Курс по истории искусств для детей
Дети, сидящие на деревянном крыльце
Иван Авдонин, 1900—1925,
из коллекции собрания МАММ
Детские курсы по истории искусств
МАММ представляет детскую образовательную
программу по искусствоведению.
Начиная с октября 2014 года, в пятницу, субботу
и воскресенье в музее будут проходить занятия
по истории изобразительного искусства
для детей от пяти лет.
В образовательную программу входит 6 курсов
для детей от 5 до 7 лет
Дети смогут узнать, какое искусство считается изобразительным, каких художников называют маринистами, а каких — анималистами, что такое архитектура, кто такие скульпторы и многое-многое другое.
Занятия проходят
по пятницам в 16:00, с октября 2014 по май 2015
В рамках этого курса дети познакомятся с лучшими произведениями мировой живописи, архитектуры, скульптуры и рисунка. Каждое занятие будет представлять собой встречу с одним великим художником и знакомство с его ярчайшим произведением.
Занятия проходят
по субботам в 12:00, с октября 2014 по май 2015
для детей старше 7 лет
Зачем человеку искусство? Какой была одежда фараонов и простых жителей Древнего Египта, чем отличаются мифы Древней Греции от мифов Древнего Рима — все это и многое другое узнают участники данного курса.
Занятия проходят
по воскресеньям в 12:00, с октября 2014 по май 2015
Искусство периода варваров — каким оно было?
Каковы каноны византийской живописи и в чем символическое значение иконы, подробное знакомство с готическим и романским искусством.
Занятия проходят
по субботам в 14:00, с октября 2014 по май 2015
для детей старше 10 лет
Этот курс позволит детям узнать о многочисленных движениях в искусстве конца XIX и всего XX века. Здесь будут прерафаэлиты и мирискусники, экспрессионизм, кубизм и сюрреализм, поп-арт и оп-арт, а также многое другое — вплоть до инсталляций, перформансов и граффити.
Занятия проходят
по воскресеньям в 16:30, с октября 2014 по май 2015
Знакомство с самыми значительными памятниками русской архитектуры и живописи с древнейших времен до абстракционизма начала 20 века.
Занятия проходят
по воскресеньям в 14:00, с октября 2014 по май 2015
Стоимость каждого курса: 35 000 рублей (30 занятий, 1 учебный год; возможна оплата по полугодиям:
октябрь-январь, январь-май — 18 000 за каждое полугодие). В стоимость входят все необходимые для обучения материалы. Каждое занятие состоит из теоретической и практической частей, поэтому дети смогут не только узнать много нового о мировом искусстве, но и применить эти знания на практике — попробовать себя в роли художников, скульпторов и архитекторов.
Занятия проходят в студии МАММ, родители могут на них присутствовать.
Теоретическую часть ведет искусствовед Марина Филатова. Окончила МГУ им. Ломоносова, отделение «Всеобщая история и теория искусства». Работала в Историческом музее и Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства, где проводила занятия с детьми на материале из музейных фондов. Читала лекции по истории искусства в ЦДХ, вела детскую студию в Художественной академии им. С.Г. Строганова, курсы искусствоведения для детей в Музее актуального искусства Art4.ru и в аукционном доме Phillips de Pury.
Практическую часть ведет Ирина Новичкова — художник, преподаватель изобразительного искусства, арт-психолог. Вела курс керамики во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства, курсы искусствоведения для детей в Музее актуального искусства Art4.ru и в аукционном доме Phillips de Pury. Занимается с детьми и взрослыми рисунком, живописью, керамикой, батиком, макетированием, дизайном. Много времени провела в экспедициях, изучая народное искусство: глиняную игрушку, роспись по дереву, народный костюм. Все это активно использует в работе с учениками.
Записаться на курсы и получить дополнительную информацию можно, позвонив по телефону: +7 (495) 637-11-22 тон. 228, 216 или написав на mk@mdf.ru.
