Что то не так velial squad смысл
Velial Squad
UGLY STYLEZZ
Самый спорный релиз за всю карьеру: рецензия на альбом Velial Squad «UGLY STYLEZZ»
Сегодня хорроркор-дуэт Velial Squad, 13-го октября отметивший своё восьмилетие, представил долгожданный альбом «UGLY STYLEZZ» — вероятно, самый спорный свой релиз, причём стал он таковым ещё задолго до выхода.
Премьере «UGLY STYLEZZ» предшествовал релиз трёх синглов, и с выходом каждого ожидания слушателей от грядущей пластинки менялись в корне. Первым стал «GOLEM», увидевший свет 2-го июля: это достаточно агрессивный трек, который может похвастать весьма достойно исполненными куплетами и интересными образами, лёгшими в основу текста — всё в лучших традициях Велиалов. Второй — «Вампирский щит», представленный публике 20-го августа: очевидно, он был вдохновлён музыкой Playboi Carti, что не плохо само по себе — ведь в качестве этот трек едва ли уступает «Голему», а по энергетике, возможно, даже превосходит его. Наконец, третий сингл — «Сапфир», вышедший 17-го сентября: ориентированный на широкую аудиторию трек пропитан холодной грустью — в нём не осталось ни капли от былого задора, а острые строки сменились распевками. В итоге — три трека, выполненные в совершенно разных стилях. Если после дропа первых двух синглов можно было подумать, что один из них — это лишь эксперимент, а второй трек задаст тон всему альбому, то после выхода третьего стало практически очевидным: экспериментальным будет весь альбом. Как можно судить теперь — так и вышло.
14-трековый «UGLY STYLEZZ» — это микс как старых стилей Велиалов, которые они демонстрировали ещё в 2016-2017 гг., так и совершенно нового для коллектива звучания. Настолько нового и неожиданного, что даже те слушатели, которые положительно приняли очень спорный «Вампирский щит», остались недовольны некоторыми треками из свежего релиза — и их можно понять. Если же вы являетесь фанатом действительно старого творчества коллектива, и стиль Велиалов, продемонстрированный в «Големе», для вас находится уже на самой грани приемлемости, то кроме этого самого «Голема» вы вряд ли отыщете здесь что-то интересное для себя — возможно, только «Звони Эмилю» и «Сельский клуб». Всё остальное — либо слишком модное, либо слишком лиричное. Но если вы не ограничены старыми образами Чёрного и Белого, не имеете ничего против новомодного хип-хопа и готовы прослушать «UGLY STYLEZZ», непредвзято оценивая его именно как большой эксперимент, то свежий релиз от Velial Squad раскроется для вас с совершенно другой стороны.
Да, подавляющее большинство треков с «UGLY STYLEZZ» звучит не как раньше, а совсем по-другому, и это важно подчеркнуть: не хуже, а просто иначе. За свою карьеру дуэт перепробовал множество стилей и каждый раз успешно находил своего слушателя — аудитория Велиалов с годами лишь растёт. Парни просто знают своё дело, и их умения позволяют ими не быть скованными рамками одного поджанра хип-хопа — они в любом могут сделать достойно. Даже в гиперпопе — без него здесь тоже не обошлось. Очевидно, именно это VS хотели доказать как слушателям, так и самим себе, когда работали над данным альбомом. Хотя, конечно, местами Велиалы откровенно перестарались с разноплановостью: например, в альбом входит практически танцевальный трек «Не улыбайся мне» — на самом деле, достойный, но выглядящий слишком чужеродно даже в настолько экспериментальном альбоме. Для полного комплекта актуальных стилей в «UGLY STYLEZZ» не хватило только детройт-рэпа — но, возможно, оно и к лучшему.
Тематика треков, к слову, фактически не изменилась с предыдущих альбомов: это всё те же репрезенты, щедро приправленные то вампирской тематикой и оккультизмом, то личными переживаниями, умеренно наполненные панчлайнами (иногда — очень даже жёсткими) и периодически содержащие обращения к слушателю (иногда — даже пожёстче, чем панчи). Несколько раз парни заранее прокомментировали претензии слушателей по поводу стиля, причём первый раз — в самом начале открывающего трека:
«Эй, когда вернётесь к старому стилю?
