марио стефано пьетродарки биография баянист
Марио Стефано Пьетродарки: краткая биография
Музыка делает людей более свободными и доброжелательными. Об этом убедительно говорит известный музыкант Марио Стефано Пьетродарки. И не только говорит, но и подтверждает свои мысли яркими выступлениями на сцене в разных городах и странах.
Содержание статьи
Стартовые условия
Классические музыкальные коллективы используют для исполнения разнообразных произведений соответствующий набор инструментов. В составе большого симфонического оркестра насчитывается несколько десятков инструментов, а для исполнения камерной музыки достаточно трех или пяти. В этом контексте интересно отметить, что в музыкальной среде регулярно появляются новые инструменты. Мастера-изобретатели продолжают свою деятельность, а музыканты-исполнители осваивают новые модели. Марио Пьетродарки в консерватории осваивал технику игры на аккордеоне. Но однажды увидел удивительный инструмент под названием бандонеон.
Будущий виртуоз-исполнитель, обладающий утонченным музыкальным вкусом, появился на свет 26 декабря 1980 года в небольшом итальянском городке Атессе на побережье Адриатического моря. Родители работали в местной школе. В доме к тому времени подрастала сестра. По выходным дням Марио посещал своих бабушку и дедушку. Однажды, совершенно случайно, он увидел у них в кладовке аккордеон. И тут же загорелся желанием освоить это удивительно красивый инструмент. С девяти лет мальчуган начал заниматься у музыкального педагога. У него обнаружился абсолютный слух и редкая способность владеть инструментом.
На творческой стезе
В шестнадцать лет Марио поступил в консерваторию Санта-Чечилия, которая находится в Риме. В стенах этого заведения он впервые взял в руки бандонеон. Критики и эксперты отмечают, что в последнее время интерес к этому уникальному музыкальному инструменту существенно возрос. История возникновения бандонеона интересна сама по себе. Первый экземпляр инструмента, по сути это разновидность гармоники, придумал и создал мастер из Германии Генрих Банд еще в 40-х годах девятнадцатого века. Изначально на бандонеоне исполняли духовную музыку в костелах. После первой мировой войны эта «гармошка» попала в Аргентину и на ней начали исполнять танго.
Большой вклад в популяризацию бандонеона внес аргентинский музыкант и композитор Астор Пьяццола. Инструмент начал звучать не только в танцевальных, но и в концертных залах. Марио Стефано Пьетродарки с младых ногтей отличается уникальной способностью воспринимать новые веяния в музыке. Несмотря на то, что сегодня ни один композитор не пишет произведений для бандонеона, он продолжает гастролировать по миру, исполняя адаптированные под инструмент произведения.
Признание и личная жизнь
Сегодня многие композиторы создают музыкальные композиции специально «под Марио Пьетродарки». Это факт никого из критиков не удивляет. Каждое следующее выступление музыканта отличается от предыдущего. Зрители заполняют зал, чтобы напитаться магией звучания инструмента и энергией исполнителя. Уже более десяти лет Марио регулярно приезжает на гастроли в Армению. Его здесь любят и всегда ждут.
О личной жизни маэстро известно немного. На родине он живет с родителями. Пока музыкант не обзавелся супругой. Марио признался, что хотел бы найти любимую женщину в Армении. Время для поиска у него еще есть.
Магия Марио
«Даже если вы не считаете себя меломанкой и не можете отличить аккордеон от баяна, однажды услышав и увидев Марио Стефано Пьетродарки, станете его поклонницей. И начнете слушать и любить музыку и инструменты, на которых играет он, великий Маэстро из Италии». Т.Р., Ростов-на-Дону
Это выдержка из письма нашей читательницы. Такой отклик не мог не сподвигнуть нас найти этого артиста в youtube. И действительно, мы, завороженные его экспрессией и необычной манерой исполнения, искали все новые и новые треки, смотрели концерты удивительного музыканта. А дальше произошло следующее. Летом, в отпуске, корреспондент нашего журнала случайно увидела Пьетродарки. И кинулась к нему со всех ног, чтобы взять эксклюзивное интервью. Оказалось, знаменитый итальянский маэстро собирается пожаловать с гастролями в нашу страну.
