Шерстяная акварель что это такое
Шерстяная акварель — сухая и мокрая техники валяния, полное описание и наборы Woolla
У каждого дома есть мотки шерсти, доставшиеся от бабушек рукодельниц. Немногие знают, что существует несложная техника аппликации в технике «шерстяная акварель», и она намного проще, чем традиционное вязание спицами или крючком. Аппликацию из шерстяных прядей под силу выполнить и взрослым, и детям. Если освоить самую простую технику акварели, пряди ничем не скрепляются, полученный рисунок накрывается стеклом и оформляется в рамку. Можно изготовить своими руками теплую, долговечную картину в подарок с широкой палитрой цветов. Акварельные цветовые переходы достигаются наложением шерстяных прядок. Именно поэтому эта техника рукоделия имеет такое живописное название, хотя и не имеет общего с жанровой живописью.
Представьте себе, что вы новичок на мастер-классе по шерстяной акварели. Вот инструкции шаг за шагом для новичков, для тех, кто только знакомится с техникой шерстяной акварели:
1. Изготовление эскиза, подготовка шерсти для валяния
Необходимые материалы: фетровая или войлочная основа, репродукция картины или фотоматериал, шерстяные волокна основного цвета.
Азбука шерстяной акварели:
а) продумать цвет будущей работы;
б) выбрать сюжет будущей картины: портрет, натюрморт, пейзаж, анималистическая или абстрактная картина;
в) нарисовать свой собственный эскиз или скачать (распечатать) картинку, чтобы сверять вашу работу в процессе выполнения с оригиналом.
г) распушить волокна и разделить волокна по элементам рисунка. Распушенные волокна затем по несколько штук выкладываются на основу.
2. Основная фаза, выкладывание картины
Необходимые материалы: шерсть для валяния, пинцет, ножницы, иглы для валяния (для прорисовки деталей: глаз, носик у животного и т.п.)
Дополнительные материалы:
— мыльный раствор (для мокрого валяния).
— украшения для будущей работы: бисер, бусины, кристаллы, пайетки, кабошоны;
— банановые нити (непряденые нити из бананового волокна, имеют сильный блеск, прекрасно приваливаются к основе).
Азбука шерстяной акварели:
а) перед началом работы надо обучиться технике работы на мастер-классе или посмотреть видеозапись;
б) основной этап: вытягивание прядей нужного цвета, нарезание прядей, подкручивание, выкладывание на основе;
в) в процессе работы необходимо периодически прикладывать стекло рамки, чтобы оценить полученный рисунок.
3. Заключительный этап, выкладывание «Под стекло»
Полученный рисунок из шерстяных прядей, разложенный на фетровой основе зажимается между картоном и стеклом. Оформление в рамку. Необходимые материалы: фоторамка нужного формата (например, А4), тканевая салфетка.
Советы от мастериц на этом этапе
Как оформить картину в рамку так, чтобы шерсть «не ездила» по картонной основе. Для этого необходимо картон основы рамки накрыть тканевой салфеткой (сделать подложку). Для подложки можно использовать хозяйственные салфетки или любую другую тонкую ткань с шершавой поверхностью.
Оригинальный подарок готов!
Если бы все было как в анекдоте про очень мохнатую бабушку, которая вяжет внукам носки из своей шерсти, то техника шерстяной акварели не требовала бы затрат. На деле, шерсть для валяния приходится покупать. В материал часто добавляют акрил, шелк и вискозу, а также уже упомянутые банановые нити.
Для выполнения шерстяной акварели используют:
Существуют два способа закрепления рисунка на основе: сухое и мокрое валяние
У мастер-классов по шерстяной акварели бывают забавные названия: «Сухое валяние овечки» и «Мокрое валяние овечки».
Шаги для начинающих в технике сухого валяния, изготовление объемной игрушки:
При сухом валянии надо уметь как следует закреплять произведение (например, овечку из шерсти) под стеклом, или использовать иглопробивную технику.
Ручная работа при сухом валянии имеет огромное значение. Ведь от того, как выложить волокна шерсти на основе, зависит как будет выглядеть произведение. При сухом валянии надо овладевать приемами мастериц: вытягивание, выкладывание, отделение прядей, а также начесывание и распушение.