Когда добавишь себе извилин. »
Но что безусловно выросло в качестве, так это саунд-дизайн. В треках можно услышать большое количество мелких деталей (вроде звона бьющегося стакана, звука застёгивающейся молнии на куртке — всё это парни записывали сами), массу эдлибов, которые делают композиции ощутимо живее. Также, как Велиалы поведали журналу GQ, при работе над «UGLY STYLEZZ» они впервые занимались отбором материала, подлежащего включению в альбом — ранее в релизы просто включалось всё, что было записано.
В интервью же для SRSLY музыканты рассказали, что особенно тщательно они отбирали не только готовый материал, но и биты. Со многими из битмейкеров, спродюсировавших «UGLY STYLEZZ», парни работали впервые: исключениями стали только MEEP и shawtyglock — штатные битмейкеры Velial Squad. Отчасти именно благодаря свежей крови многие треки получились в новом для VS звучании. Кстати, ещё чуть больше о каждом из треков можно узнать, если прослушать альбом на «Яндекс.Музыке» — специально для этого стримингового сервиса Велиалы дали эксклюзивные комментарии.
Без фитов в «UGLY STYLEZZ» не обошлось — таковых здесь два. Первый — «Исповедь», гостевой куплет для которой отписал TVETH. Это лирическая работа, которая примечательна тем, что все три исполнителя в своих партах пытаются совмещать мелодичные распевки и техничный рэп. А ещё — тем, что Твет, за годы отточивший эти аспекты исполнительского мастерства практически до идеала, смотрится даже сильнее, чем хозяева трека. Второй гость — zavet, известный своим атмосферным хип-хопом под необычные биты, который тяжело отнести к какому-то поджанру. На территорию такой музыки Велиалы попробовали зайти в треке «Без линз» — местный житель оказал им тёплый приём, в результате чего получилась отличная совместка.
Обложку для «UGLY STYLEZZ» нарисовал французский художник Quentin Gomzé. Яркая работа, выполненная в сочных красках, буквально пышет агрессией и отлично подходит дуэту, хотя в итоговую концепцию альбома она едва ли вписывается — ведь той же агрессии, как выяснилось, в релизе практически не прослеживается.
Также Велиалы поддержали выход «UGLY STYLEZZ» коллаборациями с VK и Instagram: пользователи этих соцсетей смогут примерить AR-маски Чёрного и Белого.
Резкий рост требований к качеству материала, огромное количество различных мероприятий в поддержку релиза — всё это указывает на то, что сам дуэт относится к «UGLY STYLEZZ» вовсе не как к творческому эксперименту (так он фактически позиционируется), а как к полноправному альбому. Старания Велиалов, по-видимому, многие поклонники не оценили, но напомним — так происходит после каждого дропа от VS, в котором они отходят от своего старого стиля. Безусловно, в этот раз они отошли дальше, чем когда-либо прежде — массу критики получили соответствующую. Отзывы публики пока слишком неоднозначны, чтобы даже пытаться гадать, продолжат ли VS в следующем релизе гнуть свою линию или всё-таки умерят экспериментаторский дух. Но одно очевидно уже сейчас: «UGLY STYLEZZ» — пусть и не лучшая, но всё же достойная попытка сделать максимально многоплановый альбом, в котором практически каждый сможет найти для себя интересный трек, и VS действительно постарались сделать так, чтобы каждая композиция была достойна своего поджанра.
«Маски стали нашей фишкой». Интервью с группой Velial Squad
У вас вышел альбом, и по поводу него ВКонтакте идет нехилый срач. Одни говорят, что вы выбрали новое направление, и это круто, а другие кричат, что это недопустимо и вообще похоже на SODA LUV.
Белый: Раньше я не читал комментарии — возможно, потому что они могли меня задеть. Но в последнее время мне интересен фидбек на новые релизы. Естественно, я заметил жесткий хейт. С чем это связано? Мне кажется, многие даже не пытались полностью послушать треки, вникнуть в них. То есть первые десять человек просто безосновательно написали «это говно», а остальные подхватили. Но не все: есть процент слушателей, писавших что-то про новое звучание.