– Я бывал во Владимире, Суздале, Ростове-на-Дону, Краснодаре и Сургуте. Успел полюбить запахи и звуки вашей земли. А Москву мне открыл великий Тонино Гуэрра* – у меня в памяти картина нашей ночной прогулки по заснеженной Красной площади.
– А что по поводу встреч с красивыми русскими девушками?
– О, да! Только она была из Белоруссии. В рамках фестиваля в Финляндии я давал сольный концерт. Там же выступал ансамбль белорусских девушек. Изящество и чистая красота одной из них меня сразили. Захотелось сказать ей о том, как она прекрасна, но я не осмелился подойти. На другой день меня уже ждал крупный проект со знаменитыми музыкантами в Монреале. Я был рад стремительному витку карьеры, но в душе царила грусть. Весь следующий год я вспоминал момент, когда наши взгляды пересеклись. И вот через год в Италии – фантастика! – случайно произошла наша вторая встреча. С тех пор я стал частым гостем в Минске. Увы, прекрасная романтическая история длилась только год: не выдержала испытания расстоянием. А потом минская филармония пригласила меня выступить в качестве солиста оркестра. С азартом и воодушевлением я приготовил красивую программу, втайне надеясь увидеть ее. Концерт прошел с аншлагом, зрители меня не отпускали. И вдруг – СМС: поздравила меня с выступлением, но сообщила, что в зрительном зале ее нет. Я огорчился, но именно тогда понял, сколько же силы и вдохновения способны нам подарить вырвавшиеся на волю чувства и романтические мечты.
– Ваши концерты я видела только в Интернете (к сожалению). У вас брали автографы, вас засыпали цветами, всем хотелось пообщаться с вами. Лица людей сияли от улыбок. Как вы добились такого эффекта – полных залов с очарованной публикой?
– Свято верю, что секрет триумфа – в усердной работе, которой я посвящаю более 12 часов в день. Успех зависит и от чуткой публики, такой как, например, русская, которая чувствует все нюансы, «заряжает» невероятной энергией. Именно тогда я могу донести до людей переполняющие меня чувства и фантазии с помощью музыки.
– Почему вы играете именно на баяне?
– В 9 лет я впервые увидел этот инструмент дома у бабушки с дедушкой. И настоял на том, чтобы родители нашли мне учителя музыки. А потом, уже в 21 год, встретил великого Юрия Шишкина из Ростова-на-Дону. Он – музыкант в душе, поэтому может играть на любом инструменте, который для него лишь средство, чтобы выразить свои эмоции, свое ощущение музыки. Русский мастер много дал мне в плане исполнительского мастерства и даже обучил управлять оркестром. С его помощью я научился подчеркивать выразительность любого оттенка в музыке и подражать любому тембру!
– Марио, а еще вы выступаете с уникальным инструментом – бандонеоном.
– Любовь к бандонеону родилась благодаря легендарному Астору Пьяццолло. Это еще один мой Учитель: я осваивал инструмент, слушая его записи. Без бандонеона нет танго, говорят аргентинцы. При открытии меха его звучание чистое и ясное, а при закрытии звуки приглушены и хрипловаты – так возникает бесконечная череда света и тьмы, любви и страсти.
– Какие музыкальные страсти ждут нас в Москве?
– Начну с попурри из произведений величайшего итальянского композитора Эннио Морриконе, а затем сыграю «Триптих» Роберто Молинелли. Русская публика обожает Пьяццолло так же, как и я. Поэтому во второй части концерта отдам дань музыке Астора Пьяццолло – представлю самые любимые его произведения в аранжировке Молинелли.
