5 уроков стиля от персонажей фильмов Тима Бертона
Total black — всегда хороший вариант
Если выделять топ-три модных приема в фильмах Тима Бертона, это будут полоски, бархат и черный цвет, притом последний как раз на первом месте. Вообще, кажется, черный — любимый цвет режиссера, но мы о нем говорим вовсе не поэтому. Черный смотрится хорошо всегда, в любых обстоятельствах и любых сочетаниях — даже если это балахон и шляпа с вуалью, как у Лидии из фильма «Битлджус», или старомодное платье с фигурными плечами главной героини «Дома странных детей мисс Перегрин».
Немного эстетики субкультур не помешает
Что делает особенно запоминающимися персонажей фильмов Бертона, так это их костюмы, замешанные на театральности, декадансе и характерных субкультурных элементах. Панк-костюм Эдварда Руки-ножницы с цепями и заклепками, викторианские воланы Суини Тодда, готический фрак Джека Скеллингтона из «Кошмара перед Рождеством» — именно эта избыточность делает их самими собой. Повторять не обязательно, но вспомнить, к какой субкультуре лежала душа в подростковые годы, порой будет не лишним.
Дело — в шляпе
Ну и куда же без головных уборов! Чтобы убедиться, насколько этот аксессуар важен для цельности образа, посмотрите хотя бы на Шляпника из «Алисы в Стране чудес» или Вилли Вонку из «Чарли и шоколадной фабрики». На вас может быть надето что угодно — хоть бархатное пальто, хоть клетчатый костюм, хоть рубашка с шелковым бантом, — но без шляпы никакого волшебства не случится.
Не пытайтесь подстроиться под окружающих
Попытки угодить кому-то, отказавшись от своей индивидуальности, никогда не приводили ни к чему хорошему. Эдвард Руки-ножницы очень старался вписаться в идиллически-цветастый мир городка, в котором оказался, но это закончилось провалом и добровольным заточением в замке — зато без измены себе и своим потребностям. Так что в первую очередь прислушивайтесь к себе, носите то, что нравится именно вам, и не идите на поводу у стереотипов.
Не беспокойтесь о прическе
Переживаете, что сегодня ваши волосы лежат не так, как надо? Просто вспомните примерно каждого второго персонажа фильмов Бертона. Да что там, стоит посмотреть и на самого режиссера, чтобы понять: идеальная укладка — точно не обязательный атрибут персонального стиля.
Как Коллин Этвуд на протяжении 30 лет одевает персонажей Тима Бертона
Оскароносная художница по костюмам Коллин Этвуд придумала роскошные костюмы для «Мемуаров гейши» и черную парадную форму для группы My Chemical Romance. С Тимом Бертоном она работала чаще, чем с другими режиссерами. При помощи избранных фильмов раскрываем основные аспекты их сотворчества.
Тим Бертон и Коллин Этвуд в ролике журнала Vanity Fair «Tim Burton Breaks Down Dumbo’s Parade Scene With Colleen Atwood»
В мире кино нередко встречаются многолетние плодотворные творческие союзы. Пожалуй, один из самых ярких примеров — тандем мрачного гения Тима Бертона и обладательницы четырех «Оскаров» Коллин Этвуд. Они познакомились во время работы над картиной «Эдвард руки-ножницы». Этвуд привел художник-постановщик Бо Уэлш, который сотрудничал с ней на съемочной площадке романтической комедии «Джо против вулкана».
За плечами Бертона и Этвуд — более десятка сделанных вместе фильмов. Их работа обычно строится по одной схеме. Сначала художница изучает сценарий. Затем встречается с режиссером и разговаривает с ним об особенностях персонажей. Зачастую на первое обсуждение она не приносит никаких набросков. Далее Коллин ищет подходящие рисунки и фото, параллельно занимаясь подбором тканей и созданием эскизов. По ее словам, в большинстве случаев у них с Тимом мало времени, поэтому у нее нет возможности встречаться с ним несколько раз и подробно объяснять свои идеи. На следующем этапе Этвуд делится с режиссером задумками. Если ему они нравятся, то начинается процесс пошива костюмов. Первая примерка делается с актером. На вторую, как правило, приходит Бертон и высказывает пожелания. Остальную связанную с костюмами работу он полностью оставляет на откуп Коллин.