Думаю, такая реакция случилась из-за того, что на альбоме есть биты и звук, отличные от тех, что мы делали на наших предыдущих релизах. Многим не по душе, когда привносится что-то новое, будь то музыка или даже образ. Мы уже сталкивались с хейтом, когда меняли дизайн масок — все почему-то просят вернуть старые, а новые называют говном. Но если объективно, то новые маски всегда были прикольнее, чем предыдущие. А сейчас, на мой взгляд, у нас вообще самые крутые. Я удивился количеству негатива в этот раз, но потом решил, что не буду подстраиваться под чье-то мнение.
Черный: Думаю, это связано и с треком «Вампирский щит». В нем бит, характерный для гиперпопа. Многие выучили этот термин, и когда слышат похожие биты, то сразу вешают на трек ярлык «гиперпоп». Люди не ожидали такое услышать: возможно, текст получился более простым, но мы хотели сделать именно так.
Когда вышел наш альбом, я видел много комментариев в духе: «Они ушли в гиперпоп». Хотя на альбоме всего лишь три трека с такими битами — и это только биты, а не направление. Гиперпоп звучит совсем по-другому, но люди все гребут под одну гребенку и гремят такими названиями. Многие послушали эти три трека, а на остальные одиннадцать как будто забили и сразу начали волну хейта. А ведь половина и битов, и текстов в новом альбоме очень близки к старому звучанию.
Мне показалось, что альбому присуще сумрачное зловещее настроение — фирменный Velial Squad.
Им не угодить. Если бы вы подстраивались под аудиторию, то вас обвинили бы в продажности. Отказываетесь подстраиваться — тоже продажность. Правильно?
Черный: Можно их понять, никого обвинять не хочется. Но все-таки много противоречий. В чем еще нас часто обвиняют, не помнишь?
Еще кто-то докопался до сведения.
Черный: Это вообще мимо. Сведение гораздо лучше, чем на прошлых релизах. Наш звукарь подрос в этом, мы очень тщательно все прорабатывали. Некоторые комментарии вообще доходят до абсурда, сравнений с Моргенштерном или кальянным рэпом. Пора людям запомнить: мы не можем делать то, от чего не кайфуем — будет получаться просто-напросто говно.
Белый: Невозможно делать из года в год одно и то же — мне, например, уже в какой-то момент поднадоело писаться под одни и те же биты, было тяжело писать текст, пока не привнесли какой-то свежий звук в альбом.
Но вы уже в «Цветном» представили треки с альбома — и всем зашло?
Черный: Да, в «Цветном» тогда Puma представляла новую коллекцию, и мы делали совместное предпрослушивание, автограф-сессию. Три трека лайвом исполнили, было круто.
Никто из зала не говорил, что это гиперпоп?
Черный: Вообще никто. Мы спрашивали: «Как вам альбом?» Все кричали: «Оооо, за@#ись!»
Белый: Думаю, туда просто пришел костяк нашей аудитории, который обычно вдумчиво слушает и не стал бы хейтить. Мне еще кажется, что люди, которые пишут негативные комментарии, вряд ли были хоть на одном нашем концерте или покупали наш мерч. На такие мероприятия, как предпрослушивания, обычно приходит самая лояльная аудитория — те, кто ходит на каждый концерт, постоянно заказывает новые коллекции мерча. Короче, есть три типа людей: которые врубаются, которые врубаются попозже и которые не врубаются никогда. Считаю, это нормально.
У вас намечены живые шоу?
Белый: Пока мы планируем три больших концерта: Минск, Москва и Питер. Правда, не знаю, что будет с ограничениями, пока продаем билеты. В регионах России, надеюсь, сможем провести тур в начале весны — в конце зимы. Не хочется приехать в город и узнать, что там отменили концерт — это достаточно жестко. Суперпопулярный исполнитель может такое себе позволить, но в нашем случае это будет не особо оправдано, так что хочется обезопасить себя от таких ситуаций.
Как создавался альбом?
Черный: Мы никогда не приезжаем на студию и не пишем треки там, потому что сложно сосредоточиться. Мы пишем тексты, потом записываем голосовухи на биты и кидаем друг другу. Когда нас все устраивает, едем на студию, записываем там трек, слушаем, как он звучит. Если он нам не подходит, убираем его, если подходит — берем в альбом.
Белый: Часто бывает так, что мы записали трек, а потом нужно некоторое время: послушать этот трек в наушниках и, возможно, заметить, что не понравилось. Потом приехать на студию и переписать припев или куплет.