Дополнительным приемом в сухом валянии может служить использование специальных игл. С их помощью шерсть выкладывается на ткань и приваливается. Такая техника существует для прорабатывания мелких деталей в работе.
Иглы для сухого валяния можно использовать вручную. Также у самых продвинутых мастериц имеются иглопробивные машины.
Сухое валяние можно активно преподавать на мастер-классах для детей. Эта техника проще в исполнении; полученные изделия имеют объем: игрушки, панно, декоративные элементы.
Шаги для начинающих в технике фелтинга (мокрого валяния):
Мокрое валяние имеет свой термин в английском языке, «felting» и очень популярно в Великобритании. Существует Международная ассоциация по фелтингу, проводятся мастер-классы на английском языке, много материалов от английских рукодельниц.
В наборе материалов для мокрого валяния (фелтинга) помимо шерсти входит москитная сетка, пленка, мыльный раствор.
Техника мокрого валяния (фелтинга), основной принцип действия:
Техника мокрого валяния имеет подвиды: существует фильцевание в стиральной машинке, нуно-фелтинг (приваливание мотивов из шерсти к натуральной тканевой основе).
Обо всех новинках можно узнать в специальных магазинах для рукоделия. Например, о наличии российской марки наборов для творчества Woolla.
В состав набора Woollа входит все необходимое для изготовления картины: натуральная шерсть, основа для картины, пинцет (для удобства работы с шерстью), трафарет, описание техник работы с шерстью и подробная инструкция со схемами.
В состав набора входит пластиковый трафарет, с помощью которого ребенок или взрослый сможет работать в технике шерстяной акварели.
Иными словами, «Вуаля, Woolla!» С таким набором можно заниматься с детьми даже в домашних условиях. Компания Woolla активно проводит выездную работу с детьми, ведь на мастер-классах можно все показать и разъяснить.
В домашней, комфортной обстановке, ребенок может заниматься с набором Woolla, если он приболел или устал. Ведь арт-терапия с помощью техники шерстяной акварели:
Есть еще одно, неоспоримое преимущество для работы в технике шерстяной акварели. Шерсть нейтрализует позитивные ионы, изолирует уровень электромагнитного излучения. Это живой, натуральный материал, теплый на ощупь. Недаром, основное требование для занятий йогой – иметь коврик из овечьей шерсти для занятий.
Женщины всегда умели и любили вязать из шерсти: вещи, связанные вручную, очень согревают. Картины, выполненные своими руками в технике шерстяной акварели, также согреют сердца наших близких.
Всё о шерсти для шерстяной акварели
Топс — это другое название гребенной ленты. Иногда встречается название «бленд». Бленд — это гребенная лента из волокон разного цвета. Я раньше покупала, но, если найдете все нужные вам цвета по отдельности, это лучше.
Также в отдельных случаях удобно использовать непряденую шерсть в виде кардочеса. Кардочес — это не расчесанная шерсть, она хороша для сухого валяния иглами.
В акварели иногда можно кардочесом фон выкладывать, поэтому можно приобрести белые оттенки. Также удобно использовать кардочес для вырезания из него подложки отдельных деталей картин сложной формы. Как это делать, я рассказываю в своих мастер-классах. Этот метод особенно удобен для тех, кто не уверен в своих рисовальных способностях и затрудняется в изображении сложных фигур.
Собственно гребенная лента — это расчесанная шерсть, отсюда и название «гребенная», то есть расчесанная гребенками. Лента, или пасма шерсти, обычно толщиной около 6-8 см, состоит из множества волокон, расположенных в одном направлении.
Наиболее известные российские марки такой шерсти – это Троицкая, Семеновская, Валяшка и Пехорка.
Качество шерсти хорошее, но, к сожалению, наши производители практически не производят шерсть малой тонины, то есть с маленькой толщиной волокна. Самая тонкая отечественная гребенная лента – полутонкая, с тониной 21 мкм. Да и в наших магазинах трудно найти большое разнообразие оттенков.
В интернет-магазинах можно приобрести германскую, английскую или итальянскую шерсть высокого качества, разнообразных оттенков и тонины. Для шерстяной акварели рекомендуется тонкая шерсть, с тониной от 16 до 19 мкм, я пользуюсь до 21 мкм. Чем тоньше, тем легче работать и нежнее получается рисунок.
