курсы по дизайну персонажей

Персонажная иллюстрация

Курс для практикующих иллюстраторов и дизайнеров. Вы научитесь создавать ярких персонажей для изданий, соцсетей и рекламы. Сможете иллюстрировать разные типажи героев и откроете для себя новые творческие возможности.

Программа записана совместно с агентством Pic-o-matic

Агентство занимается коммерческой иллюстрацией, дизайном и анимацией. В портфолио работы для Lays, Pepsi, МТС, «Билайн», Сбербанк, Bayer, J&J. И это они создали знаменитую упаковку для «Додо Пиццы».

Вы научитесь рисовать персонажей и сможете брать заказы на книжную иллюстрацию, комиксы или рекламную графику.

Десятки заказов на персонажную иллюстрацию появляются на фриланс-биржах каждый день

гонорар хорошего иллюстратора за один персонажный стикерпак

Кому подойдёт этот курс

Иллюстраторам

Научитесь раскрывать характеры героев через визуальные детали — мимику, позы, одежду. Нарисуете персонажей в разных стилях для книг и рекламы. Разовьёте творческие способности и дополните портфолио.

Графическим дизайнерам

Научитесь развивать легенду персонажа, работать с формами и эмоциями. Сможете брать более дорогие заказы и создавать характерных героев для брендов и соцсетей.

Художникам комиксов

Сможете делать крутые комиксы — иллюстрировать чужие сюжеты или рисовать собственные. Добавите запоминающихся героев в свои истории. Возможно, именно вашу работу издаст «Комильфо», Bubble или «МИФ».

Чему вы научитесь

Наделять персонажей характером

Научитесь придумывать предысторию и черты героя — чтобы образ получился жизненным и ярким.

Делать наброски

Научитесь рисовать быстрые скетчи, чтобы «разогреваться» перед работой и фиксировать идеи.

Рисовать лица и тела

Поймёте, как изображать героев разного пола, возраста и характера.

Создавать дизайн персонажей: людей и животных

Создадите персонажа от наброска до готовой работы и передадите его характер и эмоции.

Создавать героев для книг и рекламы

Поймёте тонкости работы с детскими и взрослыми книгами. Сможете создавать запоминающихся персонажей для брендов.

Готовить персонажа к тиражированию

Познакомитесь с техническими требованиями иллюстрации и поймёте, какую цену выставлять за свою работу.

О Skillbox

Как пользоваться платформой

Изучаете тему

В курсе — практические видеоуроки.

Выполняете задания

В том темпе, в котором вам удобно.

Работаете с преподавателем

Закрепляете знания и исправляете ошибки.

Получаете сертификат

И дополняете им своё портфолио.

Содержание курса

Вас ждут онлайн-лекции, много практики в разных стилях и техниках. Преподаватели дадут подробный фидбэк по каждому домашнему заданию.

Наброски и визуальная библиотека

На основе фото сделаете три варианта стилизации. Научитесь расставлять акценты, утрировать формы и фиксировать всё в быстром наброске.

Лицо персонажа

Поймёте, как различаются лица мужских и женских персонажей, стариков и детей. Научитесь использовать эти характерные особенности в работе. Сможете через формы и отдельные черты показывать характер героя.

Фигура — возраст и пол

Изучите особенности строения женской и мужской фигур. Поймёте, как меняется тело с возрастом. По фотографии представите и нарисуете одного героя в разном возрасте.

Важные моменты при создании персонажа

Узнаете, где брать идеи для создания образа персонажа. Научитесь работать с линиями действия и силуэтом героя. Используете контраст и ритм, чтобы сделать изображение более реалистичным и интересным.

Книжная иллюстрация

Поймёте специфику создания персонажей для книг. Изучите сюжет и возрастную категорию книги, чтобы подготовить набросок героя.

Персонажи-животные

Узнаете об особенностях изображения животных. Потренируетесь делать наброски персонажей для книг.

Персонажи-люди

Поймёте, что делать, когда набросок утверждён. Нарисуете иллюстрацию героя для детской книги.

Необычные персонажи

Создадите персонажа-предмет или персонажа для взрослой книги от наброска до готовой работы.