Черный: Мы достаточно часто переписывали припев или куплет и вообще в этот раз больше заморочились над звучанием.
Белый: Раньше мы почти все записанные треки выпускали либо синглом, либо релизом — а тут просто выбросили часть. Нам просто показалось, что некоторые треки недостаточно круто звучат, не вписываются в концепцию альбома.
Черный: Возможно, слушателям они понравились бы, но мы выпускаем только то, что нас полностью устраивает. Про написание текстов: в этот раз мы не обговаривали заранее тему, то есть был такой творческий полет. Так гораздо проще — тема ограничивает тебя, не дает свободы действий.
Белый: Хотя мне, кстати, легче отталкиваться от какой-то темы. Это помогает быстрее написать текст. Но даже если ее нет, я придумываю что-то абстрактное — то, с чем у меня связан набор образов в тексте.
Где вы черпаете эти образы? Мне в паре треков послышалось влияние Bones.
Черный: Спасибо, что не SODA LUV. Я сейчас вообще не опираюсь ни на фильмы, ни на книги — все приходит само.
Белый: А я в этом году стал гораздо меньше музыки слушать. Серьезно: большинство релизов мне не показались интересными. Не думаю, что это говорит о кризисе в индустрии, просто личные ощущения. Мне стало интересным визуальное искусство: смотреть, вдохновляться — я скорее кайфану от выставки. Как только мы выпустили комикс, я стал интересоваться комиксами, и, возможно, они меня в какой-то степени вдохновили на написание части треков. Именно научная фантастика, типографические новеллы.
Что с вашими комиксами происходит сейчас?
Белый: У нас был один выпуск. Выпустить комикс, если ты не издательство, достаточно дорого. Неизвестно, насколько быстро твой тираж раскупят. Первый комикс — это было прощупывание, интересно вообще такое нашему слушателю или нет. Оказалось, в какой-то степени интересно. Теперь в планах выпустить что-то потолще, типа 60-90 страниц, и сейчас мы на стадии переговоров с издательством molot hardcorp. Было бы круто поставить это на поток, но все упирается в деньги и в то, будут ли комиксы покупать. Выпускать их дороже, чем снять клип или запустить коллекцию мерча.
Черный: Да, гораздо дороже. Если 30-страничный комикс стоит в среднем 250-300 руб. в магазине, то наш стоил 600 руб. Кто жалуется на цену, не понимает, что мы не крупное производство и что у нас это не на потоке, а только ограниченный тираж — 1500 экземпляров.
Белый: И часть была подарена. В продаже было 1300–1400 экземпляров.
А как твои эксперименты в живописи?
Белый: Года три назад я начал рисовать акрилом на холсте и продавать нашим фэнам за смешные деньги — за 5000 руб. Картины, которые мне очень нравились, оставлял себе. Год назад, в пандемию, я купил ноут, чтобы играть. А в результате скачал Blender, начал осваивать 3D — и меня так засосало, что я до сих пор регулярно учусь 3D или моушн-дизайну. Недавно начал еще пробовать продавать NFT. Понемногу изучаю рынок — не знаю, будут ли покупать у меня, просто интересно попробовать.
Кто обложку альбома рисовал?
Белый: Чувак из Франции, зовут Квентин. Я был подписан на него в инстаграме.
А кто придумывает дизайн масок? И насколько ношение масок обусловлено заботой о безопасности, а насколько это просто часть образа?
Белый: Каждый для себя придумывает маску, чтобы комфортно чувствовать себя в ней.
Черный: Вначале мы взяли маски, потому что делали очень-очень мрачный музон, там были тексты про оккультные обряды. Мы не могли читать такое со своими настоящими лицами и, кстати, вообще не рассчитывали, что это будут многие слушать. Потом маски стали нашей фишкой. То есть они больше не для анонимности, а для образа. Это запоминается, круто выглядит.
Группа Kiss всю жизнь выступала в масках, но в 90-х провела концерт Kiss Unplugged без грима.
Белый: Мы не загадываем, но мне кажется, в ближайшее время вряд ли такое произойдет. Лично мне нравится, что меня не узнают на улице.
Черный: Мы позаботились о своем личном пространстве.
