручу на равноудалённом расстоянии друг от друга. Причём каждый такой прут предварительно срезают под острым углом со стороны комля на длину ладони. Получается лёгкий и гибкий «хвост».
Его-то и обводят вокруг обруча, огибают прут-стояк и прижимают к обручу пальцами левой руки. В аналогичной последовательности вплетают следующий прут-стояк. Только с таким расчётом делают это, чтобы кончик предыдущего прута прочно прижимался им к обручу. А уже конец второго прута прижимают третьим и т. д. По тому же принципу, как это делают при плетении венка из полевых цветов.
Теперь будущая корзина напоминает вершу, только очень редкую. Её начинают заплетать прутьями, как деревенский плетень. А он ведь «плетётся с подтычкой», т. е. с как можно большим прижатием рядов прутьев друг к другу. Делать это удобно специальной колотушкой (см. рис.). Вырезают её обычно из дуба, берёзы, лиственницы или засохшего ствола сирени. Она должна быть достаточно массивной, тяжёлой и прочной. В то же время крайне желательно, чтобы колотушка эта могла проходить свободно между двумя соседними стойками плетения, была бы узкой и удобной в работе.
Стадии плетения корзины с обруча:
1 — изготовление обруча;
2 — вплетение основы (вертикальных прутьев-стоек);
3 — выполнение простого плетения на бортах корзины;
4 — сгибание прутьев-стоек, изготовление каркаса дна;
5 — оплетение дна корзины;
6 — последовательность выполнения ручки;
7 — вариант оплетения ручки корзины;
8 — готовое изделие
Выведя бока до донышка, загибают прутья-стояки. Подрезают их лишнюю длину так, чтобы упрятать концы каждого в соответствующее место на противоположной части стенки. Причём выполняют
операцию по упрятанию с закреплением. То есть, просунув конец очередного прута между прутьями на противоположной стороне, загибают его, после чего прочно заплетают дно лозой потоньше.
Ручка выполняется из толстого прута-спицы, заострённого с двух концов, вставленного в борта корзины и оплетённого пучками тоненьких прутьев одним из указанных на иллюстрациях способом. Например, обвивая каждый из пучков вокруг дужки и прочно завязывая концы узлом у противоположного борта.
Корзину можно сделать и соответствующим образом украшенной. Скажем, использовав для её плетения не только окорённые (белые) прутья, но и неочищенные. Такое контрастное сочетание тёмных рядов плетева со светлыми выглядит довольно эффектно и нарядно.
О. ТИТОВА, Московская область (Продолжение следует).
Лозоплетение: как крестьянское ремесло выросло в настоящий художественный промысел
Лозоплетение – ремесло плетения из лозы (материала растительного происхождения) ёмкостей различного назначения, домашней утвари, мебели. Всё это изготавливают из ивового прута, ротанга, бамбука, корня, виноградной лозы. Техника плетения может быть разной. Это ремесло возникло раньше обработки металла и дерева – в период каменного века, уже тогда изготавливались циновки, сосуды, орудия для ловли рыбы и охоты.
На территории России лозоплетение появилось одновременно с заселением территорий. Здесь было популярным плетение корзин, бытовой утвари, снастей для рыболовства. В XIX веке с развитием транспорта и торговли активнее стало развиваться и ремесло. С появлением железных дорог выросла необходимость в плетёной упаковке для перевозки товаров. В середине столетия в селе Богородском Нижегородской губернии в этом промысле работало около 500 мастеров, за сезон они плели более 240 тыс. корзин. Со временем стали появляться школы, где обучали мастерству плетения. К концу XIX века такие мастерские с производственным обучением работали при бумагопрядильных фабриках Вознесенской мануфактуры в Московской губернии, под Курском, в Киеве и на других территориях.
В 1913 г. в России плетением занимались уже в 17 губерниях, а выпущенный в 1920 г. каталог предлагал различные изделия: плетёные книжные полки, кресла, скамьи, столы и др. Крупнейшие центры лозоплетения были сосредоточены в Вятской и Московской губерниях.
ВЯТСКИЙ КОРЗИНОЧНЫЙ ПРОМЫСЕЛ
Территориальные рамки Вятского корзиночного промысла определяются границами Вятской губернии, которая в начале XX века включала в себя нынешнюю Кировскую область, Удмуртию, часть Марий Эл и Татарстана. В губернии проживало более 3,3 млн. человек. На рубеже XIX-XX веков по числу кустарей, видовому составу промыслов, географии распространения, по объёмам их производства она занимала лидирующие позиции в Европейской России. Ведь главное богатство края – это лес, который щедро одаривал самым разным сырьём: древесиной, корой, щепой, ивовыми прутьями. Особенно популярным здесь был корзиночный промысел. Изготавливали также плетёную из лозы мебель: стулья, кресла и даже буфеты, пестери из бересты (заплечные сумки для ягод), корзины, сумки для рыбы, лапти из тальника. В плетении мастера любили сочетать прутья разного цвета: светлую лозу с коричневой, красной, зелёной и желтой, добиваясь контраста.
