митчеллы против машин история создания

Два глупых робота из «Митчеллов против машин» отвечают на вопросы

30 апреля на Netflix вышел мультфильм «Митчеллы против машин» (The Mitchells vs. the Machines) — это потрясающая история с отличными шутками и красивой анимацией от сценариста «Человека-паука: Через вселенные». В честь премьеры создатели попросили подписчиков в официальном Twitter-аккаунте мульта задать вопросы харизматичным героям «Митчеллов» — паре глуповатых роботов Эрику и Деборабот5000. Получилось очень забавно. Мы перевели несколько их ответов (но советуем заглянуть в аккаунт и послушать все).

«Вам нравится Super Mario?»

— The Mitchells vs. The Machines is on Netflix now! (@MitchellsMovie) April 30, 2021

«Ну, дайте подумать. Это чувак, который бегает по канализации и всех убивает. И ему без разницы на закон. Так что нет. Мне кажется, его нужно судить за военные преступления».

«Что происходит, когда делишь на ноль?»

— The Mitchells vs. The Machines is on Netflix now! (@MitchellsMovie) April 30, 2021

Здесь перевода не требуется — смотрите сами!

«Какое животное пукает больше всех и почему?»

— The Mitchells vs. The Machines is on Netflix now! (@MitchellsMovie) April 30, 2021

«Дельфины. Они отвратительны. Следующий вопрос».

«Какая ваша любимая реальная и человеческая еда?»

— The Mitchells vs. The Machines is on Netflix now! (@MitchellsMovie) April 30, 2021

«Ответ — ваши очень человеческие «начос»».

«Как резать лук?»

— The Mitchells vs. The Machines is on Netflix now! (@MitchellsMovie) April 30, 2021

«Во-первых, превратите свои пальцы в лезвие. Во-вторых, используйте лезвие, чтобы напугать повара. В-третьих, ешьте лук сырым, чтобы взять от него всю силу. Нет-нет-нет-нет. Шаг первый: используйте лазер на своём лице, чтобы порезать лук. Шаг второй: кидайте нарезанный лук в своих врагов. Шаг третий: разотрите лук по телу, чтобы добавить вкуса. И просто стойте, дайте луку впитаться. Погуляйте по городу. Покажите, что вы впитали в себя запах и вкус. Наслаждайтесь!»

«Что делает человека человеком?»

— The Mitchells vs. The Machines is on Netflix now! (@MitchellsMovie) April 30, 2021

Если вы ещё не посмотрели «Митчеллов против машин», скорее сделайте это. Конечно же, в перерывах между «Наруто».

Пишу новости, пересматриваю «Баффи» и цитирую вайны

Источник

Художница Линдси Оливарес: о «Митчеллах против машин», визуале и дебюте

Перед самыми майскими, 30 апреля, на Netflix выходит режиссёрский дебют Майкла Рианда (сценариста «Гравити Фолз») — мультфильм The Mitchells vs. the Machines. История про восстание роботов и борьбу с ними простой семейки Митчеллов вкусна как сюжетно, так и визуально: продуманные персонажи со своими болями и мотивациями, сочетание 3D и акварели, гэги, шикарный мопс, в конце концов.

К выходу мультфильма на маленькие экраны (но на масштабной платформе!) Cartoon Brew поговорили с художницей-постановщицей Линдси Оливарес о том, как создавался мультфильм, на кого похожи герои и что символизирует визуал «Митчеллов». Мы перевели интервью зарубежных коллег — принесли вам самое интересное.

От 3D к акварельным текстурам

Для Оливарес «Митчеллы» стали дебютом в должности художницы-постановщицы — до этого она рисовала много анимированных карикатур. В команде мультфильма Оливарес занималась сначала разработкой персонажей, но чуть позже взяла на себя роль постановщицы. На момент сбора художников Линдси была у бабушки в Северной Калифорнии. Там ей написал Майкл Рианда, и она начала удалённо погружаться в проект.

