поленов стрекоза картина история создания

Парижские впечатления В.Д. Поленова

Выставки последних десяти лет, организованные в крупнейших музеях Франции, Италии, Испании и посвященные творчеству А. Цорна, Ф. Таулова, Д. Морелли, М. Фортуни, вновь привлекли внимание специалистов и широкой публики к этим мастерам живописи[4].

Летом 1867 года Поленов, студент юридического факультета Санкт-Петербургского университета и вольноприходящий ученик Академии художеств, впервые выехал за границу в Париж на Всемирную выставку. Его встретил новый «османовский» Париж, преобразившийся в годы Второй империи Наполеона III. К этой выставке страны-участницы впервые получили возможность построить свои павильоны в национальном стиле на площади 70 га на Марсовом поле. Русская изба, выполненная без единого гвоздя владимирскими плотниками, получила серебряную медаль.

Д.В. Григорович после посещения Всемирной выставки 1867 года написал статью «Художественное образование в приложении к промышленности на Всемирной парижской выставке 1867 года», в которой призывал повысить роль прикладных видов искусства. Эта тема перекликается с сюжетом диссертации Поленова, защищенной в июле 1871 года, «О значении искусства в его применении к ремеслу и о мерах, принимаемых отдельными государствами для поднятия ремесла, внеся в него художественный элемент». Возможно, впечатления от посещения выставки натолкнули Поленова на разработку этой темы.

В начале 1874 года Поленов в отчете о пенсионерской поездке, адресованном секретарю Императорской Академии художеств П.Ф. Исееву, отмечал, что сильнейшее впечатление в Париже в 1867 году на него произвел итальянский живописец Доменико Морелли (1826-1901): «Этот художник [Морелли] сильно увлек меня в шестьдесят седьмом году. картины его, стоя среди самых крупных произведений остальной Европы, и тут блистали, как драгоценные камни»[5].

Доменико МОРЕЛЛИ. Помпейская купальня. 1861
Холст, масло. 134 × 102,5
© Фонд Бальцана, Бадиа-Полезине, Италия

Начало пребывания Поленова и Репина в Париже совпало с первой импрессионистической выставкой в апреле 1874 года. В письмах Поленова нет упоминаний об этом событии. Однако об импрессионистах и Эдуарде Мане он, безусловно, слышал. Уже в мае 1875-го его друг Репин пишет о «разнузданной свободе эмприсионалистов (Манэ, Монэ и других)», об «их детской правде»[12]. Сам Поленов летом 1874-го в одном из своих парижских посланий упоминает художника Франсуа-Мари Фирмен-Жирара (1838-1921), близкого к импрессионистам[13].

Именно по совету Боголюбова Поленов летом 1874-го отправился в Нормандию, в Вёль, где он впервые почувствовал вкус к пейзажной пленэрной живописи. Это открытие пленэра, проснувшийся у художника интерес к изображению природы, разных ее состояний и стали главным итогом пенсионерской поездки и пребывания во Франции в 1873-1876 годах.

В.Д. ПОЛЕНОВ. Старые ворота. Вёль. Нормандия. 1874
Холст, масло. 24 × 30
© Государственный мемориальный историко-художественный
и природный музей-заповедник Василия Дмитриевича Поленова

Подобные яркие художественные впечатления, как в 1870-е годы, Поленов вновь пережил весной 1895-го года, когда приехал в столицу Франции для посещения Салонов23. Атмосфера города, «людн[ая], шумн[ая], демократичная]» захватила пятидесятилетнего художника. Он «сильно наслаждался искусством» и вспоминал свое первое пребывание во Франции в далеком 1867 году.

Источник

Поленов стрекоза картина история создания

Наталия, как всегда, мне стало интересно, откуда у Вас эти ассоциации.
И поняла, что Вы рассмотрели эпизод из жизни художника.

Картину у В.Д. Поленова приобрел Савва Иванович Мамонтов в 1877 году для подарка к свадьбе В.Г. Сапожникова и Е.В. Якунчиковой.