12:00 – 21:00
ежедневно,
кроме понедельника
Авторская программа по курсу «История искусств» в рамках дополнительного образования в начальной школе
Пояснительная записка
Культура народов мира является сложнейшей системой накопления человеческого опыта. Она выступает «точкой отсчёта» в развитии следующих поколений. Овладевая культурой прошлого и настоящего при помощи взрослого, ребёнок имеет шанс значительно быстрее и на принципиально ином уровне овладеть данной системой ценностей, при этом развиваться как личность.
Программа данного курса позволяет показать учащимся, как увлекателен, разнообразен мир живописи, архитектуры, фольклора, традиций и культуры различных народов мира. В процессе изучения этого курса дети овладевают определёнными понятиями и навыками, учатся слушать и слышать красоту слова и музыки, живописи, знакомятся с архитектурным и культурным наследием разных стран, учатся видеть прекрасное в окружающем их мире.
Основа программы – это постепенное погружение в мир искусства. Каждое занятие – новый шаг в его познании. А познание это происходит, как через восприятие искусства.
Данная программа рассчитана на четыре года обучения, начиная с 1 класса. На занятия отводится 45 минут один раз в неделю.
Цели и задачи:
Курс «История искусств» в рамках дополнительного образования школьников начальной школы призван для того, чтобы решать интеллектуально-эстетические задачи:
Организация деятельности учащихся начальных классов на занятиях основывается на следующих принципах:
Тематическое планирование уроков по курсу «История искусств»
1-й класс (35 часов)
I. Что за прелесть эти сказки (3 часа)
II. Народные промыслы. (4 часа)
III. Славянская мифология. (4 часа)
IV. Азбука русской живописи и музыки. (4 часа)
V. История развлечений. (3 часа)
VI. Мифы Древней Греции. (5 часов)
VII. Загадка Сфинкса. (3 часа)
VIII. Библия для детей. (3 часа)
IX. Легенды звёздного неба. (3 часа)
X. Легенды и мифы о цветах. (2 часа)
2-й класс (35 часов)
I. Что за прелесть эти сказки. (3 часа)
II. Народные промыслы. (4 часа)
III. Славянская мифология. (4 часа)
IV. Азбука русской живописи и музыки. (4 часа)
V. История развлечений. (3 часа)
VI. Мифы Древней Греции. (5 часов)
VII. Загадка Сфинкса. (3 часа)
VIII. Библия для детей. (3 часа)
IX. Легенды звёздного неба. Повторение. (3 часа)
X. Легенды и мифы о животных. (3 часа)
3-й класс (35 часов)
I. Что за прелесть эти сказки. (3 часа)
II. Народные промыслы. (4 часа)
III. Славянская мифология. (4 часа)
IV. Азбука русской живописи и музыки. (4 часа)
V. История развлечений. (3 часа)
VI. Мифы Древней Греции. (5 часов)
VII. За великой Китайской стеной. (3 часа)
VIII. Библия для детей. (3 часа)
IX. Легенды звёздного неба. Повторение. (3 часа)
X. Чудеса Света (3 часа)
4-й класс (35 часов)
I. Что за прелесть эти сказки. (3 часа)
II. Народные промыслы. (4 часа)
III. Славянская мифология. (4 часа)
IV. Азбука русской живописи и музыки. (4 часа)
V. История развлечений. (3 часа)
VI. Великий Рим. (3 часа)
VII. Сокровища Агры. (3 часа)
VIII. От Античности до Модерна. (4 часа)
IX. История государства Российского. (7 часов)
При отборе материала к занятиям учитель должен ориентироваться на научность содержания использованной литературы, доступность и понятность излагаемого материала. Обязательно использовать наглядный и раздаточный материал, аудио и видео продукцию, демонстрационные таблицы, книги с качественными иллюстрациями.
Про искусство для детей: сквозь время и пространство
Искусство – неотъемлемая часть жизни человека. История искусств для детей познакомит юных эстетов не только с видами живописи, архитектуры и скульптуры, но и с тем, как они развивались на протяжении эволюции человечества.
