лучшие книги про историю искусства
Лучшие книги про историю искусства
Наш мир — это множество культурных кодов, спрятанных буквально повсюду. Великие картины, известные фильмы и потрясающие инсталляции — художники, режиссеры и фотографы стремятся рассказать нам свои истории, а мы, конечно, должны их правильно расшифровать. Но как это сделать? Рассказываем про серию издательства «МИФ», которая поможет научиться «читать» культурные подсказки и разобраться в искусстве, фотографии и кино.
Серия «Главное в истории» — одна из самых популярных серий «МИФа». В них — краткий экскурс в историю искусства, фотографии и кинематографа. Каждая книга состоит из четырех разделов: «Жанры», «Произведения», «Темы» и «Техники». Такое содержание позволяет кому угодно — новичку или любителю — легко перемещаться по периодам и стилям. Текст емкий, понятный, без воды. Только главное.
Первая книга серии — о главных шедеврах искусства, которые оставили след в истории. Вы узнаете о великих художниках и скульпторах, рассмотрите легендарные работы и сможете понять, почему они стали значимыми. От наскальных рисунков — до концептуализма.
Автор книги Сюзи Ходж — историк искусства и художник. Она рассказывает, чем магический реализм отличается от сюрреализма, дадаизм от поп-арта, а ар-нуво от фовизма. Объясняет, что удивительного в картинах Родена, Ван Гога и Пикассо. А также разбирает приемы и техники, которые используют художники: воздушную и линейную перспективу, коллажи и шелкографию. Ходж уверена, что искусство — одна из дверей к пониманию устройства мира. И приглашает всех ее приоткрыть.
Вы наверняка слышали, что в литературе существует жанр «магический реализм». Так вот в живописи есть похожее направление. Оно сформировалось после Первой мировой войны. Художники изображали обычные на первый взгляд сцены из повседневной жизни, которые дополняли фантазийными элементами, чтобы раскрыть их тайный смысл. Картины часто исполнялись в ярких цветах, а иногда имели мрачный и таинственный колорит. Самыми известными магическими реалистами были Эдвард Хоппер, Эндрю Уайет, Джордж Туке, Коллин Браунинг и Фрида Кало.
Вторая книга серии, где читатель узнает все про историю фотографии. Автор книги Йен Хейдн Смит — киножурналист и писатель. Он рассказывает, как за 200 лет менялась фотография. Как она вызывала скандалы, шокировала и меняла представления и красоте. Запускала антивоенные движения и фиксировала самые известные события: момент, когда был застрелен убийца Кеннеди, или падающего человека во время атаки 11 сентября.
На каждой странице книги — цветные и монохромные снимки. Мэрили Монро, Энди Уорхол, Че Гевара и кадры, посвященные освобождению Бухенвальда и Вьетнамской войне. Вы узнаете все о постановочных фото, fashion-фотографии и журналах Vogue, Vanity Fair и Harper’s Bazaar, а также о девочке, которая помогла изобрести «Полароид». Поймете, как развивалась фотография и как точно она отражает эпоху, культуру и людей.
Современное искусство всегда вызывает множество дискуссий. Кто-то недоумевает, как приклеенный скотчем банан можно выставлять в музеях, кто-то восхищается оригинальностью и выдумкой. Эта книга — о том, как понять современное искусство. Начиная с середины XX века и внушительных полотен Густава Курбе — и заканчивая светящимися «тыквенными» инсталляциями Яеи Кусамы.
Автор книги Сюзи Ходж рассказывает об основных направлениях и темах, которые поднимают художники, приемах и 50 ключевых работах, которые изменили мир. Вы узнаете, что такое ленд-арт и арт-феминизм, разберетесь в перфомансах Марины Абрамович, рассмотрите банки супа Кэмпбелл и полюбуетесь прекрасной Моной Лизой с усами. Поймете, что современное искусство — это отказ от принятых канонов, который помогает расширить горизонты и увидеть мир в удивительном новом свете.
«Главное в истории кино» — книга, с которой вы отправитесь в путешествие по самым важным вехам в истории кинематографа. Автор — все тот же Йен Хейдн Смит, который отлично разбирается не только в фотографии, но и в кино. Смит — киножурналист и редактор издания «1001 фильм, который надо посмотреть». Член жюри на кинофестивалях в Чехии, Германии, Греции, Польше, Португалии и ЮАР. Он рассказывает об истории кинематографа, начиная с ранних голливудских фильмов-эпопей и заканчивая картинами, выпущенными на стриминг-сервисах.
