основные этапы истории российского и зарубежного дизайна н с сложеникина книга
Сложеникина Основные этапы истории российского и зарубежного дизайна
ОСНОВНЫЕ ЭТАПЫ ИСТОРИИ РОССИЙСКОГО И ЗАРУБЕЖНОГО ДИЗАЙНА
Допущено учебно-методическим объединением по образованию в области коммерции в качестве учебного
пособия для студентов высших учебных заведений, обучающихся по специальности 032401 — Реклама
Москва Издательство «ФЛИНТА»
УДК 745/749(075.8) ББК 30.18я73
Р е ц е н з е н т ы:
д-р ист. наук, проф. М.Г. Абрамзон ;
канд. искусствоведения, проф., член Союза художников России, заслуженный деятель искусств Чувашской Республики и Российской Федерации, лауреат Государственной премии
Чувашской Республики в области литературы и искусства Ю.В. Викторов ;
канд. ист. наук, проф., зам. директора Института МАСС МЕДИА Московского государственного университета
культуры и искусств И.А. Тушевская
Изданиерассматриваетосновныеэтапыисториироссийскогоизарубежного дизайна. Данное пособие вобрало в себя опыт исследований, лекционных курсов и практических занятий, посвященных проблемам истории дизайна. Условно пособие можно поделить на две части — исторические этапы российского дизайна и исторические этапы зарубежного дизайна. Каждый этап, а их автор выделяет двенадцать, несет в себе какую-либо важную составляющую, будь то, например, изобретение колеса или появление концепциисоветскогоконструктивизма, словом, всето, чтоявляетсяотправной точкой для дальнейшего витка развития дизайна на новом уровне. Приводятся планы практических занятий, дается толкование употребляемых терминов.
Длястудентовдизайнерскихспециальностей, атакжедляширокого круга читателей, интересующихся историей становления и развития дизайна.
УДК 745/749(075.8) ББК 30.18я73
© Сложеникина Н.С., 2013
© Издательство «ФЛИНТА», 2014
О г л а в л е н и е
Возникновение дизайна и исторические этапы формообразования.
Русский авангард 1910-х годов как одна из ступеней
3. Развитие советского дизайна в контексте агитационно-массового искусства 1917—1932 годов.
6. Концепции советского дизайна 1960-х годов. Формирование теоретической базы художественного
Становление дизайна во второй половине ХIХ —
Баухауз (1919). Основные этапы деятельности Баухауза,
Теоретическая подготовка — один из главных моментов в профессиональном обучении студентов дизайнерских специальностей вузов.
Дисциплина «История дизайна» — важнейший раздел в лекционном курсе учебного процесса. Её комплексное изложение дает возможность представить каждую художественно-историческую эпоху как органическое целое, в котором все виды дизайна — не самостоятельные предметы познания, а части этого целого, связанные с внутренним единством мировосприятия. Данная дисциплина учитывает специфические подходы к изучению истории дизайна с учетом специальности.
Дизайнерская деятельность рассматривается как творческий процесс, который состоит в формировании направленности на воплощение художественной картины мира в дизайнерских проектах на основе целостной панорамы художественного развития дизайна.
Дизайн рассматривается как наука о формообразовании, включающаяипроектнуюкультуру. Вретроспективуистории дизайна включен анализ не только отдельных проектов, но и дизайнерских теорий. Приводятся основные понятия и термины по методике, факторам, которые учитываются в процессе проектирования изделий.
Исследуется процесс развития дизайна как особой формы коммуникации с древнейших времен до конца ХХ века. Таким образом, все происходящие события в истории дизайна рассматриваются неразрывно с экономическими, политическими и культурными контекстами различных периодов.
Учебное пособие «Основные этапы истории российского и зарубежного дизайна» способствует решению ряда задач:
подготовить грамотного специалиста, владеющего необходимыми знаниями из области истории дизайна;
выработать модель поведения или нравственно-этической основы бытия человека в данном типе проектной культуры;
показать, как дизайн по мере своего развития становится формирующим фактором культурной и общественной жизни;
осмыслить роль формообразования предметного окружения и среды обитания в комплексном подходе к формированию материально-художественной культуры;
После изучения курса «История дизайна» обучающиеся должны уметь:
свободно ориентироваться в основных направлениях и стилях дизайна;
понимать, как мыслили первые художники-дизайнеры;
владеть художественным языком дизайна, своеобразием и его эстетической ценностью;
проводить параллели той или иной исторической эпохи с настоящим временем;
отличать произведения одного дизайнера от другого.
