Что такое шейповый слой в after effects
Создание слоев
Слои – это элементы, из которых состоит композиция. Без слоев композиция всего лишь пустой кадр. Можно использовать любое количество слоев по мере необходимости, чтобы создать свою композицию. Некоторые композиции содержат тысячи слоев, а некоторые — всего один слой.
Слои в After Effects аналогичны дорожкам в Adobe Premiere Pro. Основное различие состоит в том, что каждый слой After Effects может содержать не более одного элемента видеоряда в качестве источника, а дорожка Premiere Pro обычно содержит несколько клипов. Слои в After Effects также похожи на слои в Photoshop, хотя интерфейс для работы со слоями отличается. Работа со слоями на панели «Временная шкала» в After Effects аналогична работе со слоями на панели «Слой» в Photoshop.
Можно создавать слои нескольких типов.
Слои аудио и видео, созданные из импортированных элементов видеоряда, таких как неподвижные изображения, фильмы и аудиодорожки
Слои, которые создаются в After Effects для выполнения специальных функций, таких как камеры, источники света, корректирующие слои и пустые объекты
Слои сплошного цвета, созданные в After Effects из элементов видеоряда сплошного цвета
Синтетические слои, содержащие визуальные элементы, созданные в After Effects, например слои фигур и текстовые слои
Слои предварительной композиции, которые используют композиции в качестве элементов исходного видеоряда
Изменения слоя не влияют на элементы его исходного видеоряда. Можно использовать один и тот же элемент видеоряда в качестве источника более, чем для одного слоя, и использовать его по-разному в каждом экземпляре. (См. раздел Импорт и интерпретация элементов видеоряда.)
Изменения, внесенные на один слой, не влияют на другие слои, если слои определенным образом не связаны. Например, можно перемещать, поворачивать и рисовать маски на одном слое, не затрагивая все остальные слои в композиции.
After Effects автоматически нумерует все слои в композиции. По умолчанию эти номера отображаются на панели «Таймлайн» рядом с именем слоя. Номер соответствует положению этого слоя в порядке наложения. При изменении порядка наложения After Effects изменяет соответственно все номера. Порядок наложения слоев влияет на порядок рендеринга и поэтому влияет на рендеринг композиции для предварительного просмотра и конечного вывода. (См. раздел Порядок рендеринга и свертывания трансформаций.)
Слои на панелях «Слой», «Композиция» и «Таймлайн»
После добавления слоя в композицию можно изменить расположение слоя на панели «Композиция». На панели «Таймлайн» можно изменить длительность, время начала и место слоя в порядке наложения слоев. Также на панели «Временная шкала» можно изменить свойства слоя. (См. раздел Свойства слоя на панели «Временная шкала».)
Можно выполнять множество действий, таких как рисование маски, как на панели «Композиция», так и на панели «Слой». Однако другие задачи, такие как отслеживание движения и раскрашивание, должны выполняться только на панели «Слой».
Слой на панели «Слой» отображается перед любыми преобразованиями, применяемыми к слою. Например, на панели «Слой» не показывается результат изменения масштаба слоя. Используйте панель «Композиция» для просмотра слоя в сочетании с другими слоями и с результатами преобразований.
Слои, которые не основаны на элементе исходного видеоряда, называются синтетическими. Синтетические слои содержат текстовые слои и слои-фигуры. На панели «Слой» невозможно открыть синтетический слой. Однако можно предварительно собрать синтетический слой и открыть предварительную композицию на панели «Слой».
Для просмотра изменений (например, маски или применения эффекта) на панели «Слой» выберите «Рендеринг». Снимите флажок «Рендеринг» для просмотра исходного, неизмененного слоя.
Открытие слоев и источников слоя
Для открытия слоя (кроме предварительной композиции) на панели «Слой» дважды щелкните нужный слой, либо выделите его и выберите «Слой» > «Открыть слой».
