максимова балерина биография личная жизнь
Екатерина Сергеевна Максимова
Екатерина Максимова родилась 1 февраля 1939 года в Москве.
В балет ее привела подружка по дому Аня Москвина, которая поступила в хореографическое училище, и увлекла за собой Екатерину.
Чтобы убедиться в наличии необходимых данных у Екатерины, ее бабушка сводила девочку к артисту балета Василию Тихомирову, тот подтвердил, что у нее действительно есть хорошие данные.
У Максимовой был дефект: разная длина первого и второго пальцев на ногах. Некоторые педагоги полагали, что с таким дефектом Максимова никогда не встанет на пуанты. Но она встала, хотя потом всю жизнь использовала специальную обмотку для пальцев, которая довольно быстро стиралась, из-за чего балерина часто танцевала, превозмогая сильную боль.
С юности отличалась взбалмошным характером, нередко выводила своего педагога, Елизавету Гердт. В порыве гнева Елизавета Павловна могла кинуть в ученицу даже стул. Но в то же время она очень любила Екатерину и всячески пыталась воспитывать свою талантливую подопечную.
Екатерина Максимова в юности
Училась в Московском хореографическом училище. В 1957 году победила на Всесоюзном конкурсе артистов балета в Москве, в том же году дебютировала в партии Маши в балете П.И. Чайковского «Щелкунчик».
После выпуска в 1958 году по классу педагога Елизаветы Гердт, была принята в балетную труппу Большого театра, где её педагогом-репетитором стала великая Галина Уланова.
Максимова обладала лёгким, упругим прыжком, стремительно-чётким вращением, природной грацией, изящной мягкостью линий. Её танец был отмечен элегантностью, технической виртуозностью, филигранно отточенными деталями. Вместе с мужем, танцовщиком Владимиром Васильевым, составляла один из выдающихся балетных дуэтов XX века. Среди других партнёров балерины были Марис Лиепа, Алексадр Богатырёв.
Была музой режиссёра Александра Белинского, создавшего специально для неё свои фильмы-балеты «Галатея», «Анюта», «Старое танго» и др.
В 1975 году на репетиции балета «Иван Грозный» она получила сильную травму позвоночника. Врачи долго не могли поставить верный диагноз, зато в один голос утверждали, что Максимова должна забыть о сцене. Никто даже не мог дать гарантию, что танцовщица сможет ходить. К счастью, доктор Владимир Лучков поставил Екатерину на ноги, после этого она постепенно стала готовиться к возвращению на сцену. В жестком корсете, поддерживающем позвоночник, балерина заново училась танцевать «Жизель» под чутким руководством Улановой.
Возвращение в Большой театр состоялось 10 марта 1976 года.
Начиная с 1978 года выступала в зарубежных труппах «Балет XX века» Мориса Бежара, театре «Сан-Карло», Марсельском балете, Английском национальном балете.
С 1980 года танцевала в спектаклях ансамбля «Московский классический балет». В 1982 году по приглашению Франко Дзеффирелли снялась в его «Травиате», причем, па-де-де Максимовой и Васильева было заснято с одного дубля.
В 1980 году окончила ГИТИС по специальности «педагог-балетмейстер».
С 1982 года преподавала на кафедре хореографии ГИТИСа (в 1996 году ей было присвоено учёное звание профессора).
Екатерина Максимова в фильме «Хрустальный башмачок»
Екатерина Максимова в фильме «Старое танго»
Екатерина Максимова в фильме «Фуэте»
Сама она своей самой любимой работой называла главную роль в фильме-спектакле «Анюта» по одноименному балету на музыку Валерия Гаврилина в постановке Владимира Васильева. Она говорила: «История, рассказанная Чеховым, узнаваема и трагична именно своей обыденностью. Девушка становится перед выбором: жить в бедности с любимым, или в достатке с нелюбимым, и выбирает последнее. Вихрь новой жизни захватывает, кружит и уносит ее. И остаются незамеченными ею на улице вконец обнищавший отец и два братишки, когда она проносится на тройке с очередным поклонником. И еще, я думаю, этот по-чеховски мудрый и глубокий рассказ заставляет задуматься о том, что нельзя изменить себе, пойти на компромисс только один раз – обратного пути нет».