Белый: Если хотите автограф — пожалуйста! После концерта или на автограф-сессии. А когда я просто живу своей жизнью, то не хотел бы вообще пересекаться со слушателями. Мне было бы некомфортно, и, возможно, это бы раздражало. Кто-то чувствует свою значимость, когда к нему подходят фоткаться. Я же чувствую свою значимость, когда выпускаю крутой продукт.
Многие вообще стали артистами, чтобы к ним липли женщины. Когда узнают — легче знакомиться.
Черный: Жестко — стать артистом, чтобы быть популярным у женщин. Не могу это представить.
Рэперы об этом заявляют прямым текстом.
Черный: Это все слишком утрированно. Мне кажется, в первую очередь им нравится музыка, а потом уже все это. На первых пора успех тебя удивляет, потом становится привычным, а что дальше-то?
А дальше начинаешь бегать по улице в маске, чтобы тебя не узнали.
Вы были неформалами, когда еще не стали оккультными рэперами?
Белый: Я сейчас вкратце расскажу. Эмо-волна 2008-2009 годов пришлась на мой переходный возраст, и я попал в неформальную компанию в Туле. Мы ходили на концерты, я однажды покрасил волосы — помню, жестко получил за это от родителей. У меня был пирсинг, скейт и скейтерские шмотки. Когда я стал постарше, это перетекло в хардкор-панк, и у нас была скримо-группа, но мы дали только пару концертов. В какой-то момент я вообще разочаровался в панк-сцене, понял, что у многих людей все это было лишь прикрытием их несостоятельности в жизни. Типа: «Нам не нужно зарабатывать бабки, потому что это противоречит нашей идеологии». Хотя на самом деле они просто не могли зарабатывать. Я продолжил слушать такую музыку, но перестал ходить на концерты, думать про участие в панк-проектах, общаться с большинством из этих людей. Начал ходить на концерты электронной музыки, слушать хип-хоп.
Черный: Я вообще ни к какой субкультуре не был причастен, потому что никогда не фанател от групп, актеров или музыкантов.
Какую роль в вашем творческом становлении играют видеоигры?
Белый: Я очень много играл в школе, постоянно прогуливал уроки в компьютерном клубе, играя в Dota или в CS. Потом стал играть в RPG, мне очень нравились крутые сюжеты типа Morrowind, прокачивать скилы. Когда началась пандемия, музыку было делать тяжело из-за нервного состояния. Чтобы себя расслабить, я увлекся World of Warcraft. Жесткая тема. Дело в том, что родители всегда запрещали играть в WOW, и у меня не было денег на официальный сервер — а тут я стал на нем играть, прокачал персонажа до 60-го уровня. Я вступил в гильдию, ходил в рейды, если пропускал — штрафовали. Даже посетил сходку нашей гильдии в Москве, поугорать. Странное мероприятие было, потому что в WOW играют странные люди.
Сейчас почти не играю: есть другие увлечения. Поймал себя на мысли, что уже не получаю столько кайфа, хожу как на работу. Был еще угар такой: когда уходил из гильдии с достаточно важной позиции, то написал прощальное письмо. Сейчас, если играю в видеоигры, то лишь потому, что меня вдохновляет их дизайн.
Черный: А я играю мало, у меня нет усидчивости. Мог сыграть в League of Legends полтора часа максимум, и все.
Чем дальше вы выступаете, тем лучше выучиваете песни?
Белый: Мы репетируем перед каждым концертом, особенно перед большими. Нет такого отношения «на отъ@#ись». Репетируем, естественно, и старые треки — если их полгода или год не исполнять, текст просто вылетает из головы.
По поводу планов. Начали работу над ЕР с shawtyglock — участником нашей команды. Пока не знаем, сколько там будет треков и будут ли фиты, больше хотим сосредоточиться над его сюжетом. Еще планируем выпустить вторую часть комикса.
Моя дипломная работа на журфаке МГУ была посвящена блогам и тому, приравняют ли их когда-то к СМИ и вообще насколько этично это делать. Тема появилась совершенно случайно. Изначально я собиралась писать про творчество Василия Шукшина. Но как-то среди ночи моя подруга, с которой мы прожили четыре года в одной комнате в общежитии и, естественно, не могли не выбрать одну кафедру, проснулась и сказала, что мы безумные и не осилим диплом по литературе, поэтому надо срочно менять тему. Над нами сжалился один преподаватель, который хорошо нас знал. Я уже даже не помню, кто придумал и предложил тему блогов. Но нам показалось, что она гораздо легче творчества Шукшина.