«Эдвард руки-ножницы» (1990)
В 1989 году на экраны вышел «Бэтмен» Тима Бертона, который имел большой коммерческий успех. Изначально планировалось, что режиссер будет сразу снимать продолжение, но он взялся за другой проект.
«Как ни странно, идея возникла из рисунка, сделанного мною давным-давно. То был всего лишь образ, который мне нравился. Он возник подсознательно и был связан с персонажем, который хочет прикасаться к предметам, но не может, он несет в себе одновременно созидательное и разрушительное начало — само воплощение противоречия. »
Тим Бертон. Из книги «Тим Бертон. Интервью. Беседы с Марком Солсбери»
Эдвард на рисунках Тима Бертона
Создавая костюм для Эдварда руки-ножницы, блестяще сыгранного Джонни Деппом, Этвуд ориентировалась в первую очередь на наброски Бертона. В общем-то в данном случае режиссер сделал за нее немалую часть работы. От художницы главным образом требовалось придумать, как лучше претворить его идею в жизнь. Знаменитый наряд Эдварда выполнен из множества обрезков кожи, купленных Коллин в магазинах на нью-йоркской улице Орчард-стрит. Образ дополняют ремешки и пряжки. Все это напоминает о происхождении персонажа, собранного из разных частей, словно монстр Франкенштейна. Съемки фильма проходили во Флориде, где было очень жарко. Этвуд признавалась, что жалела Деппа, которому приходилось в такую погоду носить кожаный костюм.
Тим Бертон и Джонни Депп на съемках «Эдварда руки-ножницы»
«Сонная Лощина» (1999)
Экранизация новеллы Вашингтона Ирвинга «Легенда о Сонной Лощине» по сей день считается одним из самых удачных фильмов Тима Бертона. Картина, вдохновленная ужастиками легендарной студии Hammer и «Черной субботой» итальянского классика Марио Бавы, была обласкана критиками и получила три номинации на «Оскар»: за операторскую работу, дизайн костюмов и работу художника-постановщика. В последней категории лента победила.
«После «Супермена» я не знал, чем заняться. И тогда прислали этот сценарий, который показался мне сильным и очень понравился. Никогда не доводилось раньше снимать настоящий фильм ужасов, что весьма забавно, ведь фильмы этого жанра — мои любимые. В сценарии были образы, за воплощение которых я бы с радостью взялся: ветряная мельница, Дерево Мертвых. Правда, я не самый большой любитель лошадей. Но рассказ Вашингтона Ирвинга по-настоящему увлекательный»
Тим Бертон. Из книги «Тим Бертон. Интервью. Беседы с Марком Солсбери»
Успех готической сказки «Сонная Лощина», действие которой разворачивается в конце XVIII века, не в последнюю очередь обусловлен визуальным решением. Изначально Бертон и оператор Эммануэль Любецки хотели снять черно-белое кино в старом, «квадратном» формате. Эта задумка оказалась нереализуемой, и они выбрали почти монохромный вариант, благодаря которому усиливается фантастический аспект истории. На съемках использовался светофильтр, несколько приглушающий цвета. Вместе с тем в гардеробе персонажей присутствуют цветовые акценты. Этвуд признавалась, что с теплом вспоминает работу над фильмом: художница хорошо провела время, создавая костюмы. Во время работы она вдохновлялась преимущественно старыми картинами и описаниями одежды из книг. При этом у нее не было цели строго следовать исторической правде.
В начале Икабод, констебль департамента полиции Нью-Йорка, предстает в форме. Здесь есть нестыковка. Вышеназванный департамент появился в 1845 году, а темно-синюю форменную одежду ввели позже — в первой половине 1850-х
Когда Икабод (Джонни Депп) находится в Сонной Лощине, он носит один и тот же костюм. Одежда его отличается простотой, строгостью и скромностью. Во-первых, Крейн не может похвастаться богатством. Соответственно, он не способен позволить себе обширный гардероб. Во-вторых, герой Деппа — человек практичный, в чьей жизни логика стоит на первом месте. У Этвуд получился минималистичный и элегантный костюм, частично благодаря ему Икабод напоминает хаммеровского героя.