Материал пособия представлен в форме 12 лекций с подробным визуальным рядом, который позволяет более наглядно представить изучаемый материал. Лекции построены на основе как отечественных, такизарубежныхтеоретическихразработоквобластидизайна. В изложении соблюдена хронология событий в процессе становлениямировогодизайна. Списокиспользованнойлитературы, данный по разделам, дополнен списком рекомендуемой литературы для самостоятельной проработки студентами.
ВОЗНИКНОВЕНИЕ ДИЗАЙНА И ИСТОРИЧЕСКИЕ ЭТАПЫ ФОРМООБРАЗОВАНИЯ.
В СТАНОВЛЕНИИ ДИЗАЙНА
Цель изучения: рассмотреть основные причины возникновения дизайна и вехи развития в становлении дизайна.
Изучив данную тему, студент должен:
— хронологию становления и развития дизайна;
— объективные условия развития дизайнерской деятельности в разные исторические периоды общественной жизни;
— основные смысловые понятия;
— жизньитворчествоизвестныхдизайнеровихудожников, изменивших представления об искусстве и промышленности;
— дать характеристику каждому из этапов развития дизайна;
— понимать, как мыслили первые художники-дизайнеры.
При подготовке к изучению темы 1 необходимо:
1) изучить учебный материал:
1. Глазычев В.Л. Дизайн как он есть. — М.: Европа, 2006.
2. Ковешникова Н.А. Дизайн: история и теория: учеб. пособие для вузов. — М.: Феникс, 2007.
3. ЛаврентьевА.Н. Историядизайна: учеб. пособиедлявузов. — М.: Гардарики, 2008.
4. Михайлов, С.М. Историядизайна: в2 т. — М.: Союз дизайне-
ров, 2003. — Т. 1. — С. 9—112.
5. МихайловС.М. Основыдизайна. — Казань: Дизайн-Квартал, 2009.
6. Рунге В.Ф. История дизайна, науки и техники: учеб. пособие для вузов. — М.: Архитектура-С, 2006. — С. 82—125.
7. Самар Т. Эволюция дизайна. От теории к практике. — М.: Рип-холдинг, 2009.
2) самостоятельно более подробно рассмотреть работы:
1. Андронова С. Леонардо да Винчи. — М.: ТЕРРА, 2001.
2. БаткинЛ.М. ЛеонардодаВинчииособенностиРенессансного творческого мышления. — М.: Искусство, 1990.
3. БодрийярЖ. Обществопотребления. Егомифыиструктуры. — М.: Республика, 2006.
4. Еремеев А.В. Первобытная культура: Происхождение, особенности, структура. — М., 1997. — Т. 1.
5. История дизайна. Практикум: учеб.-метод. пособие для студентов специальности «Реклама» и «Технология и предпринимательство» всех форм обучения / сост. Н.С. Сложеникина. — Магнитогорск: МаГУ, 2007.
7. Сложеникина Н.С. История дизайна. История рекламы. — [Электронный ресурс]: интерактив. учеб.-метод. комплекс. — Электрон. дан. и прогр. — Магнитогорск: МаГУ, 2007. — 1 электрон. опт. диск (DVD-ROM). Систем. требования: ПК
Pentium, Windows 2000, Microsoft Internet Explorer 6.0. — Загл.
с экрана. — Свидетельство об отраслевой регистрации разработки в ОФАП ФГНУ «Госкоорцентр информационных тех-
нологий» № 9231 от 02.10.2007.
Особое внимание обратить на:
— хронологиюстановленияиразвитиядизайна; проектность творческого метода Леонардо да Винчи: интеграцию науки, техники и искусства в практических целях.
О сущности дизайна
Дизайн — это творческая деятельность, целью которой является определение формальных качеств изделий. Эти качества включают внешниечертыизделий, ноглавнымобразомструктурныеифункциональные взаимосвязи, которые превращают изделия в единое целое как с точки зрения потребителя, так и с точки зрения изготовителя.