Елизавета Васильевна Якунчикова была сестрой Наталье Васильевне Якунчиковой (1858-1931), ставшей супругой Поленова в 1882 году.

«Название картины будет французское «Lе en detresse» («Соловей в беде»), а изображает она девицу, заимствованную из окрестностей града Парижа Croissy pres Bougival (Круасси около Буживаля), а родом она из Нанта (Nantes Morbihan) [Нант Морбиган], а на гитаре она играет не поразительно, но поет весьма чувственно, нравом обладает самым приятным, обстоятельства её не особенно статейные, но ведь могут поправиться.

Знакомство я свел с девицей сией в те времена, когда она, думая позабавить господ и получить за сие соразмерное удовольствию вознаграждение, была изгнана (надо полагать, господа те к слушанию пения не всегда были склонны) и, таким образом, находилась в настроении грустном, ибо потерпела посмеяние, не получив вознаграждение, поэтому и, основываясь на всём вышеизложенном, другое название
картины сией будет «pas dе chan-ce» («не везет»), что значит «не всё коту Масленица. «.
Из письма Поленова Мамонтовой.

Источник

Картинки с выставки

Автор: Владимир Парамонов · 18:04 19 ноября, 2018

«Лето красное пропела…»

Совсем недавно, посещая Третьяковскую галерею, я обратил особое внимание на одну из картин Василия Дмитриевича Поленова со странным названием, повторяющим слова из басни Крылова — «Стрекоза («Лето красное пропела…»)». Я решил поподробнее узнать об этой картине. Оказалось, что первоначально был эскиз «Голова натурщицы Бланш Ормье» (любимой натурщицы В. Поленова во Франции – В.П.) (1875), на котором свет, золотящий белокурые волосы, придаёт поэтическое обаяние образу.

Надо отметить, что этот этюд и послужил для его дальнейшей картины «Стрекоза («Лето красное пропела…»)» (1875-1876), на которой в полный рост изображена женщина с гитарой за спиной. Её лицо – лицо Бланш Ормье, представлено в том же ракурсе, что и в этюде. Она стоит у каменной ограды, залитой осенним солнцем. После этой картины В.В. Стасов, назвав эту работу слишком «французской», посоветовал Поленову жить постоянно в Париже или в Германии. На что Поленов справедливо отреагировал: «Если во Франции со мной произошло офранцужение, то почему же в России не произойдет обрусение?»

В.Д. Поленов. Стрекоза (Лето красное пропела…) 1875–1876 гг.

Продолжая изучение данной картины, я обратился к её описанию. И здесь меня ожидало маленькое краеведческое «открытие», связанное с нашим краем!

Итак, данные этой картины: «Стрекоза («Лето красное пропела…»)» 1875-1876 135 х 85 Справа внизу подпись: ВПолънов. 1876 (буквы В и П переплетены). Пост. в ГТГ в 1963 из Госфонда: ранее Собр. Б.М. Великовского; Е.В. Сапожниковой». Не может быть, это же экземпляр из собрания картин Елизаветы Васильевны Сапожниковой (урожденной Якунчиковой)!

Подарок к свадьбе

А мы же знаем, что её супруг Владимир Григорьевич Сапожников был известным фабрикантом, владелец парчового и шелкоткацкого предприятия на Новой Басманной улице (и у нас в Куракине, ныне г. Королёв – В.П.). Владимир Григорьевич имел старообрядческие корни. Известно, что семья Сапожниковых владела многими предметами искусства (подробнее см. материал «Я поведу тебя в музей…» — В.П.), в том числе и древнерусского, а Владимир Григорьевич активно участвовал в выставках, и среди представленных им вещей фигурирует, например, покров на раку святого благоверного князя Александра Невского, выполненный для владимирского Богородице-Рождественского монастыря. Известно также, что В.Г. Сапожников входил в число душеприказчиков П.М. Третьякова. Скончался он в 1916 году, а большая часть его имущества после революции была национализирована (известно, что и большая часть коллекции оказалась у Щукина – В.П.). Вдова же Елизавета Васильевна осталась без крова над головой и средств к существованию (подробнее см. материал «Замкнутый «Крог» — В.П.). Тогда вполне вероятно, что вдова Владимира Григорьевича в эти тяжёлые года могла продать этот шедевр — «Стрекоза («Лето красное пропела…») — Великовскому Борису Михайловичу (1878-1937) – русскому, советскому архитектору, хорошо известному нам по разработке проекта в 1924 году посёлка «Дружбы», что располагался недалеко от имения Сапожниковых «Белая дача» и близ железнодорожной станции «Перловская» (ныне г. Мытищи – В.П.).

