огюст роден биография картины

Огюст Роден — скульптор, вдохнувший живую энергию в камень

Огюст Роден (Auguste Rodin; родился 12 ноября 1840 — умер 17 ноября 1917 гг.) — самый яркий и неординарный представитель стиля модерн, творивший на стыке XIX-XX веков. Виртуозный французский мастер Огюст Роден вполне заслуженно был признан смелым новатором и основателем современной скульптуры. Его работы часто критиковали, от них отказывались заказчики, их затягивали в громкие скандалы. Но Роден продолжал творить, будто вдыхая в камень живую энергию и пластику человеческого тела.

Биография Огюста Родена

Огюст Роден — второй ребенок в семье служащего канцелярии парижской префектуры. Он появился на свет 12 ноября 1840 года, рос и получал образование вместе со старшей сестрой Мари. Именно ей Роден обязан своим поступлением в художественную школу: мальчик очень любил рисовать. Когда Огюсту исполнилось 14 лет, отец поддался просьбам дочери и разрешил сыну поступить в столичную Малую школу искусств, где готовили творческих ремесленников — ювелиров, декораторов и художников.

Три раза Огюст Роден пытался получить высшее художественное образование, сдавая экзамены в парижскую Школу изящных искусств, но все три раза неудачно. Поэтому он пошел работать ремесленником. Сначала подмастерьем, потом декоратором и скульптором. Параллельно брал уроки у известного мастера Антуана Бари (Antoine-Louis Barye), не оставляя мечту о высоком искусстве.

Смерть сестры в 1863 году на некоторое время выбила Огюста из колеи. Он забросил скульптуру и подался в религию, поступив послушником в сообщество Пьера Эймара (Pierre Julien Eymard), однако настоятель уговорил молодого человека вернуться к любимому делу. Последовав совету монаха, Роден с головой окунулся в ремесло. Большая часть работ того времени была выполнена анонимно, но известно, что Огюст Роден оформлял фасад театра Гоблен и фойе Гаитэ. В эти же годы он сделал бронзовый бюст настоятеля Эймара, который до сих пор хранится в роденовском музее (Musee Rodin).

А потом в жизни любвеобильного Родена произошли перемены — он встретил Розу Бёре. Швея Бёре оставалась с Огюстом до конца своих дней, несмотря на многочисленные любовные интрижки (в том числе и с Камиллой Клодель) скульптора на стороне. И была одной из первых натурщиц мастера, позируя для его ранних бюстов «Миньон» и «Девушка в шляпке с цветами».

После Брюсселя, где Огюст Роден помогал в Альберу Каррье-Беллёзу (Albert-Ernest Carrier-Belleuse), он стал на равных сотрудничать с Антуаном-Жозефом ван Расбургом (Antoine-Joseph van Rasbourgh). Доходы семьи возросли, что позволило скульптору поехать в Италию, чтобы познакомиться с искусством Ренессанса. Проезжая через Реймс, он навсегда и горячо влюбился в готическую архитектуру.

Из Италии Огюст Роден привез идею «Бронзового века». Натурщиком послужил крепкий бельгийский солдат с красивой и развитой мускулатурой. Искусствоведы предполагают, что на создание скульптуры его вдохновил «Умирающий раб» великого Микеланджело. Работа повлекла за собой скандал (критики не поверили в мастерство Родена, предположив, что он представил публике не готовую скульптуру, а слепок с тела). И все-таки, «Бронзовый век», называемый также «Побежденный», принес признание. Роден все чаще выставляет свои работы на выставках, берется за сложные и интересные заказы, принимает участие в конкурсах. И всегда делает это с особой дерзостью и смелостью, экспериментируя с формой и наполнением.

Он творил, когда в искусстве господствовали:

Но себя никогда не причислял ни к одному из существующих стилей. Обычный ремесленник переродился в гения скульптуры, передавая через камень и бронзу всю палитру человеческих эмоций, энергетику и динамику движений. При жизни заслужил признание публики, заработал вполне приличное состояние и завещал все свои работы государству. В последний год жизни все-таки обвенчался с верной Розой Бёре. Она умерла спустя неполный месяц после бракосочетания, а Роден пережил ее всего на полгода. Скульптор скончался от пневмонии 17 ноября 1917 года.