Крейн явно противопоставлен местным влиятельным жителям, у которых костюмы выглядят куда богаче и вычурнее, чем его одежда
Этвуд любит при помощи костюмов подсказывать, что произойдет в фильме в скором времени. В этом плане в «Сонной Лощине» интересен роскошный плащ с капюшоном Катрины Ван Тассэл (Кристина Риччи). В нем девушка приезжает в зловещий лес вслед за Крейном. Яркая особенность этого костюма — кроваво-красные розы, представляющие собой то ли вышивку, то ли рисунок, то ли аппликацию. Они намекают зрителям на то, что дальше Катрина и Икабод увидят, как кровоточит Дерево Мертвых, около которого загадочный и опасный Всадник (Кристофер Уокен) прячет отрубленные головы.
Катрина — практикующая ведьма, так что розы могут также говорить о ее тесной связи с природой
Другой пример — финальное платье коварной ведьмы Мэри Ван Тассэл (Миранда Ричардсон). Черная сетка похожа на переплетающиеся ветви, что отсылает к дальнейшей незавидной судьбе женщины: Всадник без головы затащит ее в ад через портал, расположенный в Дереве Мертвых. Вероятно, при создании наряда Этвуд вдохновлялась в первую очередь работой английского художника Эдварда Берн-Джонса «Сидония фон Борк 1560». На картине изображена главная героиня готического романа Вильгельма Майнхольда «Колдунья Сидония» — дама злая и склонная к плетению интриг. Кроме того, платье Ван Тассэл напоминает наряды с двух других картин — «Портрет женщины» Джулиано Романо и «Тщеславие» Фрэнка Кадогана Купера.
Путь одного эффектного платья в искусстве: «Портрет женщины» Романо (1531), «Сидония фон Борк 1560» Берн-Джонса (1860), «Тщеславие» Купера (1907) и Мэри Ван Тассел в «Сонной Лощине»
«Планета обезьян» (2001)
Новый век Бертон начал с «Планеты обезьян», которую сложно назвать его творческой удачей. Сам режиссер считает ленту своим «самым неубедительным фильмом». Картина неплохо показала себя в прокате, но вот критики ее не приняли. В основном нападкам подвергся сюжет, зато визуальную часть многие сочли сделанной на достойном уровне. Этвуд даже номинировали за дизайн костюмов на премию BAFTA. Правда, в итоге она проиграла Дженни Беван и историческому детективу «Госфорд-парк».
Дэвид Уорнер и Тим Бертон на съемочной площадке «Планеты обезьян»
«Планета обезьян» стала четвертым совместным проектом Этвуд и Бертона. По словам Коллин, на тот момент режиссер уже мог просто дать ей общее представление о том, что чувствует, какие-то нечеткие идеи о форме и цвете. Именно от них она и отталкивалась. Для фильма понадобилось около тысячи костюмов, то есть Этвуд проделала поистине колоссальную работу.
Для приматов была придумана одежда, которую можно легко надевать и снимать. Многие их вещи ассиметричны. Естественно, создавая костюмы, Коллин не забывала об индивидуальности актеров, которым предстоит их носить. Например, по мнению Этвуд, Тим Рот привнес чудесную силу в характер Тэйда. Созданная для него одежда придавала его телу очень мощный вид. Также Коллин сделала для Тэйда более длинный шлем, чем у подчиняющихся ему воинов, чтобы он выделялся на их фоне.
Доспехи Тэйда, как и других приматов-воинов, напоминают самурайские
В фильме Бертона люди живут во враждебной среде и подчиняются обезьянам, что нашло отражение в их костюмах. Вместе со своей помощницей Джейн Клайв Этвуд создала особую ткань, благодаря которой человеческая одежда стала напоминать кожу рептилии. Чтобы добиться нужного эффекта, вещи раскрасили разными цветами в несколько слоев. За основу для узоров были взяты шкуры животных и виды пересохшей земли с высоты птичьего полета. Костюм Лео (Марк Уолберг) отличается от одежды остальных людей. Этвуд не хотела, чтобы он носил набедренную повязку. Поэтому Лео ходит в изрядно потрепанной версии собственной военной формы.