Екатерина Максимова в фильме-балете «Анюта»
Большую часть своей карьеры Максимова танцевала в ГАБТ, когда там творил Юрий Григорович. Сначала балетмейстер очень активно сотрудничал с ней и Васильевым. Однако постепенно работы для балерины становилось все меньше и меньше. Последняя премьера с участием Екатерины на сцене Большого театра прошла в 1986 году. Эта была «Анюта», которую поставил ее супруг. Но даже симпатии со стороны власти не смогли уберечь супругов от громкого увольнения в 1988 году после подписанного ими письма в газету «Правда», в котором Григоровича обвиняли в диктаторстве и уничтожении отечественного балета.
В 1990 году французский режиссер Доминик Делуш к 30-летию работы пары Максимовой и Васильева снял о них фильм «Катя и Володя», после чего весь мир так и стал называть этот дуэт.
С 1990 года Максимова была педагогом-репетитором балета Кремлевского Дворца Съездов.
В 1999 году балерина в последний раз выступила на сцене.
Екатерина Максимова была почетным профессором МГУ, действительным членом Международной академии творчества и Академии российского искусства, членом исполкома Российского центра Международного совета танца при ЮНЕСКО.
Вместе с мужем Владимиром Васильевым Екатерина Максимова приложила много усилий к организации и проведению в Перми конкурса артистов балета «Арабеск», возглавляла его жюри с 1996 по 2008 год.
1 февраля 2009 года она широко отпраздновала 70-летний юбилей в атриуме Московского музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко.
Екатерина Максимова скоропостижно скончалась 28 апреля 2009 года в Москве, она умерла во сне в собственной квартире.
Похоронена на Новодевичьем кладбище Москвы (участок № 5).
Екатерина Максимова и Владимир Васильев (документальный фильм)
Личная жизнь Екатерины Максимовой:
Пара проживала в посёлке Снегири под Москвой, где поселилась в начале 1970-х годов.
Долгое время они мечтали о ребенке, но беременности Екатерины заканчивались выкидышами. Однажды плод умер уже в середине срока, на пятом месяце. Когда же балерина узнала от доктора о разных резусах крови у нее и мужа с минимальными шансами родить здорового малыша, она отказалась от мысли иметь детей.
Екатерина Максимова и Владимир Васильев
Фильмография Екатерины Максимовой:
Балетные партии Екатерины Максимовой:
Призы и награды Екатерины Максимовой:
Екатерина Максимова
фотографии >>
биография
Максимова Екатерина Сергеевна
Родилась в Москве 1 февраля 1939 года.
Русская артистка балета.
Заслуженная артистка РСФСР (11.11.1964).
Народная артистка РСФСР (1969).
Народная артистка СССР (1973).
Внучка русского философа, теоретика искусства и филолога Г. Г. Шпета (1879-1937, расстрелян в Томске).
С детства маленькая Катя мечтала танцевать и в десять лет поступила в Московское хореографическое училище. Первым ее педагогом стала Л. И. Рафаилова. Старейшина московского балета В. Д. Тихомиров, видевший Катю еще перед вступительными экзаменами, предсказал ей большое театральное будущее и оказался прав. Максимова очень рано стала знаменитой — уже ученицей 2-го класса, она так ярко выступила в маленькой роли Белочки в детской опере «Морозко», шедшей на сцене Большого театра, что привлекла внимание зрителей и критиков, ее игру даже отмечали в рецензиях на премьеру. Еще в училище балетмейстеры ставили номера специально для Максимовой: в 7-м классе она исполнила миниатюру В. А. Варковицкого «Соловей» на музыку А. А. Алябьева; сам великий К. Я. Голейзовский поставил для нее и И. Хмельницкого «Романс» на музыку С. В. Рахманинова. В 8-м классе станцевала первую роль – Машу в «Щелкунчике».
Максимова танцевала в школьном концерте в честь посещения училища королевой Бельгии Елизаветой, а когда в Москве проходили первые гастроли парижской «Гранд-опера», именно ее Харальд Ландер выбрал для показа своих принципов построения классического урока.