Самые известные скульптуры Огюста Родена

Все скульптуры Огюста Родена наполнены смыслом и выполнены с необыкновенным мастерством. К лучшим работам мастера относят:

Роден оставил миру великое наследие. Ежегодно работы мастера выставляют на торги самые известные аукционы мира и каждый раз произведения искусства находят новых владельцев. Онлайн-портал Very Important Lot, в свою очередь, предлагает коллекционерам обратить внимание на работы современных художников и графиков, и недорого купить картины напрямую, воспользовавшись удобным функционалом платформы.

Источник

Огюст Роден

Биография

Французского скульптора Огюста Родена называют основоположником современной скульптуры, который самостоятельно открыл новую эпоху в этом виде искусства. Работы мастера отличаются физиологической точностью и натуралистичностью. В качестве дополнительного выразительного приема Роден использовал контрастную отделку поверхности, что придавало его произведениям искусства еще больше изысканности.

Детство и юность

Роден родился осенью 1840 года в Париже, воспитывался вместе с сестрой, названной в честь матери Мари. Его отец был служащим в муниципалитете. Мальчик рано стал проявлять творческие задатки, но вот успехами в школе родителей не радовал. Единственный предмет, который ему удавался хорошо, — рисование. Отцу не слишком нравилось увлечение сына, но дочь уговорила его позволить Огюсту выучиться на декоратора, об этой профессии он мечтал с ранних лет.

Несмотря на успехи в познании любимой профессии, после окончания учебы Роден пытался поступить в Парижскую школу изящных искусств, но трижды его попытки оканчивались неудачей.

Личная жизнь

Сложно сказать, удалось ли Родену построить счастливую личную жизнь. На протяжении всей карьеры его сопровождала преданная Роза Бере, с которой у него были совместные дети, точнее сын. А в 43 года мужчина повстречал юную красавицу Камиллу Клодель, приходившуюся дочерью писателю Полю Клоделю. Девушка мечтала о карьере скульптора, вскоре стала помощницей Родена в мастерской, а по совместительству и любовницей. При этом скульптор не переставал жить с Розой.

Огюст Роден «Мыслитель» #мрамор #мраморныеизделия #мрамормонтаж #гранит http://www.mramor-m.com

С Камиллой Огюст встречался долгих 13 лет, а после разрыва менял одну любовницу за другой, среди его женщин были маркиза де Шуазель, британская художница Гвен Джон и другие женщины. Все это время Бере не покидала любимого и в 1916 году стала его официальной женой.

В 55 лет Роден приобрел поместье под Парижем, где устроил собственную мастерскую и хранил большую часть работ. Затем он занялся коллекционированием художественных предметов.

Скульптура

Неудача с поступлением в Парижскую школу не отняла у Родена желание и дальше развивать в себе творчество. Поначалу он перебивался мелкими заработками, был подмастерьем и декоратором, одновременно посещал курсы признанных мастеров. Среди них был и Антуан Бари, который впоследствии стал наставником молодого человека и сильно повлиял на его дальнейшую биографию.

Вскоре Огюст повстречал Розу Бере, она работала швеей. Позднее она часто позировала Родену, ее образ мужчина передал в скульптурах «Миньон», «Вакханка», «Девушка в шляпке с цветами». Со временем он обзавелся собственной мастерской, а после службы в армии (откуда был уволен раньше времени из-за плохого зрения) стал получать много заказов.

В 1876 году Роден путешествовал по Италии. После этой поездки скульптор вдохновился разными стилями. Вернувшись домой, он полтора года работал над шедевром «Бронзовый век», позировал для которого обычный солдат.

Впоследствии Огюст создал еще не одно произведение искусства — «Мыслитель», «Граждане Кале», «Поцелуй» и другие. С годами он научился виртуозно передавать в работах эмоциональное состояние героев. Для этого мужчина изображал людей в необычных позах, иногда делал их в движении. В работах скульптора хорошо просматривается модернизм и экспрессионизм.

