Что такое экспозиция в видео
Технические вопросы съемки видео
Видео имеет несколько характеристик: разрешение, частота кадров, глубина цвета, битрейт, стандарт сжатия, кодек, медиаконтейнер.
Разрешение обозначает количество точек (пикселей) по горизонтали и вертикали, из которых состоит изображение (видеокадр) на экране. Чем выше экранное разрешение, тем качество видео лучше.
Частота кадров – величина указывающая, на то, какое количество кадров сменяется за секунду. Сегодня хорошей скоростью воспроизведения видеосигнала считается 50-60 кадров/c. Чем выше скорость, тем плавнее картинка изображения. Но для кино до сих пор стандартом является 24 кадра/с.
Глубина цвета (цветовое разрешение) – характеристика, указывающая количество цветов, которые могут участвовать в формировании видеоизображения. Количество цветов в цифровом видео измеряется в битах. Так 1 бит может принимать два разных значения (0 или 1) и позволяет соответственно закодировать только два цвета (обычно черный и белый). С помощью двух бит можно закодировать уже 4 цвета (22 = 4), с помощью трех бит – 8 цветов (23), четырёх – 16 (24) и так далее.
Битрейт (ширина видеопотока) – показывает количество обрабатываемых бит видеоинформации за одну секунду времени. Иначе говоря – это скорость видеопотока, которая измеряется в мегабитах в секунду (Мбит/с). Чем она выше, тем лучше качество. Например, для стандарта DVD-видео ширина потока составляет около 5 Мбит/c, а для формата телевидения высокой четкости HDTV – уже 10 Мбит/с.
Ради экономии места обычно видео сжимается. Существует несколько десятков популярных форматов сжатия, которые используют разные алгоритмы компрессии, которые соответственно дают разные результаты.
Кодек – специальная программа, осуществляющая сжатие (кодирование) исходных материалов. При этом каждый из них использует свой собственный алгоритм, который влияет как на качество, так и на скорость кодирования.
Медиаконтейнер. Как и любая другая цифровая информация, видео хранится на диске в виде файлов, или как их еще называют, медиаконтейнеров, содержащих видео-, аудио и другие потоки, а так же метаданные. В любой момент из контейнера можно вынуть, например, видео или аудиодорожки, перекодировать их, и поместить их в другой контейнер, то есть изменить формат видеофайла. Мультимедийные контейнеры могут быть разных типов (форматов), а на то, к какому виду они относится, указывает расширение файла.
Настройки видеотехники.
Видеокамеры создают очень неглупые люди. Для того, что бы снимать видео мог любой человек они разработали автоматические настройки. То есть достал, включил и снимаешь. Но автоматическая настройка не всегда понимает что и как вы снимаете и делает это как её настроили. Что бы иметь полный контроль над камерой и снимать как вы хотите, нужно отказаться от автомата и учиться самому настраивать камеру.
Тут нет ничего страшного или непонятного. Настроек не так и много:
— резкость (фокусное расстояние),
С резкостью должно быть просто и понятно. Изображение должно быть четким, контрастным, не расплываться. Иначе все остальные настройки бесмысленны.
Что такое экспозиция в кино? / Как начать фильм?
Каждый человек знает, что главное – это уверенно начать. В кино эти законы тоже работают.
(видео было сделано в экспериментальном для меня формате, прошу оценить подпиской и комментарием)
(текстовая версия ролика ниже)
Например, мы видим неуклюжую девушку, непопадающую под современные стандарты моды. Так происходит в фильме «Дьявол носит Прада», где в самом начале зритель может понять основной конфликт: девушка не подходит под заданные стандарты современности.
Как нам это показывают?
Ответ: с помощью простых монтажных приемов, известных каждому кинематографисту. Еще Сергей Эйзенштейн утверждал, что при монтаже кадры должны быть связаны друг с другом. Это джакстопозиция или простым языком эффект Кулешова, когда при соединении двух кадров получается третий смысл.
Так и здесь: создатели монтируют вступление так, чтобы показать разницу между миром моды и миром персонажа. Например, героиня пользуется обычной гигиенической помадой, тогда как другие красят губы яркой и дорогой; они едят диетическую пищу, она употребляет только фастфуд.