– Вам уже и мечтать, наверное, не о чем. Самые красивые женщины и даже самые пристрастные критики рукоплескали вам!
– Мечта есть: выступить во всех уголках мира, продолжая знакомить людей с моей музыкой. Я побывал уже в более чем 30 странах, но еще есть куда стремиться.
Валентина Виноградова, Рим.
* Знаменитый итальянский сценарист (более 100 фильмов, работал с Ф. Феллини, М. Антониони, А. Тарковским и многими другими).
Марио Стефано Пьетродарки.Особое звучание
Интервью / Наира Аматуни
Фото предоставлены Марио Стефано Пьетродарки
Марио Стефано Пьетродарки – аккордеонист и бандонеонист, регулярно дающий концерты в Ереване, давно стал тут своим человеком. Его творческие и дружеские отношения с Молодежным оркестром Армении и его руководителем Сергеем Смбатяном положили начало восхитительным проектам, раз от раза становящимся все интереснее. Ну и, конечно, яркая и харизматичная личность самого Пьетродарки, выдающего такие переливы на своих родственных инструментах, что душа наизнанку. Мы не раз бывали на его концертах и каждый раз на время теряли трезвость рассуждений, отдаваясь сильнейшим эмоциям. Он и в личном общении весьма экстраординарная личность. Не успев сделать интервью лично из-за отсутствия времени, мы пообщались онлайн. Каково же было наше удивление, когда мы увидели, что ответы на вопросы присланы на армянском! Еще немного, и, вероятно, один из самых лучших аккордеонистов мира заговорит на армянском!
Марио, за время нашего знакомства мы стали почти родными, и вот вы в Ереване в очередной раз – в символичные для нас дни поминовения жертв Геноцида. Скажите, пожалуйста, как-то связаны между собой ваш визит и эта дата?
Благодарю вас, что цените мое творчество и музыку, мне всегда приятно возвращаться в Армению. Моя близость к вам позволяет быть не просто зрителем, но и целиком разделять с вами эту боль.
Ваши совместные концерты с Государственным молодежным оркестром Армении давно уже носят характер устоявшихся партнерских отношений. Нет ли у вас предложений от других музыкальных коллективов Армении? И как бы вы к ним отнеслись?
С Сергеем Смбатяном мы давно дружим и работаем не только в Армении, но в других странах. Относительно следующего концерта в Ереване у меня чудесные планы, о которых я не могу рассказывать сейчас, но я вас уверяю, что в нем примут участие известные музыканты из вашей страны. Концерт станет настоящим событием.
Как вы подбираете программу для своих армянских гастролей?
Каждый раз я стараюсь привезти для вас что-то новое. В течение нескольких лет я представлял вам произведения итальянских (и не только) композиторов, например, Роберто Молинелли, Андреа Скарпоне, Фабио Коноккиеллы, Мартина Палмери, Роберто ди Марино. Армянская публика их очень хорошо приняла. Я благодарен им за участие в моих поисках и стимулирование.
Да, не все из них широко известны. Чем обусловлено ваше стремление к поиску неизвестных композиторов?
Я всегда стараюсь находить новых композиторов, никогда раньше не писавших музыку для моих инструментов. Не могу не говорить о Фабио Коноккиелле, молодом, но уже успешном композиторе. Открывая новых музыкантов, расширяя свой репертуар, я таким образом обогащаю возможности моих инструментов тоже. В прошлый раз я представил армянским зрителям произведение Роберто ди Марино – Двойной концерт для бандонеона, гитары и оркестра. Его безгранично привлекательную и свежую музыку исполняют многие именитые музыканты.
В чем отличие классических и новых направлений танго, которые вы комбинируете в своем репертуаре? Разве в танго не все сказано?
Моя цель в создании особого звучания. Не надо забывать, что мой инструмент известен прежде всего в танго. В то же время нужно учитывать, что я из Италии – страны мелодичности, так что комбинация всех этих элементов крайне интересна. Вот почему я так стремлюсь найти новых композиторов.