Персонаж в рекламе

Узнаете, как быстро «разрисоваться» перед работой. Поймёте, для чего нужен бриф на разработку персонажа. На реальных кейсах разберёте особенности этого направления иллюстрации. Создадите героя «от пятна» и напишете его легенду.

Персонаж в соцсетях

Научитесь делать шаржи. Изучите фотографии реального человека, подметите характерные детали его внешности и зафиксируете их в рисунке. Нарисуете стилизованный портрет, который сможете использовать как аватарку для соцсетей.

Тиражирование персонажа

Узнаете, что такое вращение героя, и научитесь прорисовывать все ракурсы персонажа. Учтёте технические требования иллюстрации и выпустите её с учётом всех пожеланий заказчика.

Получить презентацию курса и консультацию специалиста

Похоже произошла ошибка. Попробуйте отправить снова или перезагрузите страницу.

Источник

Топ 6 курсов по созданию персонажей

Создание персонажа — это долгий и трудоемкий процесс, который требует от специалиста огромного опыта, таланта, навыков и знаний. Нужно уметь набрасывать эскизы, работать с артикуляцией и жестами, правильно использовать цвета. При этом художники работают не только с карандашом, но и многочисленными программами, которыми нужно уметь пользоваться в совершенстве.

Научиться создавать персонажей можете на онлайн-курсах. Сможете освоить все этапы пайплайна, разберетесь в анатомии, научитесь создавать одежду, детализировать лица и прорисовывать волосы, текстурировать кожу и одежду, анимировать объекты и многое другое. На курсах освоите Zbrush, Maya, Substance Painter, 3Ds Max и другой софт, который активно используется при создании персонажей.

Курсы по созданию персонажей могут быть посвящены разнообразным направлениям — например, персонажной иллюстрации, разработке 2D и 3D персонажей, анимации и так далее. В зависимости от выбранного направления, курс может подходить как новичку, так и опытному художнику, специалисту по 3D-моделированию, скульптору, дизайнеру.

1. Курс Рисование персонажей

Длительность курса: 20 уроков

Уровень сложности: Начальный

Всего за 20 видеоуроков от GeekBrains научитесь рисовать любых персонажей. Один урок займет до 30 минут времени, после него будет обязательное к выполнению задание. Курс подойдет для занятых людей, которые могут не уследить за дедлайном, ведь никаких дедлайнов просто нет: следующий урок откроется после прохождения текущего.…

Можно получить сертификат

Пример сертификата от школы GeekBrains, который можно использовать при устройстве на работу. Получить можно после обучения на этом курсе и прохождения сертификации.

Можно получить сертификат

Кто проводит

Образовательный портал от Mail.ru Group, предлагающий обучающие программы по программированию, маркетингу, дизайну и управлению от начального уровня до позиции junior в компании.…

2. Курс Персонажная иллюстрация

Длительность курса: 3 месяца

Уровень сложности: Начальный

Подойдет для начинающих дизайнеров и художников, которые хотят ориентироваться на применение своих знаний в социальных сетях: создание стикерпаков, рекламных макетов и так далее. Курс будет длиться три месяца, однако выполнять задания сможете в удобное для вас время.…

Можно получить сертификат

Пример сертификата от школы Skillbox, который можно использовать при устройстве на работу. Получить можно после обучения на этом курсе и прохождения сертификации.

Можно получить сертификат

Кто проводит

Один из ведущих онлайн-университетов востребованных digital-профессий. На площадке доступны 181 программы от 200 преподавателей и экспертов в области дизайна, программирования, маркетинга и управления. Лучшие выпускники могут пройти стажировку или трудоустроиться в крупную компанию сразу после защиты диплома.