Обычно шерсть продают лентами по 50-100 г. Тонкую шерсть иностранного производства, как правило, по 50 г. Стоимость, в зависимости от производителя и продавца варьирует от 80 до 200 руб. и выше. То есть, цена первоначальной закупки шерсти будет от 2080 до 5200 для 26 оттенков и от 2720 до 6800 рублей для 34 оттенков. В среднем, от 2400 до 6000 рублей. Можно отдельные не очень ходовые оттенки покупать в меньшем объеме: 25, 15 или даже 10 г. Конечно, желательно найти наиболее выгодного продавца, у которого наилучшее соотношение цены, качества и уровня обслуживания. У меня такой продавец есть. Так, в ноябре 2016 г. я купила у него 52 оттенка немецкой шерсти по 50 г за 4300 руб., то есть, в среднем по 83 рубля за ленту.
Выгодно ли такое вложение? Насколько хватит этой шерсти? Если учесть, что на 1 картину расходуется от 30 до 50 г шерсти, то не трудно посчитать, что нашей шерсти хватит на 30-40 картин, доход от продажи которых (то есть, чистая прибыль, за вычетом материалов) составит от 40 до 120 тысяч рублей. Даже, если вы не будете продавать свои изделия, а будете их дарить или украшать ими свой дом, вы сэкономите эти деньги на покупке подарков и картин.
Конечно, если ваши намерения не идут дальше создания 1-3 картин, лучше покупать готовые наборы, в которых вместе с картинкой и краткими инструкциями, продаются наборы шерсти. Но в таком случае ваша картина обойдется вам гораздо дороже. К тому же вы будете ограничены в выборе сюжета.
Надеюсь, моя статья была вам полезна? Готова ответить на ваши вопросы и буду рада отзывам и комментариям.
Нетрадиционные техники рисования. «Шерстяная акварель»
Светлана Теребова
Нетрадиционные техники рисования. «Шерстяная акварель»
Создание изделий из цветной непряденой цветной гребенной шерсти, как вид рукоделия, переживает сейчас второе рождение. Все больше мастериц интересуются техникой валяния и хотят попробовать свои силы в этом творчестве.
Существует несколько способов изготовления картин из шерсти:
— «рисование» шерстью – послойное выкладывание непряденой шерсти разных цветов на основу, после чего шерсть прижимают стеклом и вставляют в рамку;
-сочетание мокрого и сухого валяния.
Мастер-класс «Шерстяная акварель»
Можно сделать эскиз рисунка в цвете, использовать фотографию или любую понравившуюся картинку. В процессе изготовления картины сверять свою работу с образцом. Следует не забывать, что на заднем плане изображение размытое, детали не просматриваются. На переднем объекты крупнее и даже мелкие детали видны отчетливо.
Материалы и инструменты для работы
Для подложки подойдет флизилин, фланель, фетр или хлопчато-бумажная ткань под цвет фона;
Ножницы, пинцет (для выкладывания мелких деталей переднего плана).
Поэтапное выкладывание/рисование картины
1 этап. Разбираем рамку. Кляймеры откладываем в сторону, они понадобятся в самом конце работы. На оргалит (ДВП) накладываем подложку которую вы выбрали. Он призван «удерживать» на себе волокна шерсти. Рабочая поверхность готова!
2 этап. На подготовленную поверхность выкладываем фон, крупными, но равномерными по толщине прядками шерсти, начиная с заднего плана картины.
3 этап. Выкладываем крупные элементы. Затем шерстью прорисовываем и оформляем мелкие детали, используя разные приемы рисования шерстью:
В процессе изготовления картины время от времени нужно прикладывать стекло от фоторамки к рабочей поверхности. Шерсть очень объемна, после прикладывания стекла, все детали расплющиваются и увеличиваются в объеме. Сразу становится видно, где слой шерсти недостаточно плотный, а где он просвечивает; какая деталь получилась очень крупной или толстой. Эту проблему легко исправить – нужно поднять стекло, убрать лишнее или добавить шерсти. Прижимаем картину стеклом, обрезаем ножницами выступающую за его пределы шерсть и завершаем оформление рамкой.
Все работы привлекательны тем, что они неповторимы и индивидуальны. Применяя на практике полученные знания, дети самостоятельно создают оригинальные работы, разрабатывая свои композиции, используя цветовые решения. Это придает их изделиям особый колорит, и самостоятельный творческий опыт венчается успехом. Прилагая в процессе работы фантазию, терпение, упорство, творческое вдохновение, каждое изделие становится уникальным.