Оставался еще один интересный вопрос: каким образом эта картина перешла от Поленова к Сапожниковым? Оказывается, именно эту картину специально у В.Д. Поленова приобрел Савва Иванович Мамонтов в 1877 году для подарка к свадьбе В.Г. Сапожникова и Е.В. Якунчиковой. А мы же помним, что Елизавета Васильевна Якунчикова была сестрой Наталье Васильевне Якунчиковой (1858-1931), ставшей супругой Поленова в 1882 году. Выходит, картина как бы осталась в «большой семье» Сапожниковых – Поленовых!

«В Москву, в Москву…»

Сам Поленов с лёгким юмором писал Е.Г. Мамонтовой: «Название картины будет французское «Le en detresse” («Соловей в беде»), а изображает она девицу, заимствованную из окрестностей града Парижа Croissy pres Bougival (Круасси около Буживаля), а родом она из Нанта (Nantes Morbihan) [Нант Морбиган], а на гитаре она играет не поразительно, но поет весьма чувственно, нравом обладает самым приятным, обстоятельства её не особенно статейные, но ведь могут поправиться. Знакомство я свел с девицей сией в те времена, когда она, думая позабавить господ и получить за сие соразмерное удовольствию вознаграждение, была изгнана (надо полагать, господа те к слушанию пения не всегда были склонны) и, таким образом, находилась в настроении грустном, ибо потерпела посмеяние, не получив вознаграждение, поэтому и, основываясь на всём вышеизложенном, другое название картины сией будет «pas d * chan-ce» («не везет»), что значит «не всё коту Масленица». Но получив, в конце концов, название «Стрекоза («Лето красное пропела…»)», эта картина подвела как бы итог изучения и исканий Поленова во французской живописи. И в 1876 году Поленов начинает тяготиться парижской жизнью и рвется в Россию, к Мамонтову в художественную атмосферу Абрамцева.

«Жуковка» на Тивериадском (Генисаретском) озере

Далее меня заинтересовал вопрос, а какие еще картины В.Д. Поленова тесным образом связаны с семейством Сапожниковых? И ответ не заставил себя долго ждать…

Мы же хорошо знаем, что семейство Поленовых три лета подряд с 1887 по 1889 годы жило на одной из дач Сапожниковых (купленной в начале 1886 года у помещицы Надежды Акинфиевны Жуковой – В.П.) в Жуковке…

Наталья Васильевна Якунчикова и Василий Дмитриевич Поленов

В Государственной Третьяковской галерее экспонируются два его живописных полотна, написанных в Жуковке в 1888 году. Это картины Поленова «Река Клязьма. Жуковка», «Обрыв. Жуковка на Клязьме» (29х43 Пост в 1924 из ГМФ).

В.Поленов. Река Клязьма. Жуковка

Но, именно, в этот период В.Д. Поленов работал над значимым полотном «На Тивериадском (Генисаретском) озере», выставленном в 1889 году на Весеннем Салоне Мейсонье. Итак, описание этой картины: «На Тивериадском (Генисаретском) озере», 1888, 79 х 158 Справа внизу подпись ВПолънов 88 (буквы В и П переплетены) Приобретена П.М. Третьяковым. Эскиз-вариант картины находится в Днепропетровском художественном музее. Картина неоднократно повторялась и вирировалась художником. Вариант-повторение, исполненное в 1889, находится в Курской художественной галереи им. А.А. Дейнеки, вариант-повтор, исполненный в 1890, — в Киевском музее русского искусства». Ныне известно об 11 авторских вариантах-повторениях. Комментарий В.Д.Поленова, лично побывавшего на берегах Тивериадского озера: «… трудная задача передо мной, непосильная, но я не в состоянии от неё отказаться, — слишком я охвачен величием этого человека и красотою повествования о нём».

