пикассо история про рисунок на салфетке
masterok
masterokМастерок.жж.рф
Хочу все знать
Вот есть такая «байка»:
Однажды на местном рынке к Пабло Пикассо подошла некая женщина, которая протянула ему листок бумаги.
— Господин Пикассо, — взволнованно сказала она, — я ваша большая поклонница. Не могли бы вы что-нибудь нарисовать для меня?
Пикассо с радостью согласился и быстро запечатлел на этом листке свое произведение искусства.
С улыбкой он вернул женщине листок и сказал: — Это будет стоить миллион долларов.
— Но господин Пикассо, — изумленно воскликнула женщина, — вы потратили каких-то 30 секунд, чтобы нарисовать этот миниатюрный шедевр!
— Добрая женщина, — усмехнулся в ответ Пикассо, — я потратил 30 лет, чтобы нарисовать этот шедевр за 30 секунд.
Лично я конечно слабо воспринимаю такого рода творчество, но вот еще несколько фактов о Пикассо:
Факт первый. При рождении Пабло посчитали мертвым — настолько слабым родился ребенок. У матери были очень тяжелые роды, и это не могло не сказаться на наследнике. Акушерка даже пошла сообщать матери ребенка печальную новость о том, что младенец родился мертвым. Однако дядя Пикассо любил сигары, и даже в комнату, где лежал «мертвый» племянник, вошел, держа во рту дымящуюся сигару. Недолго думая, дядя выпустил струю дыма в лицо младенца, а тот отреагировал плачем. Естественно, после этого его перестали считать мертвым.
Факт второй. При крещении Пикассо получил имя, состоящее из 23 слов. Полностью оно звучит следующим образом: Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Martyr Patricio Clito Ruíz y Picasso.
Факт третий. Первым словом, которое произнес мальчик, было «PIZ» — сокращение от «LAPIZ» («карандаш» по-испански). Отец Пабло, художник по профессии, начал воспитывать в сыне художника, начиная с 7 лет. Однако отец Пикассо поклялся отказаться от своего призвания, когда сыну исполнилось 13 лет — уже тода он превзошел своего отца (кстати, профессора искусств).
Факт четвертый. Первую картину художник нарисовал в девятилетнем возрасте, это был всадник, на лошади, который участвовал в корриде. Уже в 15 лет Пикассо создал свой первый шедевр — картину с изображением своих родных у алтаря.
Факт пятый. Художник с детства был очень вспыльчив, и его постоянно наказывали. Темперамент художника с возрастом становился все эксцентричнее, но его талант не исчезал, а становился все ярче.
Факт шестой. Первую серьезную работу Пикассо получил, заключив контракт с продавцом картин Pere Menach из Парижа. Это приносило ему 150 франков (на современные деньги примерно 750 долларов США — естественно, в пересчете).
Факт седьмой. В 1909 году молодой Пикассо и его друг изобрели кубизм — правда, название придумали не они, а французский критик, заметивший, что картины Пикассо полны кубиками.
Факт восьмой. Пикассо был необычайно богат, и оставил после себя только недвижимости на полтора миллиарда долларов. Его картины вообще неоценимы. Сейчас некоторые произведения Пабло Пикассо оценивают в сотни миллионов долларов.
4 забавных факта о том, как мировые знаменитости использовали свои автографы
Предлагаем вашему вниманию подборку забавных фактов о знаменитостях, умудрившихся выжать из своих автографов максимум пользы.
1. Сальвадор Дали
Сальвадор Дали был супер-популярным и успешным художником, что не мешало ему нежно любить деньги. Ходят слухи, что он использовал свои персональные чеки для набросков рисунков, чтобы удержать людей от обналичивания средств по чекам.
2. Пабло Пикассо
Пикассо, будучи, вероятно, самым известным художником в истории, был выше торговли автографами, так что рисовал такс, чтобы расплачиваться за еду в ресторанах.
