мещанин во дворянстве история создания
Анализ «Мещанин во дворянстве» Мольер
Всего получено оценок: 954.
Всего получено оценок: 954.
Комедия-балет «Мещанин во дворянстве» – смелый и очень удачный литературный эксперимент Мольера, который пользуется неизменным успехом у читателей на протяжении нескольких сотен лет. Предлагаем ознакомиться с анализом произведения по плану, которой будет полезен ученикам 8 класса при подготовке к уроку литературы. Анализ «Мещанина во дворянстве» включает в себя раскрытие темы, описание композиции, жанровой принадлежности и истории создания произведения.
Краткий анализ
Год написания – 1670 год.
История создания – Произведение написано по приказу короля Людовика, который хотел высмеять турецкие обычаи. Это желание было связано с неудачным и крайне унизительным приёмом посланников-самозванцев турецкого султана.
Тема – Разоблачение социальных и человеческих пороков, показанное сквозь призму поведения богатого буржуа, возжелавшего стать дворянином.
Композиция – Пьеса состоит из пяти актов, в каждом из которых Журден попадает в нелепые ситуации, не понимая, что виной тому – его собственные амбиции.
Жанр – Социально-бытовая комедия-балет.
Направление – Классицизм.
История создания
Осень 1669 года ознаменовалась для столицы Франции приездом «высоких» гостей – послов султана Османской империи. Король Людовик XIV хотел удивить их невероятно помпезным приёмом, однако это ему не удалось: ни эффектная встреча, ни роскошное убранство апартаментов и богатство украшений не смогли тронуть турок.
Талантливому драматургу потребовалось совсем немного времени, чтобы поставить в королевском театре пьесу под названием «Турецкая церемония». Мольер продемонстрировал своё детище королю, но вскоре кардинально переделал его, дополнив высмеиванием чванства, снобизма, глупости. Так на свет появилась пьеса «Мещанин во дворянстве».
Мольер всегда имел славу прекрасного комедиографа, который на протяжении всего творческого пути следовал собственному принципу – исправлять людей, развлекая их. Не изменил он себе и в произведении «Мещанин во дворянстве», центральной темой которого стало высмеивание обычного буржуа, решившего во что бы то ни стало стать аристократом.
Идея написания подобного произведения была вызвана насущными в те времена проблемами в социуме, когда обнищавшая аристократия была вынуждена принимать в свои ряды зажиточных мещан, стремившихся приобрести дворянский титул за большие деньги.
Уже с первых минут знакомства с главными героями читатель приходит к выводу, насколько абсурдной является эта затея. Обеспеченный и весьма неглупый буржуа по имени Журден становится жертвой собственных амбиций, когда решает стать дворянином. Он нанимает учителей по различным дисциплинам, чтобы «дотянуть» до высокого уровня образованной знати, потратив на это минимум времени. Однако в своём стремлении стать истинным аристократом Журден выставляет себя посмешищем, поскольку его истинная сущность никоим образом не меняется.
Так автор подводит читателя к основной мысли произведения – невозможно стать тем, кем ты не являешься на самом деле. Зрелый мужчина, сумевший сколотить приличный капитал честным трудом, показывает себя настоящим глупцом, позволяя ловким преподавателям вытягивать из его кармана деньги. Смысл своей жизни он видит только в том, чтобы приобрести заветный дворянский титул, и в итоге он получает его – бутафорское звание турецкой аристократии.
Так автор показывает, что излишнее тщеславие становится большой преградой на пути к заветной цели. Невежество и неуклюжее подражание чужеродному образу жизни и культуре выставляют главного героя в комическом свете, делая его похожим на ворону в павлиньих перьях.
Композиция
Комедия Мольера «Мещанин во дворянстве» вся соткана из комических эпизодов и забавных ситуаций, каждая из которых детально описана в отдельном акте:
Главные герои
О героях произведения мы написали отдельную статью – Главные герои «Мещанина во дворянстве».