В этом мультфильме создатели идеально сохраняют нерушимое правило кинематографа: лучше показать, чем рассказать .
Эталоном идеальной экспозиции, на мой взгляд, является фильм Майка Николса «Выпускник». Первая сцена фильма была написана так (далее вольный перевод финального драфта сценария) :
Он останавливается, пытаясь вспомнить подходящее слово, ищет его в бумагах. Они разлетаются из-за порывов ветра. «Цель, друзья мои, цель…». Бен в панике, он смотрит в зал, однако тот оказывается пустым. Звук ветра перерастает в гудение двигателя самолета»
Достаточно сильная и метафоричная сцена. Загвоздка здесь заключается в том, что ее нет в самом фильме. Ведь задача режиссера состоит в наполнении каждой секунды произведения какой-либо художественной ценностью. Поэтому в начале фильма герой просто сидит в самолете, причем смотрит он в другую сторону, в отличие ото всех пассажиров. Так Майк Николс подчеркивает отрешенность героя.
Затем мы видим, как Бен не едет, а словно плывет на эскалаторе на фоне пустой белой стены. Мы сразу же понимаем, что герой одинок, и настолько отрезан от этого мира, что даже его чемодан перемещается отдельно, он не понимает и не знает чем заняться. Все это подкрепляется саундтреком «Sound of Silence», усиливая эффект от каждой сцены.
Мы существуем в том обществе, где первое впечатление играет важнейшую роль. Экспозиция является первой ступенькой к вовлечению зрителя и одним из основополагающих структурных элементов сценария. И возможно чуть ли не самым главным.
Что такое экспозиция в кино? Или как правильно начать фильм?
Каждый человек знает, что главное – это уверенно начать. В кино эти законы тоже работают.
(видео было сделано в экспериментальном для меня формате, прошу оценить подпиской и комментарием)
(текстовая версия ролика ниже)
Экспозиция — часть произведения, которая рассказывает о действующих лицах и действиях. Проще говоря, это самое начало любого произведения, в котором мы должны понять, кто такой герой и в чем его проблема.
Вечный способ
Например, мы видим неуклюжую девушку, непопадающую под современные стандарты моды. Так происходит в фильме «Дьявол носит Прада», где в самом начале зритель может понять основной конфликт: девушка не подходит под заданные стандарты современности.
Как нам это показывают?Ответ: с помощью простых монтажных приемов, известных каждому кинематографисту. Еще Сергей Эйзенштейн утверждал, что при монтаже кадры должны быть связаны друг с другом. Это джакстопозиция или простым языком эффект Кулешова, когда при соединении двух кадров получается третий смысл.Так и здесь: создатели монтируют вступление так, чтобы показать разницу между миром моды и миром персонажа. Например, героиня пользуется обычной гигиенической помадой, тогда как другие красят губы яркой и дорогой; они едят диетическую пищу, она употребляет только фастфуд.
Мультфильмы — это тоже кино
Не стоит забывать и про эталонные, в сценарном плане, мультфильмы студии Pixar. К примеру, в начале м/ф «Тачки» разговор героя с самим собой раскрывает его характер: мы понимаем, что он — эгоцентричный карьерист, желающий только победы.
В этом мультфильме создатели идеально сохраняют нерушимое правило кинематографа: лучше показать, чем рассказать.
Идеальный во всем
Эталоном идеальной экспозиции, на мой взгляд, является фильм Майка Николса «Выпускник». Первая сцена фильма была написана так (далее вольный перевод финального драфта сценария):
Он останавливается, пытаясь вспомнить подходящее слово, ищет его в бумагах. Они разлетаются из-за порывов ветра. «Цель, друзья мои, цель…». Бен в панике, он смотрит в зал, однако тот оказывается пустым. Звук ветра перерастает в гудение двигателя самолета»
Достаточно сильная и метафоричная сцена. Загвоздка здесь заключается в том, что ее нет в самом фильме. Ведь задача режиссера состоит в наполнении каждой секунды произведения какой-либо художественной ценностью. Поэтому в начале фильма герой просто сидит в самолете, причем смотрит он в другую сторону, в отличие ото всех пассажиров. Так Майк Николс подчеркивает отрешенность героя.