Наряд героя Марка Уолберга из XXI века хорошо сочетается с примитивными костюмами других homo sapiens
«Крупная рыба» (2003)
Фантастическая трагикомедия «Крупная рыба» — масштабное полотно, для которого Этвуд создала десятки костюмов, причем только для основных персонажей, а ведь есть еще многочисленная массовка. В средней школе Кловердейла, где располагались производственные мастерские фильма, костюмерный цех занимал больше всего места. Классы и коридоры были заполнены стойками с кринолинами, поясами, бюстгальтерами и прочими вещами. Коллин разделила историю на разные темы и периоды. У каждой части были свои нюансы, связать их вместе художница попыталась посредством цвета и текстуры.
Мираж — идеализированный город. Этвуд стремилась передать его романтическую атмосферу, импрессионистический характер, поэтому выбрала для костюмов светлые тона и мягкие ткани
Одноглазая ведьма на эскизе Бертона и в фильме
В числе немногих персонажей, проходящих через весь фильм, — великан Карл (Мэттью Макгрори). Этвуд и Бертон решили показать, как персонаж становится все более нормальным по мере развития сюжета. Сначала он живет в пещере и носит одежду из крысиных шкур и бог знает чего еще. Когда Карл покидает Эштон вместе с Эдвардом, на нем красуется пальто из палатки и обувь из чемоданов. В финале великан предстает в ничем не примечательном костюме с галстуком, то есть ему удалось интегрироваться в общество.
Когда зритель впервые видит Карла, тот выглядит как настоящий первобытный дикарь, особенно жутко смотрится его одеяние
«Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит» (2007)
Кровавый фильм о парикмахере-убийце (Джонни Депп) и его подружке, делающей пироги с начинкой из человеческого мяса (Хелена Бонэм Картер), выдержан преимущественно в мрачных тонах. Действие картины разворачивается во второй половине 1840-х годов. Этвуд называет этот период «самым темным временем викторианской эпохи». Тьма исходит из грязи. По словам художницы, люди, которые тогда ходили в чистой одежде, просто меняли ее несколько раз в течение дня. Испачкаться было легко, только выйдя на улицу. Для Коллин этот момент играл важную роль.
Лицо демона-парикмахера такое же потрепанное, как и одежда. Внешний вид Суини Тодда красноречиво говорит о том, что ему многое довелось пережить
Коллин сравнивала мисс Ловетт с вороной. По мнению художницы, изготовительница зловещих пирогов всегда подбирала немного того или другого. Когда у героини Хелены Бонэм Картер появились деньги, она обзавелась новыми нарядами. Ее платья разного цвета, но неизменно изящные и сдержанные. При их создании Этвуд использовала немало аутентичных тканей. В каждом костюме есть оттенок красного, который не особенно бросается в глаза. В большинстве нарядов присутствуют бусины и блеск. По словам Коллин, мисс Ловетт носит фантастическое нижнее белье, скрытое от зрителей, — превосходные панталоны и корсеты.
На руках и мисс Ловетт, и Суини Тодда перчатки без пальцев. По утверждению Этвуд, в тот период, когда происходит действие фильма, этот нехитрый аксессуар был буквально повсюду
«Алиса в Стране чудес» (2010)
Коллин Этвуд признавалась, что киноверсия культовой сказки Льюиса Кэролла, снятая Тимом Бертоном, — один из любимых ее проектов. Работая над костюмами, художница не хотела ориентироваться на те наряды, что в сознании большинства ассоциируются с кэролловскими персонажами. Чтобы найти идеи для фильма, она обратилась к иллюстрациям, выполненным сэром Джоном Тенниелом для первого издания сказок Кэролла в тесном сотрудничестве с самим писателем. Впрочем, в итоге прямых отсылок к ним почти нет. Также создатели ленты изначально решили базироваться на одежде 1860-х годов. Это десятилетие было выбрано неслучайно: именно тогда была впервые издана «Алиса в Стране чудес».