Под обложкой — самые важные направления, жанры и приемы, которые используют в киноиндустрии. Имена известных режиссеров и целый список фильмов, повлиявших на развитие кино. С фотографиями, афишами и ключевыми кадрами. Вы узнаете, как появились спагетти-вестерны, зачем нужно «медленное» кино и как стали популярны супергеройские фильмы. Теперь у вас точно будет что посмотреть в выходные. И почитать.
Спилберг и «Челюсти»
Фильм Стивена Спилберга «Челюсти» — прародитель современного блокбастера. Его должны были снимать на море, где прибрежная зона была неглубокой и механические акулы не пошли бы на дно. Однако из-за плохой погоды и перфекционизма Спилберга четырехмиллионный бюджет фильма вырос вдвое, а съемки шли втрое дольше. Из-за поломки механических акул Спилберг нагнетал напряжение с помощью недомолвок и музыки Джона Уильямса, получившего «Оскара» за работу над саундтреком. Результат был фееричным. Старания окупились. «Челюсти» стали самой кассовой картиной в истории, пока двумя годами позже рекорд не побили «Звездные войны».
Итоги-2020: 10 лучших книг об искусстве
Мы попросили куратора отдела искусства «Подписных изданий» Максима Мамлыгу рассказать как на духу о самых изысканных и информативных книгах, поступивших в его ведомство в 2020. Максим пообещал быть с нами абсолютно откровенным.
Максим зачитывает горожанам избранные места газеты «Книги у моря». Коллаж Юли Мартыненко
Всё указывало на то, что 2020 год станет для искусствоведческого книгоиздания не просто блестящим, но (не побоимся этого слова) прорывным. Увы, пандемия внесла свои коррективы. В новых сложных условиях читатели выбирали уютное и знакомое, а издатели были вынуждены сделать ставку на те проекты, которые точно придутся по вкусу аудитории.
На практике это значит, что никаких крупных поворотных событий и новых трендов не случилось. Зато наметившиеся уже в прошлом году тенденции были охотно и с большим успехом подхвачены издателями. И на самом деле, это чертовски хорошо. Потому что для нас, читателей, это в первую очередь означает возможность глубже погрузиться в темы, с которыми в прошлом году мы только начали знакомиться. Из всех новинок, вышедших в этих специфических условиях, я выбрал десять самых ярких.
Елена Мурина «Об искусстве и искусствознании»
Издательство им. Новикова
Елена Мурина – воистину живая легенда искусствоведения, сейчас ей 95, свою первую монографию она написала 68 лет назад. По предложению издательства им. Новикова она отредактировала свою старую работу, в которой она полемизировала с официальной советской теорией соцреалистического синтеза искусств, добавила к ней ряд важных статей о французских импрессионистах и постимпрессионистах, а также о российских художниках, в том числе — ранее не оконченную статью о Фаворском. Так получился новый том прекрасной серии «Об искусстве и искусствознании».
Немаловажное достоинство этого издания — предисловие: в нем Мурина на почти сотне страниц рассказывает историю своей жизни – от участия в школьном конкурсе, приуроченном к столетней годовщине гибели Пушкина, в 1937-м и знакомства через маму с архитекторами-конструктивистами до плодотворной, но трудной работы советского искусствоведа. Большой интерес представляют истории Муриной о семье — о муже, великом исследователе авангарда Дмитрии Сарабьянове, и сыновьях, тоже значительных искусствоведах. Памяти одного из сыновей она и посвятила эту книгу.
Мари Дарьесек «Быть здесь — уже чудо»
О книге Дарьесек в этом году уже много писали, но еще один раз не будет лишним. Это биография художницы круга Ворпсведе, работавшей в манере раннего экспрессионизма и умершей в достаточно молодом возрасте. Паола хотела самостоятельности, независимости – в своей живописи, в финансах, в личной жизни — и для своего времени добилась внушительных результатов. Среди ее работ чаще всего упоминают знаменитый автопортрет — первый обнаженный женский автопортрет в истории живописи: по тем временам это была невиданная дерзость, ломающая представления и о задачах, и о возможностях живописи, и о роли женщины в обществе.