Поскольку Мольер творил в век классицизма, это обязывало его придерживаться основных канонов этого литературного направления и соблюдать триединство в действии, месте и времени. И это ему в полной мере удалось, поскольку действие сюжета происходит в течение одного дня, в доме господина Журдена и основная сюжетная линия не прерывается второстепенными действиями.
Чтобы наглядно подчеркнуть всю нелепость и убогость богатых выскочек, желающих прорваться в привилегированные слои общества, он создал принципиально новый жанр – комедию-балет. При этом ему удалось избежать жанрового конфликта, и пьеса вышла удивительно гармоничной.
Примечательно, что балетные номера еще больше подчеркивают суть пьесы, в полной мере раскрывая ее проблематику. В результате произведение получилось настолько ярким и необычным, что на протяжении многих лет является одной из самых популярных пьес во всем мире.
«МЕЩАНИН ВО ДВОРЯНСТВЕ»
История создания комедии
18 июля 1668 года в новых садах Версаля была представлена небольшая пьеса в прозе «Жорж Данден», написанная Мольером на основе его раннего фарса «Ревность Барбулье», показывающая огорчения зажиточного простолюдина, женившегося на дворянке. Грубоватый юмор «Жоржа Дандена» находится в прямом родстве со средневековыми французскими фаблио — небольшими весёлыми рассказами из жизни горожан.
Главный герой комедии «Мещанин во дворянстве», господин Журден, — ближайший собрат Жоржа Дандена. Проблема, поставленная Мольером в комедии, была очень актуальной для его времени. Ранее богатые аристократы разорялись и теряли свои экономические позиции, сохраняя все привилегии и политическую власть. Буржуа, накопившие богатство, пытались занять достойное место в обществе, покупая дворянские титулы и стремясь породниться с аристократами.
Была и непосредственная причина появления комедии Мольера «Мещанин во дворянстве». Осенью 1669 года в Париж прибыло турецкое посольство. Высокомерное поведение посла, заявившего, что на лошади его повелителя драгоценных камней больше, чем на короле Франции, взбесило Людовика XIV: он выслал посла из страны и заказал Мольеру комедию, в которой бы высмеивались турецкие церемонии.
Мольер любил создавать яркие правдивые характеры, отлично знал нравы всех сословий, которые изображал в комедиях. Но Людовик XIV требовал от него музыкальных и танцевальных интермедий. Как можно было совместить страсть драматурга к обличению пороков и тягу короля к балету? Только Мольер мог решить такую задачу: он написал замечательно весёлую комедию-балет «Мещанин во дворянстве», которая и была разыграна перед королём 14 октября 1670 года.
1 Сарказм — язвительная насмешка.
Посмотрев «Мещанина во дворянстве», король не сказал автору ни слова. За дело взялись придворные, организовав против Мольера настоящую жестокую травлю.
Через пять дней последовало второе представление. Все эти дни Мольер не выходил из дому, пытаясь понять, в чём причина неудачи. Весь двор, как один человек, отвергал новую комедию. После спектакля Людовик XIV высказал, наконец, своё мнение: «Я ничего не сказал вам о вашей пьесе после первого представления, мне казалось, что я очарован только тем, как она поставлена. Действительно, Мольер, из всего созданного вами ничто не доставило мне такого развлечения, и сама ваша пьеса превосходна».
23 ноября состоялась премьера спектакля в Париже. Неподкупные парижане сразу оценили комедию «Мещанин во дворянстве». Их искренний восторг заставил Мольера забыть о муках тех пяти дней, когда его терзали злые языки придворных.
Углубимся в текст комедии
1. Каким представляется вам господин Журден из диалога учителей музыки и танцев в начале пьесы? Прокомментируйте их реплики, содержащие характеристику «чудака, помешанного на дворянстве».
2. Какую главную цель преследуют они, «приобщая невежественного этого мещанина» к хорошему вкусу?
3. Какое мнение о Журдене складывается у читателя (зрителя) по его внешнему виду, суждениям о моде, искусстве? Действительно ли господин Журден стремится быть образованным или для него важнее казаться таковым?
4. Обратите внимание, какие науки и искусства выбирает для себя Журден. Чем он руководствуется в этом выборе? В чём комизм сцен обучения Журдена фехтованию, правильному произношению гласных, диалога о записке маркизе?
5. Таким образом, главное для Журдена в его стремлении к дворянству — подражание господам, следование их образу жизни, привычкам, моде и т.п. Это очень быстро усваивают всё вокруг — нанятые им учителя, портной, слуги — и начинают манипулировать им, т.е. использовать каждый в своих целях.
Прокомментируйте в связи с этим сцены из второго действия (явление 8 и 9).
6. Во времена Мольера при королевском дворе были очень популярны театральные постановки, которые сопровождались музыкой, танцами, песнями. Какую роль, по вашему мнению, играет балет в анализируемых сценах комедии?
7. Стремясь «понабраться ума-разума», чтобы войти в порядочное общество, Журден, однако, не всегда соответствует желаемому. Проанализируйте поведение героя, в зависимости от того, кто перед ним (действие 3, явления 3, 4.) Как проявляется характер Журдена в пререканиях с женой и со служанкой Николь? Почему он лебезит перед Дорантом? •РАБОТА В ГРУППАХ•
8. Самым изощренным манипулятором в пьесе является представитель придворной знати граф Дорант. Прокомментируйте сцены, в которых Мольер разоблачает его. Каким мы видим Журдена в этих сценах — смешным или жалким?
9. Как известно, в классицистической пьесе действуют положительные и отрицательные персонажи. Клеонт, жених дочери Журдена, — персонаж явно положительный. Внимательно перечитайте монолог Клеонта в сцене, где он просит у Журдена руки Люсиль. Сравните жизненную позицию его и Журдена. В чём Клеонт противопоставлен Журдену? (Действие 3, явление 12)
Художник Э. Жеффруа. Журден. 1804—1895 гг.
10. «В том, что я вожусь с важными господами, виден мой здравый смысл», — говорит Журден. Но стремление стать дворянином приводит его к полной утрате здравого смысла. Понаблюдайте, как он становится заложником своего тщеславия, как разыгрывают его все, начиная со слуги и заканчивая собственной дочерью (действие 4, явление 5). Какова роль в понимании идейного содержания пьесы восточной буффонады посвящения Журдена в «мамамуши»?
11. Над чем смеётся Мольер: над запоздалым влечением Журдена к наукам или над преклонением перед ложными кумирами, доходящим до низкопоклонства, когда человек теряет своё человеческое достоинство? В каких сценах комедии это проявляется наиболее ярко?
12. * Особенностью классицистической комедии является и то, что автор в уста одного из героев вкладывает своё отношение к изображаемому, передаёт собственные мысли. Такие герои называются резонёрами. Есть ли в комедии Мольера резонёр? Кто он? Какие мысли доносит он до зрителя и читателя? •ЗАДАНИЕ ПОВЫШЕННОЙ ТРУДНОСТИ•
13. Одной из важных проблем творчества Мольера является обличение аристократической культуры. Как высмеивается эта культура в комедии «Мещанин во дворянстве»? С какими образами она связана?
14. Поразмышляйте, почему после первой постановки «Мещанина во дворянстве» придворная знать не приняла новую комедию.
15. Мольер является драматургом-новатором, создателем комедии-балета. С какими обстоятельствами связано появление этого жанра в его творчестве?
16. •РАБОТА В ГРУППАХ• Распределите между собой роли и разыграйте понравившиеся вам сцены из комедии в классе.
Для самостоятельной работы
17. Прочитайте стихотворения, написанные поэтами разных времён и народов: современником и другом Мольера Н. Буало и русским автором комедий XVIII века А. Шаховским.
Н. Буало
Пока дощатый гроб и горсть земли печальной
Не скрыли навсегда поэта прах опальный,
Его комедии, что все сегодня чтут,
С презреньем отвергал тупой и чванный шут.
Надев роскошные придворные одежды,
На представленье шли тупицы и невежды,
И пьеса новая, где каждый стих блистал,
Была обречена их кликой на провал.
Иного зрелища хотелось бы вельможе.
Графиня в ужасе бежала вон из ложи,
Маркиз, узнав в ханже суровый приговор,
Готов был автора отправить на костёр.
И не жалел виконт проклятий самых чёрных
За то, что осмеять поэт посмел придворных.
Перевод В. Нестеровой
В какой атмосфере жил и творил Мольер? Как Н. Буало запечатлел в своём стихотворении силу и бессмертие комедийного искусства великого Мольера?
А. Шаховской 1
Мольер! Твой дар, ни с чем на свете не сравненный,
В отчаянье меня приводит всякий раз
Как, страстью сочинять, к несчастью, ослепленный,
Я за тобой хочу взобраться на Парнас.
Комедию пишу, тружусь, соображаю.
По правилам твоим мой план располагаю,
Характер, драмы ход, развязку, разговор —
Всё, всё обдумаю и сам собой доволен:
Мне кажется, мой слог приятен, чист и волен,
Смешного множество, прелестный шуток сбор,
И, словом, всё в моей комедии мне мило,
Но на столе моём, как будто на беду,
Нечаянно твои творения найду,
Невольно разверну, прочту, вздохну уныло,
И новорождённое дитя моё беру,
Бешусь, кляну его и в лоскутки деру.
1 Шаховской Александр Александрович (1777—1846) — русский драматург. Его пьесы способствовали формированию русской комедии (А. Пушкин: «Здесь вывел колкий Шаховской своих комедий шумный рой»).
Какое впечатление сложилось у вас об авторе стихотворения? Кем для него был Мольер?
Для дискуссии
18. Классицисты создавали образ-характер, которому приписывали черту, свойственную большому количеству людей, типичную для многих. Образ-характер — это герой одной черты (по замыслу Мольера, таковым является Журден). Согласны ли вы с этим утверждением? Свои доводы обоснуйте, опираясь на текст.
Для будущих филологов
Стремление разбогатевших представителей третьего сословия — купцов, мещан, ремесленников — получить дворянский титул — популярная тема в мировой литературе ХVІІ—XIX веков. Она разрабатывалась и в украинской литературе конца ХІХ — начала ХХ века, когда буржуазные отношения у нас развивались наиболее интенсивно. Как и французские буржуа, казацкая верхушка и богатые крестьяне мечтали стать дворянами — привилегированной частью общества.
Прочитайте украинскую комедию М. Старицкого «За двумя зайцами». В чём её сходство с комедией Мольера? Какие приёмы комического использует автор?
РАСШИРЯЕМ КУЛЬТУРНЫЙ КРУГОЗОР
Со времени создания комедия «Мещанин во дворянстве» не сходит с мировых театральных подмостков. Её ставят в Париже и Киеве, Москве и Петербурге, Нью-Йорке и Ереване. Сюжет пьесы послужил основой для балетного спектакля «Мещанин во дворянстве» на музыку немецкого композитора Рихарда Штрауса. По мотивам «Мещанина во дворянстве» создана оперетта «Ах, высший свет!», которая идёт в музыкальных театрах.
По этой комедии Мольера создано несколько кинофильмов, последние — «Мольер» режиссёра Лорана Тирара (Франция, 2007 г.) и «Мещанин во дворянстве» Кристиана Де Шалонжа (Франция, 2009 г.)
Чем привлекает эта пьеса современного читателя и зрителя? Какие поставленные в ней вопросы актуальны для людей разных времен?
ПОВЫШАЕМ ТЕОРЕТИКО-ЛИТЕРАТУРНУЮ КОМПЕТЕНТНОСТЬ
О комедиии классицизма
Лучшие комедии Мольера Н. Буало называл «высокими» и считал образцами искусства классицизма.
Вера в силу разума, пафос гражданственности, стремление к стройности композиции, ясности и точности выражения мыслей, к поучительности и назидательности содержания, соблюдение трёх единств — все эти принципы Мольер блестяще воплотил в своём творчестве.
Как и другие комедии Мольера, «Мещанин во дворянстве» отличается чёткой композицией, динамичным развитием событий. Весёлый смех сочетается в комедии с сатирой, направленной на обличение пороков и одного человека, и общества в целом — богатых буржуа и заглядывающих в их кошельки разорившихся аристократов.
1 Буффонада — (от итал. buffonata — шутовство) — приём, используемый в цирке, на эстраде, в театре — подчёркнутое внешнее комическое преувеличение, иногда окарикатуривание персонажей (действий, явлений).
Вторая сюжетная линия представляет собой развитие традиции французского фарса (там — это ссора между глупым мужем и умной женой; здесь, в комедии Мольера — это изображение утратившего разум отца семейства, который сам вынуждает семью идти на обман и дурачить его).
Обе сюжетные линии неразрывно связаны (единство действия) образами комедии. Комедия характера (Журдена) предстаёт на фоне комедии нравов (обычаи, привычки, традиции общества). Нравы выражают вместе взятые персонажи: Дорант и Доримена; Люсиль, Клеонт и госпожа Журден, слуги; учителя музыки, танцев, фехтования, философии и т. д.
Зрители и читатели без труда отмечают и такую особенность классицизма в мольеровской комедии, как деление героев на положительных и отрицательных. Клеонт, слуги Николь и Ковьель, госпожа Журден, Люсиль несут в себе положительные начала (рассудительность, искренность и т. д.). Дорант, Доримена, учителя, портной и др. воплощают качества явно отрицательные.
В комедии соблюдены также единства места и времени: действие происходит в Париже, в доме господина Журдена в один день.
Комедия нравов «Мещанин во дворянстве» имеет ещё и другое жанровое определение — комедия-балет. Яркая, насыщенная музыкой, балетом и буффонадой комедийная форма позволила Мольеру выставить на осмеяние всех французских «мамамушей», соединить в неразрывное целое два компонента: «поучать» и «развлекать», говорить остро и заинтересованно не об античных добродетелях, а о современных драматургу пороках.
1. Почему комедию Мольера «Мещанин во дворянстве» считают образцом комедии классицизма?
2. В чём проявляется единство действия в комедии?
3. Почему комедию «Мещанин во дворянстве» называют комедией нравов?
4. Что такое буффонада? Как она связана с задачами, которые ставил перед собой драматург?
5. Какие ещё особенности характерны для классицистической комедии «Мещанин во дворянстве»?
Вл. А. Луков. Зарубежная литература. Практикум.
Занятие 5. Комедия Ж. Б. Мольера «Мещанин во дворянстве»
Занятие 5. КОМЕДИЯ Ж. Б. МОЛЬЕРА «МЕЩАНИН ВО ДВОРЯНСТВЕ»
План практического занятия
1. История создания комедии «Мещанин во дворянстве».
2. Типология конфликта в комедии. Отражение социальных противоречий эпохи абсолютизма.
3. Система образов в комедии. Принципы создания характера.
4. Концепция комического в «Мещанине во дворянстве».
5. Место комедии «Мещанин во дворянстве» в творчестве Мольера, ее художественное значение.
Одна из главных целей практического занятия состоит в раскрытии больших возможностей классицистического метода, его способности своими специфическими средствами глубоко проникнуть в социальную действительность. Дословный перевод названия комедии Жана Батиста Мольера, написанной в 1670 г.,— «Буржуа-дворянин». Название отражает целую эпоху в истории третьего сословия. На это указывал Г. В. Плеханов: «В истории духа и нравов французской буржуазии мы видим. по меньшей мере две существенно отличные друг от друга эпохи: эпоху подражания дворянству и эпоху противоречия ему. Каждая из этих эпох соответствует определенной фазе развития буржуазии. Наклонности и направления вкуса всякого класса зависят, следовательно, от степени его развития и еще больше от его отношения к высшему классу — отношения, определяемого названным развитием»[2].
Назревающий в обществе классовый конфликт находит художественное воплощение в опосредованной форме. Журден экономически уже властелин, перед ним заискивают не только люди искусства, но и дворяне. Однако в социальной и культурной сфере он еще полное ничтожество. Во времена Мольера «естественный человек», стоящий вне цивилизации и судящий ее со стороны, еще смешон (у Мольера это и трагикомический образ Альсеста в «Мизантропе», и сатирический образ Журдена). Конфликт его комедии строится на «безумной» борьбе Журдена с разумным порядком вещей. В творчестве Мольера еще сохраняется, хотя и не во всеобщем значении, и видоизмененная, ренессансная концепция «единой цепи бытия» как воплощения высшей разумности. Согласно этой концепции, все в мире связано и восходит от камня к богу. В каждом звене «единой цепи» тоже действует закон восхождения: среди камней благороднейшим является алмаз, среди металлов — золото, в государстве все восходит к королю, в семье — к отцу, в мире небесных светил — к солнцу и т. д. Мир, таким образом, связан едиными законами. Эта концепция позволила Мольеру придать своей комедии значительность, ни в коей мере не нарушая требования классицизма изображать в комедиях только частные ситуации, отдельные пороки людей.
В комедии два тесно связанных частных сюжета. Как классицист, Мольер опирался на античную традицию, итальянскую «ученую» комедию, вводя линию молодых влюбленных, которые стремятся соединиться. Лирическая линия Клеонта и дочери Журдена Люсиль дважды пародийно оттенена: во-первых, более приземленной, но полной искренности любовью слуг — Николь и Ковьеля (см. известную сцену «любовной досады», д. III, явл. 10), во-вторых, расчетливыми отношениями, прикрытыми прециозностью, между графом Дорантом и маркизой Дорименой (см. д. III, явл. 19, д. V, явл. 2). Нужно при этом учитывать, что влюбленные — также постоянные персонажи итальянской народной комедии масок (комедиа дель арте).
Вторая сторона сюжета представляет собой развитие традиции французского фарса (там это ссора между глупым мужем и умной и злой женой, здесь, в комедии Ж. Б. Мольера, это изображение утратившего разум отца семейства, который сам вынуждает семью идти на обман и дурачить его).
В «Мещанине во дворянстве» обе линии неразрывно связаны (единство действия!), создают цельную систему образов. Комедия характера предстает на фоне комедии нравов — так можно определить основной закон этой системы, придающей ей художественное своеобразие.
Носители нравов — это все герои комедии, за исключением Журдена. Сфера нравов — обычаи, привычки, традиции общества. Персонажи могут выразить эту сферу только вместе, в совокупности (Дорант и Доримена; Люсиль, Клеонт, г-жа Дурден, Ковьель и Николь; учителя музыки, танцев, фехтования, философии и т. д.). Все они именно персонажи, они персонифицированы, наделены характерными чертами, но не характером. Черты эти, даже комически заостренные, тем не менее не нарушают правдоподобия.
В этом отношении нужно предостеречь студентов от неправильного вывода об индивидуализации мольеровских персонажей с помощью речи. Часто приводится в пример речь учителей фехтования и философии. Но Мольеру она необходима не для индивидуализации (индивидуализация речи связана с выделением конкретного человека, «индивидуума»; профессиональные, сословные черты составляют оттенок его речи, а не существо, как у Мольера), а для контраста с речью других учителей. Они почти всегда появляются не поодиночке — и вместе обрисовывают нравы своей среды.
Журден, в отличие от персонажей комедии нравов, выступает как комедийный характер. Можно познакомить студентов с точкой зрения Д. Д. Обломиевского[3], который оспорил известное высказывание А. С. Пушкина о том, что у Мольера, в отличие от Шекспира, герои — это только «типы такой-то страсти, такого-то порока». Д. Д. Обломиевский говорит о «сложности», «многокачественности» характера мольеровских героев, сконцентрированного вокруг какого-то доминирующего качества. Так, Гарпагон, о котором Пушкин говорил, что он у Мольера «скуп — и только», на самом деле соединяет в себе «скупость и страсть к обогащению со склонностями к молодым девушкам, самовлюбленностью, с доверием к лести», считал Д. Д. Обломиевский.
Думается все-таки, что именно Пушкин проник в самое существо проблемы. Герои Мольера, безусловно, предстают в самых различных отношениях, ситуациях, но, как говорил А. С. Пушкин, «у Мольера лицемер волочится за женою своего благодетеля, лицемеря; принимает имение под сохранение, лицемеря; спрашивает стакан воды, лицемеря»[4]. Лицемерие для Мольера вовсе не доминирующая черта в характере Тартюфа, оно и есть сам характер героя. У классицистов характер — это отличительное свойство, генеральное качество, специфика того или иного человеческого типа. Характер может быть предельно, до неправдоподобного заострен, потому что такое заострение не искажает его, а, напротив, выявляет. Этим характер отличается от нравов — характерных черт, каждую из которых нельзя заострять до противопоставления другим, чтобы не исказить связи во всей картине нравов. Нравы — это общее, обычное, привычное; характер — особенное, редкое именно по степени выраженности свойства, распыленного в нравах общества.
Особенность мольеровских характеров состоит в том, что тенденция, существующая в действительности, доводится до такой степени концентрации, что герой «выламывается» из естественного, «разумного» порядка. Таковы герои комедий Мольера Дон Жуан, Альсест, Гарпагон, Тартюф, Оргон — герои высшей честности и бесчестности, мученики благородных страстей и глупцы.
Таков Журден. Сорок с лишним лет он жил в своем мире и не знал, что «говорил прозой». Этот мир был гармоничен, потому что в нем все были на своих местах.
порядок. Вспомним о «единой цепи бытия»: отец семейства уподобляется королю в государстве, солнцу среди светил. Обязанностью главы семьи является мудрое и гуманное управление в этой маленькой ячейке общества. Журден же становится в одно и то же время и самодуром, тираном, препятствующим Клеонту жениться на любящей его Люсиль только потому, что он не дворянин, и наивным ребенком, которого легко обмануть, играя на его дворянских пристрастиях.
Устами Клеонта (частично выполняющего функции резонера) изложена идея пьесы: «Люди без зазрения совести присваивают себе дворянское звание,— подобный род воровства, по-видимому, вошел в обычай. Но я на этот счет, признаюсь, более щепетилен. Я полагаю, что всякий обман бросает тень на порядочного человека. Стыдиться тех, от кого тебе небо судило родиться на свет, блистать в обществе вымышленным титулом, выдавать себя не за то, что ты есть на самом деле,— это, на мой взгляд, признак душевной низости»[5].
Обращает на себя внимание противоречие этой тирады дальнейшему развитию сюжета комедии. Благородный Клеонт буквально через час (обратите внимание, что действие развивается без всякого перерыва) выдает себя за сына турецкого султана, а честные г-жа Журден и Люсиль помогают ему в обмане.
Как это объяснить? В эпоху Возрождения концепция «единой цепи бытия» требовала от каждого соответствия своему месту и предназначению. Если какое-то звено разрушилось, вся цепь утрачивает гармонию (например, у Шекспира убийство монарха сопровождается бурей, ливнем, мертвецы выходят из могил и т. д.) и восстанавливается только тогда, когда «вывихнутое» звено «вправляется». Мольер же воспринимает мир не в гармонии, а в движении, он все отчетливее видит невозможность вернуться к прежнему состоянию общества (нужно отметить, что Мольеру уже не свойственно целостное восприятие мира как вселенной, живущей по единым законам, мир для него — это общество и царящие в нем нравы).
Мольер гениально предугадывал идеи, которые будут высказаны через многие десятилетия просветителями и романтиками. Классицисты видели мир соразмерным герою и соответствующим ему (так, героизму корнелевского Родриго соответствовало героическое состояние художественного мира, воссозданного в «Сиде»). Мольер одним из первых изобразил несоответствие мира и живущего в нем героя. Возникает мотив слепоты героя, как бы не понимающего, что вокруг него происходит (Оргон и г-жа Пернель в «Тартюфе»). В «Мизантропе» Альсест глубоко осознает порочность мира, борется с ним, но терпит поражение и уезжает из Парижа, разрывая последние связи с обществом.
балета), но она эфемерна только в том, что касается его новых титулов. Журден, вынудив своих родных и слуг вопреки свойственной им честности идти на обман, изменяет мир реальный, прежде всего его нравственный облик. Теперь, прозреет Журден или нет, прежняя гармония уже не восстановится, мир бесповоротно изменился, приспособившись к заблуждению героя.
Французские романтики, изображавшие трагическое противоречие личности и общества или способность сильной романтической личности подчинять себе обстоятельства, не случайно будут видеть в Мольере одного из своих великих предшественников (см., например, манифест французского романтизма — «Предисловие к «Кромвелю» В. Гюго). Но несоответствие мира и героя, т. е. то, что для романтиков предстанет в драматическом, трагическом свете, для Мольера было еще источником комического.
Комическое у Мольера отличается от комического у Шекспира или Лопе де Вега, чьи комедии воспевали избыток жизненных сил, радость ощущения бытия. В произведениях Мольера веселый, жизнерадостный смех все чаще сочетается со смехом трагикомическим и сатирическим.
На практическом занятии при анализе комедийного мастерства драматурга следует остановиться на средствах сатирического и карнавально-комедийного изображения, рассмотрев комедийную характеристику героев через описание, слово и действие. Так, анализ описания костюма Журдена, его речи, отношения к искусству и науке, его действий (сражение на рапирах с Николь, поклон перед Дорименой и т. д.) — все это позволит увидеть сатирическую заостренность образа Журдена. Гегель, который усматривал в комедиях Мольера только сатирический («прозаический») смех, хорошо объясняет, в чем он заключается: «Прозаическое основано здесь на том, что индивиды относятся к своим целям с крайней серьезностью», они выступают «как объекты чужого смеха»[6].
Карнавальный же смех предполагает, что герой смеется над собой вместе со всеми. В карнавально-комедийном ключе решена, например, сцена «любовной досады». Анализируя принципы построения диалога в этой сцене (сниженная параллель в репликах слуг, перипетийное развитие, контрастный диалог и т. д.), можно напомнить, что при построении такого типа диалогов Мольер использовал традиции диалога комедиа дель арте, значительно обогатив их.
и Вильбером, отмечал как раз сложность смеховой палитры Мольера, позволяющую придавать комедии весьма различные трактовки: «Журден у Вильбера — не гротеск, не карикатура, долженствующая возбудить презрительный хохот, как это было у Коклена,— он взрослый ребенок, с радостным смехом тянущийся ко всему, что звенит, блестит и развлекает. На него невозможно сердиться, потому что он само добродушие. И этим великолепно оттеняется другая сторона сатиры Мольера, бьющая как раз по тому изысканному обществу, в которое бедняга Журден тщился попасть. Заслонившись смехотворной его фигурой, но поставив рядом с ним его достопочтенную семью, Мольер красками почти нынешнего «Свободного театра» малюет скверные рожи всех этих мелких и крупных обирал, от великосветского портного до элегантного маркиза, принятого у короля и беспощадно, не без некоторого, однако, самоунижения, обирающего и морочащего слабоумного чудака»[7].
Информация к домашнему размышлению
весьма искусственный и несколько противоречит классицистскому требованию чистоты жанров. «Мещанин во дворянстве» был написан по заказу короля Людовика XIV, любившего балеты. Обиженный непочтительностью турецкого посольства, прибывшего во Францию, король захотел увидеть балет, в котором турки предстали бы в смешном виде. Мольер придал этой незамысловатой шутке глубину подлинной сатиры на современное общество. Драматург писал комедии-балеты с 1661 г. («Докучные»). Как классицист, Мольер стремился к единству жанра. В предисловии к «Докучным» он писал: «. чтобы не разрывать нить пьесы такими интермедиями, мы решили связать их как можно теснее с сюжетом, соединить балет и комедию в одно целое»[8].
«Мещанин во дворянстве» — вершина жанра комедии-балета. Балет здесь — не интермедия, более того, балет после четвертого действия составляет кульминацию комедии. Он и есть выражение того фантасмагорического мира, который, в отличие от мира реального, полностью соответствует характеру Журдена.