Знаменитая сцена безумного чаепития в представлении Джона Тенниела
Бертон и Этвуд настолько хорошо понимают друг друга, что порой генерируют едва ли не идентичные идеи. Например, для «Алисы в Стране чудес» они принесли похожие скетчи Безумного шляпника — персонажа Джонни Деппа. В результате их совместной работы и не без помощи самого актера получился очень яркий образ — один из самых запоминающихся в фильме. По мнению Этвуд, Безумный шляпник в этой истории — реальный человек с большим сердцем, в связи с чем он носит озорную, но вместе с тем вполне традиционную одежду. Еще один важный момент — наряд героя Деппа отражает его психическое состояние. В частности, костюм становится темнее в те моменты, когда персонаж расстроен.
Скетч Тима Бертона, набросок Колин Этвуд и финальный вид Безумного шляпника
«Мой герой — Безумный Шляпник — наверное, самый странный из всех. Тим раскопал, что в викторианской Англии шляпники действит ельно часто сходили с ума. Они в производстве дамских пышных шляп использовали клей, основанный на ртутных солях, — и травились ртутными парами»
Джонни Депп, интервью «Российской газете»
В бертоновской «Алисе в Стране чудес» живые актеры соседствуют с нарисованными персонажами. Костюмы для последних Этвуд придумывала либо полностью самостоятельно, либо при участии аниматоров. Для нее эта работа стала новым опытом, который ей очень понравился. Иногда Колин давала полезные советы, не касающиеся костюмов. Например, когда она увидела эскиз Сони, то попросила аниматоров внести небольшое, но интересное изменение — сделать ушко мыши слегка порванным.
Окончательный вариант костюмов лягушек-лакеев при дворе Красной королевы отличается от эскиза, нарисованного Коллин Этвуд. Возможно, это как раз тот случай, когда одежда создавалась вместе с аниматорами
«Дом странных детей мисс Перегрин» (2016)
В основу фильма лег бестселлер Ренсома Риггза «Дом странных детей». Книга иллюстрирована старинными снимками, собранными писателем и его друзьями. При разработке костюмов Этвуд не стала копировать одежду с фотографий. Исключение — наряды близнецов, которые ей очень понравились. Коллин хотелось сохранить их странный и вычурный вид. В остальном художница старалась следовать описаниям, фигурирующим в романе Риггза.
И на винтажном фото, и в фильме близнецы выглядят загадочно и немного зловеще
Действие фильма частично происходит в 1940-х годах, в мире, где люди обладают необычными способностями. Каждый костюм отражал не только характер персонажа, но и его особенности. Эмма (Элла Парнелл) умеет управлять воздухом. Когда она снимает железные туфли, то взмывает в небо. При создании обуви для девушки Этвуд вдохновлялась утюгами. Коллин нравилось думать, что столь нетривиальную пару для Эммы сделал отец. Туфли гармонично сочетаются с голубым платьем из трех слоев тонкого шелка. Оно довольно легкое и наполняется воздухом, когда героиня Эллы Парнелл идет. Таким образом костюм намекает на ее оригинальную силу.
Эмма Блум на рисунке Коллин Этвуд и в фильме
«Я считаю, что мы сняли более человечную версию истории об особенных учениках. Я всегда воспринимал эти особенности не как суперспособности, а как своего рода заболевание. Эти люди не заинтересованы в том, чтобы спасти мир и победить всех злодеев на свете. Нет, они учатся воспринимать себя такими, какие они есть. И их адаптация к миру скорее схожа с тем, что испытывают дети с отклонениями в развитии или физическими недостатками. Хотя «отклонения» и «недостатки» — это ужасные слова, поэтому предлагаю остановиться на особенностях»
Тим Бертон, интервью kinopoisk.ru
Этвуд славится повышенным вниманием к деталям. Это особенно ярко проявилось в костюме мисс Перегрин (Ева Грин). Героиня умеет превращаться в птицу, что очень изящно передано в ее одежде. Наряд сшит из темно-синего шерстяного крепа. На рукавах есть вставки, украшенные металлической вышивкой на шелке и напоминающие перья. Внимательный зритель может заметить их, когда мисс Перегрин двигается. Кроме того, Коллин постаралась придать костюму викторианские нотки. По мнению Этвуд, героиня Евы Грин живет на свете несколько дольше, чем кажется.