В 1958 году окончила Московское хореографическое училище (класс Е. П. Гердт). После училища поступила на службу в Большой театр, и сразу же, практически минуя кордебалет, стала танцевать сольные партии.
В 1958–1988 годах – ведущая артистка балета Большого театра.
В первый же сезон она выезжает вместе с театром на гастроли в Америку, где сразу очаровывает зрителей, а восхищенная пресса называет ее «чудесным маленьким эльфом», «бэби Большого балета».
Многие балетные партии готовила под руководством Г. С. Улановой.
Великолепное владение классическим танцем, превосходные внешние данные, артистичность и личное обаяние позволили Максимовой овладеть традиционным репертуаром театра.
Выступала также в большинстве новых балетов, поставленных в 1960–1970-х годах, в частности в спектаклях Григоровича, где нередко была первой исполнительницей.
Была постоянной партнершей своего мужа, Владимира Васильева, и танцевала в спектаклях, поставленных им в Большом театре и за его пределами. Партнерами Максимовой были многие выдающиеся артисты, всемирно признанные мастера: Ю. Т. Жданов, Н. Б. Фадеечев, Г. В. Ледях, Б. И. Хохлов, М. Э. Лиепа, Л. М. Лавровский, А. Ю. Богатырев, Х. Донн.
За границей исполняла ведущие роли в балетах Мориса Бежара (Юлия — «Ромео и Юлия» на музыку Г. Берлиоза, труппа «Балет XX века», Бельгия, 1978), Ролана Пёти (Роза — «Голубой ангел» на музыку М. Констана, «Марсельский балет», Франция, 1987), Джона Кранко (Татьяна — «Онегин» на музыку П. И. Чайковского, Английский национальный балет, 1989); Леонида Мясина (Продавщица перчаток — «Парижское веселье», театр «Сан-Карло», Неаполь, Италия, 1988), Б. Менегатти (Ромола — «Нижинский», театр «Сан-Карло», 1989).
Изысканным изяществом, точным чувством стиля отмечено ее воплощение хореографии Ф. Аштона (па-де-де из балета «Сильвия», 1979); Т. Шиллинга («Матч», 1973); Дж. Арпино («В кругу ангелов» — хореографическая композиция, преподнесенная балетмейстером в дар Екатерине Максимовой на ее юбилее, 1994); М. Кларк («Сады Вилландри», 1999).
С Максимовой работал К.Я. Голейзовский, поставивший в 1960 году для неё один из лучших своих номеров – «Мазурку» на музыку А.Н. Скрябина и «Фантазию» на музыку С. Н. Василенко, которые она танцевала вместе с Володей Васильевым.
Крест на её карьере едва не поставила травма позвоночника, которую она получила на репетиции балета «Иван Грозный». Была сложная верхняя поддержка, из которой балерина неудачно вышла. В результате у неё «выскочил» позвонок.
Под вопросом было её нормальное передвижение. Но она, при помощи мужа и своей силы воли сумела справиться с болезнью. Целый год носила специальный корсет и делала упражнения, разработанные для неё Васильевым. 10 марта 1976 года Екатерина Максимова вновь вышла на сцену Большого в «Жизели».
Особое значение в творчестве Максимовой имело участие в телебалетах, раскрывших новое качество её таланта – комедийное дарование («Галатея» по «Пигмалиону» Б. Шоу, музыка Ф. Лоу в обработке Т.И. Когана, хореограф Д.А. Брянцев; «Старое танго», музыка Когана, хореограф Брянцев).
Драматический талант раскрылся в моноспектаклях «Песнь песней» (1990) и «Художник читает Библию» (1994).
С 1980 года выступала в спектаклях ансамбля «Московский классический балет».
Последний раз выступила на балетной сцене в 1999 году.
В 1980 году закончила Государственный институт театрального искусства имени А.В. Луначарского.
С 1982 года она начала преподавать на кафедре хореографии этого института классическое наследие и композицию танца (в 1996-м ей присваивают учёное звание профессора).
С 1990 года активно сотрудничала с Кремлевским театром балета, где она создала чарующий образ Золушки в новом спектакле В. Васильева и, как старший педагог-репетитор, готовила роли с молодыми солистками.