«Быть здесь — уже чудо» восполняет еще один пробел в том, что мы называем «женским каноном». Она рассказывает о важной для искусства того времени фигуре, впоследствии позабытой и отошедшей на второй план, затерявшейся среди современников-мужчин, априори более успешных. Надо сказать, что авторка книги специально отказалась от формата академической биографии — для того, чтобы передать дух времени, атмосферу, в которой жила Паола, дать представление о ее человеческих и профессиональных качествах. Получилось печально и поэтично.
Джонатан Джонс «Британское искусство от Хогарта до Бэнкси»
В «большой истории» мирового искусства позиции Британии чуть более устойчивы, чем позиции России, но все же опыт двух стран довольно схож: и британцы, и русские традиционно считают себя особенными, на страницах книг об искусстве мелькают нечасто, а появляются избранно – славятся несколькими яркими периодами (вспомните иконопись и авангард), тем не менее в обеих странах в период имперского возвышения были прилежно написаны национальные истории искусств.
Наверное, российский читатель, листая «Британское искусство от Хогарта до Бэнкси», испытает примерно такие же ощущения, какие возникли бы у британца, знакомящегося с русским искусством: «Ничего себе, сколько всего, оказывается, до нас не дошло!» В книге Джонса уже, разумеется, приглушена концепция национального превосходства, дискредитированная в XX веке, зато тут есть хроника совершенствования культурного производства, анализ радикальной перемены британского вкуса и, конечно, история успеха. Теперь хотелось бы, чтобы на английском появилась подобная книга о русском искусстве.
Вера Лебедева «Искусство на все времена»
Мы еще долго будем выбираться из-под обломков культурных иерархий, но уже сейчас совершенно очевидно: если вы злонамеренно пренебрегали декоративно-прикладными искусствами, потому что кто-то когда-то сказал, мол в системе искусств они стоят ниже живописи или архитектуры, — пора подтягивать свое образование.
Книга Веры Лебедевой – отличное в этом подспорье. Она с любовью рассказывает о керамике, стекле, металле, мебели и многом другом, полностью признавая самоценность каждого из этих направлений. Эволюционный подход она сочетает со множеством интересных историй – и это безусловное достоинство книги.
Christo and Jeanne-Claude
Сейчас кажется, что издательство Taschen было всегда, но это не так – в этом году ему исполнилось всего лишь сорок лет. В качестве напоминания об этой знаменательной дате была выпущена юбилейная серия 40th Anniversary в твердой обложке и новом формате — чуть больше, чем привычная серия Bibliotheca Universalis. В обновленной верстке выходят и многолетние хиты, и новые книги. В числе счастливчиков — альбом о Кристо и Жан-Клод (тех самых, что зачехлили рейхстаг), ключевых фигурах ленд-арта. Издание смело можно назвать дополненным: в связи со смертью Кристо текст книги был обновлен.
В альбоме есть все, о чем можно мечтать: внушительный справочный аппарат, очерк жизни и творчества, анализ ключевых работ, уникальный фотографический и эскизный материал. И конечно, любимая нами «ташеновская» полиграфия, как обычно, на высоте. К сожалению, только на английском языке.
Ричард Шехнер «Теория перформанса»
V-A-C press
Последнее десятилетие экспансивная и очень любимая нами издательская программа Ad Marginem и музея Garage как будто бы заполнила основные пробелы в литературе о современном искусстве на русском языке. Впрочем, чтобы убедиться в ошибочности этого впечатления, достаточно заглянуть в библиографию монументального «Искусства с 1900 года».
V-A-C press, которые всегда издавали немного, очень избирательно и всегда точно, в последнее время наращивают темпы и того и глядишь, догонят своих коллег. Одной из важных новинок издательства стала «Теория перформанса», ключевая для изучения этой арт-практики работа, исследующая перформативное искусство с точки зрения антропологии, истории и т.д. Сейчас, когда перформанс становится все более привычным явлением (хотя в арт-тусовке это слово давненько вызывает зевок и не ощущается новым), таких книг сильно не хватает. Книга Шехнера — достойное попадание в цель. Браво, V-A-C!