На Всемирной выставке 1890 года для работ Огюста выделили павильон, где было представлено больше сотни его законченных и незаконченных скульптур. Там же ценители искусства впервые увидели знаменитые «Врата ада» автора. В этот же период скульптор выполнил частные заказы от разных влиятельных людей.

Смерть

Вероятно, что-то предчувствуя, в 1916 году Роден составил завещание, согласно которому все его наследие отходило в дар государству. В 1917-м мужчина внезапно заболел и буквально через 5 дней ушел из жизни. Причиной смерти стали осложнения, вызванные пневмонией. Могила Огюста находится в его поместье в Медоне, вместо привычного фото надгробие скульптора украшает его работа «Мыслитель».

В память о великом скульпторе в 1988 году на экраны вышла картина «Камилла Клодель». А в 2017-м Жак Дуайон снял биографический фильм, посвященный жизни Родена.

Источник

Огюст Роден

В лондонском Музее королевы Виктории и принца Альберта* есть залы, в которых собраны скульптуры на античные и библейские сюжеты, а также современная скульптура.
Есть в Музее и скульптурные работы великого Огюста Родена!
Бюст Камиллы Клодель, например, в античном шлеме, из черного камня.

Жизнь Родена (1840- 1917), история его знаменитых скульптур весьма интересны.

Знаменитый французский скульптор Огюст Рене родился 14 ноября 1840 года на улице Арбалет в Париже и был вторым ребенком в семействе Роденов.

В Нормандии Роден значило «красный», и вся семья была рыжеволосой. От второго брака его отца Жана-Батиста с Мари Шафер за два года до этого родилась девочка Мария.

Сестре Огюста Мария полюбила молодого человека, но приданого за ней не было, и ее возлюбленный предпочел ей другую девушку, из состоятельной семьи. Мария поступила послушницей в монастырь Св. Младенца Иисуса. Там она и умерла от горя в 1862 году, за несколько недель до пострижения в монахини.

Глубоко потрясенный ее кончиной, Роден не видел для себя иного пути, чем тот, что выбрала его сестра. Он поступил послушником в конгрегацию священника Пьера Эймара под именем св.Августина.

Отец Эймар, настоятель монастыря, о котором шла молва как о знатоке человечских душ, очень быстро понял, что религиозная жизнь не является призванием молодого человека.
Он призывает его рисовать и лепить, догадавшись, что работа возродит интерес к активной жизни. Роден создает бюст этого проницательного человека.

В 1864 году, когда Роден работал в мастерской Гобленов, он увидел в окно? девушку, или остановил ее на одной из парижских улиц, очарованный ее великолепной фигурой, точно не известно. Вскоре она согласилась позировать ему.

Однажды Роден никак не мог вылепить шею женшины, и это его взбесило.»Зачем ты носишь закрытые платья?!»- закричал он и рванул на ней воротник. «Я больше никогда не вернусь сюда»,-сквозь слезы прошептала Роза. Но вернулась. Терпеливо позировала, готовила обеды, развлекала пением.
Увидев, что Роза беременна, закричал: «Ты сорвешь всю работу!»

Роза оставалась его верной и преданной спутницей в течение 53 лет. Берегла и преумножала «копеечку», работала по дому, служила Родену моделью, была ему преданна и верна.

Роден вылепил лицо Розы в замечательных скульптурных портретах:
«Девушка в шляпке с цветами» (1865—1870) и «Миньон» (1870),
«Вакханка», «Эльзаска».

В 1883 году Роден был приглашён известным скульптором Альфредом Буше
(1850 – 1934) курировать группу его студенток. Он обратил внимание на гипсовый бюст красивого ребенка. Это была скульптура девятнадцатилетней Камиллы Клодель «Поль Клодель в 13 лет». Мастера приятно удивили способности молодой девушки. Роден страстно полюбил утонченную девушку. Вот как он писал о ней:
«Прекрасный лоб над дивными глазами глубокого густо-синего цвета, как у красавиц на портретах кисти Боттичелли, большой, чувственный рот, густая копна золотисто-каштановых волос, спадающих на плечи. Вид, впечатляющий дерзостью, превосходством и. детской веселостью».