3. Курс по разработке стилизованных персонажей

Длительность курса: 6 месяцев

Уровень сложности: Начальный

Курс подойдет для тех, кто уже владеет 3D-моделированием на базовом уровне. Здесь помогут освоить все этапы разработки персонажей от скульпта до анимации и правильной подачи, углубят знания программ для 3D-моделирования, научат быстро вникать в тематику проектов и создавать персонажей так, как это делают в больших игровых студиях.…

Что сможете освоить

Кто проводит

Онлайн-школа с курсами по созданию игр, а также из сфер кино и искусства.…

4. Профессия Персонажи 3D с нуля до PRO

Длительность курса: 12 месяцев

Уровень сложности: Начальный

Это отличное решение как для начинающих 3D-моделлеров, так и для веб-дизайнеров. Первые смогут делать персонажей фактически любой сложности и на этом хорошо зарабатывать, а вторые получат совершенно новую специализацию, смогут перейти на работу в геймдев либо киноиндустрию.…

Можно получить сертификат

Пример сертификата от школы Skillbox, который можно использовать при устройстве на работу. Получить можно после обучения на этом курсе и прохождения сертификации.

Можно получить сертификат

Что сможете освоить

Кто проводит

Один из ведущих онлайн-университетов востребованных digital-профессий. На площадке доступны 181 программы от 200 преподавателей и экспертов в области дизайна, программирования, маркетинга и управления. Лучшие выпускники могут пройти стажировку или трудоустроиться в крупную компанию сразу после защиты диплома.

5. Курс Movie Man: создание реалистичных персонажей

Длительность курса: 6 месяцев

Уровень сложности: Средний

Курс рассчитан на тех людей, кто уже имеет представление о дизайне персонажей игр, фильмов и сериалов, для новичков он точно не подойдет. Нужно минимум разбираться в базовых программах и иметь небольшой опыт, даже если он не совсем удачный.…

Что сможете освоить

Кто проводит

Онлайн-школа с курсами по созданию игр, а также из сфер кино и искусства.…

6. Курсы рисования персонажей

Длительность курса: 3 недели

Уровень сложности: Начальный

Курс создан для начинающих художников и профессионалов, которые хотят научиться рисовать персонажей, передавать их настроение и эмоции на бумаге. Новые группы запускаются каждую неделю, это дает возможность слушателям курса подбирать для себя удобный и гибкий график занятий.…

Кто проводит

Школа с офлайн и онлайн-курсами по множеству направлений, 65000+ прошедших обучение.

Выводы о профессии

Онлайн-курсы – это лучший способ освоить новую профессию. Сможете получить знания и первый практический опыт не только в удобном формате, но и намного быстрее и дешевле. Курсы могут включать в себя как вебинары, на которых можете общаться вживую с преподавателем и другими учениками, так и записанные видеолекции, содержащие структурированный и актуальный материал «без воды». Практические и домашние задания с проверкой и обратной связью помогут закрепить знания. На курсе сформируете первое портфолио, а при успешном окончании получите сертификат или диплом, подтверждающий ваши навыки.

Большинство курсов по созданию персонажей имеет продолжительность около 3-4 месяцев – например, персонажная иллюстрация, основы 2D и 3D, основы анимации и т.д. Как правило, такие курсы посвящены азам профессии. Если хотите освоить создание персонажей на более профессиональном уровне, то будьте готовы уделить обучению не менее 6-12 месяцев.

Научиться создавать персонажей можно в GeekBrains, Skillbox, XYZ School, CGTarian, Среде Обучения и других онлайн-школах. С вами будут работать опытные преподаватели – 3D-художники, арт-директоры, 3D-моделлеры, Digital Artist, креативные дизайнеры и так далее.

Источник

Рисование персонажей — от анатомии до композиции

Научим создавать живых и убедительных персонажей за 20 видеоуроков. Все знания вы закрепите на практике — нарисуете много скетчей, выполните финальную работу и пополните портфолио.
‍
Оставьте заявку, и мы пришлём первый урок вам на почту.

Рисовать персонажей, которые бы уместно и круто смотрелись в играх, мультфильмах, на баннерах и обложках книг — не такая простая задача.

Нужно понимать анатомию, выстраивать композицию и виртуозно применять стилизацию.

А ещё работать с цветом, светом и объёмом.

Это не так: на наших уроках вы научитесь поэтапно рисовать персонажей и выработаете свой стиль!

Как проходит обучение

Курс точно пригодится

Если у вас уже есть базовые навыки рисования в графических редакторах.

Чтобы дополнить свои знания и прокачать технику — вы изучите основы анатомии, композиции, стилизации.