Мисс Перегрин на скетче Коллин Этвуд и в фильме. На последней картинке как раз хорошо видны «перышки» на костюме героини
Несмотря на то, что Этвуд и Бертон давно знакомы, она постоянно старается придумывать что-то новое и необычное для фильмов режиссера. Не в последнюю очередь именно в этом заключается секрет успеха их многолетнего творческого союза. Кроме того, по словам Коллин, Тим по-настоящему любит цвет, искусство, живопись и костюмы. Он не мешает и не пытается взять все под свой контроль, а просто позволяет Этвуд реализовывать задуманное. Как отмечает Коллин, Бертон — художник, живущий по собственным правилам. Тим весело проводит время и старается, чтобы окружающие его люди чувствовали себя так же.
cinematographua
Записки продюсера
Женщина-кошка («Бэтмен возвращается») — Мишель Пфайффер. Она ведет двойную жизнь — одинокая и беспомощная секретарша превращается по ночам в убийственно сексуальную и коварную диву. Устоять перед такой не может ни один Бэтмен
Виктор («Труп невесты») / Виктор («Франкенвини»). Викторов объединяет не только имя, но и похожий внешний вид. Кроме того, оба героя сталкиваются с потусторонним миром. Виктор №1 по ошибке женится на Мертвой невесте, а Виктор №2 оживляет любимую собачку
Лидия Дитц («Битлджус») — Вайнона Райдер. Чудесная и очень мрачная девушка, чьи макияж и прическа вдохновляют все новых и новых подростков-готов)) Она обожает все сверхъестественное, считает траурную одежду повседневной и видит красоту даже в самых мрачных вещах
Изобретатель («Эдвард Руки-ножницы») — Винсент Прайс. Гениальный ученый и изобретатель, создающий удивительные вещи. Его самый сложный проект оказался незавершенным, и несчастный Эдвард так и остался с ножницами вместо рук. Бертон написал роль специально для своего кумира Винсента
Салли («Кошмар перед Рождеством») / Эмили («Труп невесты»). Эти девушки доказывают, что и после смерти можно оставаться очаровательными. Салли — нежная, заботливая и верная, она всегда готова помочь любимому Джеку. У Эмили более грустная история: при жизни она стала жертвой коварного соблазнителя. Но в негодяйку Мертвая невеста, к счастью, не превратилась
Джокер («Бэтмен») — Джек Николсон. Пожалуй, это один из самых известных кинозлодеев не только в фильмах Бертона, но и в кино вообще. Джокер воспринимает и себя, и свои действия частью некоего эксцентричного выступления — со всеми вытекающими отсюда последствиями
Битлджус («Битлджус») — Майкл Китон. Не менее экстравагантный герой, чем Джокер, он обожает жестокие и непредсказуемые розыгрыши. Битлджус проводит «био-экзорцизмы» и обожает женщин (живых и не очень)
Джек Скеллингтон («Кошмар перед Рождеством»). Главный обитатель Halloween Town решает для разнообразия заняться Рождеством, что приводит к уморительным и очень «катастрофическим» последствиям. В этом фильме Бертон был продюсером и сценаристом фильма (режиссером стал Генри Селик)
Почетное место в лентах Тима занимает, разумеется, многоликий Джонни Депп. Нормального человека у Бертона он не сыграл ни разу! Это и Безумный шляпник, и причудливый вампир Барнабас Коллинз, и эксцентричный шоколадных дел мастер Вилли Вонка, и коварный убийца-цирюльник Суини Тодд, и трогательный Эдвард Руки-ножницы. Какого персонажа подарят нам Бертон и Депп в следующий раз? ©
Recent Posts from This Journal
Уже стало обычным дело, когда снимают приквел к фильму, ранее собравшим кассу. В 2013 году вышел предыдущий фильм о противодействии двух…
Если человек и может выйти из гонок то гонки из человека уже не выйдут никогда. Доминик Торетто вместе с Летти и своим сыном Брайаном…
Чем вам запомнились фильмы Тарантино? Интересные диалоги, куча трупов и море крови. Если вам такое нравится, то новинка кинопроката вам…