С 1998 года — балетмейстер-репетитор Большого театра.
Под руководством Екатерины Максимовой в Большом репетировали Галина Степаненко, Марианна Рыжкина, Светлана Лунькина, Анна Никулина, Мария Богданович.
Искусство Максимовой и особенно её участие в знаменитом дуэте Максимова – Васильев, запечатлённое в телефильме «Дуэт» (1973) и французском видеофильме «Катя и Володя» (1989), пользуется мировым признанием.
Также творчеству Е. С. Максимовой посвящены фильмы: «И осталось, как всегда, недосказанное что-то. » (1990); «Екатерина Максимова» (1996); «Катя» (1999); фотоальбомы: R. Lazzarini. Maximova & Vasiliev at the Bolshoi. (L.: Dance Books, 1995); Е. В. Фетисова «Екатерина Максимова. Владимир Васильев» (М.: Терра, 1999); монография М. Е. Константиновой «Екатерина Максимова» (М.: Искусство, 1982), В. Головицер фотоальбом «Екатерина Максимова и Владимир Васильев» (Москва-Нью-Йорк, Балет, 2001).
Автор воспоминаний «Мадам Нет».
Почетный профессор МГУ (1995).
Академик Академии российского искусства (1995).
Действительный член Международной академии творчества (1989).
Член исполкома Российского центра Международного совета танца при ЮНЕСКО.
Ушла из жизни в ночь на 28 апреля 2009 года в своей московской квартире от сердечной недостаточности. Похоронена 30 апреля на Новодевичьем кладбище столицы.
«Жизель» А. Ш. Адана — Па-де-де (1958), Жизель (1960)
«Лебединое озеро» П. И. Чайковского — Танец маленьких лебедей (1958), Одетта-Одиллия (1968)
«Каменный цветок» С. С. Прокофьева ― Катерина (1959)
«Медный всадник» Р. Глиэра ― Коломбина (1960)
«Конёк-горбунок» Р. Щедрина ― Водяница (1960)
«Тропою грома» К. Караева ― Лиззи (1960)
«Шопениана» ― Сильфида (1959-1960)
«Бахчисарайский фонтан» Б. В. Асафьева — Танец с колокольчиками (1960), Мария (1962)
«Пламя Парижа» Б. В. Асафьева — Жанна (1961)
«Лесная песня» Г. Л. Жуковского — Мавка (1961)
«Спартак» А. И. Хачатуряна ― Нимфа (1962), Фригия (1968)
«Щелкунчик» П. И. Чайковского ― Маша (1962, 1966)
«Паганини» на музыку С. Рахманинова ― Муза (1962)
«Вальпургиева ночь» Ш. Гуно ― Вакханка (1962)
«Спящая красавица» П. И. Чайковского — Принцесса Флорина (1963), Аврора (1964, 1973)
Класс-концерт — Солистка (1963)
«Петрушка» И. Ф. Стравинского — Балерина (1964)
«Золушка» С. С. Прокофьева ― Золушка (1964)
«Дон Кихот» Л Ф. Минкуса — Китри (1965)
«Икар» С. М. Слонимского ― Девушка (1971), Эола (1976)
«Ромео и Джульетта» С. С. Прокофьева ― Джульетта (1973)
«Эти чарующие звуки…» на музыку композиторов XVIII века ― Солистка (1978)
«Ромео и Юлия» Г. Берлиоза — Юлия (1979)
«Гусарская баллада» (по Т. Хренникову — Шура Азарова (1980)
«Анюта» (по А. П. Чехову, хореография В. В. Васильева) ― Анна (1986)
Московский классический балет
«Натали, или швейцарская молочница» А. Гировеца ― Натали (1980, балетмейстер Пьер Лакотт)
«Повесть о Ромео и Джульетте» С. Прокофьева ― Джульетта (1981)
«Сотворение мира» А. Петрова ― Ева (1984)
Кремлевский балет
«Золушка» С. С. Прокофьева ― Золушка (1991)
Биография Екатерины Максимовой
Прима-балерина Большого театра, киноактриса и педагог, народная артистка СССР Екатерина Сергеевна Максимова родилась 1 февраля 1939 года в Москве. Ее отец работал инженером, мать – журналистом, редактором издательства.