Какие бывают виды искусства
Творчество тесно связано с искусством. Недаром талантливых художников, скульпторов и композиторов называют творцами. Они не просто знакомят окружающих со своим внутренним миром, но и расширяют мировоззрение людей, доставляют им эстетическое удовольствие.
Существует множество видов искусств, но самые известные из них ведут свое начало еще с древних времен.
Живопись
Живопись – один из древнейших видов искусства. Оно зародилось с появлением человечества.
До нашей эры
Первыми художниками были первобытные люди, которые рисовали на стенах своих пещер сцены из своей повседневной жизни:
Краски первобытных представителей искусства были сделаны из натуральных пигментов, например, из сажи, угля, сока растений или ягод. Кисти делали из волос животных или же просто рисовали пальцами.
Античность
В период античности художники писали, стараясь добиться более реалистичного изображения. Они пытались изобразить объемное пространство на плоскости. Это можно заметить на уникальных фресках, которые дошли до наших дней (кносские, индийские, итальянские).
Средние века
В Средневековье искусство стало более религиозным. Художники старались подчеркнуть в своих картинах духовность. Большинство сюжетов бралось из Библии. Средневековая живопись кажется более плоской, но при этом имеет четкие контуры и интересную колористику.
Ренессанс
В эпоху Возрождения представители изобразительного искусства провозгласили, что главное – это человек и его отношения с природой и окружающим миром. В это время пишется большое количество портретов самых разных людей: от аристократов и церковников до простых граждан. В искусстве возникают новые направления, такие как барокко и классицизм. Изобретаются новые приемы – светотень и перспектива.
Современное изобразительное искусство
В начале XX века появляется абстрактная живопись. Ее главная задача – это не скопировать какой-либо объект, а передать эмоции художника. Привычные вещи предстают в новом свете и фантазию творца уже ничто не ограничивает. Благодаря этому в изобразительном искусстве появляются новые направления: авангардизм, абстракционизм.
История одной картины для детей
Картина «Утро в сосновом бору» хорошо известна и всем поклонникам живописи, и любителям шоколадных конфет. Однако на самом деле авторами этого произведения искусства являются два человека: Иван Шишкин и Константин Савицкий. Дело в том, что Шишкину никак не удавалось нарисовать медведей, в итоге он обратился за помощью к своему близкому другу – художнику Савицкому. Павлу Третьякову – заказчику картины, не понравилось то, как были нарисованы медведи. В итоге он стер скипидаром фамилию Савицкого и авторство стали приписывать только Шишкину.
Скульптура
Скульптура – одна из самых влиятельных форм искусства. Именно в камне увековечивали себя все римские императоры, и именно благодаря скульптуре мы можем себе представить, как выглядел Аристотель и Александр Македонский, Сенека и Ахилл.
Доисторическая скульптура
Вырезать фигурки птиц и животных первобытные люди начали еще в доисторический период (примерно 38-35 тысяч лет назад). Основным материалом первых скульпторов был оолитовый известняк, стеатит, глина, мамонтовая кость. Самой древней скульптуре без малого 230 тысяч лет. Это небольшая статуэтка из базальта была найдена на Голанских высотах в Израиле.
Древние цивилизации
В Древнем Египте для украшения зданий широко использовались различные рельефы. Помимо каменных скульптур, у знати и богатых торговцев пользовались популярностью изделия из меди и драгоценных металлов. Особенно известна своими металлическими скульптурами была Минойская цивилизация.
В Древнем Китае успешно работали с бронзой. Знаменитые Саньсиндуйские бронзовые маски были изготовлены еще в 1100 году до н.э. Сегодня эти предметы искусства являются национальным достоянием. Однако самой известной работой древнекитайских скульпторов считается терракотовая армия, состоящая из 8000 терракотовых воинов и лошадей.
Античность
Скульптуру Древней Греции до сих пор называют примером классического пластичного искусства. Она отличается удивительным реализмом. Именно эти традиции переняла древнеримская школа, добавив к греческому реализму римский героизм. Скульптуру этого периода отличает экспрессия, а главными объектами скульпторов становятся герои, боги, императоры.