Дизайн — предметный мир, создаваемый человеком средствами индустриальной техники по законам красоты и функциональности. Дизайн создает «визуальный язык» (термин введен немецким архитекторомитеоретикомискусстваВ. Гропиусом) — особыйязыкформы, дающий идеям зрительное выражение. В визуальном языке дизайна знаками становятся пропорции, оптическая иллюзия, цвет, отношения света и тени, пустоты и объемов тел, цвета и масштаба. Дизайнерскаяформа— знакматериала, технологиикачестваизготовления вещи, выражающие ее назначение (функцию) и ее социальное бытие в системе культуры. До промышленной революции в труде ремесленника внешний вид изделия непосредственно сочетался с его изготовлением. Развитие промышленности покончило с трудом кустаря, струдомремесленника, когдаодинчеловекначинализаканчивал процесс изготовления. На смену уникальному изделию мастера пришло производство штампованных товаров. Перестав быть предметом роскоши, продукт производства одновременно перестал быть роскошным предметом, так как он не нес на себе отпечатка индивидуальности его создателя. Тогда и появился дизайнер — художник и конструктор в одном лице, инженер-проектировщик с эстетической подготовкой. Сегодня уже ни одна отрасль промышленности не мо-
жет обойтись без данной профессии.
Истинный арсенал форм дизайна — культура, в которой переработаны в свете опыта человечества все впечатления бытия.
Дизайн есть в известном смысле результат безграничного расширения сферы прикладного искусства и его развития на промышленной основе.
Дизайн делает форму продукта не только целесообразной и конструктивно осмысленной, но и эмоционально выразительной. Дизайн обеспечивает человеческое взаимоотношение вещи и ее потребителя — человека. А поскольку за каждой вещью стоит другой человек — ее создатель, то и вещь предстает в своеобразной роли посредника, связующегозвенамеждуеесоздателемипотребителем.
Дизайн осуществляет массовую культурно-эстетическую коммуникацию, передавая через предметы быта, орудия труда, вещи повседневногообихода, создаваемыесовременнойпромышленностью, определенный тип художественного вкуса. Дизайн связывает в единый узел духовную и материальную культуру. Тем самым дизайн обеспечивает культурную целостность современной цивилизации.
На заре технической цивилизации. Первые орудия труда и механизмы
Предметное окружение человека имеет многовековую историю. Оно берет свое начало на заре человечества, в каменном веке, когда первобытный человек изготовил первые орудия для труда, защиты и добычи пищи: ручное рубило, скребло, позднее — каменный топор, лук и стрелы. Орудия первобытного человека были далеки от совершенства, носихпомощьючеловеквсталнапутьсвоегоразвития, путь открытийиизобретений, который, всвоюочередь, привелксозданию иболеесовершенныхорудийтруда, предметовобихода, украшений, а в итоге ко всему тому, что именуется сегодня словом «дизайн».
История дизайна неразрывно связана с эволюцией предметного окружения человека, в особенности с историей развития техники и технологий.
Первые орудия труда человека
Свои первые орудия труда первобытный человек изготавливал из камня, вулканического стекла, кости, дерева. В качестве сырья зачастую использовался кремень, обладающий большой твердо-
Основные этапы истории российского и зарубежного дизайна н с сложеникина книга
Тег: *искусство, *на русском
Название: Ювелирные украшения. Справочник коллекционера
Оригинально название: Collector’s Guide: Costume Jewellery
Издатель: Москва: АСТ
Автор: Миллер Джудит (Переводчик: И. В. Артемова)
Серия: Дорлинг Киндерсли
Год: 2004
Страниц: 255
Формат: djvu
Язык: Русский
Размер: 129,86 Mb
ISBN: 5-17-026433-Х
Качество: среднее (книгу сканировали очень бережно, поэтому некоторые страницы получились не очень чётко)
Красочное » наглядное пособие «- путеводитель по миру стильных украшений, включающий историческую справку, советы коллекционеру и цены.
Свыше 1500 коллекционных украшений представлено в цветных фотографиях, снабженных точным описанием, помогающим покупателю найти изделие и заключить сделку.
Описание качественных, прекрасных, изумительных изделий помогает коллекционеру найти то, что дорого сердцу, и сделать правильный выбор.
Тег: *архитектура, *на русском
Учебник по специальности «Архитектура»
Рассмотрены конструктивные решения промышленных, гражданских, жилых и общественных зданий, требования, предъявляемые к ним, методика технико-экономической оценки проектных решений. Приведены также индивидуальные конструктивные решения и перспектива их применения. Даны рекомендации по строительству зданий и сооружений в районах с особыми природными условиями.