Когда владелец небольшого кафе, в котором Пикассо часто обедал, попросил художника изобразить что-нибудь на салфетке, тот ответил, что «хотел всего лишь заплатить по счёту, а не покупать ресторан». Что ж, если ваше имя — это нечто ценное, вам наверняка захочется получить за него несколько больше, чем несколько сэндвичей. Однажды в бистро Пикассо нарисовал таксу на скатерти и медленно уничтожил её, прежде чем уйти, видимо потому, что любил злить рестораторов.
3. Джо Ди Маджио
Легенда бейсбола Джо Ди Маджи смог заработать больше денег, просто оставляя автографы на вещах, чем профессионально играя в бейсбол, так как был очень проницательным, когда дело доходило до памятных автографов. Он с радостью подписывал шар или лист бумаги для тех, кто его об этом просил, но наотрез отказывался оставлять подписи на битах за исключением особых случаев.
Таким образом, подписанные Джо Ди Маджи биты были большой редкостью, позволяя ему заработать на одной такой подписи несколько сотен долларов. Есть информация, что бейсболист расплатился одной из бит с Полом Саймоном за татуировку.
4. Нил Армстронг
Нила Армстронга навсегда запомнят как первого человека, ступившего на Луну. Тем не менее, в 1960-х годах он был простым космонавтом и зарабатывал не так уж и много денег. Ему не хватало на страхование собственной жизни для того, чтобы поддержать свою семью в случае, если он погибнет при старте ракеты, на которой должен был лететь.
Испания. Интересные факты из жизни Пикассо
картина Пабло Пикассо «Жаклин»
При рождении Пабло посчитали мертвым
Полное имя Пабло Пикассо включает 23 слова
При крещении художник получил имя Pablo Diego Jos; Francisco de Paula Juan Nepomuceno Mar;a de los Remedios Cipriano de la Sant;sima Trinidad Martyr Patricio Clito Ru;z y Picasso. Это имя было посвящено предкам художника и разным святым. Фамилию «Пикассо» ребенок получил от матери, Maria Picasso y Lopez, а отца его звали Jose Ruiz Blasco.
Пикассо был ужасным студентом
Первый контракт Пикассо подписал с продавцом картин Pere Menach в Париже, что приносило ему 150 франков в месяц (около 750$ на сегодняшний день)
Пикассо украл Мону Лизу?
Вообще-то нет, но в 1911 году, когда известная картина была украдена из Лувра, полиция арестовала друга Пикассо, поэта Guillaume Apollinaire. Он указал на Пабло как виновника, после чего Пикассо тоже допросили. К счастью, информация не подтвердилась. Такой вот «верный» друг..
Кубизм: куча маленьких кубиков
В 1909 году Пабло Пикассо и французский художник Georges Braque придумали новое направление в искусстве, известное как кубизм. Если точнее, его придумал французский критик Louis Vauxcelles, который первым назвал произведения «bizarre cubiques» (странные кубики), или кубизм, заметив, что произведения Пикассо «полны маленькими кубиками».
Известность и талант манили к художнику множество красивых женщин. Их у него было действительно много. Ниже приведу только короткий список известных жен и любовниц Пикассо.
Ни у одного из великих художников не было столько романов и возлюбленных, сколько у Пабло Пикассо. Однажды он сказал: “К несчастью, а может, и к счастью, я смотрю на вещи через призму любви”. Женщины были нужны ему как воздух, они поддерживали огонь его таланта. А потом, как поленья, сами сгорали до угольков, становясь жертвами гения. Первой в этом ряду стала Фернанда Оливье, молодая женщина с весьма пышной фигурой, вдохновившей мастера на создание образа женщины-гитары. Да он, собственно, никогда и не относился к женщинам как к живым существам.
Фернанда стала музой его “розового периода”, но ненадолго — вскоре он счел ее слишком скучной, да и внешность поднадоела. Фернанду сменила Ева Гуэль, невеста польского художника Маркуссиса, полная противоположность своей предшественницы — тонкая, хрупкая. Пикассо много рисовал ее, любовался миниатюрностью, которую то и дело подчеркивал. Картина “Женщина, сидящая в кресле” — Ева Гуэль, но какой же маленькой она кажется в этом огромном кресле!