В 1949 году Екатерина Максимова поступила в Московское хореографическое училище (ныне Московская государственная академия хореографии). Еще в училище балетмейстеры ставили номера специально для Максимовой. В восьмом классе она уже исполняла партию Маши в балете Петра Чайковского «Щелкунчик» в постановке Василия Вайнонена. С этой ролью в 1957 году девушка завоевала золотую медаль на Всесоюзном конкурсе артистов балета.
В 1958 году Максимова окончила Московское хореографическое училище, в 1980 году — Государственный институт (ныне Российский университет) театрального искусства (ГИТИС).
В 1958 году она была принята в балетную труппу Большого театра. В 1959 году танцевала главную партию Катерины в балете «Каменный цветок» на музыку Сергея Прокофьева и приняла участие в первых гастролях Большого балета в США, где получила восторженные отклики прессы. Ее называли «чудесным маленьким эльфом» и «бэби Большого балета».
Максимова выступала в большинстве новых балетов, поставленных на сцене Большого театра в 1960-1970-х годах, в частности в спектаклях Григоровича, где нередко была первой исполнительницей. Многие балетные партии балерина готовила под руководством Галины Улановой.
В Большом театре Екатерина Максимова стала первой исполнительница партий Принцессы Флорины и Принцессы Авроры в «Спящей красавице» (1963, 1973) и Маши в «Щелкунчике» (1966) Петра Чайковского, Девушки и Эола в «Икаре» (1971, 1976) Сергея Слонимского, Анюты в одноименном балете (1986) на музыку Валерия Гаврилина.
Она также танцевала партии Водяницы в «Коньке-Горбунке» (1960) Родиона Щедрина, Коломбины в «Медном всаднике» Рейнгольда Глиэра, (1960), Жанны в «Пламени Парижа» (1961) и Марии в «Бахчисарайском фонтане» (1962) Бориса Асафьева, Музы в постановке «Паганини» на музыку Сергея Рахманинова (1962), Китри в «Дон Кихоте» Людвига Минкуса (1965).
Максимова исполняла заглавные партии в балетах «Жизель» (1960), «Золушка» Сергея Прокофьева (1964) и «Ромео и Джульетта» Сергея Прокофьева (1973), главные партии в «Лебедином озере» (1968) Петра Чайковского.
Екатерина Максимова – первая исполнительница в Большом театре партий Балерины в «Петрушке» Игоря Стравинского (1964), Нимфы в «Спартаке» Арама Хачатуряна (1962), Шуры Азаровой в «Гусарской балладе» Тихона Хренникова (1980).
Последнее выступление Екатерины Максимовой на сцене Большого театра состоялось в день ее 60-летия, 1 февраля 1999 года, в мини-балете «Сады Вилландри» на музыку Франца Шуберта.
Екатерина Максимова также танцевала в спектаклях Московского классического балета (ныне Государственный академический театр классического балета) под руководством Наталии Касаткиной и Владимира Василёва. Она была первой исполнительницей в России заглавной партии возобновленного старинного балета «Натали, или Швейцарская молочница» Альберта Гировеца (1980), исполняла роль Джульетты в «Повести о Ромео и Джульетте» (1981) на музыку Сергея Прокофьева, а также Евы в постановке «Сотворение мира» Андрея Петрова (1984).
В брюссельской труппе «Балет XX века» исполнила партию Юлии в «Ромео и Юлия» на музыку Гектора Берлиоза (1978), в Марсельском балете танцевала Розу в «Голубом ангеле» на музыку Мариюса Констана (1987), в Неаполитанском театре Сан-Карло – Продавщицу перчаток в «Парижском веселье» на музыку Жака Оффенбаха (1988) и Ромолу в «Нижинском» (1989), в Английском национальном балете – Татьяну в «Онегине» на музыку Петра Чайковского(1989), в Театре «Кремлевский балет» – Золушку в одноименном балете (1991).