На днях протестил новую социальную сеть Clubhouse. Сеть для тех кто любит ушами 🙂 и любит поговорить. Причем первых больше чем вторых. Если…
Наконец-то в кинотеатры выпустили достойный фильм. С этими карантинными переносами почти нечего смотреть на большом экране. А вот в IMAX…
Опросник для оценки прошедшего года и постановки задач на новый. Прошлый год О каком событии этого года вы рассказали бы своим детям и…
Жил был один айтишник, работал не на галерах, а в продуктовой компании. Создавал продукт который должен принести людям радость, допустим…
Зачем нужны вопросы Почему? Чаще всего, менеджер задает вопросы, чтобы: помочь найти решение проблемы проекта или клиента; помочь команде…
Идея с осуществлением желаний или фантазий очень привлекательна в кино. Наиболее ярким примером для меня был фильм Исполнитель желаний. Суть…
Бунтарка, пай-девочка, ведьма и другие любимые женские образы Тима Бёртона
Бунтарка, изгой и просто какая-то странная
Бёртон родился в Калифорнии, но позже его семья перебралась в Лондон. Родители будущего режиссера были людьми не без странностей: говорят, они заделали два больших окна в комнате маленького Тима, оставив лишь одно — под потолком. Позже Бёртон признавался в интервью, что не только не находил с родителями общего языка, но и боялся их. Что, впрочем, не мешало ему выстраивать жизнь по-своему: отец мечтал сделать из Тима профессионального игрока в поло, но сам мальчик любил пропадать в кинотеатре, где смотрел ужастики категории «Б», гулять по кладбищу или рисовать в одиночестве.
Лидию Дитц, главную героиню своего раннего фильма, черной комедии «Битлджус» (1988 год), режиссер наделил собственными чертами. Девочка (которую играет 17-летняя Вайнона Райдер) переезжает вместе с родителями из Нью-Йорка в Коннектикут, где оказывается практически в изоляции — но это ее совершенно не тяготит.
Вайнона Райдер в фильме «Битлджус». Courtesy photo
Сам Тим в подростковом возрасте тоже не особенно охотно общался со сверстниками, а вот монстров, как говорил позже в интервью, «совершенно не боялся, скорее — сочувствовал им»
Лидия оказывается первой, кто не пугается пары привидений (Алек Болдуин и Джина Дэвис) из своего нового дома, потому что «сама по себе странная и необычная».
Кадр из фильма «Битлджус». Courtesy photo
Еще одна героиня, которая иллюстрирует теорию Бёртона о том, что бунтарями люди становятся не по своей воле, — Алиса (Мия Васиковска) из «Алисы в Стране чудес». Она бы, может, и не хотела уменьшаться, увеличиваться, драться с Бармаглотом и Красной Королевой — надо было только оставить ее в покое. Ну, хотя бы отстать от нее с патриархальным бредом про «в 19 надо замуж».
Смелая девушка с добрым сердцем
Впервые этот образ появляется в фантастической мелодраме «Эдвард Руки-ножницы» — фильме 1990 года, который Бёртон не только срежиссировал, но и сам написал к нему сценарий. Здесь роль изгоя исполняет Джонни Депп — он играет странного парня по имени Эдвард, которого создал ученый, но не успел доделать ему руки. Вместо них — ножницы, которые поначалу приводят в ужас жителей маленького городка (его прообразом стал Бербанк, город, где родился режиссер), и в их числе — юную Ким (которую снова играет Вайнона Райдер).
Кадр из фильма «Эдвард Руки-ножницы». Courtesy photo
В процессе повествования выясняется, что даже те, кто на нас не похож, необязательно злы, скорее всего — талантливы (Эд мастерски стрижет людей и занимается ландшафтным дизайном) и достойны любви не меньше, чем конвенциональные красавицы и красавцы. Ким удается разглядеть в Эдварде то самое чудесное несоответствие социальным нормам, которого не видят другие, и влюбиться на всю жизнь, забыть о ножницах, защищать его от своего бывшего и в одиночку противостоять толпе разъяренных местных жителей (странные люди рано или поздно становятся им в тягость).