В связи с д-и-к-о-й популярностью книга успела закончиться в магазине — но после Нового года обязательно будет вновь!
Фрэнк Уитфорд «Баухаус»
Удивительно, но юбилейная дата – столетие баухауса – не была замечена российскими книгоиздателями, несмотря на то, что в Европе и Америке был прямо-таки вал исследований и популярных книг. Российские фанаты знакового художественного объединения были огорчены (благо, их несть числа), и тут Ad Marginem преподнес им большой подарок, позволяющий нашему книжному рынку спасти лицо.
Перед нами одна из лучших обзорных книг, этакий путеводитель-энциклопедия по течению, действительно изменившему дизайн, архитектуру и характер декоративно-прикладных искусств в Европе и Америке (в России были свои авангардные академии – но помимо двух книг о ГАХНе и одной о ВХУТЕМАСе – где книги о них? Ау! А памятные даты либо проходят, либо близятся. Впору заводить издательский календарь и делать ставки – будет ли что-то). Остается надеяться, что это хорошо структурированное издание станет первым из многих, ведь в 1984 исследования не закончились, с тех пор появились новые данные – о роли женщин-художниц в этой школе, например.
Михаил Ямпольский «Ловушка для льва»
Стоит приготовиться к чистому удовольствию. На примерах из литературы, живописи, философии Ямпольский рассказывает о поиске модернисткой формы. Его герои – Пикассо и Бэкон, Беньямин и Ауэрбах, Панофский и Пунин, Ван Гог и Мане, Музиль и Твардовский.
Ракурс Ямпольского, неожиданный и любопытный, отражает его давнее стремление к альтернативным методам мышления и анализа, отличным от мейнстримовых, инерционных. Подзаголовок – «Модернистская форма как способ мышления без понятий и “больших идей”» — исчерпывающе раскрывает авторский замысел. Впрочем, особенно интересно следить, как мысль Ямпольского развивается от главы к главе с почти еретическим пафосом и увлечением.
Патрик Бейти «Анатомия цвета»
Манн, Иванов и Фербер
На русском языке выходит ужасающе мало книг о дизайне интерьера (посмотрите книжные обзоры Elle Decoration – на глаза навернется слеза): такие издания должны быть снабжены качественными фотографиями, иллюстрациями и репродукциями, а это очень дорого в производстве. Так как границы аудитории этих книг еще не очень ясны, на эксперименты решаются нечасто. Их позволяют себе только МИФ и КоЛибри, которые могут похвастаться определенными успехами в этой области. Эта книга – один из самых радикальных опытов в уходящем году.
Только представьте: перед вами толстенный переводной том, состоящий практически целиком из цветовых раскладок, наглядно демонстрирующих, как (преимущественно) в Европе и Америке с середины XVII до середины XX века в интерьере использовали цвет – и даже если вы не являетесь профессиональным дизайнером, это жуть как залипательно. Исследовательские статьи, показывающие эволюцию отношения к цвету, его уточнение и усложнение, на протяжении трехсот лет, – настоящее приключение.
Джеймс Гордон «Конструкции. Почему они стоят и почему разваливаются»
Издательство Артемия Лебедева
Конструктор (профессия), конструкторское бюро (подразделение, где работают конструкторы) – понятия, от которых отдает чем-то советским, не правда ли? Последние годы массового увлечения архитектурой исследователи сосредотачивались больше на экстерьере и городской ткани, но – будем честны – не на конструктивной стороне, понимание которой требует специального образования или, по крайней мере, очень много свободного времени.
Если вы стыдливо обходили обсуждение конструкций в светских беседах об очередном здании бюро Захи Хадид – самое время почитать Гордона. Эта книга – начало начал, популярный рассказ о типах конструкций и о том, как они работают, шанс понять физику архитектуры и не только. Студия Лебедева постаралась над этим изданием – вышло здорово.
20 лучших книг про искусство
У большинства людей к искусству, особенно современному, вопросов очень много, и зачастую ответы на них найти совсем непросто. Как научиться понимать искусство, смотреть картины и инсталляции и видеть в них смысл, а не проходить мимо в недоумении? «Рост.медиа» сделал подборку из топ-20 интересных книг про искусство. Этот список лучших книг отлично подойдет и для начинающих и для тех, кто уже знаком с этой темой.
«…Измы: как понимать современное искусство»
Автор: Сэм Филлипс
Сэм Филлипс — британский искусствовед — написал настоящую энциклопедию нового искусства. Он объединил все существующие измы под одной обложкой. Филлипс даёт краткую историю возникновения направления, его философию, перечисляет основные трактаты течения (если они есть), ключевые работы и основоположников движения.
Стоит отметить, что в энциклопедии собраны не только популярные измы –импрессионизм, сюрреализм, конструктивизм, но и не самые известные направления типа воротизма, орфизма и сенсационализма. Поэтому книга отлично подходит и тем, кто уже начал изучать искусство, и тем, кто впервые решил приоткрыть завесу в мир непознанный.
Издательство Ad Marginem постаралось и выпустило книгу в отличном качестве — плотная бумага, яркие иллюстрации, у каждой главы — свой цвет на страницах, что облегчает поиск необходимых направлений. Словом — отличная энциклопедия.
«Влюбиться в искусство. От Рембрандта до Энди Уорхола» и «Арт-шпаргалка: как понимать искусство»
Автор: Анастасия Постригай
Российский искусствовед Анастасия Постригай иизвестна пользователям интернета как основатель школы популярного искусства Op Pop Art. Она проводит марафоны по искусству, рассказывает в своём «Инстаграме» интересные истории создания знаменитых картин, а ещё — пишет книги.
«Влюбиться в искусство» — это гид по жизни великих художников (и их работам, конечно же). Доступным языком автор рассказывает, как были написаны картины, что волновало и забавляло их создателей. За 320 страниц вы познакомитесь с представителями абсолютно разных эпох — Рембрандтом, Шагалом, Кало и многими другими. Книга дополнена цветными иллюстрациями, что делаёт её ещё привлекательнее.
Вторая книга Постригай «Арт-шпаргалка» состоит больше из академической информации, которая поможет разобраться в различных стилях – от Античности до ХХ века.
«Непонятное искусство. От Моне до Бэнкси»
Автор: Уилл Гомперц
«Непонятное искусство» — это солянка из своеобразных кодов и подсказок, которые помогут вам понимать современное искусство и отличать его от «подделок». Автор книги Уилл Гомперц — редактор отдела искусств BBC — рассказывает про самые важные работы последнего столетия: от «Фонтана» Марселя Дюшана до перформансов Марины Абрамович и урбанистические граффити Бэнкси. Если современное искусство давно вас привлекает, но вы не знаете с чего начать, произведение Гомперца заметно облегчит проблему.
«Пройти сквозь стены»
Автор: Марина Абрамович
Сербскую художницу Марину Абрамович уже давно нарекли бабушкой перформанса. Её акциями не устают восхищаться молодые художники, а фотографии перформансов, которые она проводила совместно со своим возлюбленным Улаем, постоянно появляются в различных социальных сетях.
Недавно Абрамович написала автобиографию, в которой поведала миру о своём детстве, юности и любви к искусству. Значительная часть произведения посвящена совместным работам с Улаем.
Если вам скучно читать книги об искусстве, напичканные академическими понятиями, то автобиография Марины Абрамович, несомненно, придаст яркости и эпатажа.
«Что такое искусство»
Автор: Артут Данто
Артур Данто — американский арт-критик. Его работа «Что такое искусство», возможно, покажется сложной тем, кто только погружается в мир искусства, но те, кто уже оценил прелесть «Фонтана» Марселя Дюшана, могут смело читать эссе Данто.
В этой книге собраны рассуждения критика, которые он писал на протяжении многих лет. Данто исследует самое понятие — «искусство», как оно меняется со временем и почему? Свои мысли автор подтверждает ярчайшими работами художников — от росписи Сикстинской капеллы Микеланджело до банок с супом Энди Уорхола.
«Эрнст Неизвестный и роль художника в СССР»
Автор: Джон Бёрджер
Эрнст Неизвестный, пожалуй, один из самых знаменитых советских скульпторов за пределами СССР.
Британский арт-критик Джон Бёрджер исследует в своей книге весьма противоречивые работы Неизвестного, сравнивая его с Роденом. Параллельно автор рассказывает, как в Советском Союзе жили художники.
«Как ходить в музей»
Автор: Йохан Идема
Правила посещения музеев, как правило, одинаковы — близко к картинам не подходить, с большими рюкзаками с зал не заходить, руками ничего не трогать, фотографировать без вспышки. Но было бы глупо предполагать, что нидерландский арт-менеджер и консультант в сфере искусства Йохан Идема будет перечислять в своей книге эти банальные правила.
Зачастую люди, которые приходят в музей, не пользуются услугами экскурсоводов. Да и не все музеи могут этим похвастаться. Книга Идема о том, как прийти на выставку и попробовать всё понять, — автор рассказывает, как надо смотреть картины, с чего стоит начать, а чем — закончить. Такие советы могут заметно облегчить поход в любое место, где живёт искусство.
Если вам понравится книга Идема и захочется углубиться в знания, можно ещё почитать «Искусство смотреть. Как воспринимать современное искусство» британского арт-критика Оссиана Уорда. В своей книге Уорд показывает работы современных художников, рассказывает истории их создания, подходы в работе, а главное — помогает научиться понимать современные картины и инсталляции.
«Ка, или тайные, но истинные истории искусства»
Автор: Александ Бренер
Александр Бренер личность для многих спорная. Широкую известность он получил после того, как нарисовал зеленой краской знак доллара на работе Казимира Малевича «Белый крест».
В своей книге Бренер рассуждает об искусстве, рассказывает о любимых художниках и их работах. Размышления постоянно прерываются воспоминаниям Бренера, но это книгу отнюдь не портит.
«Главное в истории искусств»
Автор: Сьюзи Ходж
В основе книги — 50 работ художников разных времён, начиная с античности. Американская художница Сьюзи Ходж анализирует шедевры мировой живописи, объясняет, в какой технике выполнены работы, элементы какой эпохи они отражают и почему так ценны до сих пор.
Когда освоите классическое искусство, можно будет перейти к современному. Благо Сьюзи Ходж позаботилась — написала вторую часть под названием «Главное в истории современного искусства». Книга построена по такому же принципу — 50 работ художников современного искусства, на примере которых автор рассказывает про направления и течения.
«Почему нельзя научить искусству»
Автор: Джеймс Элкинс
Эта книга американского арт-критика и историка искусства Джеймса Элкинса рекомендована для студентов профильных факультетов, но читатели, которые интересуются искусством, её тоже оценят.
Автор рассматривает, как преподавали историю искусств на протяжении всего земного существования, сравнивает подходы и методы разных эпох, рассказывает про особенности своей системы обучения.
«Краткая история кураторства»
Автор: Ханс Ульрих Обрист
Ханса Обриста — швейцарского куратора и критика — называют самым влиятельным человеком в искусстве. Его книга — сборник интервью с различными кураторами и директорами музеев Европы и США. В ходе беседы он обсуждает с собеседниками современное искусство. Зачастую громкие выставки организовывают как раз не сами авторы, а кураторы. Эта книга поможет познакомиться с теми людьми, которые помогают художникам «донести» свои работы до общества.
«Бэнкси. Wall and Piece»
Бэнкси — самый знаменитый художник современности. Отрицать это бессмысленно. При этом человечество до сих пор не знает, кто же на самом деле скрывается под этим именем.
Wall and Piece — это отпечатанный на хорошей бумаге сборник работ уличного художника (с описанием), чьи граффити «облетели» весь мир. В книге также собраны цитаты художника. Если у вас возникнут проблемы с поиском этой книги, можете обратить внимание на «Уровень угрозы допустимый». Этот сборник работ Бэнкси вышел чуть позже, но ничуть не уступает Wall and Piece. В «Уровне угрозы» собраны самые яркие работы художника, история создания граффити тоже присутствует.
«Волшебный мир Васи Ложкина»
Автор: Вася Ложкин
Работы Васи Ложкина уже давно облетели весь интернет и успели полюбиться российскому пользователю, да и не только российскому. Коты, силовики, начальники, городские сумасшедшие, старухи и многие другие — всё это персонажи Ложкина, которых он изображает на своих картинах. У каждого — своя история, которую художник и рассказал в «Волшебном мире».
Помимо историй в книге также собраны тематические подборки картин с каждым персонажем.
«Поп-арт»
Автор: Флавия Фриджери
Поп-арт — направление, которое соединило искусство и повседневность. Флавия Фриджери рассказывает о зарождении и развитии поп-арт, о том, как из обыденных вещей художникам удалось сотворить мировые шедевры. Знаменитые представители этого направления — Энди Уорхол, Рой Лихтенштейн, Ричард Гамильтон, Питер Блейк, однако Фриджери анализирует не только их работы, но и знакомит читателя с менее популярными представителями этого поколения.
Если история поп-арта вас затянет, то следом можно прочитать книгу Энди Уорхола и Пэт Хэкетт «ПОПизм. Уорхоловские 60-е». Из текста вы узнаете, как началась карьера короля поп-арта Энди Уорхола, книга разбавлена обычной жизнью арт-деятелей тех времён — сумасшедшими вечеринками и богемными развлечениями.
«Язык тела. Позы и жесты в искусстве»
Автор: Десмонд Моррис
Художник-сюрреалист Десмонд Моррис исследует мировые шедевры, анализируя различные детали.
Автор рассказывает, что означают позы и жесты, которыми художники наделили своих героев.
Все детали Моррис разбил на тематические блоки — «Приветствие», «Благословение», «Угроза», «Статус».
«Искусство с 1989 года»
Автор: Келли Гровьер
Работа американской поэтессы и критика Келли Гровьер детально и поэтапно рассказывает о том, как на протяжении 30 лет менялось искусство.
Форма, сюжет, техника, жанр — всё это в современном искусстве изображается иначе. Более того — даже фигура самого художника претерпела изменения. Текст Гровьер подкрепляет иллюстрациями, чтобы читатель смог сразу увидеть разницу.
«Художницы»
Автор: Флавия Фриджери
Ещё одна работа Фриджери. На этот раз биографическая. В тексте Флавия собрала 57 историй жизни женщин, которые занимались искусством. Радует, что автор взяла достаточно широкий временной отрезок — пять последних веков. Книга порадует вас не только жизнью знаменитых Марины Абрамович и Фриды Кало, но и не самых известных широкому кругу представительниц «творческого класса» — Гего, Тины Модотти, Джоан Митчел и других.
«Искусство перформанса. От футуризма до наших дней»
Автор: Роузли Голдберг
Согласитесь, перформанс — это самая интригующая форма искусства, которая постоянно меняется и адаптируется под текущее время. В тексте куратор и арт-критик Роузли Голдберг анализирует разные перформансы и знакомит читателя с самыми знаменитыми представителями этой формы искусства.
Голдберг выпустила эту книгу в далёком 1979 году. Её произведение переиздавалось уже несколько раз, и каждое переиздание Голдберг дополняла новой информацией. Когда книгу решили издать в России, автор согласилась написать новую главу, посвятив её, конечно же, российскому современному перформансу.
«Фотография как современное искусство»
Автор: Шарлотта Коттон
Сегодня фотография, когда-то вытеснившая классический реализм в живописи, тоже стала частью искусства. Прошли те времена, когда фотоаппарат лишь документировал происходящее. Шарлотта Коттон рассказывает, как простые изображения превратились в арт. В качестве примеров — фотографии художников.
Если вас интересует это направление, стоит обратить внимание на сборник эссе Сьюзен Сонтаг «О фотографии», в котором она рассуждает о роли человека, фиксирующего происходящие события на камеру.
Не так давно в издательстве «МИФ» вышла ещё одна занимательная книга «Главное в истории фотографии» Йена Смита. Смит — киножурналист и радиоведущий, рассказывает о фотографиях, которые изменили мир. В качестве иллюстративного материала автор отобрал 50 ключевых снимков, которые могут конкурировать с картинами знаменитых художников.
«Кто боится современного искусства? Путеводитель по миру современного искусства от А до Я»
Автор: Кён Ан, Джессика Черази
Кён Ан и Джессика Черази — кураторы. В своей книге они собрали самые популярные вопросы, которые задают люди, непонимающие современное искусство, и ответили на них. Если вас давно смущают работы Энди Уорхола, или вы не знаете, чем занимаются кураторы, обратитесь за помощью к этой книге. Она вам точно поможет.
Похожая книга (но для детей) есть у Сьюзи Ходж «Почему в искусстве так много голых людей?». В доступной и увлекательной форме Ходж помогает детям разобраться в мировых шедеврах.