Затем мы видим, как Бен не едет, а словно плывет на эскалаторе на фоне пустой белой стены. Мы сразу же понимаем, что герой одинок, и настолько отрезан от этого мира, что даже его чемодан перемещается отдельно, он не понимает и не знает чем заняться. Все это подкрепляется саундтреком «Sound of Silence», усиливая эффект от каждой сцены.
Фильм «Выпускник» — это яркий пример идеальной экспозиции, когда за менее чем несколько минут, без слов, нам рассказывают о положении героя, его характере и о предстоящем конфликте.
Мы существуем в том обществе, где первое впечатление играет важнейшую роль. Экспозиция является первой ступенькой к вовлечению зрителя и одним из основополагающих структурных элементов сценария. И возможно чуть ли не самым главным.
Данный материал будет особенно полезен для новичков,
которые пытаются разобраться в настройках видеокамер или фотоаппаратов.
Чтобы ваши видеоролики было приятно смотреть, они должны выглядеть достойно как в домашних условиях, так и на улице. В том числе и в условиях плохой освещённости. Мы разберём базовые параметры, как строится экспозиция кадра и какие настройки съёмочного оборудования можно регулировать для улучшения изображения.
Начнём с освоения теоретической базы, которая потребуется для применения практической части. Итак, что влияет на качество картинки, которую мы получаем? Сначала нужно понять, как вообще получается изображение в камере.
Данный треугольник экспозиции формируют 3 параметра:
Когда мы настраиваем эти моменты, то мы при этом задаём параметры экспозиции кадра. Все 3 параметра являются взаимозависимыми и когда мы регулируем какой-то один, то в итоге нужно корректировать другие два. Поэтому важно выставлять все параметры гармонично.
Светосила является одним из трёх компонентов, которые формируют итоговый результат в виде изображения на матрице камеры. Второй компонент связан непосредственно с матрицей. Это ISO или светочувствительность матрицы. Различные матрицы имеют разную светочувствительность и дают шумы/дефекты изображения при разном значении ISO. Для бытовых видеокамер и фотоаппаратов диапазон ISO для получения хорошей картинки примерно такой: 100-1600. Если делать больше, то высока вероятность появления шумов (дефектов изображения) из-за того, что матрица не справляется.
Чем выше значение ISO, тем ярче и светлее получается картинка.
Дорогие камеры иногда позволяют снимать на очень высоких значениях ISO и при этом сохранять отличные характеристики получаемого изображения. Но мы говорим больше о бытовых вариантах и о камерах начального уровня. Что касается диафрагмы, то для бытовой съёмки в домашних условиях нам обычно достаточно дифрагмы 1.8-2.8.
Чем меньше число, тем шире отверстие объектива.
Глубина резкости показывает, насколько в фокусе будут те предметы, которые мы снимаем. Всё, что не в фокусе, будет размыто. Если этот показатель небольшой, то в фокусе будет только один слой изображения. Исходя из нашей задумки, можно регулированием значений диафрагмы варьировать также и степень размытия фона. Для сильного размытия нужно выставить на объективе минимально возможные значения диафрагмы.
Также принципиально важно, что камеры с большой матрицей и с хорошими светосильными объективами позволяют размывать задний фон очень сильно («в мыло»). Это смотрится красиво, кинематографично, благодаря чему такие видеоролики выглядят более профессионально. По этой причине многие блоггеры профессионального уровня покупают полнокадровые камеры (у которых большая матрица) с дорогими объективами (у которых наибольшая светосила).
В следствии хорошей светосилы можно лучше создавать эффект «боке» (красивое размытие заднего фона). Но помните, что если с размытием фона будет перебор, то может получиться слишком малая глубина резкости. И даже сам объект, который находится в фокусе, будет частично размыт. К примеру, когда фокусировка будет по одной стороне лица, а другая сторона (чуть повёрнутая) уже будет не в фокусе. Тут нужно регулировать и выставлять правильные значения, которые можно подобрать экспериментальным путём, просматривая итоговое изображение.
Выдержка определяет время, в течение которого будет экспонироваться кадр. В течение некоторого количества времени (выраженного в милисекундах) лучи света попадают на матрицу, формируя на ней изображение. Потом срабатывает затвор: отсекая кадр, он начинает записывать следующий. Так вот, тот диапазон времени, в течение которого лучи света будут попадать на матрицу, будет зависеть от параметра выдержки.
Чем выдержка меньше (в мс), тем меньше света попадает на матрицу и тем темнее получается изображение. Но при этом мы можем снимать более динамичные кадры. Чем большее число стоит в знаменателе дроби (параметр обычно 1/60, 1/100 или 1/125), тем выдержка короче.
Если поставить более длинную выдержку, то при съёмке видеоролика будет эффект размытия в движении. То есть, будет следующая ситуация: пока записывается один кадр, объект уже переместился. Что в итоге? Смазанное видео, которое неприятно смотреть.
При съёмке в домашних условиях обычно достаточно выдержки 60 или 125. Если говорить о съёмке на улице, то это значение может варьироваться в широких диапазонах (даже до 1/1000 в солнечную погоду), в зависимости от настройки других параметров камеры. Значение меньше 60 обычно не используется.
Таким образом, нам нужно регулировать 3 ключевых параметра так, чтобы вместе они создавали достаточно светлое яркое и приемлемое изображение с нужным количеством попадающего света.
Помните, что качество картинки во многом определяется количеством света, которое попадает на матрицу вашей камеры или вашего фотоаппарата. Важно настраивать всё гармонично.
Не рекомендуется выкручивать рассмотренные здесь параметры за пределы рекомендуемых значений.
Подробная теория и практическая часть в видео:
Также смотрите в видео:
Экспериментируя со своим фотоаппаратом или видеокамерой, вы сможете понять диапазон, в котором настройки оптимальны и сохраняют свою работоспособность. Только опытным путём вы сможете выяснить, какие параметры оптимальны для вас и для съёмки в нужных вам условиях.
Экспозиция в кино: что это такое и для чего она нужна
ДЛЯ НАЧИНАЮЩЕГО СЦЕНАРИСТА
Прежде чем включиться в историю, зритель должен в первую очередь понять, что происходит в фильме. Кто герой? Какой он по характеру? В каком мире он живет? В чем его основной конфликт?
Та часть фильма или сериала, которая дает зрителю ответы на все эти вопросы называется экспозиция. О ней мы и поговорим в этом материале.
Экспозиция – это первый акт
Классически под экспозицию принято выделять первый акт фильма или сериала. Это делается, чтобы зрители сразу узнали нужную для понимания истории информацию и подключились к героям. Тогда дальше уже можно не отвлекаться от самих приключений.
Если мы говорим про первый акт полнометражного фильма, то это, как мы уже неоднократно упоминали в предыдущих наших материалах, от 15 до 30 минут экранного времени и соответственно до 30-35 страниц в сценарии.
Причем, последние тенденции в кино призывают к сокращению этой части. Современный зритель не терпелив, ему поскорее хочется увидеть сами приключения. Именно поэтому экспозицию в первом акте сейчас все сокращают, а если нет такой возможности, сразу же разбавляют каким-то аттракционом: погоней, перестрелкой или комедийной ситуацией.
Прописывая экспозицию, сценарист всегда должен помнить главное правило: «В начале, зрителю нужно дать минимум необходимой для понимания информации». Ровно столько, сколько нужно, чтобы он не потерялся в сюжете.
Все детали и нюансы вполне можно ввернуть в другие части фильма, в так называемые моменты передышки. Это сцены между экшеном, где зритель отдыхает от основного аттракциона фильма, а персонажи осмысливают произошедшее и строят дальнейшие планы.
Примеры экспозиции сокращенной до минимума можно найти в любом хорошем сериале. Понимая, что впереди у них еще длинный забег из десятков, а то и сотен серий, сценаристы телешоу максимально сокращают предысторию героев, не сразу показывают движущую ими боль, не всегда сразу пояснять кто антагонист герою и в чем у них конфликт. Зритель знает, только то, что нужно для просмотра первой серии.
Такой подход, по сути, вшит в саму структуру телесериала. Серии длятся либо час, либо вообще полчаса. Актов больше чем в кино, но сами они короче. А количество персонажей значительно больше, чем в полнометражном фильме. Так что редко какой сериал может позволить себе экспозицию на 30 минут.
Излишняя экспозиция
Но принцип «достаточного минимума» диктуется не только хронометражом. Ведь даже если сценаристу удастся впихнуть всю предысторию в первые 15 минут, скорее всего, фильм от этого ничего не выиграет, а наоборот – проиграет.
Начнем с того, что человеческий мозг не может воспринимать всю поступающую информацию с одинаковой интенсивностью. Особенно, если ее поступает много и за относительно короткое время. Чтобы осознать информацию, человеку нужно ее классифицировать: «вот это важно – забывать нельзя, а вот это второстепенное – вспомню, если понадобится».
Именно поэтому, например, многие зрители не могут после просмотра вспомнить имена второстепенных, а зачастую и главных персонажей. Эта информация лишняя, ведь на экране и так видно кто из них кто.
И что в таком случае произойдет, если вывалить на зрителя всю экспозицию валом?
Скорее всего, многие факты просто пройдут мимо его сознания и никак не осядут в голове. В итоге зритель запутается в хитросплетениях предыстории, устанет и сам сюжет станет ему уже не интересен. В лучшем случае он просто не сможет оценить фильм по достоинству, а в худшем даже не досмотрит его.
Длинная экспозиция
В современном кино все чаще появляются фильмы экспозиция в которых слишком сложна и запутана, чтобы ее можно было хоть как-то уместить в первом акте.
Зачастую это связанно с необычным миром, чаще всего фантастическим, в котором происходят события. Если этот мир слишком отличается от нашего, зрителю нужно время чтобы привыкнуть и изучить его правила.
В качестве примеров можно посмотреть первого «Терминатора», «Матрицу» или «Начало». Если все объяснения предыстории и правил мира в этих фильмах ставить в первый акт, он займет больше половины хронометража. Разумеется, никто в здравом уме не станет такое ни писать, ни тем более смотреть.
Пока сценаристы и режиссеры выработали только один по-настоящему рабочий способ обойти эту проблему.
Начинается все с того, что история стартует сразу без объяснения контекста.
Одетая в латекс девушка, уворачиваясь от пуль, расправляется с пришедшим ее арестовывать полицейским спецназом.
Во время разговора двух бизнесменов за обеденным столом, мир вдруг начинает разрушаться, а одну из стен дома в буквальном смысле сносит огромный поток воды.
К этому моменту зритель еще толком не понимает, что ему показывают. Максимум, что успел за это время дать ему сценарист – это несколько направляющих фраз. «Машины восстали из пепла ядерного огня. Их война против человечества длилась ни одно десятилетие, но решающая битва произойдет не в будущем… а этой ночью».
Ничего не понятно, но необычные и загадочные сцены интригуют. Загадки и тайны сразу подключают зрителя, и пока он не удовлетворит свое любопытство или не запутается окончательно (такое тоже возможно) он уже не отлипнет от экрана.
Мозг публики пытается самостоятельно придумать взаимосвязи между показанными событиями. И этот процесс очень облегчает задачу сценариста. Потом, когда ему все же придется так или иначе вкладывать экспозицию в диалоги персонажей, автору не придется объяснять нюансы – зритель уже все видел сам и потому некоторые детали можно опустить.
Собственно в этом и есть основной трюк. Показав изначально самые сложные моменты будущего фильма, сценарист может позволить себе выдавать экспозицию постепенно, малыми порциями параллельно двигая основной сюжет. Ведь история уже запущена. Пусть и персонажи, и зрители разбираются во всем по ходу дела.
Так, в «Терминаторе» первое объяснение, что именно происходит, появляется только на сороковой минуте фильма! А в «Матрице» на тридцать седьмой.
Приостановка неверия
Одно из самых замечательных свойств экспозиции – это ее так называемый эффект «приостановки неверия» у зрителя.
Это опять же связано с особенностью восприятия информации людьми. Пока мозг человека воспринимает и запоминает информацию, ему трудно ее анализировать и критически оценивать. Внутренний скептик зрителя отключается, и он просто принимает правила игры. А потом уже поздно: информация уже усвоилась и стала фундаментом для изучения остальной истории.
Именно благодаря этому эффекту у нас появляются фильмы основанные на максимально безумных и нелепых идеях. Сейчас мы говорим не об абсурдных, гротескных комедиях, типа «Убойный футбол»(2001), «Нашествие помидоров-убийц» (1978) или «Железное небо» (2012). Мы говорим об относительно серьезных проектах с высоким уровнем драмы: «Лобстер» (2015), «Параллельные миры» (2012), «Быть Джоном Малковичем» (1999), «Человек – швейцарский нож» (2016) и других.
Но даже, если вы пишите что-то приземленное и жизненное, приостановка неверия может помочь и вам.
Если все это вставить в начало фильма, то до определенного момента публика все это простит.
Как начать фильм? Виды экспозиции
Выше мы уже рассказали, насколько важную функцию несет в себе экспозиция. Но если попробовать выделить самую главную часть этого отрезка фильма, то ей, безусловно, станет открывающая сцена.
Саму открывающую сцену и ее особенности мы уже разбирали в одном из наших предыдущих материалов. А здесь подробней остановимся исключительно на первых кадрах.
Именно первые кадры должны настроить зрителя на правильный лад и перенести его из реального мира в вымышленный. Именно с них начинается экспозиция. Именно они дают публике первую информацию о будущем фильме.
Общий план
Основная проблема общего плана – зрительский глаз не знает, за что зацепиться. Тем более, когда такой кадр идет первым и длится достаточно долго. Открывать фильм общим планом имеет смысл лишь в некоторых случаях.
Если же общий план вам нужен просто как заявочный кадр – показать место действия, то это не лучший вариант. Такое начало было уместно в середине двадцатого века. А сегодня лучше придумать что-то другое.
Текст
Еще одно не самое удачное начало. Обычно к нему прибегают от безысходности, когда предыстория фильма настолько сложна, что показать ее без титра в начале просто невозможно.
Использовать такое начало можно, только если удастся уложить всю информацию в короткие емкие предложения. Длинный текст зритель будет читать, только если это новые «Звездные Войны» где желтые титры, улетающие вдаль, уже стали неотъемлемой фишкой.
Если же упростить текст не получается, можно прибегнуть к последнему варианту: поставить закадрового рассказчика, который будет читать его вслух. Но, разумеется, по нашему мнению, это уже крик отчаянья сценариста.
Музыка
Музыка, появляющаяся еще до первых кадров – довольно распространенный вариант начала. Но если изучить примеры фильмов с таким подходом внимательно, можно заметить, что без картинки музыка идет максимум десять-двадцать секунд. А дальше в дело включается изображение.
Все потому что через музыку можно передать лишь ограниченное количество информации. В основном настроение. И зрителям хватает нескольких мгновений, чтобы считать его. А затем они уже ждут новой информации.
Диалог
Начинать фильм с диалога может только очень уверенный в своих силах сценарист. Потому что крутой и колоритный диалог с правильно расставленными акцентами может стать украшением вашего фильма, а плохой сразу же испортит впечатление обо всем сценарии.
Если вы уверены, что сможете непринужденно и легковесно передать столько подтекста и характеризующей героев информации через диалог как это сделали Квентин Тарантино в «Бешеных псах» (1991) или Аарон Соркин в «Социальной сети» (2010) – дерзайте.
Воспоминания
Тоже достаточно рисковый подход. Ведь по сути, еще не заинтересовав зрителя основной историей, вы сразу предлагаете зрителю сначала посмотреть другую – поменьше.
Разумеется авторское видение может быть разным. Но все же мы советуем начинать фильм с воспоминания или флешбэка только, если без этого невозможно запустить основной сюжет. Как например, это происходит в фильме Дэвида Финчера «Игра» (1997). Или, например, в обеих частях «Стражей Галактики» (2014 и 2017).
Действие
Вот мы и перешли к наиболее безопасным вариантам открывающей сцены.
Начать свой фильм с действия – это значит с ходу прорекламировать зрителю кого-то из персонажей. Ведь именно через действие кино и показывает героев. Через действие можно понять характер персонажа, его мировоззрение и то, как он привык решать проблемы.
Кроме того, если действие оригинальное за ним всегда интересно наблюдать.
Мизансцена
Мизансцена – это режиссерский подход к расстановке актеров и их передвижению на сцене. В кино под мизансценой, поднимают практически тоже самое, но уже в отношении кадра.
Наверняка вы не раз видели что-то похожее на:
Начать свой фильм с мезансцены – это даже небольшое читерство. Потому что, по сути, сценарист сваливает часть работы на режиссера. Но зато мизансцены отлично помогают без лишних слов показать мир, в котором живет герой.