Роль женщины, готовой пожертвовать всем ради того, в ком однажды увидела прекрасное, в 2003 году воплотили на экране Элисон Ломан и Джессика Лэнг — обе они сыграли Сандру (в юные и зрелые годы) в противоречивом и очень личном для Бёртона фильме «Крупная рыба». По сюжету, героиня остается с возлюбленным на всю жизнь: ждет его из армии, пережидает карьерные метания — от странствующего торговца до грабителя.
Роковая женщина, немножко ведьма
На вечеринке в честь нового 1992 года Бёртон познакомился с танцовщицей и моделью Лизой Мэри. Через год они объявили о помолвке, а он публично назвал ее своей музой — журналисты до сих пор называют период творчества Тима Бертона с 1992 по 2001 «временем Мэри».
Именно она в 1994 году сыграла Вампиру — культового персонажа готической субкультуры — в фильме «Эд Вуд» и марсианина, переодевшегося в роскошную блондинку (и чуть было не убившую президента и его жену), в «Марс атакует!».
Лиза Мэри в фильме «Эд Вуд». Courtesy photo
С нее был срисован образ Салли из «Кошмара перед Рождеством», а в «Сонной лощине» она сыграла настоящую ведьму — мать главного героя, которую за оригинальные способности собственный муж запытал до смерти.
Невинная девушка, чаще всего — блондинка
«Девушка-которая-ни-в-чем-не-виновата» — один из любимых типажей Тима Бёртона. Катрина ван Тассел в готической «Сонной лощине» сначала — просто красивая дочка банкира, которая влюбляется в нью-йоркского констебля (Джонни Деппа, постоянного товарища по играм Бёртона), и только потом оказывается втянута в расследование убийств, к которым приложила руку ее собственная мачеха.
Кадр из фильма «Сонная Лощина». Courtesy photo
Белая Королева из «Алисы в Стране чудес» тоже не хочет ни с кем бороться — она, в сущности, не виновата (ну, почти), что ее сестра в детстве ударилась головой и теперь хочет войны.
Кадр из фильма «Алиса в Стране чудес». Courtesy photo
Художница Маргарет Кин, которая рисует неповторимых большеглазых детей в фильме «Большие глаза», тоже не собиралась драться со своим мужем за авторские права: после развода он хотел присвоить ее картины.
Кадр из фильма «Большие глаза». Courtesy photo
Катрину сыграла Кристина Риччи, Белую Королеву — Энн Хэтэуэй, Кин — Эми Адамс. Все их героини — светловолосые, актрисам на съемках пришлось носить белокурые парики. Видимо, чтобы подчеркнуть невинность образа.
Самая главная
Типаж волевой женщины, которая разворачивает жизнь других людей в сторону, нужную ей — не всегда правильную, как делает Красная Королева в «Алисе», но это второстепенно как для героини, так и для режиссера — появился в более позднем творчестве Бёртона. Королеву, которая чуть что, кричит «Голову с плеч!», сыграла его тогдашняя супруга Хелена Бонэм Картер.
Кадр из фильма «Алиса в Стране чудес». Courtesy photo
Она же воплотила на экране образ женщины, которая не боится помогать Суинни Тодду (снова Джонни Депп), демону-парикмахеру с Флит-стрит — предлагает ему печь пирожки с человечиной. Что бы он без нее делал, в общем-то.
Ева Грин, которую называют «последней музой Тима Бёртона», также чаще всего играет в его фильмах женщин, умеющих постоять и за себя, и за других.
Так, в фильме «Дом странных детей мисс Перегрин» актриса сыграла заведующую школой для детей со сверхспособностями. Она не только директорствует, но и управляет Петлей времени, а еще — может менять облик и превращаться в птицу, если только захочет. Здесь Бёртон переплетает типажи: мисс Перегрин не хотела бы каждый день поворачивать время вспять и следить за тем, чтобы ее подопечные не пострадали — изначально она хотела просто жить, но родилась странной. А общество к странным не готово — женщины в кино Тима Бёртона постоянно (и с грустью) об этом говорят.
Кадр из фильма «Дом странных детей мисс Перегрин». Courtesy photo