Когда вы уже рисуете персонажей, но чувствуете, что им не хватает
характера и глубины.

Кто ведёт курс

Анастасия Венкова

Художник, преподаватель иллюстрации и механизмов восприятия.
Арт-директор в Strata Concept Space, лектор в GeekBrains, партнёр L’air Arts residency в Париже.

Закончила Институт современного искусства и Британскую высшую школу дизайна по направлению BA (Hons) Photography. Преподаёт с 2015 года рисунок и креативное мышление.

Какие уроки входят в курс

Зная стандартные пропорции, вы можете как воспроизвести их, так и грамотно исказить при необходимости. На первом уроке изучим формулу пропорций, стандартные пропорции, соотношение частей тела друг к другу, пропорции разного возраста. Вы попрактикуетесь рисовать пропорции, быстрые скетчи
и дудлы.

Художнику не нужно знать все названия костей, чтобы рисовать. Но если вы знаете, как выглядят и где расположены кости, то сможете создать убедительного живого персонажа. На втором уроке изучим кости, их взаимное расположение, самые «важные» кости для рисования персонажа и то, как их положение влияет на осанку и, следовательно, характер. Вы потренируетесь рисовать скелет
и фигуру, состоящую из опорных линий.

Зная, как под кожей расположены мышцы, можно создать правдоподобную фигуру и даже рассказать о личности персонажа через его физическое состояние. На уроке мы разберём, как располагаются мышцы, в том числе очевидные и глубоко запрятанные, и как они выглядят, когда напряжены или расслаблены.
Вы попрактикуетесь рисовать мышцы и создавать фигуры из форм, повторяющих формы мышц.

Все человеческие лица разные, но пропорции каждого из них примерно совпадают. На уроке разберёмся с пропорциями головы и лица. Рассмотрим симметрию настоящую и иллюзорную, способы измерения лица, соотношения частей лица между собой. Вы узнаете секрет рисования ушей со всех сторон, расположение глаз, зрачков и бликов на зрачках. Попробуете нарисовать автопортрет со всеми измерениями.

Равновесие в статике и динамике, равновесие на движущейся поверхности, падение, полёт — всё это заставляет человеческое тело выкручиваться самыми причудливыми способами. Человеку нужно найти баланс, уравновесить центр тяжести и верно распределить вес тела даже тогда, когда он просто ровно стоит. На уроке вы попрактикуетесь удерживать равновесие в разных позах, научитесь определять центр тяжести собственного тела и перемещать вес, отслеживая изменения в мышцах и рефлекторное балансирование. Нарисуете фигуры в статическом равновесии с натуры и без натуры.

Динамическое балансирование — это процесс постоянного перераспределения веса тела. Оно происходит всегда, когда мы стоим или двигаемся, и особенно заметно в танце или в драке. Для практики вы включите видео танца или драки, сделаете скриншоты и нарисуете фигуру в движении.

На седьмом уроке рассмотрим вес и невесомость — важный аспект движения, гравитации и инерции. Ваш персонаж может выглядеть как шкаф, но двигаться как кот, если вы наделите его владением равновесием собственного тела. Нарисовав персонаж легче или тяжелее, чем он может показаться, можно создать сюрреалистичные ощущения. На этом уроке вы изобразите своего персонажа
в полёте или падении, а также в невесомости, чтобы лучше его узнать.

Гротеск — это усиление одних черт вместе с ослаблением других, то есть гротеск сильно увеличивает напряжение между частями целого. За счёт этого гротескные изображения проще считываются и кажутся более эффектными. На уроке узнаем об истории и механике гротеска. Вы попрактикуетесь исказить героя фильма так, как это сделали бы в определённый исторический период.

Если изменить пропорции человеческого тела, оно, возможно, приобретёт другие функции, например, суперсилы волшебного существа. Поэтому важно понимать, что искажать пропорции героя нужно только тогда, когда вы хотите изменить его функции. Каждый раз спрашивайте себя: «Что моему герою дадут пропорции, которыми я его наделяю?» На уроке мы подробно разберём причины искажения пропорций в культуре и функции, которые эти искажения добавляют героям.