Детали
Тоже очень хороший вариант для начала. Конечно, если деталь выбрана правильно.
Напомним, в кино не может быть деталей не несущих в себе какой-то смысл. Детали обязательно добавляют какие-то акценты, характеризуют героя, сеттинг, время действия. Часто они вносят в историю какой-то символизм.
Начиная историю с детали мы в прямом смысле помогаем зрителю включить индуктивное мышление. Это процесс, когда мозг на основе чего-то частного старается сделать вывод о чем-то общем. Это один из самых древних способов мышления. Именно через него наши предки начинали когда-то познавать мир.
Именно поэтому фильмы, начинающиеся с деталей, воспринимаются зрителями так легко и естественно.
Ошибки в экспозиции
Если вы начинающий сценарист, то скорее всего даже не представляете, как иногда трудно бывает уложить всю подготовительную информацию в короткую и интересную экспозицию. А между тем, даже у опытных и талантливых авторов это не всегда получается.
Все дело в том, что каждая история требует своего подхода. И тех приемов, которые помогли сценаристу в одном сюжете, будет недостаточно для раскрытия другого. Нет никаких унифицированных правил.
И поэтому приходится проверять себя, отталкиваясь от самых распространенных ошибок.
Скучная экспозиция
Нет ничего хуже для кино, чем определение «скучное». Скучный фильм никто не будет советовать друзьям, никто не будет пересматривать на стриминге или по телевизору. Скучный сериал забудут, не дожидаясь следующего сезона.
И как раз экспозиция – это то место, где сценаристу очень легко наскучить зрителю. К этому приводят две основные ошибки.
Причем частенько обе эти ошибки идут в паре.
Дело в том, что поглощение и запоминание новой информации – а это именно то, на что толкает зрителя экспозиция – это очень энергоемкий и тяжелый процесс. Так что, если зрителю, чтобы включиться в историю, придется прикладывать чрезмерные усилия, он точно останется недовольным. «Я хотел развлечься и отдохнуть. А меня заставляют напрягать мозг, как на лекции по высшей математике. Зачем мне это?».
Разумеется, популярности такой не найдет.
Не цепляющая экспозиция
Вторая ошибка, это когда экспозиция уже прошла, а зритель все еще не заинтересовался историей. Он не влюбился в персонажей. Его не заинтриговали конфликты и первые сюжетные повороты. Он не оценил мир в котором происходят события.
На лицо явная проблема с подключением публики к сюжету. И вообще это конечно отдельная и очень обширная тема, которую мы уже частично затрагивали. А в этом материале мы рассмотрим только ту ее часть, которая касается экспозиции.
Итак, если к концу первого акта, зрителю все еще не интересен ваш сюжет, это может означать что:
Каждая из этих ошибок лечится по-своему. Если экспозиции мало, достаточно добавить несколько новых сцен. Если она банальна, нужно подробней изучить похожие проекты и подумать чего никто из них не использовал. Если же экспозиция недостоверна, нужно вернуться к самому началу и пересмотреть свой взгляд на идею. Возможно, придется опять заняться ресерчем.
Ленивая экспозиция
Еще одна ошибка, которая часто возникает либо у начинающих авторов, либо у сценаристов, которые не внимательны, спешат к дедлайну или просто халтурят. Ленивый диалог или ленивая экспозиция. Мы уже рассказывали об этой ошибке в отдельном материале, а потому сейчас лишь коротко напомним.
Это подход, при котором вся нужная для понимания сюжета информация проговаривается через диалог, в котором оба персонажа уже ее знают. И проговаривают это вслух не потому что им это нужно, а потому что сценарист хочет познакомить зрителя с какими-то фактами.
— Привет, папа. Я пришел из университета.
— Отлично, сын. И как там твое обучение на инженера авиакосмических навигационных систем?
— Прекрасно. Ведь я поступил на бюджет и понимаю ценность качественного образования.
Никто в здравом уме так разговаривать не будет. А в некачественном кино такие диалоги встречаются постоянно. Часто маркером, показывающим, что сейчас будет ленивая экспозиция, становятся вводные фразы типа: «Хочу вам всем напомнить…» или «Как вы все знаете…».
Подобный пассаж может испортить впечатление от любого, даже самого интересного сценария.