«Нетрадиционные техники рисования в ДОУ» «Нетрадиционные техники рисования в ДОУ» Елена Зудина Нетрадиционные техники рисования – это способы создания чего–то оригинального, нового.
Фотоотчёт «Нетрадиционные техники рисования» «Истоки способностей и дарования детей – на кончиках их пальцев. От пальцев, образно говоря, идут тончайшие нити – ручейки, которые питают.
Конспект по программе «Фантазия» из серии «Шерстяная акварель» Конспект занятия творческой мастерской ФАНТАЗИЯ Серия «Шерстяные фантазии» Грибочки на пенечке Цель: развитие творческих способностей дошкольника.
Конспект занятия для детей 8 лет по декоративно-прикладному творчеству «Тюльпан». Шерстяная акварель Конспект занятия для детей 8 лет по декоративно-прикладному творчеству. Тема: Тюльпан. Шерстяная акварель. Цель:мотивировать детей на занятя.
Консультация «Нетрадиционные техники рисования» Развитие творческого потенциала личности должно осуществляться с раннего детства, когда ребёнок под руководством взрослых начинает овладевать.
Лэпбук «Нетрадиционные техники рисования» Доброго дня, друзья! давно не выходила на сайт, так как нахожусь за тысячи км от дома в солнечном Крыму. Надеюсь найти время и показать.
Фотоотчёт «Нетрадиционные техники рисования» Чтобы воспитать в ребёнке чувство прекрасного, нужно научить его видеть и создавать эту красоту своими руками. Чем больше органов чувств.
Шерстяная акварель «Маки» (мастер-класс) Здравствуйте,маамовцы! Предлагаю вашему вниманию мою работу «Маки», выполненную в технике шерстяной живописи. На просторах интернета нашла.
Нетрадиционные техники рисования Статья «Нетрадиционные техники рисования» «Истоки способностей и дарования детей – на кончиках их пальцев. От пальцев, образно говоря, идут.
Шерстяное вдохновение. Часть 1
Шерстяная акварель или шерстяная живопись снискала себе многих поклонников. Каждая из мастериц считает обязательным вложить в каждую свою картину частичку души, и глядя на такие работы можно только догадываться, сколько рукодельницы вложили стараний в это творение. Картины из шерсти получаются очень воздушные, акварельные, каждая прядка — это как мазок кистью. Живописные сказочные пейзажи и вдохновенные натюрморты настолько необычны и воздушны, что кажутся сотканными из снов.
Если мы заглянем в историю искусства, то окажется, что очень часто родоначальником различных его видов был простой народ. В теме валяния эта роль принадлежала кочевым племенам.
Какие материалы были под рукой у кочевника? Шерсть, полотно. И вот из такой комбинации женщины умудрялись сделать чудо.
Жан Франсуа Милле «Крестьянка за работой»
Начало живописи шерстью зародилось в вот такой хижине, где мастерица, проявив изобретательность, вдруг с удивлением обнаруживала, что окрашенную шерсть вполне можно применить не только для изготовления ярких полотнищ и простейших узоров, но для выкладывания самых сложных и тонких картин. Как же это получилось? Нерасторопная хозяйка случайно опрокинула бутыль с луковой шелухой на шерсть, приготовленную для пряжи. Волокна окрасились в коричнево-желтый цвет. Обычная нерасторопность положила начало прекрасному творчеству.
Покупать готовую раскрашенную шерсть простонародью было не по карману. Прикинув так и эдак, додумались, что растения могут служить в качестве красителя. Зелёный цвет получали из листьев ореха, шелковицы или крапивы. Коричневый — из отвара ореховой скорлупы, серый — из зрелой фасоли. Розовый цвет шерсти придавали цветки дикого мака и веточки синей сливы, а желтый — луковая шелуха. Позднее путем смешивания различных красителей удалось добиться цветовых вариаций.
В век промышленных мануфактур и химических красителей о ручном валянии и окраске отварами листьев и трав на некоторое время забыли. И всё же после десятилетий забвения шерстяная акварель вновь стала завоевывать популярность. В начале ХХ века о ней вспомнил немецкий философ Рудольф Штайнер. Зная о способности шерсти сваливаться, он нашел способ, как крашеной шерстью работать взамен акварели и кисти. Как раз в это время были выведены новые породы овец — мериносовые. Они славятся более тонкой и мягкой шерстью, из которой получаются более нежные цветные пряди. Штайнер догадался, что составлять художественные композиции можно простым валянием, не прибегая к помощи иголок для валяния и к мыльной воде. И с тех пор живопись шерстью наравне с рисованием стала ещё одним видом изобразительного искусства.
Валяние шерсти — прекрасный педагогический приём. Занимаясь с детьми, Штайнер отметил терапевтический и восстанавливающий эффект работы с разноцветными прядями. Дети скоро увлекались и, теребя в пальцах «пушистики», становились более уравновешенными. Вот уже около 100 лет во всем мире «общение» с цветной овечьей шерстью помогает людям, испытывающим болезненные последствия стрессов, справиться с душевным напряжением, творчески раскрыться и ощутить полет вдохновения. В самом деле, живописание шерстью по ощущениям ни с чем не сравнишь и не спутаешь, этот процесс необыкновенно приятен и динамичен!
Меня долго волновал вопрос: как же шерстяная живопись может быть такой реалистичной? И вот ответ: рисунки из шерсти получаются реалистичными из-за его естественного колорита и фактуры, отличающихся от синтетических волокон.
Мастера шерстяной акварели
Одна из моих самых любимых мастеров шерстяной акварели — Михала Гетвай (Michala Gyetvai). Ещё она известна под именем Kayla Coo (Кайла Ку). Девиз на сайте Михалы: «Вышивка — это язык и способ выразить себя».
Михала говорит, что с детства ей было интересно рукоделие. Часами маленькая Михала могла сидеть и как завороженная следить за спокойными движениями материной руки с иголкой и пяльцами.
Спокойная и жизнерадостная обстановка маленького английского городка Кенилворт, (который, кстати, располагается недалеко от Стратфорд-апон-Эйвона, родного города Вильяма Шекспира), способствовала развитию в Михале таланта вышивальщицы. Для Михалы не было другого занятия радостней того, чтобы экспериментировать, создавать свои детские опусы из лоскутков, остатков пряжи, шерсти из материнских запасов. Становясь старше, Михала поняла, что мира без вышивки для неё не существует.
Картины Михалы Гетвай спокойны, мягки. Мастерица передает в своих картинах уютные времена года в городке Уоркшир, куда она переселилась. Предлагаем вам полюбоваться зеленым сочным летом, мягкой и спокойной английской осенью, морозной, «с солнцем» зимой и ароматной весной в творчестве Михалы Гетвай.
Как же тесно связана у мастериц природа и их творчество! У многих мастериц-художниц шерстяной акварели рисунок — не просто выдумка, фантазия, а срисовка с живой природы. Сюзанна Мюлокк, другая мастерица, признает: «Я думаю, что передаю в картинах мою любовь к природе, взятую мной от отца». У каждой картины Сюзанны своя история.
На первой картине ниже изображена местность Станэдж. Маленькая Сюзанна жила в Шеффилде, отец часто возил её по окрестностям и показывал многие живописные места. Сюзанн не могла не полюбить природу. Отец умер, и в знак благодарности Сюзанн посвятила много работ воспоминаниям о совместных прогулках. Большинство пейзажей восстановлены ею по памяти. Право же, исключительная способность спустя много лет с фотографической точностью видеть в своём воображении поля, горы, долины детства!
А кого в свои годы не увлекала прекрасная, загадочная Шотландия с таинственными легендами, местами, полными загадочного духа? Из этих мест (из Эдинбурга) родом интересная мастерица художественной акварели Мой Маккей. Работы Мой отличаются смелостью и разнообразиеем красок и при этом гармоничностью. Нельзя сказать, что все они очень похожи, но есть что-то общее, чём тотчас узнаётся автор. В картинах Мой всегда найдется что-нибудь необычное, выходящее из обычных правил. Взгляните хоть на эти композиции:
По окончании в 1990 году школы исскуств в Глазго Мой через несколько лет овладевает умением виртуозно сочетать традиционные методы валяния с живописным изображением. При этом использовалась шерсть мериносовой овцы, которую автор часто изображала на своих картинах:
Ко всем её заслугам прибавляется книга под названием «Цветочные картины из шерсти и войлока. Пейзажи и натюрморты», которая полюбилась читателю из-за образности текста и прекрасно раскрывающих суть фотографий. Вообразите: целая серия картин с певчими птицами! Предлагаю вам посмотреть эти чудесные работы:
С творчеством Мой у меня сильно перекликается и творчество другой мастерицы, Синди Хопп. Не знаю уж, что мне кажется похожим в этих двух мастерицах. Но судите сами!
Посмотрев эти картинки, я несколько минут сидела с открытым ртом. Неужели такую красоту можно сделать из подручных материалов? Картины Синди не полностью войлочные, в них она использует и элементы пэчворка, текстиля.
Картины Трэйси Маккрекен Палмер — изысканные, реалистичные и в то же время сказочные. Посмотрите хотя бы на «Замшелую гавань». Вот что рассказывает мастер: «Для «Замшелой гавани», я использовала фото, которое сделала несколько лет назад. Прекрасная мшистая полянка, где огромные округлые комочки мха растут на камнях, спускаются с дерева. я была просто в восторге, когда увидела это. Я сразу решила, как и что сделаю в картине, но руки дошли только через несколько лет. При работе над картиной я кое-что изменила. Например, задний фон оставила в тумане, а лису, дерево и мох сделала более реалистичным. И дерево сделала покрупнее».
«Я была вдохновлена. на всех полях золотые лютики. Поэтому я решила посмотреть, смогу ли я их почуствовать в валянии — и лютики в валянии получились немного золотее, чем на самом деле».
А вот с этой картиной под названием «Лес с маленькой Фейри» (Фэйри — это волшебный народ фей) у Трэйси связаны самые лучшие воспоминания. Автор признается: «Во время работы над этой картиной я чуть ли не перевоплощалась в деревья!» И на самом деле, чтобы суметь сотворить такую картину, нужно почувствовать душой атмосферу передающегося.
Предлагаю полюбоваться прекрасными водопадами, холмами и горами в творчестве Трэйси Маккрекен Палмер.
И напоследок еще об одной волшебнице. Зовут её Фиона Джилл (среди рукодельниц она больше известна как MarmaladeRose) и живет она в Йоркшире. О себе она пишет так: «Я замужем за прекрасным человеком, у нас двое прекрасных (не побоюсь этого слова. подростков) детей, и трусливая собака. Мы последовали за нашей мечтой и сбежали в деревню. Люблю домашний уют, мечтаю о днях, полных выпечки для семьи, шитья и рукоделия, уборки овощей с огорода. обняться на диване и посмотреть хороший фильм с шоколадным тортом в одной руке и крючком в другой!»
Творчеству Фиону научили еще в детстве её родители. От матери передалось умение шить, вышивать, вязать крючком и спицами, украшать торты и всякие прочие полезные умения по дому. И, что интересно, отец тоже любил заниматься вышивкой и вязал крючком! Вот были замечательные родители у девочки! С такими родителями невозможно было стать нетворческой личностью. Сколько Фиона себя помнит, все детство она проходила, держа в походном рюкзачке карандаши и альбом для рисования.
Хотя, если в доме всё так красиво, тогда как садиться на диван с подушками, готовыми уйти на выставку, и как разливать чай на скатерти уникальной ручной работы?!
В работах она использует шерсть (которую по большей части красит сама), используя в основном мокрое валяние, и дополняет всё вышивкой и аппликацией. Фиону интересует, в основном, анималистичный жанр, то есть жанр, в котором изображены животные. Хотя мне кажется, что цветущие луга по красоте не уступают анималистичным картинам. Если честно, мне, пока я смотрела на эти картины, хотелось подойти и погладить изабраженных животных: вот до чего картины живые! Я получила огромное удовольствие, просматривая эти картины. А вы?
А найдете вы здесь полевую мышь?
А какое животное вы видите здесь?
Мой Маккей, Сюзанн Мюллок, Михала Гетвай, Синди Хоуп, Трейси Берт Палмер, Фиона Джилл — вот как много мастериц уместились в одной статье. Мне вот больше всех нравится Сюзанн Мюллок. А какая по душе вам?
Публикацию для нашей студии написала Валентина Рогозянская, 14 лет.