Она стала работать помощницей в мастерской Родена. С ней он мог спорить с ней на равных. Она позировала ему, а вскоре они стали близки. Их отношения послужили огромным творческим стимулом для обоих. Отношения продолжались около девяти лет.

В этот период Роден обращается к изображению влюбленных пар:
«Вечный кумир», «Вечная весна», «Поцелуй (Паоло и Франческа» (для «Поцелуя» позировала сама Камилла).

Ученик Родена Э. А. Бурдель сказал о «Поцелуе»:

«Не было и не будет мастера, способного вложить в глину, бронзу и мрамор порыв плоти более проникновенно и напряженно, чем это сделал Роден».

Р. М. Рильке, некоторое время он работал секретарем Родена, писал:

«Чувствуешь, как волны из всех соприкасающихся поверхностей пронизывают тела, трепет красоты, чаяние, мощь. Потому и кажется, будто видишь блаженство этого поцелуя в каждой точке этих тел; он как восходящее солнце с его вездесущим светом». Скульптура вышла настолько чувственной, что многие сочли ее неприличной для демонстрации широкой аудитории.
Источник: http://www.kulturologia.ru/blogs/260416/29314/

Если раньше подобные сюжеты в скульптуре носили скорее аллегорический характер, то Роден изображает любовь как сильное, страстное чувство, конец которого бывает трагичен.

Во всех скульптурах с 1885 по 1896 динамика тел выражает страсть, торжество и негу любви, наслаждение или страдание. Роден, без сомнения, породил несколько наиболее эротических скульптурных образов, поражающих своей смелостью, таких, как «Женщина на корточках», «Захват», «Ирида», «Посланница богов», «Осужденные женщины».

Но с Розой Роден не порывал, продолжал испытывать к ней нежность. Немало было пережито вместе.

У Камиллы стал портиться характер, появились первые признаки мании преследования. После их расставания Камилла лишилась рассудка.

Роза была верной спутницей великого скульптора в течение пятидесяти трех лет.

Страх одиночества заставил тяжело больного 75-летнего Родена приехать к Розе навсегда в Медон.

Роза не могла по закону обладать наследством Родена, поскольку не являлась его официальной женой. И тогда Огюст и Роза обвенчались ( 29 января 1917 года). Через две недели после свадьбы Роза скончалась от воспаления легких.
А через девять месяцев ушел из жизни и Огюст Роден.

Неповторимый скульптор. Новатор: камень у Родена оживает,
дышит любовью, пульсирует мыслью.
Кому еще пришло в голову любовь, поцелуй воплотить в камне, По-новому звучит и тема любви, дарующей недолгое забвение в круговороте жизни.
Сильнейшие эмоции и мысли, глубокий психологизм.
И реализм, и импрессионизм,- внутренняя мощь!

Роден положил начало современной скульптуре, которую мы видим сейчас.

Мне довелось увидеть памятник Бальзаку в центре парижской богемы по соседству с кафе La Rotonde. На Монмартре у меня было минут сорок свободного времени, и я помчалась увидеть знаменитое кафе. Даже спрашивала, где находится кафе Ротонда. Мужчина, похожий на известного киноактёра, выйдя из задумчивости, сказал: «Ах, Ла Ротонда!»

Музей Родена в центре Париже видела издали, из окна автобуса.

Скульптуры Родена «Поцелуй» и «Вечная весна»,»Ромео и Джульетта», которые я видела в юности в Эрмитаже произвели на меня сильнейшее, неизгладимое впечатление.
Вечная весна» исполнена Роденом из монолитного куска мрамора и датируется 1901 годом.

В итоге Роден убрал «Вечную весну» из композиции «Врат ада», так же как и ставшую позднее, вероятно, самой известной его работой скульптуру «Поцелуй».

Предполагается, что сюжет «Вечной весны» показался скульптуру слишком жизнерадостным для трагедии, воплощаемой «Вратами ада».

Однако работа оказалась столь удачной, что позднее было создано несколько ее версий в бронзе и мраморе.