Для открытия исходной композиции слоя предварительной композиции на панели «Композиция» дважды щелкните нужный слой, либо выделите его и выберите «Слой» > «Открыть композицию».
Для открытия элемента исходного видеоряда дважды щелкните слой, удерживая нажатой клавишу ALT (Windows) или клавишу OPTION (Mac OS), либо выделите его и выберите «Слой» > «Открыть источник слоя».
Если щелкнуть слой правой кнопкой мыши (Windows) или при нажатой клавише CONTROL (Mac OS), то можно выбрать в контекстном меню команду «Открыть видеоряд» или «Открыть композицию».
Создание слоев из элементов видеоряда или изменение источника слоя
Слой можно создать из любого элемента видеоряда на панели «Проект», в том числе и из другой композиции. После добавления элемента видеоряда в композицию можно изменить и анимировать созданный слой.
При добавлении одной композиции в другую создайте слой, использующий композицию, которая была добавлена в качестве его источника. (См. раздел Предварительная композиция, вложение и предварительный рендеринг.)
Настройка «Видеоряд стоп-кадра» («Установки» > «Импорт») управляет длительностью слоев по умолчанию, которые используют неподвижные элементы видеоряда, как источники. По умолчанию при создании слоя, в качестве источника которого выступает неподвижное изображение, продолжительность слоя равна длительности композиции. Можно изменить длительность слоя после его создания методом отсечения.
По умолчанию новые слои начинаются в начале композиции. Можно настроить приложение так, чтобы новые слои начинались в текущее время. Для этого необходимо отключить параметр «Создать слои во времени начала композиции» («Правка» > «Установки» > «Общие» [Windows] или «After Effects» > «Установки» > «Общие» [Mac OS]).
Зачастую следующим шагом после добавления слоя в композицию является масштабирование и позиционирование для его подгонки под кадр. (См. раздел Масштабирование или отражение слоя.)
Создание слоя из одного или нескольких элементов видеоряда
После создания из нескольких элементов видеоряда слои отображаются в порядке наложения на панели «Временная шкала» в том порядке, в котором они были выбраны на панели «Проект».
Создание фигур
某些 Creative Cloud 应用程序、服务和功能在中国不可用。
Слои-фигуры создаются рисованием на панели «Композиция» с использованием инструмента фигур или инструмента «Перо». Затем к существующим фигурам можно добавлять атрибуты фигур или создавать фигуры в пределах этого слоя-фигуры. По умолчанию при выделении слоя-фигуры и рисовании на панели «Композиция» в этом слое-фигуре создается фигура над выделенными фигурами или группой фигур. Рисование на панели «Композиция» с помощью инструмента фигур или инструмента «Перо», когда выбран слой изображения, не являющийся слоем-фигурой, приводит к созданию маски. Дополнительные сведения см. в разделе Создание масок в After Effects.
Комбинация клавиш инструмента «Фигура» — Q, а комбинация клавиш инструмента «Перо» — G.
Перед тем как начать рисовать на панели «Композиция», чтобы создать слой-фигуру, нажмите клавишу F2 и отмените выделение всех слоев.
Обычно новая фигура имеет заливку и обводку, которые соответствует настройкам «Заливка» и «Обводка», выбранным на панели «Инструменты» в момент, когда фигура была нарисована. Те же самые элементы управления на панели «Инструменты» можно использовать, чтобы изменить эти атрибуты для выбранной фигуры после того, как она была нарисована. Фигуры, созданные из текста, создаются с помощью заливок и обводок, которые соответствуют заливкам и обводкам исходного текста.
Преобразование видеоряда векторной графики в фигуру
Можно создать слой-фигуру из слоя векторной графики видеоряда, а затем изменить его. Функции создания фаски и экструзии в After Effects позволяют также выполнить экструзию графического объекта, например, логотипа. Дополнительные сведения см. в разделе Экструзия слоев текста и слоев-фигур.