Ренессанс
Эпоху Возрождения в искусстве нередко называют «вторым открытием» античности. Объектом художников по камню стал простой человек, а не святые и мученики, как в предшествующий период Средневековья. Величайшим скульптором итальянского Возрождения является Микеланджело, а самыми известными произведениями искусства этого периода стали «Давид» и «Пьета».
XIX век и современность
Приемником традиций Микеланджело называл себя и Огюст Роден – французский скульптор, подаривший миру «Мыслителя». В XX веке в искусстве произошла революция, вызвавшая волну экспериментов буквально во всех его сферах. Не миновало это и скульптуру. Она стала отражением своего времени: новых механизмов и машин, новых представлений о человеке и его роли.
В качестве материала теперь использовался не только камень, глина или дерево, но и автомобильные детали, войлок, бытовые приборы, сантехника. В искусстве возникли новые направления: концептуализм, поп-арт, минимализм, лэнд-арт.
Скульптура тесно связана с еще одним видом искусства – архитектурой. Самыми известными творениями архитектурной скульптуры являются Статуя Свободы, колонна Нельсона и Колосс Родосский. Последний, к сожалению, не сохранился до наших дней.
Архитектура
Человек всегда стремился возвести укрытие. Изначально это были простейшие объекты из камня. Сегодня используются более современные материалы и конструкции. Некоторые архитектурные строения настолько удивительны, что могут составить конкуренцию предметам искусства: знаменитым картинам и известнейшим скульптурам.
Древний Египет
Первые строения дошли до нас еще с эпохи неолита. Это были простейшие конструкции из балок и плоской крыши. Позже они получили развитие благодаря древнеегипетским зодчим, которые первыми придали смысл архитектурным формам. Именно в Египте впервые появились колонны, которые были украшены резьбой и орнаментом. Сегодня они считаются предметами искусства.
Древняя Греция и Древний Рим
Не остались в стороне и греки, чьи удивительные храмы до сих пор поражают своим великолепием и логичностью постройки. Чего стоит один только Парфенон. Впрочем, если говорить о величии архитектурного искусства, нельзя не вспомнить Древний Рим и его Колизей. Римляне освоили арку, но при этом усердно продолжали традиции греческой архитектуры.
Византия
После падения Западной Римской империи византийские архитекторы внесли свои коррективы. К стойкам и балкам добавились деревянные стропила – конструкции, позволяющие удерживать кровлю. Появились первые купольные храмы на парусах (хотя купол был изобретен еще в Древнем Риме). Паруса – это двояковогнутые треугольники, символизирующие четырех апостолов, которых называли четырьмя столпами церкви.
Средневековье и Ренессанс
В Средние века «правили бал» два основных стиля архитектуры: романский и готический. Для зданий в романском стиле характерны арочные конструкции, сглаженные формы, каменные своды. Это – истинный наследник «римского» стиля.
В готике арки и своды стали стрельчатыми, в итоге создавалось впечатление большей торжественности, строгости и порядка. Все это подкреплялось многочисленными витражами, которые активно использовали при строительстве сооружений в готическом стиле.
Эпоха Возрождения подарила архитектурному искусству новые направления, такие как
XIX век
Большое влияние на архитектуру оказала промышленная революция. Уже в начале XIX столетия в строительстве начали активно использовать металлические конструкции. Возможность производства стекла больших размеров сделало возможным использовать в архитектуре и этот материал. Яркий пример – Хрустальный дворец, возведенный в Лондоне к выставке 1851 года.
Современность
В конце XIX века началось промышленное применение железобетона, который сегодня является одним из основных строительных материалов. В сочетании с металлической арматурой железобетон многократно увеличивает прочность деталей.
Современные конструкции из железобетона могут перекрывать пролеты любой ширины. Больше нет нужды в балках и колоннах, поэтому теперь они носят исключительно декоративный характер. Зато появилась возможность полностью остеклять здания, придавая им современный и привычный нам вид.