Есть несколько простых и универсальных видов искажений реальности, которые позволяют создать стиль, наиболее подходящий для характера персонажа. Например, иногда будет уместно максимальное упрощение, рисунок из нескольких линий без отвлекающих деталей, которые будут настолько выразительны, что передадут характер персонажа. Можно искажать не только тела, но и всю созданную реальность в зависимости от того, какую атмосферу вы хотите создать вокруг персонажа. Мы рассмотрим несколько популярных видов искажений и поговорим о том, как использовать их при создании вселенной.

Важно согласовать искажения и внешний вид персонажа с контекстом, в котором он будет существовать. Нужно продумать, как именно зритель будет изучать персонажа и погружаться в его мир. Простая рисовка требует динамичного сюжета, а в детальном изображении зритель может блуждать столько, сколько захочет. Визуальные приемы должны быть согласованы со свойствами всего повествования в целом, а не только характера персонажа. Мы разберем на примерах, как искажения влияют на восприятие всей вселенной персонажа и поговорим о мономифе — общей архетипичной истории, по которой строятся все сюжеты.

Мимика наделяет живостью и характером что угодно, даже неодушевленные объекты, зверей или растения. Мы разберём стандартные мимические приемы, которые быстро доносят до зрителя нужные эмоции. Поработаем с эмоциями и тем, как они выражаются у людей и других персонажей.

На способности к эмпатии держится связь между зрителем и персонажем. Эту связь можно сделать очень крепкой, если использовать базовые биологические инстинкты человека. Мы научимся создавать не просто живое существо, но живое существо с характером, поработаем с мимикой и эмпатией. В качестве практики мы поработаем с «оживлением» абстрактных форм и посмотрим, какой характер у них появляется и за счёт каких черт.

Время понять, какого персонажа мы создаём. Осанка, походка, мозоли на руках, манера общаться и держать голову — всё это складывается во многом из того, как живёт персонаж, чем занимается и что он любит. Поговорим о том, как жизненный опыт отражается на внешности, и как мы можем аккуратно, но убедительно транслировать сложный характер персонажа.

Когда вы используете стилизацию — подражаете уже существующим образам, то можете сэкономить ресурсы, но при этом рискуете создать нечто узнаваемое и скучное. Чтобы создать оригинальный образ, полезно разбираться в особенностях и признаках стилей, а не бездумно копировать то, что уже везде примелькалось. На этом уроке мы разберем несколько типичных персонажей в разных жанрах и попробуем смешать на первый взгляд несочетаемые стили и жанры.

Время создавать свой стиль, для чего нужно определить его границы. Мы составим мудборды для стиля финальной работы и обозначим характеристики того, что в него входит. Вам предстоит много рефлексировать, проводить исследования и формулировать свои предпочтения.

Теперь, когда вы определились с характеристиками собственного стиля, вы можете попробовать его в разных вариациях и контекстах. При этом чем более изящно и ненавязчиво будет воплощаться авторский стиль, тем больше будет простора для экспериментов. На этом уроке мы рассмотрим примеры авторских стилей и их трансформаций.

Мы коснёмся теории моды и рассмотрим, как именно создается целостный образ в человеческой фигуре. Посмотрим, какая одежда и атрибуты подойдут вашему персонажу, и как маленькие детали скрывают в себе ключ ко всей композиции в целом. Композиция — это рифма, и чем изящнее и неочевиднее будут наши рифмы, тем многомернее получится образ.

В соответствии с источниками света распределяется цвет и падают тени, а тени — это именно то, что передает объём. Выстраивая композицию, нужно следить за единством цвета, света и объёма, даже если мы рисуем двухмерных персонажей — чтобы показать единый, крепкий и реалистичный объект. На уроке мы разберём на практике, как на основе собранного нами мудборда сделать набросок персонажа, передав его характер через одежду, линии, пропорции, позу и мимику.

Когда мы создаём персонажа, то уже знаем о его прошлом и настоящем. Но также нам важно представить, как он будет двигаться по сюжету, с чем будет сталкиваться, как впишется в общую композицию. Мы поупражняемся в расстановке границ композиции и их перемещении, а также посмотрим, как двигается по сюжету наш персонаж.

Источник