Инструменты какой фирмы вы предпочитаете и где покупаете их? Кто в этой сфере вообще лучший?
Мне кажется, что для музыканта очень важна эмоциональная связь с собственным инструментом и мастером, который изготавливает его. Мои инструменты рождаются от сотрудничества двух городов – Кремоны, где производятся знаменитые скрипки, и Кастельфидардо, где живут мастера аккордеона. Инструмент – это средство самовыражения, способ высказать свои мысли. По мне, самое важное для звучания – это твои внутренние ощущения, твои чувства. Именно это делает нас особенными.
А как произошла ваша первая встреча с аккордеоном или бандонеоном?
Я начал учиться игре на аккордеоне в 9 лет. Мне повезло найти этот инструмент дома. Я благодарен своим родителям, поверившим в меня и поддержавшим мои устремления. Что касается бандонеона, то любовь к нему зародилась после того, как я услышал исполнение Астора Пьяццоллы. Маэстро стал моим вдохновением.
Расскажите, пожалуйста, о ваших международных проектах. С кем играете сейчас и с кем планируете выступать в ближайшее время?
Несмотря на то, что я выступаю сольно, у меня много и совместных выступлений – с Андреа Бочелли, Анной Нетребко, Хосе Каррерасом, Анджелой Георгиу. Обязательно хочу упомянуть музыканта, которого я знаю давно и с кем имел удовольствие делать проект «Эль Танго». Это широко известный гитарист Лука Лучини. Восхитительный музыкант, чье творчество вызывает сильнейшие чувства. Развитию этого проекта способствовало наше сотрудничество с прекрасными аранжировщиками и композиторами, а так-же дружба. В этом году мы собираемся сделать новый проект с аргентинским композитором Мартином Палмери.
Что вы слушаете дома, в машине? Предпочитаю Пэта Мэтини.
А как вы думаете, есть ли сейчас некто, кто мог бы стать вторым Пьяццоллой?
Нелегко стать вторым Пьяццоллой – и композитором, и исполнителем. У каждого свой путь, и сравнения излишни.
Мы заметили, что вы питаете особую страсть к обуви. Как и где вы ее покупаете?
Я рад, что вам нравится не только моя музыка, но и внешность. Мне повезло познакомиться с прекрасным мастером Карлосом Сантосом. Сшитую им высококачественную и красивую обувь носят многие известные артисты, один из них – мой друг Джанлука Марчиано (итальянский дирижер, художественный руководитель международного музыкального фестиваля «Аль Бустан» – А.Ш.). Большой интерес вызвали мои туфли цветов итальянского флага. А в этом году я начал носить фуларды (шарфы) неаполитанского мастера Амедео Куранта Локателли, чьи яркие цвета дарят мне столь же яркие эмоции.
Можно узнать, причина ваших частых визитов в Армению кроется только в творческой коллаборации? Или, возможно, тут замешаны и сердечные дела?
Хороший вопрос! (Отвечаю с улыбкой) Всегда вспоминаю, с каким восхищением говорил о красоте армянских женщин Тонино Гуэрра. Я согласен с ним. Должен признаться, что и сам восхищен красотой армянок.
Какую женщину вы видите рядом с собой? Опишите, пожалуйста.
Она должна быть особенной и чувственной. Это должен быть кто-то, кто сможет принять мою жизнь и не будет воспринимать мою музыку как препятствие. Я живу музыкой, она делает меня счастливым. В отношениях каждый должен нести в себе это счастье. Любовь – это как аромат, если ее нет в тебе, то ты не сможешь и передать ее.
Вы можете назвать себя классическим, традиционным итальянцем с культом семьи и матери?