Среди работ в зале Родена в Эрмитаже можно увидеть такие произведения, как «Бронзовый век», «Поэт и муза», «Портрет В.С. Елисеевой»*, «Портретная маска Ханако».

Скульптуру «Бронзовый век» Родена довелось увидеть и в Старой национальной галерее Берлина.

*ЕЛИСЕЕВЫ, династия купцов и благотворителей

Зачинателем петербургского торгового дела был Петр Елисеевич Елисеев (1776–1825), сын крепостного садовника Елисея Семенова, получившего вольную в 1813 и обосновавшегося с семейством в С.-Петербурге
Источник: Благотворительность в России

Фотография Огюста Родена 1891 года

1. Дэвид Вейс «Нагим пришел я …». 1993
http://www.e-reading.club/bookreader.php/73320/Veiis_-
__Nagim_prishel_ya. _.html

2.Элен Пине «Руки гения», 2003
3.Интернет-сайты

Источник

Дорогие пикабушники! Лига искусствоведов приветствует вас!

В этой первой, ознакомительной серии постов мы представим вам творчество французского скульптора Огюста Родена / Auguste Rodin (1840-1917), который по праву считается одним из интереснейших и значительнейших явлений в истории мирового искусства.

Его творчество оказало заметное влияние на многие поколения скульпторов. Путём смелых поисков и дерзаний он смог внести свежую струю в искусство пластики, разрушив застывшие академические традиции. Роден считается одним из основоположников современной скульптуры.

Эта серия постов должна стать своего рода примером множества тем, связанных с искусством, о которых в нашем сообществе будут регулярно выходить посты под разными рубриками.

Франсуа Огюст Рене Роден (фр. François-Auguste-René Rodin) родился 12 ноября 1840 года в семье мелкого парижского служащего и горничной. С раннего детства он проявлял склонность к рисованию. Позже он вспоминал, что всё время рисовал «углём на оберточной бумаге или мелом на мостовой».

В возрасте 14 лет он поступил в бесплатную школу рисования (École Gratuite de Dessin), в которой проучился три года с 1854 по 1857 годы. Его первый учитель Орас Лекок де Буободран применял методику рисования, направленную на развитие зрительной памяти художника – надо было запомнить модель, изучая её в течение нескольких минут, а затем по памяти воспроизвести её. Благодаря этим упражнениям Огюст научился быстро схватывать главное в натуре, моментально разглядеть самую суть образа, запоминая все детали.

Юный Роден любил ходить в Лувр и рисовать античные скульптуры. Он был частым гостем и в Ботаническом саду, где по совету известного скульптора-анималиста Антуана-Луи Бари, курсы которого он посещал в Музее естественной истории, любил часами рисовать животных. Постоянно посещая выставки импрессионистов, он подружился со многими из них. Всё это сыграло заметную роль в формировании его стиля.

После окончания бесплатной школы Огюст трижды безуспешно пытался продолжить обучение в Школе изящных искусств и ему пришлось зарабатывать на жизнь, работая декоратором. Когда Огюсту исполнилось 21 год, ему пришлось взять на себя обеспечение всей семьи – отец уже не работал и получал мизерную пенсию.

Роден долгое время работал оформителем и помощником в мастерской Альбера Каррье-Беллёза. Большая часть его работ того периода не сохранилась или не подлежит идентификации, так как он тогда в основном не подписывал свои работы. Авторство значительной части работ, выполненных Роденом в то время, принадлежит Альберу Каррье-Беллёзу. До наших дней сохранилось здание театра Гобен в Париже, фасад которого оформлял великий Роден. Сейчас там располагается кинотеатр.

Когда ему было 24 года он взял к себе в натурщицы молодую симпатичную деревенскую девушку Розу Бёре, работавшую швеёй. Именно с Розы он создал свои бюсты «Девушка в шляпе с цветами» (1865-1870) и «Миньон» (1870). Несмотря на непростые взаимоотношения, Роза оставалась с Огюстом до конца его жизни и даже родила ему сына, которого назвала в его честь Огюстом. Но будучи рождённым не в браке, ребёнок получил фамилию матери. Несмотря на многочисленных любовниц скульптора, Роза Баре сопровождала его на протяжении его жизни. Они оформили законный брак в 1916 году, за год до смерти Родена и за месяц до смерти Розы.