Тег: *искусство, *на русском
Синий всадник. Альманах
Der Blaue Reiter
Под редакцией В. Кандинского и Ф. Марка. Мюнхен, 1912
Тег: *техники рисования, *на русском
Название: Глезаль: Энциклопедия декоративных техник
Год издания: 2014
Автор: Марат Ка
Издательство: Лабаратория Марата Ка
Жанр: Дизайн
Количество страниц: 137
Формат: PDF
Язык: Русский
Размер: 124 Mb
Книга «Глезаль» — первая из цикла книг самого успешного в России и получившего профессиональное признание в США декоратора Марата Ка.
Книга посвящена принципам создания совершенной декоративной поверхности. В ней Марат Ка открывает секреты своего профессионального успеха. Многолетняя практика и знания, собранные Маратом Ка со всего мира, отражены на ее страницах.
Книга «Глезаль» представляет собой энциклопедию теоретических и прикладных знаний.
Первая часть книги посвящена теории и истории Глезалевых поверхностей. В ней описаны принципы создания декоративных покрытий, не уступающих по красоте и совершенству естественным поверхностям. В данной части книги раскрыты секреты работы великих живописцев, описаны нюансы воссоздания сложнейших фактур.
Вторая часть книги наиболее ценна с практической точки зрения. В ней даны пошаговые иллюстрированные мастер-классы по созданию декоративных поверхностей в разных техниках.
Обилие оригинальных авторских иллюстраций (более 300), многочисленные прикладные советы от мастера Марата Ка, особенная легкая подача материала и тщательно выстроенная структура книги делают ее востребованной как среди профессиональных декораторов интерьеров, интерьер-дизайнеров, так и среди любителей.
Влияние эстетики, формы и содержания на вековое развитие графического дизайна.
Эта уникальная история дизайна, охватывающая более века творческого прорыва, была опубликована сейчас, в двадцать первом веке. Она демонстрирует самые влиятельные проекты и дизайнеры, начиная с 1900 года по настоящее время, эта потрясающая коллекция показывает, как лучшие идеи увековечили себя сквозь время, одна великая идея, вдохновляемая другой.
Тег: *дизайн, *на русском
Издание рассматривает основные этапы истории российского и зарубежного дизайна. Данное пособие вобрало в себя опыт исследований, лекционных курсов и практических занятий, посвященных проблемам истории дизайна.
Условно пособие можно поделить на две части – исторические этапы российского дизайна и исторические этапы зарубежного дизайна. Каждый этап, а их автор выделяет двенадцать, несет в себе какую-либо важную составляющую, будь то, например, изобретение колеса или появление концепции советского конструктивизма, словом, все то, что является отправной точкой для дальнейшего витка развития дизайна на новом уровне. Приводятся планы практических занятий, дается толкование употребляемых терминов.
Название: Основные этапы истории российского и зарубежного дизайна
Год издания: 2013
Автор: Н. С. Сложеникина
Издательство: ФЛИНТА
Жанр: История, Культурология, Изобразительное искусство
Количество страниц: 369
Формат: PDF
Язык: Русский
Размер: 18 Mb
Packaging Design: Successful Product Branding From Concept to Shelf/Дизайн упаковки: от концепта до полки
Год издания: 2012
Язык: Английский
Страниц:246
Формат: PDF
качество: высокое
Размер: 113.72 Мб
Книга о дизайне упаковки
George Eumorfopoulos коллекция: каталог китайских и корейских бронзовых скульптур и др. объектов.
The George Eumorfopoulos Collection: Catalogue of the Chinese & Corean Bronzes, Sculpture, Jades, Jewellery and Miscellaneous Objects.
Limited to 560 Copies. Volume Three.
Название: Art Nouveau: Objects and Artifacts (Dover Pictorial Archive)
Издатель: Dover Publications
Автор: Anton Seder
Серия: Dover Pictorial Archive
Год: August 19, 2015
Страниц: 64 (по описанию книги)
Формат: ePub
Язык: English
Размер: 25 Mb
ISBN: 978-0486797335
Качество: нормальное
Замысловатые узоры из цветов, виноградных лоз, лица и другие конструкции украшают множество предметов, изготовленных из металла, керамики и стекла: кувшины и вазы, столовые приборы, ювелирные изделия и мн.др.
Источником подлинной графики в стиле модерн, этот сборник будет служить источником вдохновения для художников, иллюстраторов и дизайнеров.