Принадлежность преобладающей части вятских крестьян к среднему слою – одна из причин массовости и широкого распространения в крае мелкотоварных промышленных заведений. Промысловые заработки стали во второй половине XIX века основным источником денежных поступлений для хозяйств, поддерживающих равновесие в бюджете середняка. Жилая изба стала просторнее, изменилось её внутреннее убранство. Это привело к потребности в более разнообразных и качественных предметах быта.
Изготовление сложных товаров требовало больших затрат на сырьё. Это привело к разделению труда во многих видах промыслов. Мастера-корзиночники от изготовления предмета полным циклом перешли к работе на условиях выполнения отдельной операции. Позднее они стали производить предметы городского быта: кресла-качалки, дорожные сундуки и чемоданы, изящные чайные столики, фруктовницы, ёмкости для хлеба, футляры и подставки для винных штофов. Потребность заказчика на изделия не утилитарные, а «по-прихоти», привела к тому, что грубоватое крестьянское ремесло выросло в настоящий художественный промысел, требующий от изготовителя большого таланта и мастерства.
В вятских промыслах утвердился кировский стиль, который сочетает в изделиях лозу, бересту и дерево. К 1990 году корзиночный промысел становится визитной карточкой Кирово-Чепецка. С 1995 по 2005 год Кирово-Чепецкая фабрика плетёных и пластмассовых изделий выпускает более 200 разновидностей корзиночных изделий в промышленных объёмах.
Сегодня на основе кропотливой работы с культурным наследием края широкий ассортимент плетёных изделий из лозы выпускает ООО «Азимут». Это один из ведущих производителей вятского корзиночного промысла. Коллектив предприятия успешно работает на крупнейших профессиональных российских выставках, ярмарках и фестивалях, имеет большое количество наград за вклад в развитие народных художественных промыслов. С 2011 года ООО «Азимут» регулярно представляет корзиночный промысел за рубежом: в Швейцарии, Германии, Франции, Испании, Португалии, на международных выставках кустарной промышленности.
ЛОЗОПЛЕТЕНИЕ В МОСКОВСКОЙ ГУБЕРНИИ
В Московской губернии плетение как кустарный промысел существовало в деревнях, расположенных по берегам рек Рузы, Озерны, Гряды — в Шорнове, Курове, Тарханове, Демидкове, Комлеве, Хотебцове, а также в Звенигородском уезде. Кустари плели из прутьев большие и малые корзины, сундуки, вазы для цветов, а из камыша — мебель.
Материалом для работы служили однолетние побеги ивы, которые росли по берегам рек. Но крупный прут в уездных речных ивняках попадался редко, поэтому его привозили из Коломны, Калуги, Воронежа и Смоленска. Для плетения использовали также побеги осины, но они не были такими гибкими, как прутья ивы. Плетение из камыша было развито меньше. Весной и осенью жители деревень вместе с кустарями резали ивовый прут. Весенние прутья очищали от коры, сушили в тени, потом вязали в пучки. Заготовленный материал хранился во дворе под крышей. Осенние прутья не очищались от коры и шли на плетение «зелёного товара», который ценился меньше и стоил дешевле.
Плести корзины кустари начинали обычно с октября, после того как управлялись со своими летними работами. Перед плетением сухой прут мочили в воде, после плетения изделия очищали, обрезали концы, а затем—белили, окуривая их серой. Белили обычно в избах: корзины накрывали одеялами и клали под корзины зажжённую серу в глиняной плошке. Такой способ вредил здоровью домочадцев, бывали даже случаи заболевания туберкулёзом. После беления изделия хранились до сбыта в сараях.
Лозоплетение – трудоёмкое занятие, требующее мастерства, а цены на изделия тогда были низкими. Это не давало полноценного развития промыслу, однако в конце XIX века Рузское земство стало скупать у кустарей плетёные изделия и организовало их централизованный сбыт. Мастера стали использовать в работе новые материалы: тростник, камыш, строганую ленту типа тонкой дранки. Под эгидой земства родилась Рузская корзинная артель. В XX веке промысел лозоплетения развивали на трёх предприятиях Рузского района: Рузской мебельной фабрике, Дороховской мебельной фабрике, в совхозе декоративного садоводства.
Коллекции образцов плетения мастеров Московской губернии находятся в Рузском краеведческом музее и Звенигородском историко-архитектурном и художественном музее. На художественных достоинствах плетёных изделий XX века, представленных в Звенигороде, сказались вкусы того времени: сочетание традиционных приёмов и стилистики модерна. В лучших предметах коллекции чувствуется продуманность в пропорциях линий и формы, ритме плетения, фактуре и цвете материала. Часто форму, рисунок и отделку изделий определял именно материал. В плетении мелкого товара в одном предмете нередко употребляли разные материалы, причём не из конструктивной необходимости (каркас почти всегда делали из ивы или камыша). Зачастую это являлось главным художественным достоинством товара. В изделиях мастера сочетали окрашенные и неокрашенные материалы, часто употребляли для отделки цветной целлулоид, шёлковые и хлопчатобумажные ленты с рисунком, набивные многоцветные ткани для подкладки, точёные деревянные детали.