Возвращаясь к юным годам скульптора: вскоре после встречи с Розой, Роден приспособил под мастерскую конюшню, сняв её за 120 франков в год. От холода и сырости в этой «мастерской» погибло много творений великого мастера. Особенно жаль было Родену его скульптуру «Юность», про которую он как-то сказал, что он «никогда не создавал ничего лучше её».

Здесь же мастер сотворил бюст «Человек со сломанным носом», натурой для которого послужил местный житель, лицо которого поразило скульптора своей живостью и экспрессивной выразительностью.

К сожалению, из-за холода в совсем не отапливаемом помещении конюшни это творение Родена треснуло. От бюста осталась только маска, которую Огюст дерзнул отправить в Парижский Салон. Некрасивое лицо, сплошь усеянное густой паутиной морщин и испещрённое шрамами, совсем не вписывалось в академические представления о человеческой красоте, и работа Родена была отвергнута.

В 1870 году с началом франко-прусская войны Родена призвали в действующую армию, но из-за слабого зрения был практически сразу комиссован.

Много и усердно трудясь в Бельгии, Роден накопил достаточную сумму, чтобы в 1876 году совершить путешествие в Италию, о которой давно мечтал. Ему хотелось поближе познакомиться с работами великих итальянских скульпторов эпохи Возрождения. На Родена, как позднее он сам признавался, оказало огромное влияние творчество Микеланджело.

Именно под впечатлением работ величайшего мастера, вернувшись на родину через полтора года, Роден изваял свою знаменитую скульптуру «Бронзовый век».

Гипсовая скульптура впервые была выставлена в Бельгии в 1877 году, он назвал её «Побеждённый». В руке солдата было копьё. Через год скульптор предложил скульптуру Парижскому Салону, предварительно слегка подправив её. Скульптура была представлена уже без копья и по идее автора должна была символизировать пробуждение человечества.

Выставленная в Салоне скульптура вызвала настоящую бурю возмущения критиков, его обвинили в том, что он использовал муляж, и что это не что иное, как слепок с натурщика. На защиту Родена встала целая группа художников, которые обратились за помощью к министру изящных искусств, и только его вмешательство положило конец злобным нападкам.

Финансовое положение Огюста всё ещё было неустойчивым и ему приходилось ради заработка выполнять заказы фарфорового завода в Севре, где с 1875 года директором был назначен Каррье-Беллёз. И хотя Родену хотелось работать над монументальными произведениями, всё же эта работа приносила стабильный заработок, и в знак благодарности Роден подарил Каррье-Беллёзу его бюст. Сотрудничество с заводом продолжалось до 1882 года.

Когда в 1879 году был объявлен конкурс на лучший памятник солдатам, погибшим во франко-прусской войне, защищая Париж, Роден представил композицию «Призыв к оружию», выполненную в аллегорической форме крылатую женскую фигуру. Но жюри не оценило работу мастера, и она даже не вошла в список претендентов конкурса. Уже после смерти Родена скульптура была отлита в бронзе и установлена в Вердене, как символ противоборства народа Франции против германских агрессоров.

Роден безуспешно принимал участие во многих других конкурсах на изготовление памятников известным французским деятелям. Удалось ему получить заказ только на памятник французскому философу Жану Лерону д’Аламберу, установленный в парижской ратуше.

Первое официальное признание во Франции Роден получи уже в сорок лет, когда по рекомендации премьер-министра Гамбетте, министерство изящных искусств приобрело его «Иоанна Крестителя».

В 1880 году правительство поручило Родену оформить центральный вход в строящийся Музей декоративного искусства в Париже. Над этой работой мастер работал почти до конца жизни, назвав её «Вратами ада», которые стали величайшим творением Родена.