A revolutionary reaction to the eclectic historical styles of nineteenth-century art, the turn-of-the-century Art Nouveau movement drew much of its inspiration from nature. Applying its sinuous, curvilinear motifs to the decorative arts, graphics, architecture, sculpture, and painting, artists and crafters attempted to create a style suitable for a «modern» age.
This treasury of rare Art Nouveau decorative ornaments offers an unusual selection of the genre’s most strikingly imaginative graphics. Originally published in Paris in 1899 and sold by subscription, the collection features fifty full-page plates depicting a rich profusion of everyday items rendered in the distinctive Art Nouveau style. Intricate patterns of flowers, vines, faces, and other designs decorate scores of objects made of metal, ceramic, and glass: pitchers and vases, cutlery, walking sticks, jewelry, and other objects and artifacts. A source of authentic Art Nouveau graphics, this compilation will serve as an inspiration for artists, illustrators, and designers.
Тег: *дизайн интерьера
Название: The New Bungalow Kitchen
Автор: Peter Labau
Издательство: Taunton Press
Год издания: 2009
Страниц: 226
Формат: pdf
Качество: хорошее
Язык: английский
Размер: 61,59 Мб
Тег: *анатомия, *на русском
Artistic Anatomy for Digital Artists / Пластическая анатомия для цифрового художника
Год издания: 2012
Страниц: 75
Язык: Русский
Формат: PDF
качество: (eBook)
Размер: 73.82 Мб
Название: Great Maps (Dk Smithsonian)
Издатель: DK
Автор: Jerry Brotton
Серия: Dk Smithsonian
Год: August 18, 2014
Страниц: 257
Формат: pdf (оригинал)
Язык: English
Размер: 94,2 Mb
ISBN: 978-1465424631
Качество: хорошее
Книга раскрывает 55 исторических карт на основе анализа графики крупным планом: Карта Птолемея, Карта Птолемея, карты Меркатора мира до последней карты Луны и Google Earth и многое другое, захватывающий обзор картографии на протяжении веков.
The world’s finest maps explored and explained.
From Ptolemy’s world map to the Hereford’s Mappa Mundi, through Mercator’s map of the world to the latest maps of the Moon and Google Earth, Great Maps provides a fascinating overview of cartography through the ages.
Revealing the stories behind 55 historical maps by analyzing graphic close-ups, Great Maps also profiles key cartographers and explorers to look why each map was commissioned, who it was for and how they influenced navigation, propaganda, power, art, and politics.
Тег: *искусство, *на русском
Заламбани М.
Искусство в производстве : Авангард и революция в Советской России 20-х годов.
Русскому авангарду 20-годов посвящено множество работ, где рассматриваются его художественный и литературный аспекты. Однако, до сих пор нет всестороннего исследования идеологической полемики, которая велась за кулисами этого гигантского спектакля и определяла ход его действия. Вниманию читателя предлагается монография, основанная на обширном корпусе первоисточников, которые позволяют реконструировать теоретическую полемику, породившую целое направление в авангарде, лозунгом которого стало «искусство в производстве».
Когда вскоре после революции возникает проблема создания пролетарского искусства, производственники пытаются дать ответ на вопрос: «Как выжить художникам, если революция заявила о неминуемой смерти искусства?». Столкнувшись с опасностью, грозящей уничтожением художественного фронта, производственное движение находит свое решение. Если социалистическое общество отрицает культурное наследие прошлого, если буржуазное искусство не признается, поскольку представляет собой «побег от реальности», то искусство авангарда должно стать «созданием реальности».
Так рождается гигантский проект «построения конструкции жизни» (на что указывает сам термин «конструктивизм»), охватывающий все области искусства: от театра до кино, от литературы до моды и архитектуры.
Автор книги — профессор Мария Заламбани — окончила Болонский университет в Италии, защитила докторскую диссертацию в Высшей Школе общественных наук в Париже. В настоящее время преподает русскую литературу в университете им. Габриэле Д’Аннунцио города Пескара в Италии. Автор целого ряда работ о производственничестве и русском авангарде.
Издание посвящено традиционной византийской одежде.
Тег: *рисунок карандашом, *на русском
Книга предлагает освоить с помощью многочисленных упражнений интересную манеру рисования карандашом или углем. Для широкого круга начинающих художников-графиков.