Это далеко не все виды искусства, достойные упоминания. Есть еще музыка и литература, театр и балет, кино и фотоискусство.
Музеи, галереи, парки, выставки, кинотеатры и библиотеки – все это места, где можно познакомиться с шедеврами человеческой мысли, воли и фантазии. Даже просто пройдя по улице, можно увидеть уникальный архитектурный ансамбль, а гуляя по парку наткнуться на необычную скульптуру.
Говоря про искусство, нельзя забывать, что оно очень тесно связано с жизнью людей. По нему легко проследить историю человечества даже в самые тяжелые периоды его развития. Но главное, настоящее искусство способно разбудить в людях самые светлые эмоции и чувства.
История искусства: 6 бесплатных онлайн-курсов для самообразования
Если у вас есть силы и время, то вложить их в образование – самый благоразумный вариант. Десять главных шедевров искусства, живопись XIX века, сюрреализм в Латинской Америке – во время самоизоляции можно найти эстетский онлайн-курс по любой теме. Мы собрали шесть образовательных программ, после которых ходить по музеям точно будет интереснее.
Современное искусство МоМА
Нью-йоркский МоМА выпустил три бесплатных онлайн-курса, которые можно пройти на сайте Coursera. What Is Contemporary Art? – исследование 70 работ, созданных с 1980-х до наших дней (есть даже про произведения искусственного интеллекта). Курс Modern Art and Ideas включает интервью с кураторами, художниками и дизайнерами, которые рассказывают о том, как устроено творчество и откуда берется вдохновение. In the Studio: Postwar Abstract Painting – обзор творчества художников нью-йоркской школы, среди которых Марк Ротко и Джексон Поллок. К каждому курсу есть русские субтитры.
История искусств в 10 шедеврах
Чтобы проникнуться историей искусства, необязательно читать пыльные учебники один за другим. Можно для начала с самых разных сторон взглянуть на десять выдающихся произведений разных эпох. Авторы бесплатного курса московского образовательного проекта «Синхронизация» начинают с рассказа о древнегреческой и древнеримской скульптурах, затем исследуют картины да Винчи, Рубенса, Жерико, Дега, Пикассо и под конец обращаются к перформансам Марины Абрамович. На каждое произведение – десять минут.
История мирового искусства
Трехчасовой цикл лекций сотрудников Пушкинского музея. Повествование традиционное: линейная хронология, важные имена, стили, направления. Каждая лекция проиллюстрирована экспонатами из музейного фонда: Древний Египет, Античность, Средние века, итальянское Возрождение, импрессионизм, минимализм. В конце курса можно пройти тест – если результат будет положительный, получите конспект всех лекций в подарок.
Русский авангард
Говорят «онлайн-образование» – думают про «Арзамас». И правда, у главного просветительского медиа есть сразу несколько тематических курсов. Один из самых интересных – «Русский авангард». Историк искусства Андрей Сарабьянов в пяти лекциях (можно смотреть, слушать или читать конспект) рассказывает о том, как начиналось новое русское искусство XX века, и о людях, которые его делали. Не поленитесь заглянуть в дополнительные материалы – там можно сложить из разных частей «Черный квадрат» Малевича, поиграть с ребенком в игру 1920-х годов и посмотреть очень красивые авангардные киноплакаты.
История искусства из Оксфорда
51 аудиозапись реальных лекций для английских студентов – вот уж точно полное погружение в предмет. В курсе царит тематическое раздолье: от греческой архитектуры до сюрреализма в Латинской Америке. Все записи Оксфордского университета – на английском языке.
Роль женщины в искусстве галереи Тейт
Первые женщины попали в художественные академии только в XX веке. До этого их даже не допускали на выставки картин с обнаженной натурой, не говоря уже о работе с натурщиками. Как они все-таки стали активными действующими лицами в мире художников – главный исследовательский вопрос курса знаменитого британского музея.
Фото обложки: Аньоло Бронзино. Святое семейство с маленьким Иоанном Крестителем (Мадонна Строганова). Около 1540. ГМИИ имени А. С. Пушкина, Москва
Курс по истории искусств для детей
В рамках занятий детей знакомят с творчеством знаменитых художников, расскажут об истории архитектуры, научат фантазировать и находить нестандартные решения для своих собственных идей.
Курс «Первый шаг в искусство»
Этот курс создан для малышей от 3 до 5 лет.
Здесь их научат видеть прекрасное в деталях, познакомят с творчеством великих художников, покажут разные техники рисования. Малыши узнают, как смешать всего три цвета, чтобы получить множество новых оттенков, как самостоятельно создать краски, как работать над композицией и сюжетом. Объяснять в игровой форме детям все тонкости мира искусства будет художница Мария Первушина, автор и педагог оригинальных образовательных программ в таких студиях, как «Мамин садик», «Летал и Шагал» и других.
Продолжительность — 5 занятий
Стоимость курса — 6 000 рублей.
Разовые билет — 1500 рублей.
Данная программа демонстрирует ученикам от 5 до 8 лет неразрывную связь современного искусства с окружающим миром.
Дети проводят опыты, занимаются моделированием, изучают разные природные фактуры и самостоятельно ищут их связь с произведениями искусства и архитектурой.Также мастер-классах ученики попробуют свои силы в энкаустике — технике живописи, которая выполняется расплавленными красками, смешанными с воском.
Ведет курс художник-иллюстратор Надежда Суворова, на счету которой сотрудничество с такими издательствами, как «Самокат», «Новое литературное обозрение», «Наша школа», «Эгмонт», «Розовый жираф» и «Пешком в историю».
Продолжительность: 5 занятий
Стоимость курса — 6 000 рублей
Разовый билет — 1500 рублей.
Курс «Искусство книги»
В рамках этого мастер-класса дети откроют для себя мир книги. Ученикам расскажут о письменности древнейших цивилизаций, о том, что связывает иллюстрацию и аниме, познакомят с творчеством представителей русского авангарда и покажут мировые шедевры книжной иллюстрации. На практических занятиях дети изучат искусство каллиграфии и самостоятельно создадут собственную азбуку из различных материалов. Преподаватель курса — художник-иллюстратор Надежда Суворова, которая также преподает курсы SCIENCE ART в ИРРИ.
Продолжительность: 5 занятий
Стоимость курса — 6 000 рублей
Разовый билет — 1500 рублей
Если ваш ребенок увлекается архитектурой, любит конструировать и делать чертежи, то новый курс ИРРИ «Архитектурная азбука» создан именно для него. Здесь детей научат воспринимать архитектуру через призму искусства. Ребят познакомят с различными архитектурными стилями и проектами, созданными выдающимися архитекторами. На практических занятиях ученики будут работать с современными материалами и новыми профессиональными инструментами. Курс ведет архитектор и основатель творческой мастерской «БлиК» Катерина Блиновская.
Продолжительность: 30 занятий
Стоимость курса: 30 занятий — 40 000 рублей, 15 занятий — 20 000 рублей, 5 занятий — 6 000 рублей
Разовый билет — 1500 рублей
Практикум состоит из двух частей. В теоретической части преподаватели познакомят учеников с историей зарождения различных художественный течений XX века. Дети узнают об истоках авангарда, конструктивизма 1920-х годов, соцреализма и модернизма в 1930-1950-е годы, художниках-шестидесятниках и концептуалистов 1970-х. На практических занятиях ученики будут создавать объемные композиции, придумывать новые способы преображения окружающего пространства и рисовать человеческое тело.
Преподаватели — психолог, искусствовед, автор семинара «Маленькие дети и большое искусство» Ольга Айзенберг и художник-иллюстратор Надежда Суворова.
Продолжительность: 4 занятия
Стоимость курса: 3 500 рублей
Разовый билет — 1200 рублей