В процессе работы над семиметровыми «Вратами ада» он создал множество композиций (более 180 различных фигур), некоторые из которых впоследствии стали самостоятельными произведениями. Это «Мимолётная ночь», упоминавшийся выше «Поцелуй», «Адам» и «Ева». Самая знаменитая скульптура Огюста Родена – «Мыслитель» также создавалось для этой композиции. Первоначально он задумывался как портрет автора «Божественной комедии» Данте, которая вдохновила Родена на создание портала «Врата ада».

Однако мэрии Кале, которая и была заказчиком скульптуры, его работа показалась несколько необычной, и она отказалась от неё. Работа была отлита в бронзе только спустя семь лет и установлена в Кале. До этого она выставлялась на выставке 1889 года и сразу стала знаменитой.

В 1895 году Роден купил себе поместье в Мёдоне под Парижем. Здесь он устроил свою мастерскую, куда сначала привёз значительную часть своих работ. Достаточное устойчивое финансовое положение скульптора позволило ему заняться коллекционированием художественных предметов.

Признанный величайшим скульптором Роден получил на Всемирной выставке 1890 года целый павильон, где были выставлены 136 его творений и 14 незаконченных работ. Здесь впервые были выставлены «Врата ада». Во время этой выставки многие музеи мира приобрели его работы. Скульптору удалось заработать на этом значительную сумму – приблизительно 200 000 франков.

В 1900-х годах Родена узнали и как виртуозного графика. Альбомы с его рисунками расходились мгновенно, что привело к появлению новых заказов от богатых людей. Он создал портреты выдающегося драматурга Бернарда Шоу, аргентинского президента Сармьенто, премьер-министра Франции Жоржа Клемансо и многих других известных лиц.

Мастер скончался от воспаления лёгких в ноябре 1917 года, завещав все свои произведения государству. За год до смерти великий скульптор составил завещание, по которому всё его наследие передавалось в дар государству. Похоронен Огюст Роден в своём поместье Вилла Брийан в Мёдоне, на надгробии установлен «Мыслитель».

Родена считают наиболее ярким и талантливым скульптором своего времени. Многие современные ему мастера брали его работы за образец. Необычная архитектура человеческого тела, умение передать его пластику и энергетику задало новое направление для скульпторов следующего поколения.

Жизни и творчеству Огюста Родена посвящены три музея: два из них во Франции, в Париже и Мёдене, а также в Филадельфии (подробнее в отдельном посте из серии Роден). По случаю 100-летия со дня смерти Огюста Родена парижский Большой дворец (Гран-Пале) показывает на данный момент ретроспективу работ этого выдающегося скульптора (подробнее также в отдельном посте).

ПОДРОБНЕЕ О РУБРИКАХ ЛИГИ ИСКУССТВОВЕДОВ:

Музейный вторник: В то время, как многие музеи закрывают свои двери в понедельник или вторник, мы можем мысленно прогуливаться по этим опустевшим музеям, изучая их историю и коллекцию.

Средний экспонат: История, иконография и интерпретация определённого произведения искусства.

Биографический четверг: Биография и значимость одного художника или худ. группы.

Изобразительная пятница: Здесь будут представлены разные течения в изобразительных искусствах (живопись, скульптура, графика, декоративно-прикладное искусство, фотография и т.д.) и в архитектуре.

Выходная выставка: И напоследок, мы предлагаем вам информацию об актуальных выставках, которые смогут послужить инспирацией для активного культурного отдыха на выходных.

Посты от меня к этим темам будут выходить не каждую неделю, но в те недели, когда они появятся, то это будет именно в эти определённые дни. Желающие узнать больше по определённой теме смогут таким образом легко находить интересующий их материал. Например, если вас особенно интересуют актуальные выставки, а остальные темы не интересуют, то в субботу вы просто ищите новый пост по тегу «выходная выставка».

Если у вас есть идею подходящие к эти рубрикам, то советую использовать те же теги, чтобы придать сообществу периодичный характер. Разумеется, посты вне всяких рубрик и к другим темам приветствуются в любые дни! 🙂

Надеюсь мой концепт для сообщества смог вас заинтересовать! Мои планы не высечены на камне, поэтому буду рада предложениям и пожеланиям любого рода!

Источник