Я очень тесно связан с моей страной, но в то же время считаю себя гражданином мира. Не думаю, что у меня существует культ семьи, потому что у меня пока нет своей. Могу судить лишь по той семье, в которой родился и вырос: она для меня бесконечно важна.
Если бы кому-нибудь была дана возможность посетить всего одно место в Италии, какое бы вы посоветовали?
Трудный вопрос. Италия настолько красива, что ее стоит увидеть всю – с севера до юга. Рим – один из красивейших городов мира. Недавно мне посчастливилось играть в Ватикане, после чего я посетил Сикстинскую капеллу. У меня нет слов, чтобы описать эту красоту…
Что вас поражает больше всего в Армении?
Как музыканта, конечно, ваши зрители – очень теплые, восхитительные люди. Как туриста – Нораванк. Меня пленил и храм, и окружающая природа.
Почти всем нашим гостям мы задаем этот вопрос: в каком стиле решен дизайн вашего дома? Расскажите, пожалуйста, подробнее.
Мне очень нравится современный дизайн с его нейтральными цветами, минималистичными решениями и прямыми линями. Пол из темного дерева, освещение – напольные металлические осветительные приборы. А помещение должно быть очень светлым.
Любите ли вы готовить всякие вкусности? Есть у вас свое, фирменное блюдо?
К сожалению, никогда не нахожу свободного времени, чтобы заняться кухней, но мне бы очень хотелось уметь готовить хотя бы мою любимую пасту с чесноком. Очень ценю хорошую кухню. Надо научиться.
Что делает вас счастливым?
Я очень люблю свою работу. Она позволяет мне не только заниматься любимым делом, но и путешествовать, знакомиться с новыми интересными людьми. Это и делает меня счастливым.
Каким вы видите свое будущее?
Я всегда стараюсь жить настоящим и делаю все, чтобы сделать будущее лучше.
В случае копирования и размещения материалов ссылка на журнал и сайт www.designdeluxe.am должна быть активной и является обязательной.
Струнный квартет «Сарьян»
Сегодня струнный квартет «Сарьян» уверенно заявляет о себе пусть пока не очень громко, но вполне уверенно.
Обновление традиций
Интервью с музыкантом и мастером-изготовителем доолов, Эфо Хачатряном.
Вагаршак Элибекян. Художник городского театра
В Эстетическом центре открыта выставка Вагаршака Элибекяна.
Найду армянку и выучу язык: итальянский музыкант разоткровенничался в Ереване
ЕРЕВАН, 24 дек — Sputnik. Известный аккордеонист и бандонеонист Марио Стефано Пьетродарки впервые услышал об Армении от итальянского писателя и сценариста Тонино Гуэрра.
По словам Пьетродарки, Гуэрра так часто говорил об Армении, армянах, бесконечно ими восхищался и хвалил, что неизбежно «заразил» своей любовью многих других творческих людей, включая его самого.
Сам Стефано получил приглашение посетить Армению совершено случайно. Однажды в Италии он встретил режиссера и актера Армена Мазманяна, с которым поделился своим интересом к Армении. В итоге он получил приглашение участвовать в культурной программе кинофестиваля «Золотой абрикос».
Впервые он приехал десять лет назад. И сразу влюбился. Музыкант успел посмотреть и прочувствовать многое – Гарни, Гегард, Нораванк. Именно Армению Стефано считает своей второй родиной. Здесь он чувствует себя комфортно. Говорит дом там, где любят человека. А уж недостатка в любви он тут точно не ощущает.
Музыкант уже успел выучить по-армянски несколько базовых слов и фраз: «бари луйс» (доброе утро), «шноракалутюн» (спасибо), «бари ахоржак» (приятного аппетита), но для более глубокого изучения ему не хватает мотивации в виде необходимости по работе или любви.
«Вот если бы найти женщину, то можно ради нее выучить этот прекрасный язык. Хотя и без этого я каждый день думаю и говорю про Армению. Как и Тонино, я стал хорошим послом Армении в мире, каждый день думаю и рассказываю об Армении», – рассказывает он.
Стефано переложил на бандеон «Крунк» Комитаса. Это произведение он играет с симфоническим оркестром. Но останавливаться на этом музыкант не собирается и обещает скоро сыграть еще какую-нибудь армянскую композицию.
Хочет сделать что-то «сумасшедшее» — наподобие известного гитариста Пэта Мэтини, сделавшим великолепную программу с лондонским симфоническом оркестром. Именно Мэтини и Астора Пьяццоллу он считает музыкантами, изменившими его жизнь.
«Они тотально изменили все во мне. У Пьяцоллы свой стиль, своя манера, свой почерк, слушаешь музыку и сразу понимаешь – это он. Его музыка сравнима только с поцелуем — самым страстным и горячим. Он ласкает и сжигает дотла», – говорит музыкант, постоянно постукивая по столу.
Стефано считает себя «бомбой» позитива и эмоций. А черпает энергию он в раннем утре, которое в его понимании начинается не 8-9, а в 5-6. Он встречает рассвет с широкой улыбкой и блестящими глазами. Ему не нужно кофе для бодрости. Именно утро он считает лучшим временем суток, а прогулки по городам, в которых ему доводится побывать, устраивает именно в это время суток.
Марио Стефано Пьетродарки. Магия аккордеона
Государственный молодежный оркестр Армении под управлением талантливого молодого дирижера Сергея Смбатяна не в первый раз радует нас интересными проектами. И каждый раз давно знакомые лица предстают перед нами в новом свете. Так, например, Денис Мацуев, не раз к нам приезжавший с маэстро Спиваковым, совсем иначе предстал перед армянской публикой, выступая с Молодежным оркестром Армении. На этот раз Сергей пригласил одного из самых ярких и экспрессивных музыкантов нашего времени – Марио Стефано Пьетродарки. Свое решение он объяснил так: “Марио – желанный гость для армянской публики. Он очень интересный музыкант, колоритный. Его выступления всегда праздник, возможно, из-за того, что программа, с которой он выступает, очень популярна в нашей среде. Меня как музыканта Марио привлекает своим Профессионализмом и Артистизмом. Он феноменально владеет инструментом”. Итальянский музыкант М.С. Пьетродарки играет на уникальном музыкальном инструменте – бандонеоне. В последнее время чрезвычайно возрос интерес к этому инструменту. Бандонеон – разновидность гармоники – назван так по имени его изобретателя Генриха Банда. В конце ХIХ века инструмент получил распространение в Аргентине и был включён в состав аргентинских танго-оркестров. Благодаря бандонеону аргентинское танго получило особое, яркое, характерное звучание. Незадолго до приезда Марио Стефано Пьетродарки в Ереван мы взяли у него интервью.
Пожалуйста, расскажите немного о себе.
Я родился 26 декабря 1980 года в Атессе, маленьком городе в области Абруццо, у Адриатического моря. Я очень много путешествую, а с 2001 года, став победителем одного из самых важных мировых конкурсов “Trofeo Mondiale C.M.A.” в Лоренте (Франция), я начал свое мировое турне и дал концерты в 19 странах. Я очень счастлив, потому что об этом мечтал с самого детства.
Как Вы пришли к аккордеону, это была случайность или намерение?
Я впервые увидел аккордеон в доме у бабушки с дедушкой, когда мне было 9 лет, и уже на следующий день искал учителя музыки, чтобы взять первые уроки.
Кто Вас научил музыке и где это было?
Учиться играть на аккордеоне я начал у П. Ди Маттео в 9 лет, а в 14 встретился с Клаудио Калиста, он и посоветовал мне начать с хроматического аккордеона и постепенно приступать к изучению более серьезной классической музыки. Через несколько месяцев он неожиданно скончался, ему было всего 38 лет. Тогда уже я встретился с его учеником – К. Киаккиареттой. Я проучился у него шесть лет, но на моем музыкальном пути мне также встретились мастера, которые способствовали моему музыкальному развитию. И особенно хочу отметить Юрия Шишкина и Кристин Росси.
Есть ли у Вас кумиры, которые повлияли на Вас как на музыканта?
В связи с моим инструментом и музыкой невозможно не вспомнить мистического Астора Пьяццоллу. Его музыка не имеет границ, он является композитором, которого исполняли больше всех в 900 раз, его музыка проникает прямо в сердце и уже больше никогда не покидает тебя. Я преклоняюсь перед многими музыкантами, один из них – гитарист Пат Мефени. Я наизусть знаю все его диски и уверен, что каждый из них является открытием и, прежде всего, музыкальным уроком.
Поэтому произведения Пьяццоллы являются главной частью вашего репертуара…
Невозможно во время концертов не исполнить что-то из его произведений. Это мистика, потому что ему удалось создать действительно оригинальную музыку. Он как бы сшил специальную одежду для фантастического инструмента, который называется бандонеон. С его нотами всегда можно быть уверенным, что затронешь душу любой аудитории в любом уголке мира.
У Вас очень экспрессивная манера исполнения. Это ощущение музыки, выплескивающееся наружу, которое невозможно удержать внутри. Что еще, кроме музыки, вызывает в Вас схожие чувства?
Я доволен тем, что творю, что пытаюсь сделать и создавать картину в каждом фрагменте своих произведений. Мне остается лишь донести до слушателей плоды своей фантазии, которые я изображаю с помощью музыки.
Отдаете ли Вы предпочтение какому-либо виду выступления – сольному или с оркестром? Почему?
Не существует определенного предпочтения, хорошая музыка хороша в любой форме. Разумеется, что играть с оркестром – это уникальное и абсолютное удовольствие. Думаю, что оба мои инструмента – аккордеон и бандонеон – очень нуждаются в самовыражении с помощью оркестра, и это является самым лучшим способом творения музыки.
Это не первый Ваш визит в Ереван. С какой программой Вы едете на этот раз?
Я возвращаюсь в Ереван с одной идеей, которая рождалась в течение многих лет. Пытался создать исключительно итальянский репертуар из произведений композиторов, написавших музыку специально для меня. Мне хочется приехать с оригинальным репертуаром, никогда раньше не исполнявшимся. А еще мне хочется реализовать что-то, связанное с моей землей, проект, полностью “сделанный в Италии”: композиторы, исполнители, музыкальное оформление. В ближайшем туре по Армении я собираюсь исполнить произведения Роберто Молинелли, Фабио Коноккиелла (17-летний молодой композитор). Также впервые будет исполнено “Dentro” с бандонеоном, струнными и ударными инструментами. Естественно, в этой чисто итальянской программе нельзя было забыть о “Tres Tangos” Астора Пьяццоллы, у которого итальянское происхождение: его предки – уроженцы Трани (Италия).
Какие у Вас остались впечатления о Ереване с прошлых визитов?
Я с большим удовольствием вспоминаю мой первый визит в Ереван на фестиваль “Золотой абрикос”, это было великолепно. Не забуду первые утренние цвета и звуки, когда на рассвете мы въехали в город. До сих пор у меня в памяти кружатся эти красивые образы. Благодаря друзьям я смог побывать в таких достопримечательных местах Армении, как Гарни, Нораванк и Гегард.
Как бы Вы описали армянскую аудиторию?
Мне очень нравится армянская аудитория, всегда говорю, что она очень похожа на итальянскую, я действительно счастлив, что возвращаюсь сюда!
В случае копирования и размещения материалов ссылка на журнал и сайт www.designdeluxe.am должна быть активной и является обязательной.
Струнный квартет «Сарьян»
Сегодня струнный квартет «Сарьян» уверенно заявляет о себе пусть пока не очень громко, но вполне уверенно.