Известные проблемы с преобразованием видеоряда векторной графики в фигуры
Создание фигуры перетаскиванием с помощью инструментов фигур
Для активации инструментов фигур и переключения между ними используйте клавишу Q.
Многоугольник представляет собой звезду без свойств «Внутренний радиус» или «Внутренняя округлость», поэтому имена фигур, созданных инструментами «Многоугольник» и «Звезда», одинаковые: polystar.
Маску можно создать с помощью инструмента фигур путем перетаскивания на выбранный слой на панели «Композиция» или панели «Слой». Фигуру можно создать с помощью инструмента фигур путем перетаскивания на выбранный слой на панели «Композиция». Если слой не выбран, перетаскивание с помощью инструмента фигур на панель композиции, создает фигуру на новом слое-фигуре.
При создании фигуры путем перетаскивания на панель «Композиция» с помощью инструмента фигур создается параметрический контур фигуры. Чтобы вместо этого создать контур фигуры кривой Безье, перед началом перетаскивания нажмите клавишу ALT (Windows) или OPTION (Mac OS). Клавишу можно отпустить до окончания операции перетаскивания. Все контуры маски являются контурами кривой Безье. (См. раздел Сведения о фигурах и слоях-фигурах.)
Перетаскивание начинается со щелчка панели «Композиция» или панели «Слой» для рисования и заканчивается при отпускании кнопки мыши. Нажатие клавиш-модификаторов в различное время в ходе одной операции перетаскивания приводит к различным результатам.
Чтобы переместить фигуру или маску в процессе рисования, удерживайте клавишу пробела или среднюю кнопку мыши при перетаскивании.
Для масштабирования круга, эллипса, квадрата, квадрата со скругленными углами, прямоугольника или прямоугольника со скругленными углами вокруг его центра в процессе рисования удерживайте клавишу CTRL (Windows) или COMMAND (Mac OS) после начала перетаскивания. Не отпускайте клавишу до тех пор, пока не отпустите кнопку мыши для завершения рисования.
Для отмены операции рисования нажмите клавишу ESC.
Каждый инструмент фигур сохраняет настройки самой последней операции рисования, выполненной с использованием этого инструмента. Например, если нарисовать звезду и изменить количество точек на 10, следующая звезда, также будет иметь 10 точек. Чтобы сбросить значения параметров для инструмента и создать фигуру с настройками по умолчанию, дважды щелкните инструмент на панели «Инструменты». (См. раздел Создание фигуры или маски по размеру слоя).
Рисование прямоугольников, прямоугольников со скругленными углами, квадратов и квадратов со скругленными углами
2. (Необязательно) При рисовании прямоугольника со скругленными углами или квадрата со скругленными углами, прежде чем отпустить кнопку мыши, выполните приведенные ниже действия.
3. Завершите рисование, отпустив кнопку мыши. При рисовании квадрата или квадрата со скругленными углами отпустите клавишу SHIFT после отпускания кнопки мыши.
Рисование эллипсов или кругов
Группирование в After Effects
Несмотря на то, что первое время Вы не будете использовать группирование в каждом проекте, все же стоит знать возможности After Effects, ведь это безусловно облегчит Вам жизнь в будущем и Вы сэкономите массу времени. Выражения довольно сложны на первый взгляд, поэтому им будет посвящена отдельная статья. А сейчас речь пойдет о вложении, прекомпоновке и создании иерархий.
Рассмотрим пример вложения. В прошлых статьях мы создали композицию из движущихся квадратов. Если у Вас сохранился этот проект откройте его. Если же Вы успели удалить его, ничего страшного подойдет любая другая композиция. Итак у нас имеется готовая композиция, например «квадраты».
Обратите внимание кроме исходных материалов, из которых мы создали композицию, в панели Project располагается файл композиции, в нашем случае он называется «Квадраты». Этот файл мы можем поместить в любую другую композицию, что и будет называться вложением. Создадим новую композицию и разместим там интересующие нас файлы. Например какую-нибудь текстуру.