Она исполняла также номера и балеты в постановке известного хореографа Касьяна Голейзовского, который поставил специально для Максимовой три номера, британского балетмейстера Фридерика Аштона, немецкого балетмейстера Тома Шиллинга. Хореографическая композиция «Ангельский круг» Джеральда Арпино на музыку Густава Малера стала подарком балетмейстера к юбилею Екатерины Максимовой в 1994 году.
Большую популярность балерине принесли партии-роли в созданных специально для нее оригинальных телебалетах: Девочка («Трапеция», 1970), Элиза Дулиттл («Галатея», 1977), Петер («Старое танго», 1979), Анюта («Анюта», 1982), Примадонна («Чаплиниана», 1987).
Екатерина Максимова сыграла главные роли в художественных фильмах «Жиголо и жиголетта» (1980), «Фуэте» (1986), «Классная дама» (1994).
Она выступала с моноспектаклями «Песнь песней» (1990) и «Художник читает Библию» (1994).
Максимова вела активную преподавательскую деятельность. С 1982 года была преподавателем кафедры хореографии ГИТИС, с 1996 года – профессором. В 1990 году она стала педагогом-репетитором балета Кремлевского Дворца. С 1998 года была балетмейстером-репетитором Большого театра. Под руководством Екатерины Максимовой в Большом театре репетировали Галина Степаненко, Марианна Рыжкина, Светлана Лунькина, Анна Никулина, Мария Богданович.
Она давала мастер-классы во многих театрах страны и мира, возглавляла жюри или принимала участие в работе жюри различных международных конкурсов артистов балета. В 1992 году на Открытом конкурсе артистов балета России «Арабеск» в Перми вместе со своим мужем солистом балета Владимиром Васильевым учредила именную премию «Лучшему дуэту».
Автор книги воспоминаний «Мадам нет» (2003).
28 апреля 2009 года Екатерина Максимова скончалась в Москве на 71-м году жизни. Похоронена на Новодевичьем кладбище.
Екатерина Максимова была почетным профессором МГУ, действительным членом Международной академии творчества и Академии российского искусства, членом исполкома Российского центра Международного совета танца при ЮНЕСКО.
Творчество балерины было отмечено многочисленными наградами. Максимова – народная артистка СССР (1973), лауреат премии Ленинского комсомола (1972), лауреат Государственной премии СССР (1981), лауреат Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых (1984) и Государственной премии РСФСР имени М.И. Глинки (1991).
Она была награждена орденом Трудового Красного Знамени (1971), орденом Ленина (1976), орденами Дружбы народов (1981, 1994), а также орденами «За заслуги перед Отечеством» III (1999) и IV степени (2008). В 2004 году Максимова была удостоена бразильского ордена Риу-Бранку.
Среди ее наград – премия имени Анны Павловой (1969) и премия имени Мариуса Петипа Парижской академии танца (1972), премия Академии Симба (1984), театральная премия «Хрустальная Турандот» (1991), а также Премия ЮНЕСКО и медаль имени Пабло Пикассо (1990).
Мужем Екатерины Максимовой и постоянным партнером был артист балета, балетмейстер, режиссер и педагог, народный артист СССР Владимир Васильев.
Знаменитый дуэт Максимова — Васильев запечатлен в телефильме «Дуэт» (1973) и французском видеофильме «Катя и Володя» (1989).
Екатерина Максимова и Владимир Васильев: «Они сошлись. Волна и камень…»
Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.
Школьная любовь
Они познакомились в 1949 году, когда оказались в одном классе балетной школы. Именно в то время начала проявляться и их взаимная симпатия. Хотя любовью с первого взгляда назвать это было никак нельзя. Они очень долго присматривались друг к другу.
А потом он вдруг понял, что эта маленькая, хрупкая, очень симпатичная девочка заняла все его мысли. Он не мог думать ни о ком и ни о чем. Он стал провожать ее из школы домой и очень расстраивался, что дорога так коротка. Ему хотелось все время быть рядом с ней, смотреть в эти бездонные глаза, прикасаться к руке. А на занятиях он старательно отводил от нее взгляд, стараясь не выдавать чувств, что бушевали у него внутри.
После окончания Московского хореографического училища их обоих приняли в труппу Большого театра, где у Екатерины сразу же появились сольные партии. А он изо всех сил старался показать, что он не хуже, что он тоже талантлив.