Тут нужно отметить, что это был – страшно представить! – 2008 год. И мы тогда еще были очень аналоговыми. Рефераты сдавали на дискетах (помню преподавателя, которому мы все по навету старшекурсников сдавали пустые дискеты, и пару моих однокурсников, попавшихся на этом), кино смотрели на дисках, которые брали в прокат в находившемся практически в подвале журфака киноклубе (помню, как тяжело мне давался Тарковский, Бергман и как я заснула при первом просмотре «Жизни как чуда» Кустурицы, которую потом нежно полюбила; но как меня поразили «Маргаритки»!), книги читали в Ленинке и радовались, если по читательскому билету попадали в тот самый ретро-зал с зелеными лампами. Тогда только-только появились «Одноклассники», а ЖЖ был самой прогрессивной площадкой. Мы – о, Боги! – ходили в интернет-кафе, которое тогда существовало у главного здания МГУ. Там у нас и разгорались нешуточные баталии в ЖЖ. Мы писали посты на волнующие темы и спорили с пеной у рта в комментариях. И делали это с таким азартом, будто играли на миллионы в казино.
Когда я получила свою твердую четверку за диплом, выдохнула и тут же забыла про него, то и предположить не могла, что тема блогов вернется в мою жизнь. «Зачем мы это делаем? Ну что за бред?» – долго не отпускала меня моя беспощадная рефлексия, когда затевали SRSLY. Ведь мы же сами морщимся от этих слов – «блогеры», «трендсеттеры», «инфлюенсеры», бла-бла-бла. Какая-то пошлятина выходит, когда начинаешь рассказывать, о чем мы. И как-то даже стыдно и неловко за себя становится. Но давайте не будем отрицать: блогеры дали нам новый контент, от которого наконец-то не душно. Звезды инстаграма вытеснили глянец, ютуба – затоптали телик. Блогеры начали тянуть теплое одеяло рекламных бюджетов на себя. Трендсеттеры и инфлюенсеры новой формации стали желанными гостями в светской тусовке. Теперь они «как скажут, так и будет».
Дудь нагнул Ютуб, Ивлеева из маникюрши превратилась в телезвезду с ТЭФИ, Горбачёва стала главной актрисой поколения, Монеточка зазвучала из всех утюгов. Это, безусловно, герои нашего времени. Они уже изменили реальность и продолжают это делать. У них влияние в интернете и не только. И не поддаться ему уже не получается. Конечно, можно дальше продолжать болеть нигилизмом и отрицать новый мир. Но это нечестно. Прежде всего по отношению к себе. А мы за честность, за открытые вопросы и ждем таких же ответов от героев. И у нас нет «не наших героев», нет предубеждений, и мы против клише.
Мы намеренно отказались от артемов быстровых и не будем прятаться за псевдонимами. У каждой публикации есть автор, которому вы сможете посмотреть в лицо и туда же высказать все, что думаете о его материале (естественно, аргументированно). Быть абсолютно несогласными с нами не возбраняется. Мы сами в редакции часто спорим друг с другом. Но последнее слово всегда остается за ответственным за раздел. У нас все со своим бэкграундом, позицией, принципами в профессии и взглядами на жизнь.
Когда в редакции предложили каждому написать свой манифест, я прониклась этой идеей. Сразу вспомнились Белинский, Добролюбов, Чернышевский, Белый, Блок, Иванов, Гумилев… Всплыло слово «публицистика». И повеяло той самой нашей наивной аналоговостью, которой теперь уже просто нет. На журфаке мы изучали кодекс профессиональной этики журналиста. Сейчас это понятие кажется атавизмом. Но пусть наши манифесты станут этическим кодексом 2.0.
На втором курсе я прочитала «Поколение П» Пелевина и отчаянно не хотела верить в то, что в журналистике все друг у друга крадут идеи. У меня с тех пор аллергия на «Давайте сделаем как у…» А мы-то тогда зачем, если они уже есть? Поэтому SRSLY – это про дерзкие идеи, честные тексты и – куда ж без них – красивые картинки.