Теперь поместим в эту композицию анимированные квадраты, с которыми можно будет работать в дальнейшем как с отдельным слоем. Для этого перетащим с панели Project файл композиции «Квадраты» на панель Timeline композиции Радуга.
Расположим файл композиции первым слоем, чтобы наша текстура не загораживала вложенную композицию.
Теперь мы можем работать с композицией «Квадраты» как с отдельным слоем, изменять масштаб, непрозрачность или задавать вращение. Но мы так же можем в любой момент открыть исходную композицию и работать с ней как с самостоятельной композицией. Все изменения будут отражаться и в композиции содержащей вложенную. Для этого нужно два раза кликнуть мышкой на названии слоя состоящего из композиции. Если при этом удерживать нажатой клавишу слой будет открыт в окне Layer. Далее мы сможем новую композицию «Радуга» поместить в другую композицию или вложить в нее еще одну композицию.
Перейдем к понятию прекомпоновка. Если в нашей композиции накопилось слишком много слоев, мы можем в любой момент объединить некоторые из них в отдельную композицию. Этот процесс и будем называть прекомпоновкой (pre-compositing). Вернемся к композиции «квадраты». Добавим нижним слоем нашу текстуру.
Кроме этих пяти слоев в композиции могут содержаться еще десятки слоев. И так как вложение мы использовать уже не можем, используем прекомпоновку. Выделим нужные нам слои и выполним команду layer->Pre-compose (Ctrl+Shift+C).
Появилось окошко Pre-Compose. Здесь мы зададим имя новой композиции, например «pre квадраты».
После нажатия кнопки ОК будет создана вложенная композиция в виде отдельного слоя в уже существующей композиции.
Теперь вы можете открыть новосозданную композицию отдельно или использовать данный слой при создании новой прекомпозиции.
Чтобы объяснить принцип работы со связанными иерархиями обратимся к только что созданной композиции «Pre квадраты». Откроем ее отдельно. Два раза щелкните левой кнопкой мыши по слою содержащему композицию.
На панели Timeline появилась новая вкладка содержащая слои композиции.
Для простоты «эксперимента» удалим желтый и зеленый слои, а для оставшихся слоев, (синий и красный) отменим все анимации свойств, а значение масштаба оставим у обоих слоев на 50.
Если у Вас на панели Timeline не отображается столбец Parent, щелкните левой кнопкой мыши на названии любого из столбцов и в контекстном меню выберите пункт Columns->Parent.
Данный столбец предназначен для присоединения одного слоя к другому. Зададим слой Red родительским для слоя Blue, для этого в меню столбца Parent слоя Blue выберем название родительского слоя, в нашем случае выбрать можно только один слой — Red.
Слой Red теперь родительский для слоя Blue. А слой Blue будем называть дочерним для слоя Red. Это означает что любые изменения свойств трансформации родительского слоя будут повторяться и на дочернем слое. Но изменения вносимые в дочерний слой на родительском никак не отражаются. Данное правило действует только для трех из пяти свойств трансформации, на свойство Opacity и Anchor Point оно не распространяется. Попробуйте сами поиграть со значениями свойств одного и другого слоя. Как видите, масштабируя вращая или перемещая родительский слой тоже самое происходит и с дочерним. Но если мы будем вносить изменения в дочерний слой, то они никак не отразятся на родительском.
Стоит отметить, что у одного слоя может быть несколько дочерних слоев, но родительский — только один. Так же любой дочерний слой можно указать в качестве родительского для другого слоя.
Добавим еще один квадрат, зеленого цвета, размерами 300×300.
Зададим для него родительским слой Blue.
Как видите мы могли так же выбрать в качестве родительского и слой Red. При изменении свойств Красного квадрата, будет так же изменены свойства для синего и зеленого квадратов, так как он является родительским для обоих слоев. Но изменение свойств синего квадрата приведет к переменам значений свойств только зеленого квадрата, так как он является родительским только для зеленого квадрата. Ну, а изменение свойств зеленого квадрата не повлечет за собой изменений на синем и красном квадратах, так как изменения на дочерних слоях не влияют на родительские слои. Это и есть связанная иерархия. Выделите все три слоя и нажмите клавишу. Для всех трех слоев отобразилось свойство Scale.
Для всех трех слоев значение разное. Когда устанавливается связь между слоями, значения свойств изменяются, чтобы изображение осталось в прежнем состоянии. При разрывании связей происходит новая «подгонка» свойств, чтобы установка или разрыв связей никак не отражались на состоянии композиции. Так как размеры синего и красного квадрата одинаковы, то масштаб синего по отношению к красному — 100%. Если мы разорвем связь между красным и синим квадратами, то значение масштаба синего квадрата изменится на 50%.
Обратите внимание, что масштаб зеленого квадрата относительно синего так и остался на значении 200%, так как сторона зеленого квадрата вдвое больше стороны синего. Надеюсь теперь Вы не будите путаться в относительности свойств связанных иерархий. До встречи в следующих курсах по Adobe After Effects.
По заданным фильтрам ничего не найдено
Попробуйте изменить критерий поиска, или сбросить фильтры.
Комментарии 30
У меня изменилось расположение столбцов на таймлайне.Что делать?
Здравствуйте, нужно просто перетащить столбец в нужную сторону
Подскажите, пожалуйста: создал композицию, в которой движение анимировал с помощью созданной камеры. Но после pre-compose весь вид происходит из active camera, т.е. все движение пропадает. Можно ли это как-то решить?
Вы перечислили все возможные методы группировки слоёв в After Effects. К сожалению, пока есть возможность использовать только их, но, возможно, существуют решения для расширения возможностей группировки, например скрипты или плагины.
Здравствуйте! Прекомп «пустая» не пойму в чём дело, заране спасибо
Скриншоты проблемы приложите
будут отражаться и в
Да, что очень удобно при работе с готовыми проектами. В этом уникальность After Effects.
Полезная статья, спасибо!
Здравствуйте, а какую клавишу нужно удерживать. «Если при этом удерживать нажатой клавишу слой будет открыт в окне Layer.»
А просто кликните 2 раза по слою он и так откроется в окне Layer
Подскажите, как отменить давно сделанный pre-compose?
Пожалуй, лишь вручную вытащить его содержимое обратно в композицию.
Здравствуйте, столкнулся с проблемой((
Подскажите как убрать связь между прекомпозициями?
Проблема в том что когда я меняю настройки одной они так же меняются во всех остальных pre-comp. слоях.
Вот например у меня есть 12 слоев (pre-comp) с часами и мне необходимо изменить цвет табло только в двух из них.
Переход по внешней ссылке
VideoSmile не несёт ответственности за безопасность за пределами нашего сообщества.
Будьте осторожны и внимательны.
1″ > Вы можете выбрать до <
Создать опрос
Название опроса
Ответ <<(index + 1)>> Удалить ответ
Сортировка:
Опрос
По вашему запросу ничего не найдено
Попробуйте изменить критерий поиска, или сбросить фильтры.
Руководство по всем режимам наложения в After Effects
Даже с многолетним опытом работы в Ae не каждый сможет пояснить, как именно работает каждый из режимов наложения, ведь их очень много! Поэтому мы решили рассказать о назначении каждого и наглядно показать принципы их работы.
Как работают режимы наложения в After Effects?
За всем стоит математика
Когда режим наложения складывает (Add) цвета слоёв, числовые значения каждого цветового канала (красного, зеленого и синего) у слоев складываются. Таким образом, если у верхнего слоя пиксель синий на 35%, а у нижнего на 25% — этот режим даст на выходе 60% синего (более яркий). Вычитание (Subtract) и умножение (Multiply) дают аналогичный предсказуемый результат.
Разбор всех типов режимов наложения
Normal
Этот режим стоит по умолчанию. Это значит, что будет виден только цвет исходного слоя. Если вы понизите его непрозрачность — тогда начнёте видеть нижележащие слои. Порой этого достаточно для достижения нужного результата.
Непрозрачность синего слоя выставлена на 50%, а под ним расположен красный слой
Dissolve и Dancing Dissolve
В этом режиме пиксели выбираются либо с верхнего, либо с нижнего слоя, в зависимости от непрозрачности исходного слоя. На самом деле этот режим не смешивает пиксели. Он просто создаёт паттерн смешивания, основанный на непрозрачности слоя. Так что если выставить непрозрачность на 50%, тогда половина пикселей будет от исходного слоя, и половина — от нижележащего.
Это интересное решение, оно похоже на смешивание в режиме Normal с понижением непрозрачности, но вместо смешивания случайным образом выбираются нижний или верхний слой, попиксельно.
Dancing Dissolve делает то же самое, но обрабатывает каждый кадр по-разному, что создаёт некий самоанимирующийся «танцующий» (dancing) эффект.
Вычитающие режимы (Subtractive)
Все режимы, производящие вычитание (subtract) затемняют картинку. Если пиксель на любом из слоёв черный — результатом будет черный. Но если один из них — белый, тогда никакого эффекта не будет.
Darken
Этот режим «смотрит» на оба слоя и выбирает наиболее тёмный цвет из соответствующих каналов (красный, зелёный и синий). Без разницы, какой слой стоит выше, будет выбрано наименьшее значение каждого канала на каждом пикселе.
Синий слой с режимом наложения Darken и 100% непрозрачности
Darker Color
Работает во многом как Darken, но вместо выбора наиболее темного цвета в каждом из 3 каналов, выбирается наиболее темный цвет у результата. Это также не смешивает слои. Просто выбираются наиболее темные пиксели у нижнего и у верхнего слоев.
Multiply
В этом режиме цвет уменьшается с помощью наиболее темного из двух цветовых значений. Он отличается от Darken, поскольку смотрит не на RGB-каналы, а только на цветовые значения, которые они дают. Этот режим напоминает размещение разных фильтров (гелей) перед источником света.
Linear Burn
Этот режим использует цветовую информацию верхнего слоя для понижения яркости нижнего. Результат будет темнее, нежели с Multiply, а цвета — насыщеннее.
Color Burn и Classic Color Burn
Этот режим увеличивает контраст нижележащего слоя с помощью цветовой информации исходного слоя. Если верхний (исходный) слой белый, то ничего не изменится. Пожалуй, этот режим это что-то между Multiply и Linear Burn. Порядок следования слоёв имеет значение, поскольку нижний слой просвечивает больше.
Classic Color Burn унаследован от Ae 5.0 и более ранних версий. У него есть некоторые ограничения, поэтому обычно предпочитают обычный Color Burn.
Добавляющие режимы (Additive)
Многие из этих режимов полностью противоположны вычитающим. Они делают картинку ярче. Если пиксель на любом слое белый — результатом будет белый. Но если пиксель черный, то никакого эффекта не будет.
Как звучит — так и работает (Add = складывать). Цветовые значения каждого RGB канала складываются. Это всегда делает картинку ярче. Это один из самых полезных режимов. Если у вас есть футаж, отснятый на черном фоне (например, огонь), то этот режим зачастую отлично подходит для композа.
Больше половины изображения засвечено на 100%
Lighten
Режим, противоположный Darken. Смотрит на оба слоя и выбирает наиболее яркий пиксель из цветовых каналов.
С противоположными цветовыми каналами на каждом пикселе получаем намного более разнообразные цветовые значения, нежели с Darken.
Lighter Color
Противоположен Darker Color. Выбирает наиболее яркий общий цвет.
Screen
Screen противоположен Multiply. Он похож на проецирование нескольких фотографий на один экран.
Linear Dodge
Этот режим будет работать так же, как и Add при 100% непрозрачности слоя. Но если понижать её, тогда картинка будет менее насыщенной, чем с Add.
Непрозрачность синего слоя выставлена на 50% + режим Linear Dodge
Add и Linear Dodge выглядят одинаково при 100% непрозрачности
Color Dodge и Classic Color Dodge
Этот режим уменьшает контраст нижнего слоя при помощи цветовой информации верхнего слоя. Во многом похож на Color Burn, но этот даёт наоборот более яркую картинку. Порядок слоев важен, т.к. нижний слой будет больше просвечивать.
Так как нижний слой просвечивает сильнее, то и результат больше красный, чем синий.
Сложные режимы
Эти режимы работают на основе яркости. Они будут делать что-то одно с областями, которые ярче 50% серого и что-то другое с областями, которые темнее чем 50% серого.
Overlay
Overlay определённо один из самых полезных режимов. Он применяет Multiply к тёмным областям и Screen к светлым частям верхнего изображения. Результат выглядит так же, как звучит название режима (Overlay = наложение). Порядок расположения слоев важен, так как верхний слой будет виден больше.
Наложение синего градиента на красный.
Soft Light
Немного похож на Overlay, но немного более утончённый. Любые пиксели ярче 50% серого на верхнем слое будут смешаны с нижним слоем. И все точки темнее 50% серого будут затемнены. Это некий микс осветления и затемнения.
Hard Light
Делает то же, что и Overlay, но намного более интенсивно. Верхний слой будет виден сильнее, чем нижний.
Больше синего (так как он верхний), чем красного (он нижний)
Linear Light
Ещё один шаг в сторону экстрима, даже больше, чем Hard Light. Математика Linear Light такая же, как и у Soft Light, но с большей интенсивностью. Этот режим также осветляет и затемняет картинку, основываясь на уровнях серого. Верхний слой также просвечивает больше нижнего.
Намного более интенсивный результат, большая «выгоревшая» белая область
Vivid Light
А этот режим еще более интенсивен, чем Linear Light. Он корректирует контраст нижнего слоя. В результате получаем очень контрастную картинку.
Pin Light
Pin Light делает выбор между верхними или нижними пикселями, основываясь на яркости. Это микс Darken и Lighten на уровне 50% серого для каждого пикселя.
Hard Mix
Это крайне экстремальный и странный режим. На выходе будут только 8 основных цветов: красный, зеленый, синий, голубой, пурпурный, желтый, черный и белый. Кажется бесполезным, но порой применим для некоторых задач композа.
Один пример: дублируем слой и применяем Hard Mix к верхнему. Теперь изменение непрозрачности этого Hard Mix слоя повлечет изменение контрастности нижнего слоя.
Используем дубликат слоя с Hard Mix для управления контрастностью через непрозрачность
Разностные режимы (Difference)
Эти режимы приводят к странным и, на первый взгляд, бесполезным результатам. Но у них есть полезные применения.
Difference и Classic Difference
Этот режим вычитает цветовые значения двух слоёв и дает триповую картинку со странными цветами, потому что большинство цветов становятся инвертированными.
Если вы продублируете слой и примените к нему Difference — получите черное изображение. Это полезно для композа, например у вас есть два очень похожих шота и вам нужно обнаружить их разные области, что сложно сделать на глаз:
Верхний, немного изменённый дубликат
Включаем Difference и видим разницу
Classic Difference заметно отличается только тогда, когда непрозрачность слоя меньше 100%. У Classic больше цветов на переходах, чем у Difference и поэтому картинка более насыщена в этих областях.
Заметна меньшая насыщенность в области перехода, она более серая
Exclusion
Во многом похож на Difference, за исключением того, что результат менее контрастный и цвета не такие насыщенные. Если один из слоёв на 50% серый — результатом будет серый, а не какой-либо измененный цвет. Не такой дикий, как Difference.
Видно больше серого цвета в правой части изображения
Subtract
Этот режим вычитает цветовые значения верхних слоев из значений нижних. Это значит, что если верхний слой яркий (значение больше), то результат будет более темный и наоборот.
Светлые области синего градиента (верхний слой) дали черную область в результате
Divide
Этот режим тоже немного странный. Он делит цветовые значения, и так как значения для черного и белого будут 0.0 и 1.0 соответственно, делиться будут числа, которые меньше единицы. Теперь немного математики…когда мы делим на дробь — результатом будет число больше исходного. Так, 1 разделенное на 0.5 идентично умножению на 2.
Короче, темные области Divide сделают изображение ярче.
HSL режимы
Что еще за HSL? Hue, Saturation и Luminance (Оттенок, насыщенность и яркость).
Всё просто. Название режима отражает, что хранится в верхнем слое. Так, если вы примените Hue (оттенок) к верхнему слою, тогда он зафиксирует его оттенок и будет использовать насыщенность и яркость нижнего слоя.
Берёт синий оттенок от верхнего слоя, но использует яркость и насыщенность от красного (нижнего)
Поскольку здесь просто сохраняется насыщенность синего слоя, у нас есть серый цвет внизу изображения.
Цвет использует как оттенок, так и насыщенность от верхнего слоя и только яркость красного.
Luminosity берёт яркость синего слоя и оттенок/насыщенность красного слоя.
Matte режимы и Utility режимы
Все перечисленные режимы (за исключением Dissolve) влияют на цветовые значения. Оставшиеся же работают с прозрачностью. Все они работают по-разному и их назначение круто отличается от остальных режимов.
Matte режимы
4 режима используют исходный слой в качестве маски, что очень похоже на функцию Track Matte. Для создания маски используются значения Alpha (прозрачности) или Luma (яркости). Это полезно, поскольку слой может функционировать как маска для всех слоёв ниже, а не только для одного, как в случае с Track Matte.
Для этого примера я применяю режимы к шейпу на 50% серого цвета с красным градиентом под ним.
Stencil Luma и Silhouette Luma дают 50% непрозрачности, основанной на цвете круга.
Alpha Add
Это очень специфичный режим, и он больше предназначен для устранения проблем, нежели для комбинирования изображений. Если вы когда-либо использовали маску, чтобы разрезать что-то пополам, а затем инвертировали маску на втором слое-дубликате, то могли заметить некий шов, который можно видеть по краю маски. Вероятно, вы хотели бы, чтобы объект казался сплошным и не имел этого полупрозрачного шва.
Тонкая линия по краю маски
Решением будет режим Alpha Add. Если кратко — он изменит математику, стоящую за anti-aliasing’ом для краев слоя и даст бесшовную картинку.
В итоге получаем сплошной объект
Luminescent Premul
Этот режим также предназначен для решения специфических проблем. Иногда при импорте исходника в After Effects, у которого premultiplied альфа-канал, края альфы могут быть слишком яркими. Если вы столкнулись с этим — попробуйте использовать Straight Alpha вместо Premultiplied и затем закомпозьте все в этом режиме. Если вы хотите больше узнать о разнице между straight и premultiplied альфа-каналами — на этой странице написано об этом.
Бонус — ролик по всем режимам наложения в Photoshop
Комментарии 0
Переход по внешней ссылке
VideoSmile не несёт ответственности за безопасность за пределами нашего сообщества.
Будьте осторожны и внимательны.
1″ > Вы можете выбрать до <
Создать опрос
Название опроса
Ответ <<(index + 1)>> Удалить ответ
Сортировка:
Опрос
По вашему запросу ничего не найдено
Попробуйте изменить критерий поиска, или сбросить фильтры.