В.Д. Поленов. «На Тивериадском (Генисаретском) озере»

Интересный факт о живущей в Тивериадском озере «рыбе святого Петра»: в Израильских ресторанах и по сей день предлагают туристам рыбу, которую, согласно Евангелию по Матфею, апостол Пётр по слову Христа поймал на удочку со статиром (блестящей монетой, служившая блесной – В.П.) во рту…

Выходит, река Клязьма могла напоминать В.Д. Поленову о далёком Тивериадском озере!

Владимир Парамонов

Использованная литература:

Источник

10 картин Василия Поленова

Приблизительное время чтения: 3 мин.

В. Д. Поленов.
Портрет работы И. Репина (1877)

Василий Дмитриевич Поленов — художник, мастер исторической, пейзажной и жанровой живописи, педагог.

Родился в Петербурге 20 мая (1 июня) 1844 года в старинной дворянской семье. Отец Поленова, Дмитрий Васильевич, был известным историком, археологом и библиографом. Мать, Мария Алексеевна, урожденная Воейкова, была детской писательницей и художницей-любительницей.

С детства будущему художнику прививали глубокую любовь к природе. И впечатления от жизни на даче в Царском Селе, в родительской усадьбе в Олонецком крае, среди первозданной северной природы, в бабушкином имении в Тамбовской губернии, воспоминания о местных жителях и красоте этих мест позже нашли отражение в его творчестве.

В петербургском доме Поленовых, где собирались художники, профессора университета, музыканты, ученые, царила интеллектуальная и художественная атмосфера, к которой рано приобщился и будущий художник. Рисовать Василий Поленов начал с ранних лет. В 1860-е годы Поленов учился одновременно в Петербургском университете, на физико-математическом факультете, и в Академии художеств, которую называл впоследствии своей «духовной родиной».

В 1872 году Поленова отправили на шесть лет за границу в качестве пенсионера Академии художеств «для дальнейшего усовершенствования в искусстве», посетил Вену, Мюнхен, Венецию, Флоренцию и Неаполь, длительное время жил в Париже, написал там картину «Арест графини д’Этремон», за которую в 1876 году получил звание академика.

Важным событием в жизни художника стало знакомство с Саввой Ивановичем Мамонтовым.

Летом 1874 Илья Репин, с которым Поленов был дружен, приглашает художника в Нормандию. Здесь Поленов открывает новые для себя задачи пейзажной живописи и создает картины «Нормандский берег», «Рыбацкая лодка. Этрета. Нормандия».

В 1876 году Василий Поленов отправился на русско-турецкую войну, в продолжение которой состоял официальным художником при главной квартире наследника-цесаревича (впоследствии императора Александра III).

В 1878 году на VI Передвижной выставке Поленов показывает картину «Московский дворик», которая принесла ему оглушительный успех и стала впоследствии его визитной карточкой.

В 1881—1882 годах Василий Дмитриевич отправляется в своё первое путешествие на Ближний Восток и по библейским местам: в Константинополь, Палестину, Сирию и Египет. Отсюда он привозит эскизы и наброски к масштабному полотну «Христос и грешница», которое он задумал еще в 1868 году, и на работу над которым у Поленова ушло около 20 лет.

В 1882—1895 годах художник преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, и его учениками были будущие выдающиеся художники И. И. Левитан, К. А. Коровин, И. С. Остроухов, А. Я. Головин и другие.

В 1888 пишет картину «На Тивериадском (Генисаретском) озере».