Название: Рисовать – это просто
Год издания: 2009
Автор: Грег Альберт
Издательство: Попурри
Жанр: Рисование и живопись для начинающих
Количество страниц: 136
Формат: PDF
Язык: Русский
Размер: 7 Mb
Название: 5000 Decorative Monograms for Artists and Craftspeople (Dover Pictorial Archive)
Издатель: Dover Publications
Автор: J. O’Kane (Editor)
Серия: Dover Pictorial Archive
Год: December 5, 2003
Страниц: 144 (по описанию книги)
Формат: ePub
Язык: English
Размер: 50 Mb
ISBN: 978-0486429793
Качество: нормальное
5000 декоративных монограмм для художников и дизайнеров.
Короны, диадемы, а также ряд древних и современных алфавитов, всё представлено в алфавитном порядке.
This voluminous and diversified collection contains more than 5,000 examples of two-, three-, and four-letter combinations in a rich variety of styles. Arranged alphabetically in columns, each series is grouped under an appropriate head.
Crowns, coronets, and a number of ancient and modern alphabets are displayed in the final plates, with many quaint and beautiful specimens of ornamental lettering found throughout the work. Indispensable to commercial artists and designers, the comprehensive sourcebook of royalty-free design will also be a boon to craftworkers.
Книга предлагает полную информацию о морозостойкости, и распространению культуры, а также вредителях и болезнях. Содержит более чем 700 красивых цветных фотографий.
Encyclopedia of Water Garden Plants is the definitive photographic reference to the full range of plants available to the water gardener.
This volume includes hundreds of water garden plants often overlooked in other books, such as marginal plants, floating plants, bog plants, and submerged plants. Of course, waterlilies and lotuses are described in detail as well. The encyclopedia offers complete information on hardiness, culture, propagation, and pests and diseases. With more than 700 beautiful color photos and helpful introductory chapters on pots, soils, and fertilizers, this book promises to be the bible for the selection and cultivation of every water garden plant.
Тег: *резьба, *на русском
Название: 22 урока геометрической резьбы по дереву
Автор: В. М. Чупахин
Издательство: Издательский Дом «Литера»
Год выпуска: 2004
Страниц: 154
Формат: PDF
Размер: 17,9 Мб
Язык: русский
Пособие предназначено для тех, кто хочет освоить один из простейших видов резьбы по дереву. Материал книги построен по принципу «от простого к сложному», поэтому она также может быть рекомендована преподавателям труда в школе, руководителям кружков и студий и, разумеется, всем, кто хочет украсить свой быт изделиями собственного изготовления.
Для удобства резчиков большинство шаблонов предлагаемых изделий даны в натуральную величину.
Программа обучения по этой книге состоит из 22 уроков. В каждом уроке предлагается изготовить определенное изделие бытового назначения (лопатку, ложку, солонку, разделочную доску и т. д.). Для этого даются подробное описание, рисунки, чертежи, шаблоны, образцы украшения выполненных изделий геометрической резьбой.
Система уроков построена по принципу «от простого к сложному», поэтому рекомендуем последовательно осваивать учебный материал.
Золотой век ботанического искусства.
Семнадцатый век ознаменовали золотым веком разведки, бесстрашные путешественники плавали по всему миру, чтобы получить знания о ранее неизвестных континентах. Эти исследователи также собирали знания о самых красивых представителях флоры и часто их результаты были записаны для потомков талантливыми профессиональными художниками.
Золотой век ботанического искусства рассказывает историю этих растений через полноцветные репродукции которые стали произведениями искусства. Читатели могут взглянуть на 250 редких и ранее неопубликованных изображений.
The seventeenth century heralded a golden age of exploration, as intrepid travelers sailed around the world to gain firsthand knowledge of previously unknown continents. These explorers also collected the world’s most beautiful flora, and often their findings were recorded for posterity by talented professional artists. The Golden Age of Botanical Art tells the story of these exciting plant-hunting journeys and marries it with full-color reproductions of the stunning artwork they produced.
Covering work through the nineteenth century, this lavishly illustrated book offers readers a look at 250 rare or unpublished images by some of the world’s most important botanical artists.
Truly global in its scope, The Golden Age of Botanical Art features work by artists from Europe, China, and India, recording plants from places as disparate as Africa and South America. Martyn Rix has compiled the stories and art not only of well-known figures—such as Leonardo da Vinci and the artists of Empress Josephine Bonaparte—but also of those adventurous botanists and painters whose names and work have been forgotten. A celebration of both extraordinarily beautiful plant life and the globe-trotting men and women who found and recorded it, The Golden Age of Botanical Art will enchant gardeners and art lovers alike.