В 1917 году Сергей Дягилев, поражавший Старый Свет своими “Русскими сезонами”, пригласил Пикассо оформить балет “Парад”. Тогда же художник и познакомился с одной из балерин Дягилева — Ольгой Хохловой. И увлекся. Столь страстно, что Дягилев даже счел своим долгом предупредить: “Будь осторожен, она русская, а с русскими не шутят, на них женятся!” Пикассо принял правила игры и женился. В этом было столько нового для жадного до ощущений художника — жениться, да еще на русской балерине, на дочери царского генерала! Венчаться с ней по православному обычаю! Эту свадьбу посетило немало знаменитостей: Сергей Дягилев, Гийом Аполлинер, Анри Матисс, Жан Кокто. Став прекрасной моделью и музой для Пикассо, Ольга Хохлова так и не смогла стать ему хорошей женой. Брак Ольги и Пабло не спасло даже рождение сына Поля. Формально Ольга оставалась женой Пикассо до самой своей смерти в 1955 году. До последних дней она атаковала его письмами с упреками в том, что он ее бросил. Ни одного ответа Ольга не дождалась. Не дождалась она от мужа и последнего “прощай” — Пикассо заканчивал картину “Алжирские женщины” и на похороны не приехал.
Художнику было уже 50, когда дождливым днем он увидел выбегавшую из метро семнадцатилетнюю красотку Мари-Терез Вальтер. Она понравилась ему сразу своей свежестью, юностью. Девушка тут же была приглашена поработать моделью мастера, а всего через три дня стала его любовницей. Удивительно, но их связь, в основе которой лежала только страсть, продержалась почти десять лет.
Marie-Th;r;se Walter была моделью для написания картины Le R;ve. В 2006 году владелец казино Steve Wynn согласился продать полотно за 139 миллионов долларов, но по неосторожности продавил полотно локтем до того, как сделка была завершена. Вот уж не повезло так не повезло!
“Если я живу с юной, это помогает и мне оставаться юным. ” — любил повторять Пикассо. Очередная его подруга была младше его уже на 40 лет. И стала единственной женщиной, которая бросила его сама. Франсуаза Жило отличалась от прежних любовниц Пикассо еще и тем, что их отношения развивались медленно и тягуче, без напора, присущего гению. Пикассо не только не умел быть верным — он обожал причинять боль прежде любимым женщинам.Желая посмотреть, как преобразится Франсуаза после рождения ребенка, он буквально принудил ее к этому. Сначала родился сын Клод, затем дочь Палома. Но. Изменившаяся Франсуаза не понравилась художнику.Он стал писать ее, нарочито подчеркивая физические недостатки. Этого Франсуаза стерпеть уже не могла и, забрав детей, ушла от Пикассо. Тот был в шоке: “Ни одна женщина не покидает таких мужчин, как я!”
Ему постоянно была нужна “свежая кровь”. И он ее нашел — женщину, которая вознесла его на пьедестал, сделала из него кумира, называла “мой господин” и целовала руки. Разница в возрасте на этот раз достигала 45 лет. Ему — 72, ей — 27. Ее звали Жаклин Рок, и ей суждено было стать второй и последней женой Пабло Пикассо, последней музой. Свадьба была сыграна в марте 1961 года и отличалась скромностью — пили только воду, ели суп и курицу, оставшуюся со вчерашнего дня. Разумеется, он и писал ее, и лепил. Как и всех своих женщин, эту, последнюю, он старался запечатлеть как можно в большем количестве произведений искусства. Может, понимая, что ему недолго осталось творить. Его не стало 8 апреля 1973 года. Он скончался в возрасте 91 года, оставив после себя более пятидесяти тысяч картин, рисунков, гравюр, скульптур, произведений керамики.
Точнее, это не его машина а автомобиль в его стиле. В 2007 году 44-летний механик Andy Saunders из Дорсета, Англия, потратил полгода на тюнинг своего старого Citroen 2CV в стиль «кубизм». А что, похоже Сандерс называет этот автомобиль «Ситроен Пикассо».
В Риме во время Первой мировой войны Стравинский познакомился с Пабло Пикассо. Тот написал портрет своего нового знакомого, правда весьма своеобразный (Пикассо был тогда футуристом).
Когда композитор уезжал из Италии, увозя с собой портрет, итальянские таможенники на границе проявили бдительность:
— Это у вас что такое, синьор, вот эти кружки и линии?
— Мой портрет работы Пикассо.
Таможенники долго совещались, а потом конфисковали портрет, видимо решив, что это план какого-то стратегического сооружения.
талантлив был
но Дон Жуан
искал он вдохновенья
вводил прекрасных дам в обман
в игривые мгновенья.
Картину Пабло Пикассо продали на аукционе за 103 миллиона долларов
Хотелось бы послушать экспертов. В чем необыкновенная ценность картины?
А здесь ниже на скрине представлена наверное эволюция искусства, чем правее, тем дороже:
ценность картины в том, что это картина написана Пикассо. Это как стоимость Камри. Стоит неебически не потому, что такая прям мега технологичная и совершенная машина, а потому что «это же камри, ты чё!!»
С чего начинали и чем закончили – первые и последние картины великих художников
В 1833 году пока еще никому неизвестный армянский юноша Ованнес Айвазян приехал покорять Санкт-Петербург. Через 2 года он напишет свой первый хит, «Этюд воздуха над морем», а потом сменит фамилию и имя, обретет бешенную популярность в мире искусства и напишет тысячи картин.
Этого мальчика звали Альберт Эйнштейн. Шучу, это же Иван Айвазовский)
Иван Константинович вообще фартовый малый. И карандаши с красками покупали, и рекомендовали, заполучил последнее казенное место в Питере, после первой выставки – сразу в ученики моднейшего мариниста Таннера. Капельку удачи талантищу – и все ладится. Хотя болел южанин Айвазовский в Питере дай боже, даже Пушкину жаловался на климат.
Вот уж кого еще интересно было посмотреть, так это Сальвадора Дали.
Эпатажный дизайнер Chupa-chups начинал в детстве с милых зарисовок пейзажей. Один из них, «Пейзаж близ Фигераса», сохранился и является одним из первых работ художника.
В 6 лет ребенок еще маленький, поэтому и картина совсем небольшая – написана на почтовой открытке. Да еще и таким тонким слоем краски, что даже виден орнамент по краям. А ведь позже он выпустит свою серию открыток!
А вот последняя работа совсем другая по настроению. Вдохновлялся Дали теорией катастроф (математическая теория устойчивости, просвещаемся): основой картины стали два графика теории, интегралы образуют фирменные усы, до кучи добавил виолончель, свой печальный символ. И сама картина грустная, к тому же последняя – Дали так и не оправился после смерти Галы, ну а старость доделала свое дело.
А какие легкие пейзажи рисовал…
Недавно я подумал – интересно было бы глянуть, с чего начинал Пикассо. А потом подумал еще – а чего это только Пикассо? Так и родился этот пост)
Перспектива, конечно, нарушена, да лошадь откровенно маловата. Но в целом результат неплохой, особенно в сравнении с моими детскими рисунками (да и взрослыми тоже). Ну а для интереса – последняя картина художника, «Лежащая обнаженная и голова». Пикассо было уже 91 год, и, к сожалению, картину он дописать не успел.
Закончу этот мини-сериал слоганом (авторство Пикассо): «Каждый ребенок — художник. Трудность в том, чтобы остаться художником, выйдя из детского возраста».
Больше интересных историй из мира живописи можно посмотреть в моем телеграме: https://t.me/picturebymaslo
Хитроумный способ заработать на встрече с Пикассо без схем и кредитов
Давайте сегодня поделюсь с вами простым методом заработка, как раз прочитал методичку Мануэля Мехидо, мексиканского журналиста.
Итак, шаг первый – вам необходимо найти контакты Пабло Пикассо, когда он уже стал популярным, например, в 1960-е. В те времена Мехидо только начинал свой путь в журналистике и здраво рассудил, что интервью с великим испанцем значительно продвинет его карьеру.
Шаг второй – убедите Пикассо встретиться с вами. Художник не любил прессу, а давать интервью любил еще меньше, поэтому наш мексиканский журналюга (сейчас поймете почему я его так назвал) пошел на небольшой обман – зная об убежденном противостоянии Пикассо диктаторскому режиму Франко в Испании, он притворился представителем республиканского центра в Мексике, который в свое время принял много испанских беженцев (говорил же).
Встреча Пикассо и Мехидо, все идет по плану:
Такс, Пикассо вам поверил и согласился на встречу! Шаг третий – срочно нужен автомобиль. Мехидо взял покататься голубой Citroen своего друга, посадил туда пару друзей и отправился брать интервью. После непродолжительного разговора с художником о политике и искусстве, Пикассо пропал на два часа.
Оживленный разговор художника и журналиста:
Не пугайтесь, дышите глубже, все идет по плану. Когда Пабло вернулся, оказалось, что он все это время разрисовывал автомобиль, на котором приехали Мехидо с друзьями.
Бинго! Ради этого мы все и затевали. Теперь машина украшена узнаваемым стилем Пикассо и явно стоит дороже, разумно подумал Мехидо и попросил автограф художника на машине, дабы закрепить успех. А чтобы не было никаких сомнений – сфоткали этот великий момент для хитроумного журналиста.
Тот самый Citroen, расписанный Пикассо:
Шаг четвертый – благодарите художника (спасибо спасибо), выкупаете машину у друга и сразу продаете ее французской галерее. Для 1960-х сумма в 6000 долларов более чем достаточно, шалость удалась.
Вуаля, и никакого обмана!
Только пожалуйста – когда будете проворачивать эту схему, убедитесь, что машина будет доступна для зрителей. А то кроме фотографий от машины как будто ничего не осталось – после продажи больше ее никто не видел.
Пикассо история про рисунок на салфетке
Жительница Севастополя опубликовала объявление о продаже плитки, которую, по её мнению, расписал испанский художник Пабло Пикассо. Публикация о продаже появилась в разделе «Объявления» в социальной сети «ВКонтакте» и одновременно на «Юле».
Женщина готова расстаться с редким произведением авторства Пикассо за 2 млн рублей. Как рассказала владелица плитки, изделие досталось ей в наследство от бабушки, которая в послевоенное время занимала высокую должность в Министерстве иностранных дел и получила картину в подарок от испанской делегации.
С чего начинали и чем закончили – первые и последние картины великих художников
В 1833 году пока еще никому неизвестный армянский юноша Ованнес Айвазян приехал покорять Санкт-Петербург. Через 2 года он напишет свой первый хит, «Этюд воздуха над морем», а потом сменит фамилию и имя, обретет бешенную популярность в мире искусства и напишет тысячи картин.
Этого мальчика звали Альберт Эйнштейн. Шучу, это же Иван Айвазовский)
Иван Константинович вообще фартовый малый. И карандаши с красками покупали, и рекомендовали, заполучил последнее казенное место в Питере, после первой выставки – сразу в ученики моднейшего мариниста Таннера. Капельку удачи талантищу – и все ладится. Хотя болел южанин Айвазовский в Питере дай боже, даже Пушкину жаловался на климат.
Вот уж кого еще интересно было посмотреть, так это Сальвадора Дали.
Эпатажный дизайнер Chupa-chups начинал в детстве с милых зарисовок пейзажей. Один из них, «Пейзаж близ Фигераса», сохранился и является одним из первых работ художника.
В 6 лет ребенок еще маленький, поэтому и картина совсем небольшая – написана на почтовой открытке. Да еще и таким тонким слоем краски, что даже виден орнамент по краям. А ведь позже он выпустит свою серию открыток!
А вот последняя работа совсем другая по настроению. Вдохновлялся Дали теорией катастроф (математическая теория устойчивости, просвещаемся): основой картины стали два графика теории, интегралы образуют фирменные усы, до кучи добавил виолончель, свой печальный символ. И сама картина грустная, к тому же последняя – Дали так и не оправился после смерти Галы, ну а старость доделала свое дело.
А какие легкие пейзажи рисовал…
Недавно я подумал – интересно было бы глянуть, с чего начинал Пикассо. А потом подумал еще – а чего это только Пикассо? Так и родился этот пост)
Перспектива, конечно, нарушена, да лошадь откровенно маловата. Но в целом результат неплохой, особенно в сравнении с моими детскими рисунками (да и взрослыми тоже). Ну а для интереса – последняя картина художника, «Лежащая обнаженная и голова». Пикассо было уже 91 год, и, к сожалению, картину он дописать не успел.
Закончу этот мини-сериал слоганом (авторство Пикассо): «Каждый ребенок — художник. Трудность в том, чтобы остаться художником, выйдя из детского возраста».
Больше интересных историй из мира живописи можно посмотреть в моем телеграме: https://t.me/picturebymaslo
Все скидки и промокоды в одном месте
Вы там как, готовы к осенним распродажам? Чтобы не пропустить самые интересные и выгодные предложения, подпишитесь на полезный телеграм-канал Пикабу со скидками. Да, Пикабу не только для отдыха и мемов, но и для экономных покупок!
В «Пикабу Скидки» вы найдете актуальные предложения:
• доставки еды (KFC, Delivery Club, «Папа Джонс»);
• книги («Читай-город», «Литрес», Storytel);
• услуги и сервисы («Делимобиль», Boxberry, «Достависта»);
• маркетплейсы и гипермаркеты (Ozon, «Ашан», «Яндекс.Маркет»);
• одежда и обувь (Adidas, ASOS, Tom Tailor)
• бытовая техника и электроника («М.Видео», «Связной», re:Store);
• товары для дома (IKEA, «Леруа Мерлен», Askona);
• косметика и парфюмерия («Л’Этуаль», «Иль де Ботэ», Krasotka Pro);
• товары для детей («Детский мир», MyToys, Mothercare);
• образование («Нетология», GeekBrains, SkillFactory);
• и еще куча-куча всего.
Хитроумный способ заработать на встрече с Пикассо без схем и кредитов
Давайте сегодня поделюсь с вами простым методом заработка, как раз прочитал методичку Мануэля Мехидо, мексиканского журналиста.
Итак, шаг первый – вам необходимо найти контакты Пабло Пикассо, когда он уже стал популярным, например, в 1960-е. В те времена Мехидо только начинал свой путь в журналистике и здраво рассудил, что интервью с великим испанцем значительно продвинет его карьеру.
Шаг второй – убедите Пикассо встретиться с вами. Художник не любил прессу, а давать интервью любил еще меньше, поэтому наш мексиканский журналюга (сейчас поймете почему я его так назвал) пошел на небольшой обман – зная об убежденном противостоянии Пикассо диктаторскому режиму Франко в Испании, он притворился представителем республиканского центра в Мексике, который в свое время принял много испанских беженцев (говорил же).
Встреча Пикассо и Мехидо, все идет по плану:
Такс, Пикассо вам поверил и согласился на встречу! Шаг третий – срочно нужен автомобиль. Мехидо взял покататься голубой Citroen своего друга, посадил туда пару друзей и отправился брать интервью. После непродолжительного разговора с художником о политике и искусстве, Пикассо пропал на два часа.
Оживленный разговор художника и журналиста:
Не пугайтесь, дышите глубже, все идет по плану. Когда Пабло вернулся, оказалось, что он все это время разрисовывал автомобиль, на котором приехали Мехидо с друзьями.
Бинго! Ради этого мы все и затевали. Теперь машина украшена узнаваемым стилем Пикассо и явно стоит дороже, разумно подумал Мехидо и попросил автограф художника на машине, дабы закрепить успех. А чтобы не было никаких сомнений – сфоткали этот великий момент для хитроумного журналиста.
Тот самый Citroen, расписанный Пикассо:
Шаг четвертый – благодарите художника (спасибо спасибо), выкупаете машину у друга и сразу продаете ее французской галерее. Для 1960-х сумма в 6000 долларов более чем достаточно, шалость удалась.
Вуаля, и никакого обмана!
Только пожалуйста – когда будете проворачивать эту схему, убедитесь, что машина будет доступна для зрителей. А то кроме фотографий от машины как будто ничего не осталось – после продажи больше ее никто не видел.