Ещё на фестивале Annecy Майкл Рианда рассказал о намерениях сделать что-то особенное с анимацией. Линдси эту волну из новшеств поймала и смогла направить «Митчеллов» в нужное направление: помимо стандартного 3D мультфильм наполнен акварельными и чернильными текстурами, карикатурами и «каракулями».

Концепт-арты от Линдси Оливарес / Netflix

Причём интересно, что именно семья Митчеллов «рябит» такими техниками — мир роботов Pal Labs буквально вылизан и сделан в стандартном 3D:

Наш фильм о противостоянии людей и машин. Очевидно, что такое кино создают сами люди. Но как мы можем добиться эффекта, будто его сделала человеческая рука, а вы видите текстуры и можете почувствовать, что фильм выполнен в традиционных техниках? [Такой приём] вполне подходил бы для истории о противостоянии человека и машины.

От общего к личному

Почти все главные герои содержат в себе ДНК режиссёра Рианды: Рик Митчелл носит точно такой же костюм, как отец Майкла. Линда Митчелл похожа и на маму режиссёра, и на его тётю одновременно. Главное звено, будущая студентка Кэти — своего рода версия самого Майкла. «Аарон тоже на него немного похож — он [режиссёр] присылал несколько своих детских фотографий», — делится Линдси. По её словам, в характерах эти персонажи тоже многое переняли от семьи Майкла.

Концепт-арт от Линдси Оливарес / Netflix

Постепенно герои обрастали уникальными визуальными деталями и, как следствие, характеристиками. Художница-постановщица способна вдохновиться чем угодно:

Мне очень нравится наблюдать. Мой процесс создания персонажа обычно заключается в том, что я буквально копаюсь на фейсбуке или где-то ещё, наблюдаю за людьми вокруг — то посмотрю на чью-то сумочку или детали одежды, то на походку или что-нибудь ещё.

Дополнительным источником вдохновения для Линдси стали актёры озвучки. Так, например, Марк Боуман, глава Pal Labs и создатель всех этих восставших машин, частично повторяет Эрика Андре: просмотр видео с актёром определённо помог художнице нащупать визуал героя.

От карикатуры к идеализму

Для команды мультфильма было важно сохранить вайб семейной комедии и не переборщить с потенциальной угрозой, которая явно мелькает в концепте кино о восстании роботов. Частично из-за этого и использовали карикатурный стиль, он вносил в визуал нечто забавное и положительное:

Для меня карикатура — это не просто большой нос, глупое лицо или что-то ещё: здесь важно выбрать самую броскую черту и преувеличить её, чтобы [зритель] смог считать.

А вот мир машин Линдси и команда сделали в минималистичном стиле:

Я пролистала разные приложения — не буду никого выделять — и там много простых градиентов, ярких цветов… их дизайн настолько минималистичен и чист, что это своего рода противоположность человеческому миру. Так что контраст уместен.

Как вы понимаете, «Митчеллов» стоит смотреть хотя бы ради такой смешанной анимации, создающей сильный контраст вселенной технологий и мира людей. Но и сюжет ничуть не проигрывает визуалу — поэтому выделите себе время на майских и ознакомьтесь с анимационной инструкцией, как выжить в случае восстания домашнего тостера или робота-пылесоса.

В свободное от работы время я смотрю мультсериалы и опять думаю про работу, да что ж такое

Источник

«Чёрное зеркало» для самых маленьких: рецензия на мультфильм «Митчеллы против машин»

Уморительный мультфильм о чудаковатой семье, которая должна спасти мир от восстания машин, от создателей «Лего. Фильма» и «Человека-паука: Сквозь вселенные».

Трейлер

Девочка-аутсайдер Кэти Митчелл обожает снимать кино — точнее, странненькие короткометражки, где её дурацкий мопс Мончи «играет» крутого копа из заправских боевиков. Отец-ретроград Рик её увлечения не очень понимает, да и добродушная мать Линда не слишком поддерживает. Лишь младший брат Аарон, помешанный на динозаврах (и безуспешно ищущий другого такого же помешанного), готов подставить сестре своё маленькое плечо. Так что когда Кэти успешно сдаёт экзамены в киношколу, она рада вдвойне — и тому, что нашла своё призвание, и тому, что скоро съедет от родителей.

Планам, правда, не суждено сбыться: Рик, безуспешно пытаясь наладить отношения с дочерью, сдаёт её билеты на самолёт и предлагает отправиться в киношколу на машине через всю страну — мол, хочет совершить последнюю семейную поездку. Но это только полбеды. Пока Митчеллы едут в Лос-Анджелес, инновационные роботы с искусственным интеллектом захватывают Америку. Поездка резко осложняется.

Кадр из мультфильма «Митчеллы против машин»

У Кристофера Миллера и Фила Лорда — креативного дуэта, ответственного за «Мачо и ботана», «Лего. Фильм», «Человека-паука: Сквозь вселенные» и «Облачно, возможны осадки в виде фрикаделек», — кажется, окончательно сформировался свой узнаваемый анимационный стиль. В «Митчеллах против машин» они выступают только продюсерами (режиссёры и сценаристы — Майкл Рианда и Джефф Роу, до этого писавшие эпизоды «Грэвити Фоллс»), и всё равно в этой сумасшедшей истории о захвате Земли обиженными роботами сложно не увидеть отголоски их почерка. В гиперэкспрессивной анимации, где то и дело возникают комиксные эффекты или полиэкраны в духе аниме, в абсурдистском юморе — хай-тек роботов тут, например, побеждают с помощью глупой рожицы мопса (машины не могут понять, свинья это, собака или буханка хлеба, после чего ловят критическую ошибку). В, наконец, чудаковатых героях, что побеждают не вопреки, а благодаря своей чудесатости.

Кадр из мультфильма «Митчеллы против машин»

«Митчеллам против машин», как тем же «Лего. Фильму» и «Спайдерверсу», удаётся держаться на тонкой анимационной грани. С одной стороны от них насупившие брови Pixar, активно стремящиеся и к физическому, и к психологическому реализму. С другой — совсем уж инфантильные Illumination с «Миньонами» и окончательно опопсевший DreamWorks. «Митчеллы против машин» находятся ровно в золотой середине. Они не отказываются от свободы анимационной пластики и не стремятся слишком «приземлить» происходящее на экране — местами мультфильм и вовсе превращается в залихватский слэпстик в лучших традициях условного «Луни Тюнз» или Ханна-Барберы. Но в то же время и не слишком потакают маленькому гиперактивному зрителю: дают отвлечься на личную драму персонажей и позволяют себе социальный комментарий на тему техномонополий, сливающих данные своих пользователей алгоритмам.

Кадр из мультфильма «Митчеллы против машин»

Кадр из мультфильма «Митчеллы против машин»

Местами «Митчеллы против машин» превращаются в весёлую версию «Чёрного зеркала». В худшие моменты авторы даже позволяют себе глуповатые шутки о людях, готовых самостоятельно пойти в рабство ради бесплатного вай-фая (об этих моментах, впрочем, быстро забываешь — большинство гэгов тут всё же в цель попадают). Впору бы начать кричать о поверхностной технофобии, но «Митчеллы против машин» на любые серьёзные претензии отвечают оглушительной иронией. Восстание техники в фильме случается по самой идиотской причине, которую только можно придумать: смартфон обижается на своего создателя и решает уничтожить человечество, которое не умеет обращаться ни с механическими помощниками, ни даже с собственными родными. Кульминацией становится не масштабная битва с роботами, а сражение отца семейства с компьютером — для победы ему нужно всего лишь открыть видео с YouTube, но это для убеждённого ретрограда становится невыполнимой задачей.

«Митчеллы против машин» не относятся к себе серьёзно и смеются вообще над всеми: прогрессивными хипстерами и скучающими бумерами, техномагнатами и насквозь фальшивыми парочками, создающими с помощью соцсетей образ идеальной семьи с обложки глянцевого журнала. И в то же время очевидно, что авторы всех этих нелепых людей очень любят и с большой симпатией относятся к неуклюжему миру, в котором мы все с вами оказались. «Митчеллы» вообще один из немногих примеров по-настоящему «современного» кино — они не стесняются осмыслять реальность в форме ёмких мемов и позволяют себе такую визуальную раскрепощённость, что раньше можно было увидеть только на безумных роликах с YouTube (такие, собственно, тут снимает главная героиня Кэтрин). Посреди сцены может возникнуть эффектный интертитр, голова злодея вдруг превратится в морду бабуина из смешного видео, а эмоции персонажей временами подчёркиваются корявыми рисунками, как бы сделанными поверх изображения. Такой фильм мог выйти только в эпоху TikTok и быстрого контента, и это вовсе не негативная его черта — напротив, показатель того, как точно создатели чувствуют эпоху.

Источник

«Митчеллы против машин»: семейные ценности, какими мы их еще не видели

Массовый кинематограф, особенно детский, много говорит о семейных ценностях. Чаще всего семья подается как важная часть жизни, которую надо ценить, несмотря на все проблемы и сложности. Хотя, если почитать рассказы наших сверстников о походах на психотерапию, кажется, что в некоторых случаях о семейных отношениях впору снимать ужастики, а не милые комедии. Но сказки о любви родителей и детей — одна из самых беспроигрышных тем для мультфильмов.

С этой точки зрения новому фильму Фила Лорда и Кристофера Миллера, продюсеров «Человека-паука: Через вселенные», режиссеров «ЛЕГО фильма» и несостоявшихся постановщиков «Хана Соло», сказать особо нечего. Все это мы проходили: в центре сюжета — напряженные отношения между отцом и дочерью, которые после тяжелых совместных приключений начинают ценить и лучше понимать друг друга. Никаких нюансов, тонкостей и разбора по-настоящему сложных ситуаций вы не увидите.

Тем не менее «Митчеллы против машин» уже который месяц висит в топе просматриваемых фильмов «Нетфликса», продолжая привлекать зрителей.

Вернули мультипликацию в мультфильм

Влияние Лорда и Миллера в «Митчеллах» чувствуется сразу, хотя на проекте они ограничились продюсерскими функциями. Помните потрясающий визуальный стиль «Человека-паука: Через вселенные»? «Митчеллы» умудряются быть менее «кричащими» и не такими нарочито экспериментальными, но в то же время сложными технически и больше похожими на классические американские мультипликационные сериалы. Неслучайно режиссер фильма Майкл Рианда до этого работал над «Гравити Фолз».

Сам Рианда признается, что мягкий рисованный стиль «Митчеллов» оказался для Sony Animation особенно трудным — компьютерной анимации приходится нелегко, когда речь заходит о округлых краях, свойственных ручному рисунку. «Если «Через вселенные» был живым комиксом, то «Митчеллы» — живой книжной иллюстрацией» — говорит он.

Как и любое удачное визуальное решение, местный стиль оправдан историей. Главная героиня Кэти — юная киноманка, снимающая любительские короткометражки и мечтающая попасть в киношколу. Для начинающего режиссера ее фильмы — выдающееся достижение, поэтому ее без разговоров принимают на учебу. Ее отец не то чтобы этому не рад, но переживает, что дочь может разочароваться, если когда-нибудь поймет, что ее мечтам не суждено сбыться. Он даже не смотрит фильмы, которые Кэти ему показывает. Все это кажется ему несерьезным детским развлечением. В день отъезда Кэти с ужасом узнает, что отец продал ее билет на самолет и планирует долгую семейную поездку на автомобиле, чтобы поправить свои отношения с дочерью.

К счастью или к сожалению, первая же сцена фильма — это флешфорвард, который обещает скорое восстание машин. И именно с ним приходится столкнуться Митчеллам, которые только-только начинают вновь находить друг с другом контакт. Так история получает свой фантастический элемент и источник привычных тропов, отсылок и конфликтов.

Хобби, а в будущем и профессия Кэти придают фильму уникальный стиль. Все происходящее она воспринимает через нарративную призму кинематографа, к тому же снимая происходящее на старенький камкодер, показывая свою семью как несгибаемых героев, бесстрашно сражающихся со злобными роботами.

Ее воображение диктует визуал, несколько наивный и восторженный, но от этого не менее запоминающийся. На экране то и дело появляются рисованые элементы и образы, действие прерывается взрывными стопкадрами. Наверняка это знакомо тем, кто хоть раз воображал себя киногероем, испытывая «кинематографичное» настроение.

Вот нападение роботов замедляется в эпичном слоу-мо, вот автомобильный прыжок превращается в триумфальный трюк, а вот во время дружеского жеста брата и сестры над их руками возникает маленький динозаврик. На экране происходит столько всего, что фильм сразу же хочется пересмотреть, чтобы получше изучить каждую деталь, ведь осознать весь поток визуального творчества сразу почти невозможно.

«Митчеллы против машин» даже не пытаются казаться реалистичными. Это мультяшный мир, преломляемый киношной оптикой, которая существует внутри него. Это отлично работает на контрасте с «Диснеем», «Пиксаром» и даже некоторыми проектами «Дримворкс», которые уже давно делают ставку на потрясающую технологичность окружения, которая часто конфликтует с условными анимированными персонажами. И эта мультяшность — главное преимущество «Митчеллов» над конкурентами.

Нестранная странность

Вряд ли кого-то удивят сюжетные повороты истории борьбы Митчеллов против опасного искусственного интеллекта, а уж тем более — ее мораль. К счастью, мультфильм не показывает совсем уж токсичные отношения внутри семьи, потому неудивительно, что в итоге наступает закономерный хэппи-энд.

И все же, когда наивность выходит на первый план, простенькие диалоги хочется ускорить в два раза. Авторы вполне это осознают, местами высмеивая совсем уж пошлые штампы, но это всего лишь отвод глаз. Семья так и остается высшей ценностью, которая стоит всех затрачиваемых на нее усилий. Возможно, когда-нибудь мы увидим в мультфильмах трогательные, но в то же время драматически сложные семьи, вроде той, что была в «Минари» (этот фильм и «Митчеллов» объединяет источник вдохновения — детские воспоминания режиссеров), но это случится не сегодня и не завтра.

Историю портит и стремление сценаристов выставить заглавную семью воплощением странности. Ведь отец не любит компьютеры и смартфоны, дочь погружена в свое хобби, сын обожает динозавров, а мать пытается всех их «склеить», выступая этаким семейным терапевтом. Аргументом выступает сравнение с идеальной соседской семьей, постоянно выкладывающей прилизанные фотографии в инстаграм. Безусловно, сравнение это некорректное, ведь соцсети и реальная жизнь сильно отличаются, но «Митчеллы» эту намеченную было тему игнорируют, предпочитая заявить, что семья главных героев странная, хотя это далеко не так — ее проблемы широко распространены. Для фильма, не стесняющегося заезженных выводов, это решение как минимум любопытное. Не иначе как авторы предпочли, чтобы как можно больше зрителей почувствовали свою исключительность, а не нормальность.

О намеченных пунктиром второстепенных линиях — традиционной для проектов больших корпораций антикапиталистической риторики и конфликта изобретателя с его изобретением — говорить не приходится. Они там просто для галочки — надо же как-то объяснить обстоятельства техногенного апокалипсиса.

Несмотря на все это, смотреть «Митчеллов» ни в коем случае не скучно. Все-таки кинематограф — это в первую очередь визуальное искусство, и визуал при должном старании затмевает многие недостатки. Здесь же они кроются лишь в примелькавшихся штампах, но распространенные тропы стали таковыми потому, что успешно работают.

Посмотрите «Митчеллов против машин». Хороший вечер и много шуток обеспечены.

PS: Решение выставить безобидному семейному мультфильму возрастной рейтинг «18+» может сбить с толку родителей. Что же такого шокирующего можно показать в красочном мультике? Вероятно, все дело в одном из финальных диалогов, где мать спрашивает Кэти, серьезные ли у нее отношения с новой знакомой из киношколы и пригласит ли она ее на Рождество. Скандал!

Источник

«Митчеллы против машин»: почему стоит посмотреть робоапокалипсис для всей семьи

Ура! Отличный день для Кэти Митчелл — девочки-подростка, снимающей глупые ролики на ютуб со своей собакой: её приняли в киношколу! Но есть проблемы: папа, который, конечно, сам по себе очень классный и позитивный, но всё же очень несносный, не даёт ей встретиться с новыми друзьями, потому что, видите ли, «давайте в последний раз проведём все вместе время и проедем через всю страну на машине». Кэти нравится и чудаковатая мама, и одержимый динозаврами брат, но всё это так не вовремя и раздражающе… Однако все эти проблемы меркнут на фоне того, что началось восстание машин, а сами Митчеллы по чистой случайности оказались последними людьми на земле.

The Mitchells vs. the Machines

Жанр: семейная фантастика
Режиссёр: Майк Рианда
Продюсеры: Фил Лорд и Кристофер Миллер
Роли озвучили: Эбби Джейкобсон, Дэнни Макбрайд, Майя Рудольф
Премьера: 30 апреля 2021-го, сразу на Netflix
Возрастной рейтинг: 18+
Похоже на: «Человек-Паук: Через вселенные» (2018), «Семейка Уиллоби» (2020)

«Митчеллы против машин», как и большая часть проектов 2020 года, имеет сложную прокатную судьбу, но фильму в итоге повезло едва ли не больше, чем остальным. Во-первых, распространение через Netflix во времена пандемии по умолчанию лучше кинотеатрального релиза (если речь идёт не о хите Pixar, на который люди пошли бы даже в апокалипсис). Во-вторых, особенности фильма таковы, что от просмотра на экранах ноутбуков он выигрывает больше, чем если бы его показывали на широких экранах кинотеатров. И это довольно странно, ведь «Митчеллов» постоянно сравнивали и продолжают сравнивать с «Человеком-пауком: Через вселенные» — одной из самых киногеничных работ Sony.

Кстати, о ней

«Человек-Паук: Через вселенные»: шесть Пауков против коллайдера

Толпа альтернативных версий супергероя собралась, чтобы представить публике одного — Майлза Моралеса. И получилось это действительно весело.

Но «Митчеллы» унаследовали от этого фильма один из главных секретов: не очень качественные текстуры объектов и плоские задники могут стать фичей, а не багом, если грамотно встроить их в стиль.

А стиль у «Митчеллов» феерический! Основное внимание при анимации уделяется резкости и динамичности движений персонажей и их сверхэкспрессивной, вылезающей за края лиц мимике. То, как движутся персонажи, насколько тщательно и любовно детализированы их образы (причём не всегда графикой: например, волосы на теле Рика Митчелла просто обозначены рисунком по коже), впечатляет и помогает отвлечься от одинаковой текстуры различных объектов. А писаные задники и вовсе воспринимаются как элемент стиля: этакая иллюстративность, лёгкая постановочность происходящего, не вызывающая эффекта зловещей долины. И это хорошо вяжется с фишкой образа главной героини: то, что она воспринимает всё происходящее как неснятый фильм.

Также из «Человека-паука», очевидно, заимствована концепция постоянного сочетания разных техник анимации — но тут это сделано не (только) для головокружительного экшена и контраста между персонажами разных вселенных. Нет, обилие рисованной двухмерки, флэша, коллажа и фотоперекладки передаёт эстетику любительских ютуб-шоу и тиктока: на изображение постоянно накладываются фильтры, стикеры, ассеты персонажей меняются на примитивно нарисованные, как будто бы на бумажке и наклеенные поверх… Игра с подобной стилистикой порой немного отвлекает, но в то же время оно просто и гениально дополняет и даже немного оттеняет низкобюджетность графики.

Эти наивные эффекты отлично сочетаются с комедийным настроем фильма. Сложно поверить, что это дебютная работа; ещё страннее, что, помимо написания сценария к отдельным сериям «Гравити Фолза» (довольно крутым: например, именно он ответственен за «Летоуин» и «Дважды Диппера»), Майклу Рианде особенно похвастать нечем. А в «Митчеллах» он не только режиссёр, но ещё и сценарист — вместе с Джеффом Роу, также работавшим с ним над «Гравити Фолз».

Скорее всего, имело место влияние главных продюсеров фильма – Фила Лорда и Кристофера Миллера: во всяком случае, и в эстетике, и в сценарии чувствуется влияние другого их фильма, снятого в Sony — «Облачно, возможны осадки в виде фрикаделек». Схож комедийный тайминг, характеризация буквально всех персонажей через протянутую на весь сюжет шутку, связанную с ними, резкий переход от юмора к тихим душевным моментам и обратно — но при этом не выходя за рамки комедийного жанра…

«Митчеллы против машин» производят впечатление рельсово-линейного семейного роуд-муви с пошутеечками и драмой — и, в принципе, его подтверждают. Только вот роуд-муви увлекательное, шуточки смешные, а драма — трогательная, хотя, конечно, предсказуемая для взрослого зрителя. Естественно, семья в начале ругается, естественно, они переживают подъём, потом падение на самое дно опасной ситуации, а затем возвращение доверия друг к другу. В общем, это довольно типичный кэмпбелловский «путь героя», только с армией Фёрби и стикерами с опоссумами.

Пожалуй, единственное, что действительно сильно мешает просмотру, это не всегда уместные цитаты и отсылки к классике кинематографа. Это объяснимо тем, что Кэти — девочка насмотренная, а кино играет важную роль в её жизни, но зритель-то не обязательно киноман. Повествование подаётся не только с её точки зрения, и списать внезапные отсылки к «Терминатору», «Робокопу» и другим фильмам на особенности восприятия персонажа не получается. А меры подобным шуткам порой не знают, как и мемам, — уже известным и тем, которые пытается создать сам фильм. Но их с лихвой компенсируют другие шутки и удивительная трогательность главных персонажей, которые… на самом деле идеальная семья, и с ними хочется провести куда больше времени, чем отмерено хронометражем.

Всё это в совокупности создаёт странную картину: с одной стороны, это абсолютно традиционный, просто очень хороший, семейный фильм про семейные ценности с семьёй на главных ролях. С другой — он вряд ли одинаково понравится всей семье: его стилистика, постоянные шутки, ориентированные скорее на зумеров, чем на бумеров, могут просто не зайти аудитории постарше. Да и проблематика нацелена не столько на родителей, сколько именно на их детей: надо ценить время, проведённое с родными, родители тебя любят, будь с ними душевнее и терпимее. Стандартный набор, но рассказанный очень уж специфическим способом.

Но именно это делает «Митчеллов» идеальными для Netflix — и сложно поверить, что в начале был расчёт на кинотеатры.

Вопреки сложившемуся мнению, Netflix не так уж благоволит экспериментам. Конечно, его бизнес-модель открывает дороги для многих и многих аниматоров, которые бы просто не смогли поставить и окупить свой фильм традиционными методами. Но, как показывает практика, действительно оригинальные и самобытные работы имеют шанс бесславно увязнуть в море контента.

А вот «Митчеллы» с их ориентацией на семейный просмотр, с их понятностью, с их архетипической простотой (но не примитивностью) имеют все шансы стать хорошим хитом. По крайней мере, они этого заслуживают намного больше, чем иные крупные премьеры того же Netflix.

Читайте также

«Ганзель, Гретель и Агентство Магии»: чем российский мультфильм заинтересовал Netflix?

Выстреливший на сервисе мультфильм вышел посредственным. Но его успех может проложить дорогу отечественной авторской анимации.

Источник