Свадебное путешествие
Они всегда были очень разными. Владимир Васильев горячий, эмоциональный, а Екатерина Максимова спокойная, сдержанная, даже замкнутая. Ее называли главной молчуньей Большого театра, потому что она ни при каких обстоятельствах не участвовала в театральных интригах.
В 1961 году они расписались. И после ЗАГСа отправились каждый к себе домой. Своего жилья у пары в то время еще не было. Позже им дадут комнату в общежитии, потом в коммунальной квартире.
А пока они, влюбленные и счастливые, летят в Париж. На премьеру картины «СССР с открытым сердцем», которая рассказывала о творческом дуэте Кати и Володи. В фильме не была рассказана их настоящая история любви, но она явно читалась в их игре.
По сути, это была заграничная командировка двух актеров, но они сами посчитали ее подаренным государством свадебным путешествием в самый романтичный город.
Любовь на сцене и в жизни
Их вообще не боялись отправлять в зарубежные турне. Их супружеская пара считалась одной из самых благонадежных. И секрет тут был совсем не в политических пристрастиях. Они за границей могли добиться невероятного успеха, но в Москве была вся их жизнь. Были друзья, родные, был любимый театр. Без всего этого они вряд ли могли бы прожить, а вот без высоких гонораров вполне жили.
Их дом всегда сиял чистотой и встречал их уютом благодаря маме Екатерины, Татьяне Густавовне. Она стала не только хранителем их теплого дома, а еще и помощником во всех делах. Она отвечала на телефонные звонки, разбирала почту, согласовывала встречи и распределяла приглашения на их спектакли.
Екатерина и Владимир постоянно были в театре или на гастролях. Они объездили 120 стран, неизменно собирая аншлаги на своих выступлениях. Королева Великобритании восхищалась этим непревзойденным дуэтом, ей вторили монархи других стран.
Они могли в танце передать все нюансы чувств, полутона эмоций. Мастерство и талант этой удивительной пары не переставали удивлять зрителей на протяжении всей их балетной карьеры.
Еще они умели разграничивать работу и личные отношения. На репетициях Катя и Володя могли ссориться до хрипоты в поисках наиболее верного решения, кричать друг на друга, хлопать дверью, не сумев доказать своей правоты. Но с репетиции они неизменно уходили, держась за руки, оставляя споры для работы, а любовь – для жизни.
Заботливая любовь
Когда Катя получила травму позвоночника, Володя не просто ухаживал за супругой. Когда она мучилась от страшных болей и не могла попасть на прием к хорошему специалисту, он оказался на приеме в Кремлевском дворце. В отчаянии он обратился к присутствующим не с заздравной речью, а с призывом о помощи. Уже на следующий день Екатерину определили в Кремлевскую больницу, где доктор Лучков совершил настоящее чудо, поставив актрису на ноги.
В самом начале их совместной жизни Владимир нечасто признавался кате в любви. Казалось, что все и так понятно. Однако с годами он заметил, как расцветает его любимая, услышав слова признания. Он стал говорить ей о своих чувствах постоянно.
Екатерина всегда и во всем чувствовала его надежность. Она была уверена в том, что он никогда не подведет, не предаст. Когда она впервые вышла на сцену после травмы, он весь спектакль танцевал в пол-оборота к ней. Чтобы все время держать ее в поле зрения и подхватить, поддержать, помочь в нужный момент. Впрочем, точно так же он и жил: чтобы успеть помочь.
Но он не смог удержать свою Катю, когда она ушла в вечность. Известие о кончине супруги застало его в Италии. Во сне у Кати остановилось сердце. Ему казалось, что жизнь закончилась с ее уходом. Спасла от безысходной тоски его работа. Он ставил вчера и исповедальные балеты в память о своей супруге. Она живет в его сердце, как и его любовь к ней.
Екатерина Максимова и Владимир Васильев создали потрясающий творческий и семейный дуэт. Каждое их выступление было настоящей одой любви. Майя Плисецкая и Родион Щедрин предпочитали другой вид сотворчества: он сам писал оды любви.
Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми: