что подарить диджитал художнику
Что подарить художнику – ТОП 25 оригинальных подарков
Следующая статья
Как оригинально подарить деньги на день рождения – ТОП 20 идей
Поделиться
Что подарить художнику – ТОП 25 оригинальных подарков
Найти ответ на вопрос, что подарить художнику, намного проще, ведь вы уже знаете хобби этого человека. Тем более художникам нужно так много всего: качественные кисти, разные краски, скетчбуки и книги. Подборка от wow-lab.ru предлагает 25 конкретных идей, которые не оставят художников равнодушными.
1. Ботаника для художника
Эта книга сделает из вас настоящего мастера в рисовании растений. Страницы изобилуют красочными фотографиями и рисунками самого автора – Сары Симблет. Читая книгу, невозможно удержаться и не взять в руки карандаш, ведь каждый разворот вдохновляет, открывает полезные секреты и делает читателя ближе к растительному миру.
Цена: 2 520
2. Дневник художника-натуралиста
Изобразить живую природу во всей красе – дело не из лёгких. На помощь придёт «Дневник художника-натуралиста», где Дэвид Стейндл-Раст даёт подробные пошаговые уроки, советы по выбору материалов, техник и делится другими тонкостями. Пособие станет полезным сокровищем и для начинающих, и для продвинутых художников.
Цена: 1 810
3. Школа искусств
Что подарить художнику, если он ещё совсем маленький? «Школу искусств»! Это не просто книга, а целая школа для юных мастеров. Она разделена на 3 триместра, в течение которых профессора преподают увлекательные уроки, знакомящие детей с основами изобразительного искусства. Они рассказывают о цветах, пропорциях, перспективе, композиции.
Цена: 1 250
4. Скетчбук «Набор художника»
Скетчбук – это незаменимый атрибут любого художника, поэтому он в любом случае станет полезным презентом. Формат – А4, целых 128 листов, нежно-жёлтые листы, на которых так приятно создавать шедевры. Подходит для рисования ручками, карандашами и маркерами. Удобно брать с собой, чтобы рисовать на свежем воздухе.
Цена: 600
5. Игра с шедеврами. Лувр. В открытках
В игровой форме поближе познакомиться с мировыми шедеврами, хранящимися в Лувре, поможет этот набор. В нём собраны открытки с изображением известных картин, а на обратной стороне дана история создания, информация об авторе и другие ключевые моменты. Есть и игра, где по фрагменту нужно узнать картину.
Цена: 258
6. Фломастеры для художников
В наборе целых 40 цветов, что позволит с легкостью перенести все свои задумки на бумагу и воплотить самые интересные идеи. Фломастеры изготовлены в Италии, подходят для разных техник рисования и отличаются высоким качеством и удобством. Приятный сюрприз для человека, которых любит рисовать.
Цена: 4 966
7. Этюдник настольный
Этот этюдник – настоящая находка для любящих рисовать. Он сделан из дерева в виде бокса, внутрь которого удобно складывать принадлежности для рисования, а крышку можно поднять и установить на подходящей высоте. Чтобы листы не падали, предусмотрена рейка. С этюдником легко создать комфортное рабочее место где угодно.
Цена: 2 775
8. Планшет для акварели
Один из незаменимых инструментов для тех, кто предпочитает рисовать акварелью, – планшет. Он нужен, чтобы бумага в процессе рисования не деформировалась, не сморщивалась. Формат данного планшета – А2, содержание хлопка – 70%. Он точно поможет создать уникальные картины и ответит на вопрос, что подарить художнику.
Цена: 1 875
9. Краски акварельные «Белые Ночи»
«Белые ночи» – это классика среди красок, проверенная временем и получившая много положительных отзывов. Поэтому волноваться за их качество не стоит. Они прекрасно наносятся и отличаются насыщенными пигментами. В данном наборе представлено 24 цвета в кюветах, и всё это в удобной бумажной коробочке.
Цена: 3 899
10. Пастель сухая в деревянном пенале Арт-Центр
Пастель – это материал, используемый в графике, обычно выпускаемый в виде мелков. Они не царапают бумагу, легко ложатся на бумагу и при смешивании создают красивые оттенки. Этот комплект включает целых 60 цветов и деревянный пенал, который удобно брать с собой. Достойный подарок для увлекающегося рисованием человека.
Цена: 1 240
11. Набор для рисования «ArtinoGraphite»
Набор «ArtinoGraphite» идеально подходит для графики. Это комплект, куда включены все базовые составляющие: карандаши разной твёрдости и ластик-клячка. Всё это – в компактной металлической коробке. Прекрасный презент начинающему художнику, который поможет развить потенциал и открыть талант.
Цена: 1 180
12. Основы учебного академического рисунка
В данной книге рассматривается широкий спектр тем: композиция, светотень, перспектива, рисунок с натуры, пропорция и другие необходимые вопросы. Автор подробно и доходчиво объясняет материал, а уроки расположены в порядке возрастания: от лёгких к сложным. Приятный бонус – иллюстрации автора и его студентов.
Цена: 970
13. Художники и покровители искусств в Вечном городе. Ренессанс. Рим
Художникам важно и уметь рисовать, и знать историю искусства. Познакомить с её небольшим кусочком, а конкретнее – с ренессансным Римом, может данная книга, написанная историком искусства Джоном Марчиари. Здесь подробно воссоздан дух того времени и ярко описаны все события. Отличная идея того, что подарить художнику.
Цена: 2 930
14. Открытка Винсент ван Гог – Я художник, я так вижу
Эта открытка с забавной надписью «я художник, я так вижу» – одновременно предмет вдохновения, который зарядит энергией и поддержит в трудные времена. Она помогает понять, что творчество каждого человека неповторимо и уникально. Яркая открытка с изображением великого художника – подходящее дополнение к основному подарку.
Цена: 150
15. Карандаши цветные Original
Произведены немецкой компанией Stabilo, что говорит о высоком качестве. Уникальность карандашей состоит в том, что они позволяют проводить тончайшие линии благодаря грифелю толщиной 2,5 мм. Все 38 цветов отлично смешиваются и создают эффект акварели, не выцветают со временем и отличаются яркостью и насыщенностью.
Стартер-паки иллюстраторов: советуют опытные профи для работы и вдохновения
Что купить, если хочешь иллюстрировать, делать скетчи и коллажи? Что взять сразу, а что потом? Где учиться? А главное — какой ноутбук выбрать? Вместе с HP мы узнали у иллюстраторов и художников, какими устройствами и приложениями они пользуются, спросили несколько советов для новичков и составили стартер-пак начинающего иллюстратора.
Образование и вдохновение
Набор Саши Богатова
Коллажный иллюстратор. Рисовал коллажные иллюстрации для проекта «Сбербанка» «Свое дело», AliExpress, Forbes, Faberlic и РБК.
«Гейзер в голове» Марио Прикена, «Фантазия» Бруно Мунари, «Профессия — иллюстратор» Натали Ратковски
Domestika
Мое открытие 2019 года — онлайн-площадка с небольшими практическими курсами. Их ведут знаменитые и классные специалисты в дизайне, иллюстрации, маркетинге, на которых вы, скорее всего, подписаны в инстаграме, бихансе и пинтересте. Главные плюсы: небольшая стоимость (со скидками будет около 10–15 евро за курс), курсы в записи, фокус на отработку конкретных умений. Если плохо знаете английский, но учиться очень хочется, советую установить расширение Google Translate. Переводчик подхватит текст титров и будет переводить автоматически по ходу урока.
Топ-3 курсов, которые купил и изучил
«Идеи в иллюстрации» Ильи Митрошина и Bang Bang Education
Единственный крутой курс по придумыванию идей и сюжетов для иллюстрации на российском рынке онлайн-образования. В нем научат искать идеи простыми и сложными способами: через форму, игру слов, искажение, ментальную карту, таблицу, сюжет, съемки фильма и другие.
Новые инструменты
Они открывают новое поле игры и экспериментов для культурного и профессионального багажа. Это автоматически выводит из старого образа работы и дает силы. Например, иллюстратору классно изучить анимацию в After Effects или сделать иллюстрации в Cinema 4D. Онлайн-школы, которые помогут в этом: Skvot, Bang Bang Education и Contented.
Booooooom, Juxtapoz Magazine и It’s Nice That
Крупные англоязычные ресурсы, которые отлично подходят для вдохновения. Много свежего, талантливого и разного контента.
Телеграм-каналы
— «Дизайн-снайпер» — канал [преподавателя Британской высшей школы дизайна] Дмитрия Карпова о визуальной культуре, лучших примерах визуальных искусств и развитии творческих способностей.
— «Фотожир» — канал фотографа Ивана Князева о современной фотографии. Выкладывает шикарные примеры обложек, съемок и, действительно, фотожир.
— «ШишКино» — канал режиссера Максима Шишкина. Разбирает сцены фильмов, анализирует кадры и пишет о языке кино.
Сайт Drawing Museum
Книга «Простое рисование» Дмитрия Горелышева
Школа Bang Bang Education
Бумажный скотч
Книга «Фантазия» Бруно Мунари
Маркет «Вкус бумаги»
Зин Sputnikat
Контейнер «Самла»
Сайт It’s Nice That
Набор Сони Коршенбойм
Иллюстратор и художница. Сотрудничает с «Медузой», «Тинькофф банком», Culture Trip, Quartz. Рисовала для Google Android, Intercom, Bon Appétit и Coca Cola.
«Мартиролог» Андрея Тарковского
Я часто сравниваю иллюстрацию и кино и, создавая серии иллюстраций к большим текстам, чувствую себя режиссером. Андрей Арсеньевич для меня большой учитель по работе с композицией, светом и смыслами. Это сборник его дневниковых записей с 1970 по 1986 год. Дневники — удивительная возможность заглянуть в голову великого художника, отследить его процессы поиска идей, ход мысли и работу с литературой, философские рассуждения, борьбу с возникающими трудностями на пути творческого процесса и бытом.
«Простое рисование» Дмитрия Горелышева
Прекрасная книга с кучей упражнений поможет по-новому посмотреть на привычные вещи, попробовать различные техники и методы работы. Идеальная книга для начинающего иллюстратора, чтобы обогатиться новыми художественными практиками.
«Party» Aldous Harding
Альбом новозеландской исполнительницы и композитора стал для меня саундтреком 2020 года. Своим голосом, самобытным визуальным рядом и неподражаемой харизмой она создает уникальную мрачноватую эстетику, которая вдохновляет, увлекает и примиряет с собой.
Музыка может отвлекать от работы, может задать темп, когда нужно раскачаться, может бодрить и мотивировать в течение дня, может создать состояние, которое вовлечет в атмосферу статьи или книги, над которой вы работаете.
«Это провал»
В иллюстрации есть разные стадии работы, например, которые требуют максимальной концентрации: когда читаешь текст, анализируешь его или усиленно формулируешь идею. Все чаще в такие моменты я работаю в тишине или слушаю какой‑нибудь эмбиент. Когда наступает процесс визуализации, работа с цветом и формами, то включаю что‑нибудь созвучное, иногда люблю попеть. Когда происходит монотонная работа, включаю подкасты или интервью. Любимый подкаст — «Это провал»; мне нравится его интимное пространство, будто ты случайно подслушал разговор и стал его участником.
Курсы «Простой школы»
Я училась иллюстрации самостоятельно: следила за курсом иллюстрации в «Британке», разбиралась с заданиями, которые делают студенты, смотрела лекции в открытом доступе и ежедневно очень много рисовала, каждый раз пытаясь попробовать что‑то новое.
На сайте «Простой школы» большое разнообразие художественных курсов онлайн и офлайн различной продолжительности, разной степени сложности. Как минимум можно подписаться на ее инстаграм, где, помимо великолепной подборки графики, можно встретить интересные эфиры с иллюстраторами и художниками, которые делятся своим опытом и знаниями. На ее ютьюбе можно найти несколько классных лекций Виктора Меламеда, где он помогает настроить свою собственную оптику.
Набор Тани Вино
Иллюстратор, дизайнер. Соосновательница арт-группировки Akulka. Разрабатывает дизайн и полиграфию для бара Bambule. Создавала меню-зин для бара «Коробок». Рисовала для «ПИК Медиа», «Таких дел», самиздата «Батенька, да вы трансформер».
Netflix и YouTube Music
В рамках любого (почти) проекта есть тот приятный этап, когда уже все придумал и остается только поудобнее усесться и все не спеша сделать. В такие моменты я люблю заказать вкусной еды и включить какой‑нибудь сериал на фоне. За несколько лет я «прослушала» уже сотни сериалов и передач. Главное — не включать ничего очень интересного, иначе прощай, работа. Сериалы и документалки я ищу на Netflix или Prime Video, иногда включаю «Амедиатеку». Когда нужно сосредоточиться, лучше работает музыка, для этого использую YouTube Music.
«Машинерия портрета» Виктора Меламеда и «Понимание комикса» Скотта МакКлауда
В моем вечном бардаке на столе выделено отдельное место под стопку книг. Это комиксы, книги с иллюстрациями и про иллюстрацию. Они служат мне таким бумажным пинтерестом — там всегда можно что‑то подсмотреть, освежить в памяти или просто переключить внимание. Состав стопки время от времени меняется, но есть две книги, которые уже давно не покидают стола. «Машинерию портрета» Виктора Меламеда советую почитать, даже если вам сейчас не до портрета. Книга в первую очередь о том, как смотреть и быть зрителем. «Понимание комикса» Скотта МакКлауда — это буквально комикс о комиксе. Суперкрутой ход с подачей материала — ни за что в жизни не пожалуешься, что вдруг стало скучно читать комикс!
«Неплохо», Benzine и другие зины
Все мои интересы устремлены в комиксы, самиздат, его развитие, участие в коллаборациях, печать, выставки и маркеты. Радует, что российское комьюнити растет, рынок становится суперъярким и сумасшедшим. Московские ребята из Sputnikat печатают море красоты на своем собственном ризографе; мы с моим другом и коллегой Надей Железновой в команде Akulka выпускаем крутой иллюстраторский журнал «Бредень»; за визуальными исследованиями идите в инстаграм к «Неплохо»; много зинов выпускает издательство Samopal Books; уютный зин-магазин Benzine Store. Если не только посмотреть и купить, но и напечатать что‑то свое — это к Esh Print.
Nobrow, Strapazin и другие ресурсы о комиксах
Следить за развитием современного комикса можно, подписавшись на Nobrow, Kuš!, Kutikuti и Strapazin. Если сами рисуете комиксы — дико полезно почитать 10 Rules for Drawing Comics, написанные самыми разными художниками комиксов.
Drawing Museum, Posterino и другие коллекции дизайна
Лучшее место для знакомства с графикой — виртуальный музей графики Димы Горелышева. Рай для тех, кто любит плакатное искусство, — проект Posterino. Хорошие инстаграмы у Abstract и Музея современного искусства. Почитать полезное и важное о том, как быть фрилансером и все делать правильно, можно у Illustratorsunion.
«Вкус бумаги», Deficit Art Book Fair и другие маркеты
Принт-маркеты очень важны с точки зрения обмена опытом. Плюс это возможность наконец встать из‑за стола, размяться, вспомнить лица коллег и продать свои работы. В Москве ежегодно проходят большие принт-маркеты «Вкус бумаги» и Deficit Art Book Fair. В Европе есть масштабный фестиваль комиксов Fumetto, а также фестивали Frame Prague Comics Art Festival и Fanzineist Vienna Art Book & Zine Fair.
Иллюстрации Тани Вино
Набор Нади Железновой
Художница, иллюстратор. Создательница бренда «Важная гусеница» и соосновательница арт-группировки Akulka. Выставлялась во Франции и Швейцарии. Рисовала для Internazionale, Первого канала, «Яндекса», «Истры.РФ», Alphabook, «Таких дел» и т. д.
It’s Nice That
Пока утренний кофе не закончился, я проверяю почту и просматриваю ленту в инстаграме и бихансе, где я слежу за огромным количеством создателей, а также за различными медиа. Один из любимых — It’s Nice That. Мне интересно следить за всем, что происходит в сфере визуальных искусств, — часто сторонние, соседствующие направления могут дать намного больше, чем основные. Каждому художнику надо чем‑то питаться и вдохновляться, чтобы трансформировать информацию и рассказывать свои истории.
The AOI
Ассоциация, созданная для помощи в продвижении и защиты прав иллюстраторов. На начальном этапе своей деятельности я ориентировалась на материалы, собранные на этом сайте, — это касалось вопросов ценообразования, прав на использование и других сложных и скучных вещей. На сайте можно оформить членство и получить доступ к ресурсам, консультациям и возможности размещать портфолио. Также она является организатором World Illustration Awards и выпускает большой каталог.
Приложения и подписки
Google Keep и Notion
Кроме бумажных блокнотов использую цифровые. Google Keep — для быстрых и внезапных ежедневных идей. Потом ежедневные идеи оттуда и из бумажных блокнотов перекидываю в Notion. В нем у меня огромная табличка с лучшими идеями, которые можно реализовывать или уже сейчас, или в отдаленном будущем.
Adobe Creative Cloud
Я зарабатываю на иллюстрации, и Adobe мне помогает в этом. В основном работаю в Photoshop, Illustrator, After Effects. Если вы студент, то можно сэкономить на подписке, купив студенческую версию.
Dropbox
Храню в дропбоксе все исходники, скетчи, наброски личных проектов. Все структурирую по папкам, не боюсь за сохранность файлов; когда кому‑то из клиентов нужно, делюсь ими с телефона.
Иллюстрации Саши Богатова
Подписка на Adobe Illustrator
За последнее время появилось множество графических редакторов с разнообразными кистями и эффектами, но я остаюсь верна Adobe Illustrator. В нем есть все функции, необходимые мне для работы. Adobe Photoshop я практически не использую — почему‑то недолюбливаю его.
Behance
Примерно в тот же момент, когда нарисуете свою первую иллюстрацию, вам необходимо завести онлайн-портфолио, оформить свою страницу, делиться лучшими работами и проявлять социальную активность. Биханс для меня максимально удобная платформа, а главное — очень живая: компании и агентства активно ей пользуются. Все иностранные клиенты находят меня именно там. Свой сайт пока что только в планах.
Инстаграм
Главное приложение, без которого как без рук. Это одновременно площадка для поиска референсов, живое портфолио, способ быстро найти полезные подписки и место, чтобы тупить, когда устал. Например, я люблю лайкать ежей и этим порчу подборку постов своим друзьям.
Набор True Grit Texture Supply
В иллюстрации я совмещаю ручные техники и цифровое рисование. Одни и те же ходы мне быстро наскучивают, поэтому ищу искать новые инструменты, кисти, текстуры. Недавнее открытие — True Grit Texture Supply. Приятные наборы, которые при разумном подходе шикарно работают.
Todoist и Notion
Procreate
Когда работа готова, начинается этап обработки, и тут я снова использую сканер, Procreate и Photoshop. Обработка такой же важный этап, как и само рисование. Зритель должен увидеть яркую и четкую картинку и, возможно, не понять, чем и как это сделано.
Я предана аналоговым способам рисования, поэтому использую Procreate в начале и в конце работы. Там, где нужно быстро набросать композиционное решение, подобрать палитру, сделать простой коллаж, обтравить элементы и внести небольшие правки. Procreate позволяет экспортировать файлы во всех необходимых форматах, в том числе и PSD, что очень удобно, если вы хотите доработать картинку в Adobe Photoshop. Еще радует возможность записать процесс работы в виде таймлапса и новые возможности для анимации.
Работая над большим проектом, приходится много держать в голове: списки задач в Trello, референсы в Pinterest, а эскизы в Procreate. Каждое из приложений отлично выполняет свои функции, однако при таком подходе невозможно взглянуть на весь масштаб наработок. Вот тут вам поможет Miro. Это бесконечная онлайн-доска, на которую можно подтягивать картинки, заметки, файлы, ссылки, зарисовки и что угодно. Что‑то вроде mind map, только с кучей материалов. Как стены в сериалах про серийных убийц с желтыми стикерами и красными нитками, которые ведут от одного места к другому. Пока не увидишь картину целиком, не раскроешь дело. Многие мои коллеги собираются в Miro, чтобы вместе порисовать и повеселиться, как всем двором с мелом на асфальте, только удобнее.
Trello
Организация — очень важная часть работы, вне зависимости от того, один у вас проект или десять. С планированием больших проектов, списком задач и напоминаниями отлично справляется Trello, облачная программа для управления проектами одним и или несколькими участниками.
Карандаш Faber Castell Pitt Oil Base
Приложение Procreate
Скетчбук Royal Talens Art Creation Hardback
Label Maker
Сервисы Adobe Creative Cloud
Сканер HP DeskJet Ink Advantage 3835
Приложение Trello
Планшет Wacom Intuos Pen and Touch
Нож NT Cutter A-300RP
Ноутбук HP Envy 13
Будущему профессионалу, который работает с десятками разных инструментов, нужно мощное рабочее пространство, чтобы объединить их всех. Внутри тонкого HP Envy 13 работают мощные видеокарты Intel Iris Plus или Nvidia GeForce, которые помогут в работе со сложными графическими файлами. SSD-хранилище обеспечит быстрый запуск и ноутбука, и программ. Три USB-порта подключат планшеты, камеры, сканеры и другие устройства для творческой работы. Любителям больших дисплеев в линейке Envy 13 понравится модель с 17-дюймовым экраном. Купить его можно на официальном сайте HP. Купить ноутбук можно на официальном сайте HP.
Техника и инструменты
Wacom Intuos Pen and Touch
Небольшой планшет, который составляет рабочую пару с ноутбуком и занимает немного места в сумке. Использую его уже пять лет. Я работаю с цифровыми коллажами, вырезать и работать с кучей слоев удобно только в паре с планшетом.
Бумажные и цифровые блокноты
Использую блокноты для работы и придумывания собственных идей с 15–16 лет. Это лучшая ленивая техника для придумывания идей — фиксировать мысли, образы, спонтанные идеи в блокнотах, чтобы не надеяться на память. Год назад открыл для себя наборы нелинованных блокнотов А5 из IKEA. Они дешевые, стильные и отлично смотрятся в моем архиве блокнотов.
Скетчбук Royal Talens Art Creation Hardback
Уютное личное пространство иллюстратора для фиксации наблюдений, мыслей, сюжетов и художественных практик. Скетчбук с плотной обложкой сбережет ваши эскизы и очень удобен для рисования. Со временем любопытно наблюдать через страницы скетчбука свой прогресс, возвращаться к старым наработкам и создавать что‑то новое на их основе. Хорошо иметь одновременно два скетчбука разного размера: один маленький, чтобы всюду брать с собой, другой побольше — для работы дома, чтобы было место, где размахнуться. Последнее время я пользуюсь Royal Talens Art Creation Hardback Sketch Book 21×29,7 см, в нем 80 листов плотной (140 г/кв.м.), чуть желтоватой бумаги. С виду похож на «Молескин», но стоит дешевле.
Карандаш Faber Castell Pitt Oil Base
Нож NT Cutter A-300RP
Лист A4
Любая самая обычная бумага для принтера. Подойдет для поиска идей в больших объемах, когда ежедневно рисуете множество эскизов, и в тех случаях, если боитесь «испортить скетчбук». Всю использованную в работе бумагу я сдаю в переработку.
Иллюстрации Сони Коршенбойм
Планшет
Сканер
Если много рисуете на бумаге, точно пригодится сканер. Я сделала выбор в пользу мобильности и купила переносной: он умещается в рюкзак — можно где угодно устроить себе мастерскую.
Световой стол
Еще одна удобная штука — световой стол. Тут, наоборот, удобнее формат А3, он дает больше свободы в выборе размера листа. В целом все световые столы одинаковые, так что можно не отдавать предпочтение какому‑то конкретному производителю.
Принтер
Пожалуй, еще одна незаменимая вещь в жизни иллюстратора: напечатать референсы, текстуры, проверить подготовленный макет. Ну и, конечно же, устроить дома свою микротипографию и печатать зины! В отличие от лазерных принтеров, у моего струйного гораздо богаче цвет и приятная матовая печать. И не беспокойтесь по поводу расхода чернил: если печатаете картинки, в любом случае будете сливать много денег на тонеры.
Коврик для резки
Купите его, постелите на стол и никогда больше не снимайте. Помимо того, что на нем удобно резать, на нем также удобно делать грязную работу, паять, клеить, сверлить, пилить и есть. А стол останется нетронутым.
Карандаши Derwent и Faber Castel
К карандашам часто относятся пренебрежительно, так как многие используют их только для эскизов. Но это мощный инструмент, который может работать как линией, так и пятном. Я часто использую акварельные, но не из‑за их способности растекаться при контакте с водой, а из‑за мягкости и податливости. Так уж сложилось, что большинство моих работ создаются по принципу пятен: есть пятно цвета, есть пятно без цвета. За цветные отвечает один вид штриховки и цветные карандаши Derwent, за градации серого — иной вид штриховки и Faber Castel. Это сложившаяся традиция, элемент стиля.
При выборе карандашей, как и любого художественного материала, важно попробовать как можно больше, только так можно понять, что вам подходит. Для пробы рекомендую покупать карандаши не в коробках, а поштучно. Это сэкономит средства, поможет попробовать больше и понять быстрее, что подходит именно вам.
Бумага Fabriano и Munken
Карандаши всегда работают в паре с бумагой. Ее такое же множество, только параметры другие. Если у карандашей среди важных характеристик есть твердость, масляная или восковая основа, концентрация пигмента и, конечно, цвет, то у бумаги важна плотность, пухлость, зернистость и белизна.
Если белизна бумаги — характеристика, которая мало на что влияет, и тут следуют руководствоваться личными предпочтениями, то, например, зернистость важна для конечного изображения. Штрихование одним и тем же карандашом на разной бумаге даст совершенно разный эффект. Например, на мелованной бумаге, скорее всего, ничего не выйдет, она слишком гладкая, сцепления не будет. А вот бумага слегка шероховатая на ощупь — самое то. Акварельная слишком плотная и крупнозернистая — на любителя, а слишком пухлая будет продавливаться под нажимом, создавая эффект тиснения. Конечно же, любое неудобство или несовместимость можно использовать как ход, поэтому лучше пробовать все и самим принимать решение. Я предпочитаю среднее зерно и тонкую бумагу цвета слоновой кости. Fabriano Schizzi именно такая.
Камера
Для спонтанного фиксирования процессов я использую камеру на телефоне и два приложения для обработки. Для спланированных съемок использую камеру Canon EOS 5D Mark II и Adobe Lightroom для обработки.