Василий Поленов, будучи городским жителем, всегда мечтал жить на природе. В 1890 приобрёл небольшое имение Бёхово в Тульской губернии, на высоком берегу над Окой. На деньги, вырученные от продажи картины «Христос и грешница», Поленов построил здесь дом по собственному проекту, и при доме художественные мастерские, где Поленов много работал, а также проводил занятия для сельских детей. Также по просьбе крестьян Поленов построил здесь церковь. В настоящее время в этой усадьбе (переименованной в Поленово) находится Государственный мемориальный историко-художественный и природный музей-заповедник В. Д. Поленова.

В 1899 во второй раз отправился на Ближний Восток, чтобы собрать материалы для серии картин на евангельскую тему «Из жизни Христа», которую завершил в 1909. Работу над этим циклом Поленов считал главным делом своей жизни. В 1914 в Москве устраивалась выставка картин этого цикла для сбора средств в пользу раненых в Первой мировой войне.

В 1918—1919 художник живёт в своей усадьбе и пишет картину «Разлив на Оке».

В 1924 прошла первая персональная выставка, посвящённая 80-летию художника, в Государственной Третьяковской галерее.

Художник скончался 18 июля 1927 года в своей усадьбе и был похоронен на сельском кладбище.

Источник

Бабушкин сад Василия Поленова

В. Поленов.Бабушкин сад. 1878. Государственная Третьяковская галерея, Москва

В. Д. Поленов — один из зачинателей «пейзажей настроения» в русской живописи. В конце 1870-х годов он создает такие схожие по настрою полотна, как «Бабушкин сад», «Московский дворик» (1878, ГТГ) и «Заросший пруд» (1879, ГТГ).
Они были показаны на выставке передвижников, где один из критиков «Московских ведомостей» точно подметил их новаторские особенности:
«Такие картины рассчитаны на то, чтобы дать вам прежде всего „настроение“ и составляют в живописи приблизительно то же самое, что в поэзии составляет элегия».
Живописный пафос «Бабушкиного сада» близок лирике А. Фета и романам И. С. Тургенева, посвященным уходящему исконному быту дворянства.

«Бабушкин сад» писался в Москве, на картине изображен тот же усадебный дом на углу Трубниковского и Дурновского переулков, что и в «Московском дворике», созданном в том же году.
Перед нами уголок патриархальной Москвы, где тихо дремлет, грезя о невозвратном, обветшалый барский дом с колоннами. Это одно из обедневших дворянских гнезд, рассыпанных тогда по всей России.

Почувствовать, что время накладывает свою неизгладимую печать не только на человека, но и на особняк, нам ненавязчиво помогают детали: облупившаяся штукатурка на колоннах, поврежденная лепнина на фронтоне, неровности ступеней. Но несмотря на все это, благородная простота его архитектурных форм еще не потеряла своей привлекательности. Удивительно гармонирующая с человеком красота этой архитектуры помогает утвердить красоту бытия и одновременно подчеркивает быстротечность жизни.
Картина «Бабушкин сад» относится к пейзажно-бытовому жанру. Две жанровые фигурки художник ввел в пейзаж. Белокурую девушку в розовом — внучку — Поленов писал со своей любимой сестры-близнеца. А образ согбенной старушки в старомодном чепце в чем-то сливается с дорогим художнику обликом бабушки Василия Дмитриевича (по материнской линии)В.Н.Воейковой.

Эта картина — лирическое размышление художника о слиянии человека с природой. Именно так воспринимаются люди на фоне пейзажа. Сад — символ не только исторической памяти, но и вечного обновления жизни. Как бы вторя смене поколений, вновь и вновь расцветает природа. Пышно разросшаяся зелень сада занимает большую часть картины, ибо в этой зелени проявляется неистребимая сила жизни. Поэтому Поленов главным образом и показывает именно молодую поросль, свежую и сочную, оставляя за пределами изображения стволы старых, изуродованных временем деревьев.

Уметь видеть — это тоже большое искусство. Однако, кроме умения видеть, необходима способность чувствовать, а главное — размышлять.
Столь незамысловатая на первый взгляд картина Василия Поленова «Бабушкин сад» очень глубокая по содержанию. Она заставляет задуматься о многом:о жизни и её быстротечности,о разрушении и созидании,о смене эпох,о памяти сердца,о единстве человека и природы.

Источник